《借東西的小矮人─亞莉亞蒂》 我們就是 亞莉亞蒂！

“小人”當道。這邊廂Jack Black 誤闖小人國，那邊廂宮崎駿編劇及監督下的亞莉亞蒂則剛巧相反，在幾乎沒有同類的人類世界裡生存，和父母一起活在廢棄屋子的角落，還要經常擔驚受怕，提防被人類捕獵。故事是五十年代英國兒童文學家Mary Norton的，弔詭的是故事中的小矮人靠“借”維生，所謂的“借”客觀而言是偷因為他們不能被人類發現，所以注定是有借無還的。當然，作為被迫害兼面臨絕種的少數族群，我們同情這些小矮人，更何況他們費盡九牛二虎之力，攀山越嶺，拿的只是一塊方糖和一張紙巾這類對我們來說無關痛癢的東西。

動畫由宮崎駿編劇及企劃，執導的是他的弟子米林昌宏，明顯可見畫功風格全都帶有濃厚的宮崎駿味道，正好說明宮崎駿成立的吉卜力絕無後繼無人之憂。寧靜鄉郊，不快樂的童年，小朋友發揮大智慧拯救大人等招牌元素依然不缺，配合清新畫風和跨界友情，絕對是合家歡娛樂兼親子教育上佳題材。開首亞莉亞蒂的爸爸示範如何借東西，以小矮人角度看人類世界也頗有趣味。小矮人亞莉亞蒂與人類世界的阿翔相遇，患心髒病的阿翔手術前到鄉下靜養，父母鬧離婚，母親卻只顧工作而對他不聞不問，大人世界充滿缺陷甚至缺席，與亞莉亞蒂一家的溫暖和睦形成強烈對比。
片中亞莉亞蒂一家因被人類發現而需另覓蝸居，負責當反派的管家阿嬸大舉破壞亞莉亞蒂美好一家，把居室剷平，看著那個猙獰的大嬸及無助的亞莉亞蒂媽媽，我即時對號入座，邊緣族群蝸居被迫遷，原來香港也有很多亞莉亞蒂，在地產霸權的巨掌下誠惶誠恐。

to be published in Ming Pao weekly 2010. 01.01 issue)

《毛百萬》 正邪合體更可愛

醜樣的一定就是奸人嗎？在動畫的世界裡確實如此。看毛百萬那身李斯德林的藍加三尖八角的怪臉，小朋友一見到已經知道他絕非好人兼生人勿近，但既然那是Dream Works 出品，大家就會明白（1）他們的動畫並不是專為小朋友而設，甚至對小朋友來說是帶點趕客成分的 （2）醜成了主角的共通點，《史力加》和《毛百萬》的主角都是傳統動畫中只能做閒角的醜人。

《毛百萬》中的主角其貌不揚，是典型的奸角，但和《壞蛋掌門人》一樣，他們之所以變奸，並非自己選擇，《壞蛋掌門人》的主角只是想要母親的注意，毛百萬在外星一出世便已被父母遺棄送往地球執行所謂大使命，所謂大使命不存在自願選擇，而是一個default 了的program，他們的所謂奸，不但沒有殺傷力，甚至可以說是帶點可愛和無知的。單看毛百萬捉了自命膽識過人的女主角洛珊，就知道毛百萬其實無心害人，純粹attention-seeking，奸人包裝內裡其實非常天真，也因此而令這個角色多添幾分單純。

我喜歡夢工場的作品顛覆我們認知的善惡是非，奸人個個奸得有道理有苦衷，讓我們同情，相反，那些自命正義的英雄往往騎呢，片中的萬人迷超人把自己當成超級偶像，救人成了做show，態度傲慢浮誇，絕對幽了傳統superhero 動畫英雄形象一默。毛百萬變奸是因為小時候被歧視被排擠，到他真的擺平了對頭人，他卻發現原來無敵是最寂寞，因而才會自行複製一個死敵給自己搞出大頭佛。甚至最後要和這個死敵再度決戰，因為複製出來的比他更壞。邪不能勝正已經徹底out，邪本身也是正，正邪混合，似乎更有趣更吸引。

《狂盜之城》 安全穩陣動作片

如果不是看了《狂盜之城》，真的不可能知道原來波士頓是個每年發生三百多宗劫案的罪惡城。Ben Affleck 第二回當導演，題材是最典型的罪案類型，他飾演的Doug 不想繼承父業當劫匪但事與願遺，甚至無奈成了犯罪集團頭目。某日他們穿上修女服飾戴上面具，打劫銀行大茶飯過後，Doug 的同夥卻懷疑一度被挾持的女銀行經理Claire目睹他們的廬山真貌，於是命Doug 了解真相，然後，我本善良的Doug非但沒有殺Claire滅口，還不知不覺戀上她，橋段典型，一切劇情也在預期之內。

作為新手導演，Ben Affleck 其實已交足功課，銀行槍戰場面明顯見他苦心經營，然而問題卻是苦心過頭，過分著重槍戰而忽略了文戲部分，鬧市巷戰槍火連天卻無人傷亡，明顯是為了鋪排之後陸續又來的槍戰，動感有餘，但最後卻流於為戰而戰，令人麻木。Ben Affleck 演小品或愛情喜劇稱職有餘，但飾演犯罪集團首腦卻總給人有心無力之感，情況有如要一個剛畢業的大學生當CEO 一樣，再說他外形舉止總給人過分正直乖仔的印象，要演這類人在江湖身不由己的角色，感覺總是怪怪的，那種矛盾和無奈也未能充分發揮。他和Claire之間的感情線也有點到即止有頭無尾的傾向。反而飾演Doug 同夥Jem 的jeremy Renner 火爆狂躁，比Ben Affleck 更搶鏡。

《狂盜之城》起承轉合安全穩陣，多多動作搭配少許曖昧浪漫，槍戰源源不絕，需要官能刺激的觀眾，不妨一看。

《穿梭少女夢》 尋找自我不用豪華遊

似乎是這樣的：在愈發達的社會，女人就會愈迷失自我，愈需要透過發現自我類型的電影慰解。之前茱莉亞羅拔絲那部全球狂收的《再單身遊記》跨越國界成功感動萬千女性正是成功例證，但我卻總覺得茱姐太明星太有霸氣，到世界各地尋找自我也只是迫人硬食她的大美國價值觀，尋找自我變成強化原來的我，所謂自我發現最終也只淪為旅遊特輯。相比之下，近期這部法國小品《穿梭少女夢》同樣以一個中女如何重新發現自我為題材，生活寫實感強，不用大龍鳳也能拍出感人效果。夾硬比較或許不公平，但蘇菲瑪素比茱姐有氣質卻也是不爭事實，為《穿梭少女夢》加了不少分數。

《穿梭少女夢》中的蘇菲瑪素飾演典型事業女性Margaret，與男伴既談情又談工作，除工作和賺錢外對所有事情漠不關心，直至某日從前鄉間的老伯專程來巴黎找她，還她小時候托他保管的信件，Margaret 一封一封的讀著兒時的她寫給三十年後的自己的信，才開始明白原來世上有很多事情應做，每日在職場拼生拼死原來不是自己的願望。故事聽起來有點例牌，但導演用了時空交錯的剪接手法，透過每封信的內容主旨，迫使Margaret 面對一些她從未想過的問題，也令她學會放空自己，停下來想清楚究竟自己需要一個怎樣的人生。

電影在Margaret 童年和現在之間穿插來回，讓觀眾明白Margaret為何會得出強悍獨立兼過分保護自己的性格。Margaret 跟鄉間世叔伯由鬥氣開始然後有所領悟，繼而令她修補和弟弟之間的關係，寫親情友情也算清新細膩，
再加上鏡頭下法國鄉間的自然質樸和充滿童趣味道的拍攝手法，令人看得舒服。豪嘆式殖民旅遊才能發現自我的心態，還是留給荷里活吧。

《復仇者之死》 透不過氣的沉重

數年前，當時還是新進導演的黃精甫一連執導《江湖》和《阿嫂》，兩部電影粒粒巨星，本應是他發圍的好機會，最終卻被全城鬧爆，一鳴“驚“人。平心而論，《江湖》刻意顛覆敘事手法，其實頗有新意；《阿嫂》的失敗也只能怪黃精甫經驗尚淺無力掌控幼稚粗疏的劇本，令一眾男演員有如觀音兵毫無發揮。如今他重出江湖拍攝這部《復仇者之死》，導技明顯成熟了不少，擺脫了當日影像先行而懶理故事邏輯的弊病。

《復仇者之死》找來麥浚龍夥拍日本AV女優蒼井空，話題性十足。蒼井空確實也有在這部三級片中裸露，但裸露場面尚算適可而止，未至於掛羊頭賣狗肉。她飾演的自閉女孩張穎在警署內被強姦，暗戀她的士多店員陳杰（麥浚龍）誓要為她報仇，兩人在復仇過程中也發展出一段純真的感情關係。

整部電影幾乎都在有如與世隔絕的荒蕪小村拍攝，淡化地理背景，陳杰與魔警對決的鄉郊，也散發著濃烈的異國情調。黃精甫向來重視影像，片中的鏡頭運用和場景，以至故事情節，其實都不太香港，反而令人想起朴贊郁的《復仇》三部曲，麥浚龍以獨行殺手的姿態出現伸張公義，算是《親切的金子》李英愛的變奏。復仇是電影的中心題旨，陳杰找魔警復仇，逍遙法外的魔警卻找到自我救贖的方法，企圖以善行掩蓋當日的罪過，由極惡到極善，為故事增添層次，也點出了人性的滑嵇。久違了的劉永飾演魔警非常懾人，渾身是戲。

電影以“比《告白》更震撼”作招徠，當然是宣傳策略，兩片相似之處，大抵就是個人如何獨力挑戰不公義的社會和制度，那種令人透不過氣，走不出死路的無力感，才是最淒涼。

（to be published in Ming Pao Weekly 2010. 12.4 issue)