還是會寂寞

由2000年的第二張個人大碟《還是會寂寞》 開始，我便愛上了陳綺貞，因為我愛上她不修飾的歌聲中散發出來的淡然和落寞。就像一個相識多年的老友，不用跟你說甚麼，只是在你落泊鬱悶的時候，靜靜地用歌聲安撫著你，洗擦心靈的傷口。當我看著她最近推出的花的姿態演唱會經典實錄DVD，聽著她輕柔的演唱《還是會寂寞》、 《Groupies 吉他手》、《after 17》、《旅行的意義》以至《華麗的冒險》，我驀然發現，變得更成熟的，除了是陳綺貞的聲線，原來還有我自己。還是會寂寞也不要緊，因為在陳綺貞的歌中，我總會找到走下去的勇氣。

小虎隊《永遠有活力》

近期瘋狂愛上80年代，順手在網上企圖搜尋小虎隊的其他 MV，意外發現這首《忍著淚說goodbye》的另類版 MV。歌曲旋律與原曲一樣的這首《永遠有活力》，歌詞大概鼓勵大家要多做運動，達致美好人生。MV中三頭小虎使盡渾身解數，盡現80年代 aerobic 及流行舞蹈精髓。最喜歡的是末段三人把腿滑進滑出的舞步，以及手部仿如觸電的滑浪式動作。看完 MV，我都想學他們一樣跳得那麼有活力﹗

Smoke gets in your eyes

星期日午後二時許，被大雨洗滌後的中環格外寧靜。本來想到卑利街的 The Brunch Club 來個寫意午餐及喝杯公平咖啡，只是沒想到小小空間早已全滿，唯有懷著失望心情回歸從前大學時代的慣常選擇：擺花街上的捷榮咖啡。我走進只有一家人及一個單身男人光顧中的cafe，選了最入的位置，眼前看見的正好是街上的寂靜風景。吃著漢堡扒雞蛋和喝著藍山咖啡的我，試圖拿起小說細讀，冷不防被店內播放的經典金曲打動。我從來都不熟悉也不特別喜歡懷舊英文歌，但當 《Smoke gets in your eyes》 這首經典得不能再經典的歌曲響起，我卻意外楞住。那種帶點滄桑的唱腔，竟與窗外的鬱悶和蕭殺襯得天衣無縫。時間也似乎在那一刻被凝住，播歌從來講 timing，《Smoke gets in your eyes》，註定是屬於令人悵然若失的雨天下午。

《偷窺》

有些歌是永遠不會 out 的。林保怡及劉美君的這首偷窺，無論曲風和歌詞都極有意境，難得放在2007年的今日聽，也仍有一種很誘惑的性感。「不看你，你心知，是誰在偷窺」「在這酒吧中，在這個夜，扮著扮著是眼光亂射。」最喜歡的就是「扮著扮著是眼光亂射」這部份。在酒吧中看著心儀對象，那種期待他領會但又怕他知道，期待他回望但又怕四目交投的心情，確實矛盾。看的或者被看的一方，最享受的，可會是那不用言語，眼光互相閃回的一刻？緣份遊戲，總是由眼神開始，切勿讓言語壞事！偷窺時那種既主動又被動的姿態，或者才是最引人。

小虎隊：《忍著淚說 goodbye》

太興奮了。在 youtube 中苦候多時，終於等到了這條MV，雖然MV 不是足本，但看著三位小虎努力做 gym 再唱與動作情景格格不入的歌詞，實在已令我樂透！美好的80年代﹗﹗﹗萬歲

速水直道

《戀愛初稿》

長得高是真的有著數的。老實說，我從來都不是運動勵志類型片的狂熱分子，但我不能否認的，是當我看到《戀愛初稿》的海報，知道男主角是速水直道後，確實大大提昇了我的入場意欲。這位身高六尺三的新進型男，一出場便已註定能俘虜觀眾，鄰家男孩樣子再搭配對愛情的純真追求及健康游泳元素，一眾少女中女熟女怎能抵擋？的確，既然是青春愛情片，誰會介意劇情或演員演技？最重要的當然是多到滿瀉的青春和活力。

速水直道飾演的游泳好手圭介，祖父開設的和果子店生意太好，把競爭對手打得落花流水，偏偏圭介卻遇上對家的女兒阿美 (長澤正美飾) ，令二人結成歡喜冤家，阿美放不開家族情仇，卻又不自覺戀上圭介。本來一切可以好婆媽好韓劇，但可幸這是一部由安達充漫畫改編的電影，那種矛盾和內心衝突也登時變得清新可喜，賞心悅目。我以為早已離開少年時期的我，很可能對這類青春愛情勵志片提不起勁，但細看之下我卻竟然沒有為那種略嫌拖沓的劇情生厭，甚至recall 了自己當年的青春回憶。那種不宣之於口的朦朧，自我情感的迷惘和茫然，在夏日小鎮的藍天白雲下盡情流瀉，一切都是那麼真實和自然，讓已屆三十的我在離場後不免緬懷昔日美好年華。

《戀愛初稿》的可貴，在於它有著一種在今時今日越來越難尋的少年情懷，而那種情懷難得沒有過度斧鑿，也沒有同類電影由成人審視或設想少年心的通病，長澤正美和速水直道也能擦出應有火花，反而飾演同樣暗戀圭介，極度好勝的跳水好手小柳的市川由衣，仍延續著上次 NANA 2 的刻意和吃力感覺，與其他演員顯得格格不入。

《戀愛初稿》刻劃青春愛情，但也不忘鋪排運動和友情兩大支線。片中多場游泳競賽場面頗有看頭，對圭介和亦敵亦友的仲西及同房好友的情誼也有細緻刻劃。片末阿美終於認清自己所愛是誰，透過卡式盒帶向圭介表白，洋溢著日本電影才能經營的純愛浪漫。唯一可惜的，是這種含蓄溫婉又不作狀的情懷，很可能只在人靚景靚的日本小鎮發生。不過，無論如何，片中那種久違了的純真，卻足以叫我感動，不禁回味自己的盛夏光年。

《溏心風暴》

下午和同事吃飯，赫然發現茶餐廳門前竟貼上《溏心風暴》結局篇現場直播，令我和同事當場大笑。《溏心風暴》雖是全城熱話，但既然家家戶戶可以自行收看，何解要大費周章到茶餐廳﹖晚飯過後再九龍城閑逛，但見三數途人圍著報攤前的十吋電視聚精會神，為的也是唐家上下的恩怨。《溏心風暴》能有如此威力，相信TVB 當初也始料不及。只是當連有驚無險去了深圳一日遊再安然回家的小女孩的父親，也向傳媒表示慶幸女兒安全回港之餘，也要好好懲罰女兒，不讓她看《溏心風暴》大結局時，我才發現，原來香港社會真是瘋癲得可以。

《死亡預感》

落筆寫《死亡預感》的影評之前，或者我應該學片中女主角珊迪娜布洛般，先拿出一張大畫紙，然後在紙上寫上那些好像剪不斷理還斷的思緒，企圖從中整理所謂的脈絡。當然，我注定會和珊姐的結局一樣，無論如何努力，都是難以力挽狂瀾，最後只能落得一片迷亂。珊姐在片中不停紀錄死亡預感，我就在戲院裡不停看錶，鋪排離場預感。結果，我還是跑足全程，因為理智上的我告訴自己電影不夠100分鐘，根本不應出現難捱的情況。幸好我還是把電影看完，才能領教導演那種令人嘆為觀止的故弄玄虛及企圖突破但最後卻打回原形的尷尬。

《死亡預感》本來有個可以發展得不錯的故事概念，珊迪娜布洛飾演的家庭主婦Linda，因丈夫車禍喪生而大受打擊，怎料一覺醒來，卻發現所有事情從來未發生，一切似乎只是哀愁的預感。荒涼孤清的小鎮、被懷疑有外遇的丈夫、似曾相識的交通警和醫生、疑神疑鬼帶來的恐怖感覺，一切懸疑驚慄片要具備的原材料似乎全部齊備，問題卻是當所有元素「炒埋一碟」後，不但沒有預期的色香味，反而令人覺得堆砌，淪為一盤東施效顰式的失敗小炒。97分鐘的觀影過程令人味如嚼蠟，考驗耐性，尤其是當你不停看著Linda 半夢半醒，一時發現丈夫未死，一時又發現車禍已發生，不斷A B side 反覆來回時，你便會明白什麼是「製造」懸念。請注意，這種懸念確是「製造」出來的，因為薄弱及紊亂的故事情節本來就沒有應有的懸念。導演企圖透過死烏鴉、神秘金髮女人、時日不明的電話留言等層出不窮的謎團留住觀眾，令他們生疑，吊吊他們的癮，但問題是這些謎團本身最後卻只是 lead to nowhere 的無謂裝置。

全片最令我嘆為觀止的，其實還是那個尷尷尬尬的結局。當Linda 拆解了一切時空之謎，決定扭轉未來時，卻發現命運早已注定，無從操控。我可以想像編劇在寫劇本時刻意不安排大團圓結局，以免被人笑他老土，但劇本最後卻又不想太過悲慘，最後 Linda 懷著丈夫的遺腹骨肉，感嘆完和老公愛得太遲後，再和兩個女兒笑看明天，盡現編劇那種企圖反傳統卻反而自打嘴巴的保守和扭扭擰擰。離開戲院，就算再和友人如何討論，我還是如墮五里霧中，搞不清楚究竟那些犯駁的謎團是怎樣解開的。或者，我應該請Adam 鄭和王貽興指點迷津。