《神探》

對於杜琪峰和韋家輝迷來說，《神探》是註定令人期待的，因為這對「銀河」系長期組合自2003年的大隻佬後便分道揚鑣，韋家輝轉攻《鬼馬狂想曲》、《最愛女人購物狂》等年度賀歲喜劇，而杜 sir 則繼續他的冷冽陽剛。今回《神探》二人再續前緣，難得二人默契依舊，杜 sir 電影常見的暗夜場景及黑色幽默，韋家輝最拿手的人物性格描寫，都能得以巧妙融合，成就這部風格奇詭的作品。

韋家輝筆下的人物向來性格極端，無論是喜劇還是警匪片，主角個性都鮮明突出，備受不同形式的心魔困擾。劉青雲飾演的神探天生能看穿別人內心所想，正如他所說，他有看到別人內心的鬼的特異功能。也正因這天賦異能，令他屢破奇案。他其後之所以被認定是瘋癲，全因他在上司退休之時，突然把自己的耳朵割掉，作為送給上司的禮物。神探被警隊革職，最後因一宗神秘失槍兇殺案而重出江湖，受苦無頭緒的年輕幹探何家安 (安志杰) 所託而重新調查案件，找出真兇。

劉青雲今回演失常 (相對主流價值觀而言) 神探演技更比以前更盡更放，而片中最值得玩味的，就是他的「失常」，某程度上是一種難得的 innocence。正如在片中他的妻子所言，如果人人在他眼中都是心中有鬼時，那最有問題的，其實可能是本性馴良的神探。影片更將人內心的鬼具體化，找來銀河固定班底林雪、張兆輝和久違了的劉錦玲等飾演嫌疑犯高志偉 (林家棟) 分裂了的本我。神探看到的不再是高志偉本身，而是背後操縱他的七種各自衝突的分裂人格。心魔以人的真實形象出現，倒是令我想起《大隻佬》中緊隨李鳳儀 (張柏芝) 的日本皇軍鬼魂。

《神探》的兇案源自警察暗夜失槍，然後再由找尋失槍的過程牽動曲折離奇的劇情，出發點與《PTU》 有點想像。當神探和年輕幹探在酒樓廁所盤問高志偉，高志偉企圖開脫時，那句「大家都是自己人，自己人為何不信自己人」，簡直就是《PTU 》中任達華著得制度就是自己人的借屍還魂，為影片帶來與杜、韋組合前作互相觀照的趣味。林熙蕾近年擺脫性感花瓶形象，大有成為杜 sir 固定班底之勢，在片中她飾演神探幻想出來的妻子，情緒同樣癲狂，延續了她在早前《鐵三角》中的歇斯底里。難得的是女性在這部陽剛味甚濃的電影中，也佔了頗重要的敘事空間。最有趣的，是片中的神探、嫌疑犯和新進幹探，其實都一樣有分裂了的自我，而當中最冷靜最理智及作出最終決策的，都是女性 (林家棟背後的劉錦玲，以及安志杰背後的谷祖琳) 。或者，男人的陽剛其實只是一種無奈的武裝，為的就是壓抑著潛藏的女性心思和觸覺。

蘇永康Music Video - 讓我暖一些

陽光檸檬茶 - 鄭伊健 (87年).mpeg

1987年的廣告，那份青春情懷，實在令人懷念。

TVB

朋友的生日在11月19日，也就是與 TVB 同生。當然，她不是40歲。每年朋友生日時，我都會調侃他，祝賀她和 TVB 一同生日快樂。這一年，她卻在 MSN 中嚴正說明，希望我不要再把她和 TVB 扯上半點關係。是的，有誰會願意和我們這個十年如一日的電視台拉上關係呢？劇集老土保守不說，單是《再會歡樂今宵》就已夠嚇人。本來重播《歡樂今宵》的片段已夠精彩，但節目卻無端安排朱咪咪等一眾當朝藝人重複模仿當年的精彩環節，不好笑之餘，更凸顯今不如昔之感。美好的歲月，還是那個輝煌的 1980 年代。

《安娜與安娜》

詭秘懸疑的音樂下，一個女子在空無一人，略帶陰森的泳池中游泳，然後，她遇到一個不明來歷的女孩衝著她游過來。游泳的不是《藍》的 Julie，也不是《兩生花》雙面維諾尼卡，而是同時存在、樣子一模一樣的安娜 (林嘉欣)。《安娜與安娜》這個片名開宗明義，說的是兩個同樣叫安娜，但卻活在不同空間、相同時間的女子的故事。林嘉欣一人分飾兩角，一邊的安娜是在新加坡生活的硬朗女強人，有一個對她死心塌地但卻沒她那麼世故強悍的男友，但她卻不快樂。另一邊的安娜是上海的溫婉女子，深愛患病失意的鋼琴家丈夫，但卻愛得枉然。

兩個同時間存在的女子的迴異命運，大抵沒有誰會比奇斯洛夫斯基拍得更動人更淒美。林愛華是知道的，所以在安娜與安娜中，兩個安娜同時存在，雖也像《兩生花》般有命定的巧合，但安娜這個角色更值得玩味的，是兩個安娜其實是同一個人的兩個分身。或者你會說，在同一時間不同空間，原來有另一個和你一樣的人存在著，與你一同呼吸，不是更浪漫更詩意嗎？是的。但因為這是林愛華，你就必須接受她的冷冽和對愛情的淡然。

一個人分裂成兩個自身，其實一點也不浪漫，因為自我和被壓抑的本我會同時存在，也就意味著你會看到一個你遺忘了的過去，一個你不想看到，你不想面對不想承認的另一個自己，而這也正是《安娜與安娜》的有趣和令人心痛之處。一個人分裂成兩種極端的性格，但卻同樣得不到快樂，有愛她的人或者有她愛的人，都一樣註定只能顧影自憐，這才是命運的諷刺。當然，撇開一個人能否遇到另一個分裂的自己的邏輯性不提，林愛華在片中想表達的，是一種強烈的二元對立。最有趣的，是除了有如雙生兒分裂出來的兩個安娜，正好和她們身處的城市對應。新加坡的 rigid 和機械化、上海的淒清和落索，映襯著兩個安娜的性格，展現城市與個人性格的關連。

林嘉欣飾演兩個安娜，角色性格拿捏精準，上海安娜在受傷與精神自殘邊緣遊走，新加坡安娜的不近人情，她演起來都毫不吃力。只是影片發展至中後段，當兩個安娜決定互換身分，花幾天時間體驗對方生活的時候，劇情也開始變得凌亂和細碎。影片開了一個充滿懸疑味道的頭，但中後段的氣氛和節奏都未能與初段承接。林愛華的女性愛情觀絕對細膩，但當生活感的愛情遇上較複雜的心理分析，似乎便有點失諸交臂。

Sawadeekrup! 深度遊

曼谷三日兩夜 spa唐人街魚翅燕窩 Siam Paragon無敵喪買，你和我都曾親身經歷。說起曼谷，人人都會有數十個愛上這座天使之城的理由。台灣資深記者官振萱也愛泰國，但她在狂吃狂買之餘，更深入了解這個國家的民風、設計、生活、風景、飲食，寫成這本《搖滾到泰國，彩色的旅程》。最令我開心的，是書中採訪了不少創意廣告人及家品設計師，大談他們的心得經歷。就算你去過曼谷 N次，也一定感到新鮮和興奮。書中還特別收錄清邁的文化及建築散步路線，單在紙上觀看已心曠神怡。還是別想那麼多，快快準備泰國深度之旅，向未去過的清邁進發。Sawadeekrup！

《拾香紀》

陳慧的小說向來感情細膩，我最佩服的，是她總能透過精悍的文字，非常準確地刻劃人物的性格，寥寥幾筆，即為角色注入莫名的親切和血肉。我雖未曾拜讀她的長篇小說《拾香紀》，但透過舞台劇版的演繹，也一樣能感受她字裡行間的溫柔。透過拾香的眼睛，我們看到了一個大家庭的生命和演變，感受到拾香的九個兄弟姐妹的迷惘和失落。連成、宋雲，以及他們的十個子女，全都性格鮮明。拾香經歷了短暫的一生，但正如她所說，她覺得自己很老，因為她經歷了很多。

是的，1974-1996，香港也實在經歷得太多。拾香離世，沒有什麼呼天搶地的肥皂劇式場面，一切都是淡淡然的。舞台版的結尾，連氏一家濟濟一堂，台上響起的是林憶蓮的《願》。如果拾香繼續活下去，如果她和心儀的林佳種出情花，結局會否改寫？拾香對於自己的離去，竟然沒有我們想當然的激憤和不甘。或者，正如《願》的歌詞一樣，「假使一生会没了没完，总有日会如願。」作為別人人生的旁觀者，拾香洞悉世情，卻總是忘了自身，實現不了自己的願望，怎能不叫人淒然？

《東京鐵塔：我的母親父親》

李安說每個人心中都有座斷背山，將這個比喻稍作延伸，其實每個人心目中都有一座東京鐵塔。日本創作達人 Lily Franky自傳小說改編的這部《東京鐵塔：我的母親父親》，訴說的正是橫跨文化和國界差異的細膩母子情。《東京鐵塔：我的母親父親》之所以能感動萬千觀眾，全因當中的劇情十分瑣碎。「瑣碎」這個詞語本身並無貶義，能在瑣碎中拍出平實的感動，比驚天地泣鬼神的盲目煽情更為難得。

《東京鐵塔：我的母親父親》中的東京鐵塔，其實是主角雅也對母親懷念的借喻。雅也的母親含辛茹苦，獨力將兒子撫養成人，雅也長大後把母親從鄉下接到東京生活，當他希望帶母親到東京鐵塔遊覽時，卻已為時太晚，母親已因患癌已彌留人間，最後雅也只能帶著母親的骨灰，在東京鐵塔上完成自己對母親的未了願。影片由雅也小時候開始，由1970年代一直拍到雅也事業有成的今時今日。面對丈夫的以不羈為包裝的不負責任，雅也母親也只是默默承受，寧可自己帶著兒子悄然別去，和丈夫沒有爭吵，沒有哭訴。最難得的，是她似乎從不怨命，面對種種挫折，甚至連一滴眼淚都沒流過。有什麼不開心的事，也總是和姊妹們一起喝喝燒酒，再戴上面具扮鬼扮馬娛己娛人。

或者，我們都渴望有一個像雅也媽媽一樣的母親，因為她性格樂觀，凡事都只為兒子設想，而且任勞任怨。對於兒子，她從不嚴厲，凡事包容。雅也首次離家讀高中，母親靜靜的給他一封寫滿勉勵說話的信，雅也在哭，我們也在流淚。最觸動我的，還是當雅也因自己疏懶而大學留班，打電話給家鄉的母親要錢時，母親先是驚愕，然後還溫柔地問兒子為何不努力，那種百感交集之後的寬恕和諒解，雅也母親的慈祥面容，絕對令我難以忘懷。

飾演母親的樹木希林，一舉手一投足都流露著溫暖的氣息，當她臥病在床，N 年沒見的丈夫專程而來時，我看到的，是她對夫妻情的堅持。雖然，我不明白，也難以理解一個女人為何會對一個拋棄家庭遠走高飛多年的男人仍難釋懷，但當雅也在自己主持的深宵電台節目中點播母親當年初遇父親時的 Quizas quizas quizas，年邁的雙親在病房裡一邊聽一邊無言以對，讓我不勝稀噓。雅也母親的無私奉獻，當然令我打從心底致敬，但我卻真的不明白，為何女人總要背負著當犧牲者的角色？像雅也爸爸那種「男兒志在四方」的男人，會在人生的旅途中覺醒嗎？說到底，對生命最有堅持和擔當的，往往還是女人。這種特質，是上天的恩賜，還是無奈的咒詛？

《魔術男》

旺角向來臥虎藏龍，但來到新進導演黃修平手中，旺角卻變成充滿著生機、童趣，甚至純真的場域。魔術男說的是一個兩男一女的青春愛情故事，自小認識的兩個死黨阿希 (徐天佑) 和 Leggo (梁曉豐) 同時喜歡在二手名牌手袋店工作的少女 Wing (楊淇)，令三人陷入情感矛盾。黃修平之前執導的首部長片《當碧咸遇上奧雲》，描述兩個小學生在友情與愛情邊界徘徊的掙扎，輕輕鬆鬆不落俗套，今回《魔術男》延續了他對青少年議題的關注和興趣，雖然劇本仍然帶點生澀，但卻流露出一股港片少見的率直和純真，感覺自然而不造作，而導演也能準確拿捏青少年的戀愛觀和心態，刻劃戀愛的茫然，也旁及青少年對理想的追尋和實現。

魔術男最有趣的，是它發掘了旺角的可能性。旺角在片中是青春地盤，但影片所呈現的絕非其他港片中旺角的槍林彈雨刀光劍影。Leggo 在茶餐廳送外賣，經常踏著單車在旺角街頭遊走，送外賣之餘表演魔術娛樂大家，那股單純傻勁，倒是令我想起《甜蜜蜜》裡同樣踏著單車在尖沙咀左穿右插的黎小軍。

魔術，在片中是別開生面的噱頭，是Leggo 追 Wing 時的必殺技，為影片帶來清新創意，也似乎為在電影中被污名化的青少年平反，讓觀眾明白旺角青少年並非全部行古惑。阿希和Leggo 同樣玩魔術，阿希期望將來能成為出色的魔術師，而 Leggo 則只當魔術是遊戲，覺得魔術好玩，對於將來沒打算沒期望。Wing 希望將來能活現自己的設計夢，發展自己的事業，嫌棄 Leggo 的幼稚。最後兩人在分手邊緣醒覺，Leggo 在冷靜期內也好像突然成熟了。和祖母的一席話，令 Leggo 成長了，而祖母安慰陷入苦戀的孫兒，鋪排也算細膩動人。

黃修平擅長在影片裡加入小情小趣，片中的魔術玩意雖然不是什麼驚天絕技，但在青春愛情片中加入魔術元素，也總算充滿浪漫心思。三位主角都將做回自己，表現自然，也令角色更見說服力。Leggo 以魔術追求 Wing 時，一眾經常放學到二手名牌店裡逛的學生妹們努力推波助瀾，倒能打造意料之外的 sweet 感覺。其中一名女生更以流俐日語為 Wing 招呼日本客人，都可見導演為青少年「洗底」的意圖。最難得的，是影片所有角色都非常真實，就算像我這種早已不再十八二十二的觀眾，也好像能在主角身上 recall 自己當年的青澀。同樣刻劃新世代戀愛觀的《十分愛》俘虜一眾潮男潮女，當中充滿計算的愛情世界當然也是反映事實，但有得選擇的話，我寧可像魔術男那樣體驗久違了的純真。

忽然一周

曼谷的酒店被港人進佔已是無可避免，想不到的是以為自己洞悉先機 ，預約了剛開業不久，暫時仍未大舉在港宣傳的 PULLMAN BANGKOK，怎料已是港客充斥﹐令我汗顏。酒店的房間和服務都比在網上看到的還要好，GRAND得來不 INTIMIDATING。大堂的樓底超高，房間顏色以啡，白和橙為主調，倒是令我想起 HERMES。一覺睡醒到泳池曬太陽，赫然發現大半個池都充斥著香港人，令我大感不是味兒。最好笑的，是我隔鄰曬太陽的那位比堅尼女子，懶洋洋的神情下竟是讀著《忽周》的專注。看著她那超級投入一副《忽周》在手天下我有的神情，實在大煞風景。

當然，我不是說到泳池一定要帶本《戰爭與和平》，但無論如何也不用千里迢迢帶《忽周》到曼谷度假吧。外國人到海外度假時總會帶本小說同行，就算不是名著，也總算是有點 SUBSTANCE的作品。香港人呢？當他們連在香港也少看書時，我們又怎能期望他們會在泳池拿一本真正的書來讀？在悠閑的度假地拿出一本索然無味的《忽周》來讀，會更快樂嗎？八卦雜志的資訊真的是如此迫切？我不是自命清高，只是深感人生苦短，如果連到外國旅遊也要繼續關顧那些知道了也對我無所得益的八卦資訊，那就實在太無謂。