《最愛》 歪曲價值觀才最可怕

在戲院見到《最愛》的大型廣告牌，傻氣的郭富城穿起白恤衫紅領巾，冶艷從沒減半點的章子怡在旁賢淑地站著，再配上一個非常文藝的片名《最愛》，我已心感不妙。我不是說郭富城和章子怡演技差，而是他們這個組合極其量只能為觀眾提供“新鮮感”，而談不上擦出火花。兩個明顯走帥哥美女路線的明星，被放進淳樸落後的農村，任憑二人如何努力地洗盡鉛華，渾身的都市氣質和當代感還是出賣了他們，令他們有如兩個誤墮小人國的巨人或者神仙，與周遭人物和環境顯然格格不入。

顧長衛愛懷舊愛鄉土，這次以河南愛滋村的真實悲劇為藍本，透過一眾村民賣血然後不幸感染愛滋病的故事，帶出親情，友情，愛情等種種人倫衝突，誠意可嘉，然而交代的事情太多，支線繁雜，導演對愛滋病這議題又欲言又止，寸步難行，連愛滋病三個字也不能提，只能以曖昧的“熱病”交代。當然，我可以將其理解為村民對當今世界的無知，但實情應是題材畢竟敏感，而當廣電部門原來對這部原名《魔術外傳》的電影無情刪剪才通過審批時，也就很容易理解為什麼愛滋病成了禁忌之詞，大家都只能意會，不可言傳。

村民紛紛賣血，為的是過好日子，雖然我們這批特區子民對章子怡因為想買一瓶城裡人用的洗頭水而賣血感到不解，但我也明白祖國農村光怪陸離，什麼都可以發生。相比郭富城和章子怡兩個不幸感染者那段難以讓人投入的不朽愛情，以及唯美得超現實的影像，片中其他配角其實才更貼近農村生活。飾演郭富城兄長的濮存昕在片中利欲熏心，慫恿村民賣血過後再賣棺材陵園發死人財，反映了當代中國社會唯利是圖無情無義的扭曲價值觀，這比什麼熱病和瘟疫，更教人無奈和心寒。

to be published in Ming Pao weekly 2011.06.18

《煙花語》 入場記得帶紙巾

入場前請記得帶紙巾。在看《煙花語》途中，前後左右的觀眾都在低泣擦眼淚，同為片中患上絕症的少女華和她哥哥太郎之間的兄妹情感動。《煙花語》一開首，少女華患上不治之症，治療過程中暫時回家休養觀察，怎料哥哥已經變成隱蔽青年，足不出房，經妹妹不斷鼓勵，太郎才漸漸地走出陰影，重拾正常生活。華的堅強和正面，反襯太郎的懦弱和頹廢，而導演高明之處，在於把故事與新潟縣煙火大會tie-in，將季節變化套入華的病情起伏，盛夏兩兄妹在鄉間騎單車，聖誕時妹妹已經幾近彌留。四時之變化鋪排了電影的氛圍，鄉間的質樸也令人情關係更有說服力和純粹。

電影以一年一度的煙花大會襯底，華鼓勵哥哥太郎參加青年團體一起放煙花，象徵踏入成人階段，而這也正好是太郎的心魔。觀眾感到痛心的，是華積極希望過日子但沒有時間，反過來太郎有時間卻寧可虛無拒絕長大。 兩兩兄妹互相扶持（更確切點說是妹妹扶持哥哥），觀眾也同時看著太郎如何由連頭也抬不起來到漸漸建立自信，由無目標無理想到開始主動求職及參加煙花大會，細節鋪排層次豐富，偶像男高良健吾演隱蔽哥哥也入型入格。飾演爸媽的兩位演員也同樣功力十足，有趣的是爸爸由頭到尾都貫徹日本中年男人的內斂和壓抑，面對兒女問題，中間無論經歷過短暫的溫馨和喪女的失落，永遠也只是一面酸梅乾的苦澀和繃緊，讓我暗嘆日本男人真的不易做。

我有理由相信，電影選擇煙花大會為背景，除了推廣新潟觀光旅遊及營造繽紛畫面外，也以短暫但絢爛的煙火來借指主角華的正能量。雖然整部電影結構工整嚴謹得太似曾相識，但情感總算豐厚，就算沒有用盡紙巾，也要讓你離場時低迴無言。

《不再讓你孤單》 唱好祖國，香港無義

早前訪問劉偉強，他說早在拍《精武風雲》之前，已經希望拍一套賺人熱淚的文藝悲劇，如今拍成這部《不再讓你孤單》，他更是向世人宣告他不但能拍大片，也能駕馭小品，似要收回《精武風雲》的口碑失地。有趣的是每次當他拍攝小品時，愛情總在外地發生，香港總是缺席。由張曼玉黎明《一見鍾情》的三藩市，《游龍戲鳳》的澳門，到這次索性擁抱祖國的北京，倒是巧妙地反映香港人身份認同的轉變，祖國的月亮才是分外圓。

坦白說，《不再讓你孤單》的故事情節耳熟能詳，特別的是角色的身份設定。北上發展地產（so Hong Kong!）事業打算賺人仔發達的舒淇當了別人小三再被人騙財，企圖創業卻又處處碰壁，慘上加慘之時巧遇個性忠厚老實的北京民警劉燁。香港= 貪錢，北京= 老實，兩人經歷離離合合後，導演繼續安排這種中港價值觀的二元對立，舒淇回到香港老家，父母只跟她談錢，家人吃飯當她無到，反襯北京劉燁為照顧自閉症弟弟而心力交瘁。香港親情淡薄我絕對認同，但我卻懷疑電影為要在祖國順利過關，而滲入了唱好祖國位，不經意地讓來檢查舒淇新鋪消防安全的檢查人員說出“這裡不是香港，內地是講求法律的”這類醒世恆言。

電影最聰明之處，是找來舒淇和劉燁兩位實力相當的演員。舒淇在胡同醉酒向劉燁吐真言一場，一鏡到底六分鐘一氣呵成，既考導演心思也考演員功力，難度極高。另一場舒淇見證弟弟劉燁為弟弟田亮提親的一場，本
是愛的教育，但因舒淇表現出色而令整場戲變得極具感染力。雖則本已自閉的田亮要娶聾啞妻子，再加上劉燁患腦退化症的鋪排實在慘得令人想死，但因為男女主角的突出表現，過分悲劇化的安排，就當成他們曬演技的機會吧。

《變種特攻：異能第一戰》 Magneto 好吸引

我愛X-Men, 由2000年的第一集到09年專講狼人Wolverine 的集集都追，雖則Wolverine 一集故事未如理想甚至帶點悶，但仍不減我對X-Men 系列的熱愛。當年我已在想，終有一天X-Men 也要湊熱鬧拍前傳吧。只是根據前人經驗，前傳通常都很容易成了為拍而拍，勉強成軍的雞肋電影，難得的是X-Men 這部前傳不但完全沒有其他前傳常見的毛病，而且戲味極濃，毫無冷場，交代了X 博士和Magneto 各自的背景以及惺惺相惜的過程。Magneto 為何成了反派，X 博士怎樣變了癱瘓坐輪椅，兩人最終道不同不相為謀，電影都有紮實的鋪排和解答。


電影以Magneto 和X 博士為主線，本來兩人應該旗鼓相當，但無奈Magneto 實在太charming，德國籍演員Michael Fassbender 演活了外形冷峻但內心卻充滿復仇熾熱的Magneto，極有分量，絕對可以成為下一個Hugh Jackman。他童年時親眼看著母親被納粹德軍所殺，自己則被殘忍博士Sebastian Shaw (Kevin Bacon) 逼迫，當他逃出生天，長大後也就順理成章成了一個不相信別人的獨行俠。相比之下，X 博士個性太柔弱，書生味太濃，而且性格婆媽，片中幾場他阻止Magneto 對人類復仇，猛講例牌大道理卻講來講去三幅被，令我反而更加同情Magneto，甚至會支持他對人類作出大反擊。

Xmen前傳以60年代為背景，連美蘇冷戰和古巴導彈危機等都擺上檯，當中甚至穿插甘迺迪總統的講話，加強了電影的實感。 X-men 因基因有異大多數，而受主流社會歧視，當然可解讀為同志們發聲，宣揚包容和接納的訊息。弔詭的是片中的兩個黑人異能人男的一早被人打死壯烈犧牲，女的則一早自願加入Sebastian Shaw 那邊立志變奸。現實生活中的他們,才真是被歧視的X-men 呢！

to be published in Ming Pao weekly 2011.06.04 issue

《綁架現場》 Fast and furious!

有關中產階級在看似日常生活中面臨的危險和恐懼，Michael Hanake 從來是專家。如今這部西班牙電影《綁架現場》也來參一腳，把Hanake 的 Funny Game 變成一個更直接也更像real time 進行的真實案件。電影長度80分鐘，但已足以讓人透不過氣，怕血怕暴力的觀眾入場前更宜三思。

電影開始，中上家庭遷入裝修華美的豪宅，短短十分鐘內即時交代一家三口的人物性格，角色設定也十分典型：阿媽囉嗦麻煩，阿女狂野反叛，阿爸但求息事寧人。夫婦倆還在為是否應該讓阿女去夜街而勞氣時，幾個蒙面賊破窗闖入，兩三下手勢便綁起母女，然後其中一個綁匪迫阿爸拿所有信用卡一起出外提款，無廢話不長氣，導演Miguel Angel Vivas 不時以手搖鏡追踪綁匪與母女之間的角力，對照阿爸與另一綁匪在外提款的過程，80分鐘下來，觀眾就像和主角一家一起經歷被綁，壓迫感十足，演員的演出也同樣充滿真實感，臉上的惶恐，面對暴力後的失常，都擺明要讓觀眾心寒，而導演也成功營造緊張氣氛，會替母女是否應該救誤闖而來的阿女男朋友而肉緊，全片節奏由頭到尾都是fast and furious。如果我也是住在西班牙那種市郊大宅，看完本片也會覺得要請五個“實Q”才能安眠。

在《綁架現場》的途中，我倒是想起同樣是西班牙出品的《REC》，一樣的模仿real time 紀實手法拍攝，同樣是屋內困獸鬥，但那部電影似乎走得更遠更癲，大玩變種喪屍。《綁架現場》不像《REC》般奇詭，也沒什麼細節經營，大刺刺地賣弄官能刺激和製造日常恐慌，令觀眾看完神經緊張，才是本片的終極任務。結論是成功的，至少，我離場時，腦內仍殘留阿女close-up 渾身顫抖兼極度驚慌的神色。