《春嬌與志明》 100% 港式愛情，抵撐！

真的不能不服彭浩翔。當一眾香港導演北上然後無奈地被迫迎合內地主旋律與觀眾口味的時候，他拍合拍片卻能獨善其身，繼續保持他固有的香港特色，把志明與春嬌帶上祖國，但香港味道依然不變，就像一間北上的茶餐廳，但顧客九成仍是香港人一樣，不會因照顧同胞而把自己弄得不倫不類。

挾著《志明與春嬌》的強勁口碑，《春嬌與志明》延續兩位主角糾纏不清的感情瓜葛。觀眾能投入上集，全因片中由吸煙開始的邂逅容易讓人對號入座，志明與春嬌之間似有還無的曖昧人人試過。來到第二集，兩人面對的又是港人既恨但無奈的處境：北上工作。志明從事廣告因而要配合公司拓展市場，春嬌當化妝店員卻因香港分店結束而被派往北京train 新人，鋪排自然而有說服力。兩個在香港已經分手的情人，在北京各有對象但仍藕斷絲連。正如片中春嬌跟志明所言一樣，她已經厭倦了再在K房相會，再重複背著自己另一半偷情，這種都市人常見的模糊愛戀關係，同樣真實得不得了，容易讓觀眾產生共鳴。

《春嬌與志明》讓人看得開心，是因為內地角色其實只是陪襯，主線仍然在一對香港男女身上，他們發生的事情，也跟北京這種城市沒有太大的關係。彭浩翔的精彩，在於他的細膩與抵死。角色的關係，心境以至對白，全都不像是戲，而是你和我身邊朋友的故事。上集春嬌好友，醜女Brenda在facebook 以假相行騙，今集的她比上集更搶鏡，與黃曉明的一見鍾情引來全場大笑，喜劇設計非常effective。

作為70後，我非常喜歡片中同樣是70後的春嬌對流行文化的喜好，令這部電影充滿著70後的點滴。一部100%的香港電影，一段100%的港式愛情，要撐！

to be published in Ming Pao Weekly on 2012.03.31.

《高舉愛》中規中矩平靜小品

看過邱禮濤電影的觀眾，總會覺得他火氣十足控訴味強，作品題材多是社會寫實或江湖恩怨，陽剛味濃，愛情小品對他來說其實是新嘗試。這次他執導的《高舉愛》，描述失意舉重選手與落難失婚失業男的細緻情緣，甚有同是天涯淪落人的況味，電影選在石澳拍攝，襯托了兩人的邊緣位置，也能透過小村的平靜氣氛，烘托這段細水長流的感情關係。

江若琳和杜汶澤這個組合，對觀眾來說頗有新鮮感。江若琳放下玉女身段飾演因身體條件欠佳而被勸退的國家體操隊員李麗，性格樂天，與杜汶澤飾演的生意失敗兼被前妻勒索贍養費的中年失意男同樣失意。兩人因分別租住村屋樓上樓下結緣，繼而結婚生子，情感鋪排幼細而且生活化，恬妞飾演包租婆也有喜感。

《高舉愛》描述的是地道小人物的愛情和生活，格局令我想起葉偉信的《朱麗葉與梁山伯》。《高舉愛》中的李麗個性堅強，與《朱麗葉與梁山伯》中的吳君如一樣承受病痛，但卻同樣積極面對克服困難。《朱麗葉》中的南生圍和元朗也就是《高舉愛》中的石澳筲箕灣，散發舊區街坊街里的人情味。

杜汶澤飾演絕世好男人，火候已經無容置疑。做慣嬌嬌女的江若琳雖未至於脫胎換骨，但已看出她在片中付出的努力。唯一略嫌不足的，是電影的節奏較為平淡，有點流水賬的味道。入場前不少觀眾還以為《高舉愛》是喜劇，正好說明觀眾往往先入為主，但凡見到杜汶澤都覺得他一定是搞笑。《高舉愛》是一部合格有餘的小品，但我卻擔心觀眾會因卡士而猶豫。或者，我們也應該放下對演員的既定想像，給他們一個機會。

《草食男之桃花期》 過分天真的綺夢

一廂情願的世界總是美好的。一個不擅與人交際，發生什麼事情都先twitter 的三十歲宅男，終於肯走出隱蔽，當上網上雜誌記者，總算把平日所長盡情發揮。只是沒想到的，是當他重新開啟塵封已久的人際網絡，旋即成了萬人迷，所有認識他的女生都要向他投懷送抱。重點是，這位宅男主角藤本（森山未來）沒有像《反轉豬腩是王子》般經過什麼改造。他繼續宅，繼續青澀，而漂亮女生則稱之為可愛，好姐妹甚至因為這個宅男而弄得心生芥蒂。不需改造，外表平凡性格極度內向兼社交能力有限，但能換來女孩一見鍾情甚至自動獻身的厚愛，自然是天下宅男夢寐以求的童話了。

本來，打造一個童話完全沒問題，只要大家真的把它當成一個童話便好了。電影頭半段極盡卡通化，藤本的心事透過突然出現的MV 式K歌憑歌寄意，見到心目中女神後的患得患失，則以公園途人加入載歌載舞表現（看過《500 Days of Summer》的會覺得這場熟口熟面），切合電影的瘋狂喜劇設定。想不到也想不通的，是電影在中段開始急轉彎玩正經：暗戀的女神原來是rock友的小三，女神的best friend 卻瘋狂迷戀自己，先前的喜劇tone 突然消失，幻化成肥皂劇式的例牌四角關係，令故事變得拖拖拉拉，讓大家一起“期待”一個意料之內的結局。

片中的草食男善良溫厚，女神想走出小三身份和他一起或許無可厚非，但當型男rock友決意離婚，還女神一個名分時，女神竟寧願選擇和自己老友上過床的藤本，這種鋪排就未免有欠說服力。不修邊幅事業無成性格軟弱的宅男一出來便能同時得到三個索女傾慕，確實是普世宅男的美夢，只要離場時記得夢醒便好。

《桃姐》 自然真摯的人文關懷

許鞍華當導演三十年來，拍過很多不同類型和題材的電影，當中又以拍平凡女性的生活和經歷最得心應手。 《女人四十》中的家庭主婦， 《天水圍的日與夜》中的刻苦媽媽與獨居婆婆，全都是生活中隨處可見，卻往往被漠視的一群。《桃姐》秉承許鞍華的寫實風格，主線是家僕桃姐與少爺 Roger（劉德華）之間一段近乎母子情的主僕情，同時側寫老人院的眾生相，明顯可見許鞍華對老人生活和處境的關注，令全片處處散發濃烈的人文關懷。

片中的桃姐從少女時代起當僕人，終身不嫁，與Roger 一家關係良好，當大家庭中移民的移民，遷出的遷出，就只剩下Roger 與她同住。桃姐中風，她寧可自己住老人院也不願為Roger 添麻煩。面對中風甚至死亡，她依然保持一貫的樂觀與勇敢，葉德嫻演桃姐如何好戲實在不用多說，最厲害的是她根本已和桃姐融為一體，那些小動作和眼神，時而活潑時而感傷，她與Roger 的感情，就在一起去茶餐廳吃蒸魚，看電影首映，到公園散步等生活化的片段中流露，沒有什麼戲劇化的處理，一切來得自然真摯。

一邊看《桃姐》，我更感受到許鞍華對老人家的關心。劇本的資料蒐集做得認真，老人院的生活細節刻劃詳實，當中老人院同一日內被多個團體輪流探訪，長者明明不情願但卻被迫應酬一幕，荒誕幽默卻又真實得不得了。江美儀演其中一位老人家的女兒，對母親既愛既恨，如常地稱職好戲。秦海璐演老人院主任，演出令人驚喜，當桃姐問她過年為何不回家，她只是沉默不語繼續咬瓜子。就是這種適當的安靜和留白，令《桃姐》成功打動人心。用心感受，自能體會細水長流的真情。

to be published in Ming Pao Weekly on 2012.03.10.

《失戀33天》 失戀心情引發共鳴

我很高興低成本製作的《失戀33天》，在內地上映數天票房便已破二億，成為票房奇蹟，因為這證明了不一定要打到嘔血的超級大片才能吸引觀眾。生活化的題材，經過睿智的劇本及抵死的對白處理，同樣能打動人心。

《失戀33天》改編網絡小說，本身已累積相當人氣，電影版找來《海洋天堂》《蝸居》 實力男星文章擔綱，飾演疑似同志的婚禮策劃公司職員王小賤，與素來和他鬥氣的女同事黃小仙一起經歷她的失戀33天。電影成功之處，在於把黃小仙的職業定為婚禮策劃，讓她的失戀和別人的相戀並置及反襯。當然，類似橋段在荷里活電影已經出現過無數次，《27dresses》便是顯例，《失戀33天》好看在它徹底中國化，罵人串人的對白無處不在，句句尖酸刻薄但卻幽默機智，言之有物，少點文字功力也寫不出來。素來好戲的文章，這次演姿整串嘴疑似同志，拿捏精準，角色也討好可愛。對香港觀眾來說更為陌生的白百何，也一樣得心應手。

人人都嚐過失戀滋味，也有人像黃小仙一樣被閨蜜搶走自己的男友，像她一樣失戀後行屍走肉，然後逐漸走出陰霾，明白沒有戀情的世界其實依舊美麗。片中穿插的台灣企業家與無腦拜金女的婚姻，也與另一對打算再辦婚禮，細水長流的年老夫婦形成強烈對比，襯托當今愛情的價值。走訪尋常人談分手心聲，則與黃真真《分手說愛你》異曲同工。整部電影呈現的是內地新種白領的中產生活，拍攝方式已與荷里活愛情喜劇相差無幾。文章和白百何鋒芒畢露，台灣那邊的青春演員也一樣氣質滿載。港式青春片有什麼？可能就只剩下以為成竹在“胸”但其實是裝“胸”作勢的所謂美少女吧。

《魔球》 Brad Pitt 升上神檯

演員的夢想是當明星，明星的夢想是當演員。這句話放在今時今日的Brad Pitt 身上，合適得不得了。雖未至於像George Clooney 般頻頻執導，但Brad Pitt 也很清楚自己需要突破，而且也願意突破。突破，是Brad Pitt 的心願，也成了《魔球》的題旨。在電影中，他飾演過氣球手出身的棒球隊經理 Billy，不修邊幅的佬味盡情流瀉。為了挽救幾乎每戰必敗的球隊，他無所不用其極，希望為球隊找出翻身之路。角色並不特別討人喜歡，但卻注定令人難忘，尤其是當他要力排眾議，從一班阿爺級球隊管理層中奪回控制權，採取新法增強勝數時，Brad Pitt 確實成功把那份霸氣，狂傲和專斷演繹得剛剛好。

《魔球》以美國棒球聯賽為背景，對不熟棒球的香港觀眾似是一大挑戰。只是導演Bennett Miller 從來沒有打算拍棒球片，棒球賽事如何緊張刺激，絕非他要說的故事。相反，一般體育電影裡常見的激烈比賽片段，在這部電影裡只是閒角。全片的重點，在於Billy 如何憑精密的計算來令球隊走出谷底。雖然我對棒球認識有限，但因無礙理解《魔球》，反正它要說的其實是放諸四海皆準的危機管理策略。看credit 發現編劇之一正是《社交網絡》的Aaron Sorkin，也就明白為何全片故事鋪排可以如此綿密和明快，即使很多有關策略的場口只是純對白，也能產生極大張力。

Brad Pitt 在片中豁出去的演出令人耳目一新，但更搶戲的可能是飾演他助手的Jonah Hill 。造型是典型毒男，但他卻是哈佛高材生，為Billy 出謀獻策。這位Hill 先生多場與Brad Pitt 討論策略的戲份，短兵相接，擦出意料之外的火花。《魔球》以運動出發，談的是管理哲學。中高層管理者看完，說不定會得到啟發。走出困局，不一定要靠裁員啊。

《高海拔之戀II》 宿命執迷才是主題

《領悟》：“我以為我會哭，但是我沒有。”杜琪峰與韋家輝聯手在雲南秘境打造苦戀，鄭秀文搭配古天樂，放在情人節黃金檔期上映，應該有的都有了，只是少了共鳴，多了哲理。

鄭秀文飾演的香港女子阿秀戀上雲南小子繼而結婚，但卻因丈夫意外失蹤，多年來一直未能放下，就算遇上被未婚妻臨場悔婚的偶像Michael （古天樂），在情路上始終舉步維艱。阿秀憶夫之情與她對Michael 的遲疑，理應是感人的。因此，優先場的女性觀眾散場時紛紛互問“有無喊或邊個位喊”，但大家的反應卻是意料之外的平淡。

當然，一部愛情電影絕不能單以觀眾落淚多少來論成敗，更何況《高海拔之戀II》其實像一部嚴肅劇情片多於愛情片。韋家輝的劇本探討的是人的執迷。阿秀丈夫在森林失蹤，多年來她仍堅持他會回來，是盲目的癡迷；Michael 被臨場悔婚誤打誤撞在阿秀的旅館療傷，但原來阿秀卻是他的多年粉絲，其後Michael 刻意拍電影來讓阿秀步出陰霾，電影中出現另一部電影並讓主角達成自我救贖的功能，完全是韋家輝《再生號》的再生版，延續他最拿手的佛理和宿命風格，作者感覺非常強烈。

我有理由相信，韋家輝的劇本根本是要顛覆觀眾對愛情電影的想像，你以為雲南很美？他卻給你一個終日灰曚或大雪紛飛的荒原，映襯阿秀的晦暗心情。海報上古天樂鄭秀文在雪地中相擁浪漫溫馨，但整部電影卻是一部人生悲劇。阿秀與前夫的故事，總是由第三者（阿秀的好友，恬妞飾演的醫生）反覆敘述，令電影變得抽離。電影中的隱世秘地，明星與歌迷的苦戀，全都非常出世，難令一般觀眾投入。唯有寄望鄭秀文的動人演出，能彌補觀眾期望的落差。

《無敵貓劍俠》如何可以不愛貓？

今期流行應該是 Antonio Banderas。這邊廂他回歸西班牙，成了《我的華麗皮囊》裡的復仇醫生，那邊廂他又化身《無敵貓劍俠》，聲演可愛得不得了的天涯貓客。入場前我沒詳細研究配音演員是誰，但開場不久聽了一會貓劍俠那略帶西班牙口音的英文，再加上那種性感磁性的腔調，我已百分百肯定那就是Antonio。也正是因為他，令原本已經很好看很搞笑的《無敵貓劍俠》錦上添花。試想像一下，如果這個浪跡天涯，甚至被誤當成劫匪的情聖貓劍俠由Adam Sandler 聲演的話，那貓劍俠可能便會變成一隻長期說話高八度的巴渣貓了。

片中主角皮靴貓本來是鎮上的模範生，與好友阿蛋出生入死，但最終卻因阿旦利慾熏心，無辜被捲入銀行劫案，令皮靴貓成了通緝犯，從此四處漂泊。他希望尋找傳說中的金蛋，讓村民生活無憂，而與阿蛋及貓女合作，過程驚險有趣。

皮靴貓本身造型已非常討喜，而他那敏捷的身手及故作不羈的性格，更是讓他人見人愛。故事設定在西班牙小鎮，因此皮靴貓初遇貓女即上演flamenco 對決，群貓更大玩各式樂器，絕對是貓貓版的 《Step Up》 。也正因為這是西班牙，令動畫得以加上大量動感音樂及舞蹈元素，增強了娛樂性。

在《無敵貓劍俠》中，沒有大奸大惡的壞蛋，所謂的壞蛋也的確是一隻蛋，但他本來立心不壞，只是因為孤單和覺得被遺棄才誤入歧途。阿蛋的造型其實更像一塊番薯，而他的浮誇多嘴，與皮靴貓的耍酷也相映成趣。無獨有偶，皮靴貓的膚色種類令人想起近期大熱的萬寧廣告貓。龍年伊始，最有人氣的原來是貓貓。