《畫皮II》 強國大片華麗示範

強國就是強國，大片scale 愈搞愈大 ，非同凡響。《畫皮II》由第一秒開始就告訴觀眾，荷李活能做的，中國也能。你有《哈利波特》和《魔戒》嗎？我也可以把《聊齋》靈異故事拍成奇幻巨製。

《畫皮II》和《畫皮》在故事上沒有太大關連，只是主角繼續是陳坤，周迅和趙薇。陳坤仍然是深情將軍，周迅繼續做狐妖，趙薇依然愛得無怨無悔，三人行必有我癡。趙薇飾演的公主因被襲毀容，苦等陳坤飾演的將軍霍心，無奈霍心卻一時被狐妖色誘而令公主傷痛欲絕。狐妖因之前遇人不淑觸犯天條，妖命垂危，想做人的她與公主開出條件，公主拿她的皮相得到絕色美貌以留住霍心，而狐妖則拿走公主的心嘗試做人滋味。兩人多場互換身份的場面，CG 營造尚算華麗優美，沒有內地電影向來CG 粗疏甚至穿崩的弊病。趙薇演為了愛情不惜放手一搏的深情女子，那種由內形於外的錐心之痛，絕對交足功課。

一部奇幻電影應該有的東西，《畫皮II》全都有了。人物的動機和關係清晰，非常exotic 的他者，有如怪物的天狼國人也出場了，古裝史劇必備的殺來殺去有了。狐妖與公主互換皮相後隨即以公主身份嫁到天狼國，卻發現原來天狼國只是希望拿她的心去救中了妖術的王子，充滿宿命的諷刺，然而略嫌不足的是劇情交代王子只需任何活人的心便能重生，那天狼國為何要大費周章搞假通婚？霍心為表心跡而弄盲自己再帶著公主到天狼國拿回自己的心，處理也過分戲劇化。《畫皮II》據報在內地破了多項票房紀錄，說不定會讓片商雄心萬丈，把《畫皮》拍足六七集，讓周迅陳坤趙薇糾纏到永垂不朽，千秋萬世。

to be published in Ming Pao Weekly 2012.07.07

《戰場上的明信片》 小人物大反戰

終極的絕望是怎樣的？應該像《戰場上的明信片》主角友子一樣。丈夫“光榮地”被抽中到前線打仗，丈夫戰死了，荒誕的是老爺奶奶為了延續家庭血脈，竟懇求友子與亡夫的弟弟結婚。新任丈夫卻又重複丈夫的命運，被抽中上前線，同樣戰死。在二戰快要結束的那個年代，作為一個在鄉村生活與世無爭的日本小女子，她可以怎樣？

日本殿堂級導演新藤兼人99歲執導這部電影，而這也成為了他的遺作。我在想，日本即將投降的那年，新藤導演正值青壯年，他當時對戰爭怎樣想？從電影來看，新藤導演的高明之處，在於透過一個女人的經歷，帶出戰爭的無情和無謂。友子丈夫以及丈夫弟弟連續被召，村政府在友子家搞大龍鳳送別，把被召的男丁捧為英雄，父母也得無奈振臂歡呼，委屈卑微得令人慨嘆。電影特意重複鋪排男丁被召的儀式及兩人陣亡後家人的心裡變化，微妙細緻。作為戰爭片，新藤導演放棄一般戰爭電影常見的大場面，基本上除了一兩場檢閱戲外，便沒什麼兩軍對壘或互相廝殺的場面。用小人物來反映大時代，反而更能發人深省。

《戰場上的明信片》文靜婉約，人物關係簡單俐落。日本投降，友子丈夫的昔日戰友松山（豐川悅司）來訪，為她送上亡夫的明信片。松山因不被抽中而存活，但他卻活在隊友陣亡而自己沒事的內疚中，妻子更與自己的父親搭上。縱然他活過來，卻和友子一樣是受傷的靈魂。兩個人的際遇荒誕，完全被命運開了一場無情的笑。電影以這對失去另一半的男女，側寫戰爭的荒謬，感染力勝過千軍萬馬血流成河。飾演友子的大竹忍演技出神入化，傳遞情緒起伏的精準，才最讓我難忘。

《無聲吶喊》 呼叫良知和公義

現實比戲劇更可怕。《無聲吶喊》改編自真人真事，以非常敏感的兒童性侵為題材，反映的是韓國社會和司法制度的陰暗面。去年電影上映時，我剛巧在首爾出差，但卻不敢入場，怕自己承受不了。我佩服香港電影公司的勇氣，購入這部冷門兼不易入口的電影。看完試片，心情良久未能平復，不斷思索電影發問的問題，為弱勢社群面對的剝削感到憤慨。

《無聲吶喊》韓文戲名為《熔爐》，熔爐其實就是主角們身處的人間煉獄。片中的智障和失聰小朋友，在私立的學園內被老師和校長性侵，但卻有口難言。孔侑飾演的熱血教師發現令人髮指的真相，與當地的人權中心職員一起把事件曝光，魔鬼校長和教師們被控，但卻因法律漏洞而令他們逍遙法外。

電影在韓國上畫時，觀眾看完之後憤怒了，總統李明博更特別和官員們在總統府舉行特別放映。總統也好民眾也好，大家都在問，為什麼鐵證如山，但主角們卻可因“對社會有貢獻”而可以當庭釋放？為什麼本身是教會長老的校長，即使身犯獸行仍能得民眾愛戴？我不反對宗教，但我反對的是宗教作為一種體制，人當正自己是上帝代言人然後胡作非為，再把自己合理化的行為。韓國基督徒人口接近總人口四分一，教會勢力龐大。性侵案是引子，電影要鞭撻的，還有腐敗的制度，過時的法律，貪污的警察和愚昧的信眾。電影上映後，韓國民間熱血沸騰，迫使政府重新調查案件，並把涉案的學校關閉。最可怕的，是電影上映前，該學校仍如常運作，魔鬼教師仍在執教。我慶幸《無聲吶喊》喚醒了民眾和執政者的良知，也為電影發揮了它的社會功能而感到振奮。當你在說不出聲中企圖吶喊呼救，你就能感受那份恐怖感。

《魚躍奇緣》 當一切變成常餐

為什麼也門酉長會忽發奇想，要在荒漠中養殖三文魚？妙想天開與荒誕離奇，往往只差一線。既然觀眾對此切入莫名其妙，那就唯有接受酉長說他自己是一個 visionary man 的解釋，陪他一起實現奢華的理想。在也門釣三文魚聽起來的確有趣，但養殖三文魚其實只是配菜，襯托的是Ewan McGregor 與Emily Blunt 的感情線。

在也門一邊釣三文魚一邊談情，似乎很浪漫，無奈的是電影的起承轉合卻全屬意料之內，一般愛情小品要有的，它一樣不缺，但就獨欠令人觸動的moment。Emily Blunt 飾演的Harriet受酉長所托，找魚類專家Dr. Jones (Ewan McGregor)一起往也門搞三文魚工程。Dr. Jones 有個一切只為自己著想，見面即吵的老婆，Harriet則因軍人男友要遠征而心神恍惚。兩個失落的靈魂，因為三文魚而遇上，然後，例牌地從本來的各不相讓，演變成互相欣賞，治療彼此情傷。整個過程的鋪排，淡過茶餐廳的清茶，難以令觀眾感動，最慘是男女主角看起來像兄妹多過情人，chemistry 和預期有落差。

全片最離奇的，是也門酉長養三文魚，竟可和英國政府扯上關係。Kristin Scott Thomas 演的首相府高級 PR，帶首相去也門釣魚製造話題，整件事卻兒戲得令人不明所以。電影原著小說隱藏對英國政壇的諷喻，但電影版的處理卻讓人覺得夾硬。Kristin Scott Thomas 從來是好演員，這次喜劇演出，角色生猛抵死，非常突出，卻與那邊廂眉來眼去玩曖昧的男女主角搭錯線，各有各做。

《魚躍奇緣》的最大問題，是它在瘋狂喜劇與愛情小品兩條路線之間舉棋不定，想把兩者結合但卻兩邊不討好。你可以說電影的開始很refreshing，因為去也門這件事本身夠奇，但當一切變得像常餐，電影就難以像Dr Jones 一樣逆流而上，只能像片中那堆死掉的三文魚般壯烈犧牲。

《大鈍裁者》 波叔玩轉大紐約

真的不能不服 Sacha Baron Cohen，數年前先在《波叔出城》大玩哈薩克，之後《波兒出城》把自己變成super gay 模，今次《大鈍裁者》更玩北非獨裁強人。這世上可以玩的東西他都夠膽玩，而且玩得夠癲夠放，1% 的後顧之憂都無，當今荷里活能像他那樣肆無忌憚嚴重政治不正確的，數來數去只有他，也令我們一見到他就想起波叔，卻甚少叫他全名，足見《波叔》系列深入民心。

《大鈍裁者》騎呢，不文，瘋癲，低俗，但非常好笑兼娛樂性十足。Sacha Baron Cohen 飾演的北非獨裁領袖 Aladeen 要去紐約出席峰會，卻被奸臣謀害以致流落街頭身無分文，偶遇被他形容為“無胸無樣男人婆”的社企老闆 Zoe(Anna Faris)，在她的雜貨店內工作，也順便與她相戀。不過既然這是波叔出品，以上橋段當然不是一個感人故事，而是夾雜著連番惡搞的瘋狂喜劇。Sacha Boron Cohen 的厲害，不單限於他那扮什麼似什麼的口音和神髓，還在於他那滿瀉的能量。整部電影的笑位由頭帶到尾， 密集得令人笑不過氣 要舉例排哪個笑位最好笑也實在太難。

劇本抵死之處，在於把Aladeen 描述成一個蠢鈍多於一切的獨裁者。獨裁者遇到Zoe 左派民權鬥士，設定已有喜感。無疑Sacha Baron Cohen 的搞笑風格超重口味，什麼都要名副其實的赤條條擺到觀眾面前，但這不代表故事只得胡鬧，再說要把八十分鐘的胡鬧堆成有起承轉合的故事也不容易。獨裁者確是癲喪，但他在片末那段有關什麼是真正獨裁的長篇自白，卻妙語連珠得讓人會心微笑。

電影本身夠話題夠 noise，但 Sacha Baron Cohen 還嫌不夠，在奧斯卡頒獎禮上以撒金正日骨灰成功搶鏡。他的聰明之處，是把獨裁者拿來鞭撻拿來取笑，但卻不把當中牽涉的宗教元素拿來玩，癲得來也甚為安全。看來波叔的環球闖蕩應該長做長有，誰叫這種癲狂前無古人！

《街舞3D 2》拉丁hip hop 大雜燴

《街舞3D 2》的主角是誰？故事和上集有什麼關係？今集中有哪個角色在上集也出現過？如果在戲院內問現場觀眾，答得出的應該頒個獎給他。因為在這種簡單俐落的類型片中，人物性格從來都不太重要。大家入場時已知道要看的是連場勁舞，劇情如何發展也沒相干。找來一群懂跳舞的猛男索女，加幾茶匙戲劇衝突，主菜是汗水與動感交織的街舞，well done可以上碟。只要編的舞見得人，電影也不會出事。

來自美國的Ash一開始被黑人街舞王擊敗奚落，到英國後遇上channel相投的經理人，然後一起在歐洲各地尋找dream team 成員， 亞裔中東裔無任歡迎，誓要參加終極大賽吐氣揚眉。街舞電影已拍過 N次，因此這次導演也積極尋找新元素，讓街舞與拉丁舞融合，發揮出自成一格的新派創作，成績也算可喜。

雖則跳舞是電影的靈魂，但也不能完全沒有故事。Ash 與拉丁舞女王Eva 由練舞練到撻著是意料中事，跳開街舞的來到拉丁舞場，認定拉丁舞老土不入流，一眾隊員更不滿Ash 堅持要他們學拉丁舞，意見分歧，也一樣是這類跳舞電影的公式，重點是這些永恆不變的劇情，只要像這部電影般輕輕帶過便可，無需深究。被奚落，奮發，練舞，意念分歧，隊友爭執，差點比不了賽，last minute 殺到會場，突然發圍，反敗為勝，男女互嘴，是為終極大團圈。

片中的年輕街舞王個個身懷絕技，舞編得精彩好看，雖然我仍覺得《Step Up》系列贏兩三個馬位。飾演Eva 叔叔的Tom Conti 不苟言笑卻原來身懷絕技，charm 過男主角。八十分鐘的片長也恰到好處，不用交代的都盡量省略。再把《街舞》系列拍下去，說不定會出現中國羽扇舞crossover hip hop,愈跳愈爆。

《女孩壞壞》 電影也壞壞

女孩壞壞，電影也無奈壞壞。從不反對偶像劇，俊男美女談一場夢幻的純愛，有誰不愛看？只是有了偶像，是否也應兼顧一下劇情，體諒non-fans 觀眾的感受？優先場招待了大批賀軍翔的粉絲，而他在放映前也特地來到戲院和觀眾見面，誠意可嘉。電影開始，粉絲們隨即對偶像的一舉一動又笑又叫，但我卻為熟口熟面的劇情和超級誇張的演繹暗嘆不妙。

S.H.E. 成員Ella 飾演的阿丹舉止粗魯，與兩個姐妹淘組成“女孩壞壞”教訓壞人，比卡通片更卡通。其中一名姐妹淘每次出場都要拿著寫上 Science 之類字眼的書，生怕觀眾不知道她的論文在哈佛學刊刊登。阿丹遇到了來小鎮學校拍電影的超級偶像Justin（賀軍翔），阿丹更意外化身女主角，再與Justin 戲假情真。劇情如此，其實我可以收貨的，但那種一次不夠然後兩次三次無限次的重複笑位，令我發現編劇的幽默感原來才是最好笑。暗戀阿丹的宅男被她拒絕兼暴力對待，然後他飛上了天空去了夏威夷再回來，身上還穿上了草裙。未夠！去完夏威夷他再求愛再被踢到月球再回來，簡直令我愈看愈驚心。見好就收這個道理，在此恕不適用。

憂鬱的Justin 被爽朗的阿丹鼓勵，放棄拍戲而去尋找自己的夢想，我都 OK 的。只是，這個夢想可以不再是做麵包嗎？唯一解釋是台灣現正吹起全民烘焙風。要找真愛，請做麵包。要尋夢想，也是做麵包。我很喜歡吃台灣的麵包，但卻開始受不了銀幕上的麵包霸權。小鎮加麵包（或其他夢想）加純愛等如浪漫，公式可以再產生什麼變奏？在壓倒性的粉絲幸福笑聲中，我就像片中的Justin 般迷失，和他一樣，希望找一個出口。