鐵道旅行

某程度上我是有點宅男傾向的，對於各地火車及航空公司的路線總愛研究一番。近期最令我關心的，便是本月26日開通的廣州至湖北省省會武漢的超高速鐵路，千多公里的距離，平時坐火車的話要十多小時，坐飛機也得花接近二小時，但這條最高時速達 394 km/h 的超速鐵路，只需三小時便能從廣東途徑湖南直抵位處華中的湖北。國內報章雜誌現時已紛紛推出專題，介紹如何玩盡三省景點，並認為鐵路會令三省民眾的生活模式漸起轉變。看來我也要為我的下一次旅行籌備，在長沙吃完正宗湘菜後再登武漢黃鶴樓，期待中！

《三槍之拍案驚奇》：凸顯北方幽默

三年前，張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》把熱愛他的粉絲殺得片甲不留，失望、不滿、無奈之情瀰漫戲院，驚嘆導演才情有如大江東去。搞完奧運大 show的張大導，這次回歸影壇，可幸沒有了之前《黃金甲》的超豪華卡士的包袱，在被稱為國內黃金檔期的西曆新年前上映，賺票房也贏口碑。

張藝謀說過，他在二十多年前看美國高安兄弟執導的《血迷宮》時，已深深愛上這部電影，經常希望改編重拍，終在今天達成心願。《三槍之拍案驚奇》和《血迷宮》一樣，以偷情和兇殺為骨幹。中國版的故事背景設定在人煙罕至、景色浩瀚的西北大漠。麵館老闆娘與來學藝的富家子弟有染，驚動麻木不仁的老闆萌生殺機，找來貪錢的將領，打算叫他殺掉奸夫淫婦。這次張藝謀的選角非常出色，在鬥牛中飾演村姑的閻妮化身敢愛敢恨的強悍老闆娘，但同時也引人同情，孫紅雷飾演冷竣將領也極為搶戲。最矚目的，可能是扮演膽小拍事奸夫，在內地非常紅的諧星小瀋陽。

全片在美術、造型和拍攝上都極盡心思，主角衣服全都非常浮誇，凸顯電影的荒誕味道。故事的頭半部著重搞笑，而當中的笑位更是非常切合內地現時的民生生活和社會情況，相信能令內地觀眾產生共鳴。肥瘦店員為是否應該開老闆夾萬爭取自己的欠薪而來回爭執，兩人對話連珠炮發，互相鬥嘴，相聲形式帶出連番內地流行用語及時弊諷刺，甚有喜鬧話劇效果。後半部劇情轉喜為驚，誰是真兇一早說明，好看的是連串錯摸。

《三槍之拍案驚奇》的有趣之處，在於它用上了大量時下內地的社會諷刺及北方獨有的幽默，令香港人如我更感受到當中的文化差異。中國南北方的電影向來各據一方，單看觀眾對笑位的反應，已經可作專題研究。是否全懂當中的幽默未必最重要，不完全明白，或者分分鐘可以造就另一種幽默，澳門特首崔世安的「周音」宣言即為一例。

《私房教慾》 ：挑戰道德底線

一切都是那麼冷冽，規律和肅殺，像《私房教慾》的片頭中慘綠少年 Jonas練網球一樣。刻板的來來回回，反襯的是他那同樣沒趣乏味的校園生活。以普遍的社會標準來說，Jonas是一個潛在的loser，用潛在來形容是因為他畢竟只是十五六歲少年，是否真的會一生成為loser尚屬未知，只是肯定的是他學業成績遠遠不如他的網球技術，長年留班令他不得不極速惡補。

Jonas 搬進了媽媽的朋友 Pierre 的家，人到中年的Pierre 也就本著有教無類的宗旨，為Jonas勤加惡補。和他們同住的年輕夫婦，則充當Jonas的性愛指導，了解Jonas與小女友的關係，甚至教他如何透過性愛來取悅女友。導演JochaimLafosse大膽之處，在於漸進式地試探觀眾（同時也是Jonas的底線，三個大人跟一個少年，晚餐談的不是人生奧義學業前途，而是如何在造愛過程中達到高潮，厲害的是那種毫不閃縮的坦白和直接，但凡有關性事的討論，總在四人用餐時發生，名副其實食色性也。

青少年的sexuality本來就飄忽無定，Jonas怕自己因性技欠佳未能滿足女友，但說穿了很可能是他其實根本不喜歡女性。當年輕夫婦開始為Jonas身體力行實踐私房教慾，蒙上他的雙眼，輪流為他口交時，Jonas能分得出為他口交的是男還是女嗎？當性被還原到最原初的肉慾歡愉，性別又意味什麼？情慾得到點化，代表我們真的能得到快樂，還是只是一種功能性而不帶情感的滿足？Jonas探索自己愛上同性的可能，但他卻仍然是孤獨的。Pierre和Jonas亦師亦慾的關係，壓抑而又暗藏隨時爆發的張力，令人想起法斯賓達電影中施虐和被虐的痛苦角力。大量靜態的長鏡頭，加強了冷漠刻板的氛圍。看著Jonas的茫然，我只是在想，真正讓青春得到啟蒙的，其實不是性愛，而是殘酷的孤獨。

潔膚神農氏

台灣人對保護環境和持續發展的意識，早已遠遠拋離香港。之前去台北，無意在誠品商場發現正宗土製的品牌阿原肥皂，經店員詳盡介紹，知道原來創辦人有感市面的潔膚品牌太多化學成分，於是特別在台北陽明山種植左手香、艾草、車前草、馬櫻丹等藥草，研製天然肥皂和相關潔膚用品。無論是肥皂和洗頭水，使用完排放到大海之後，會被微生物自然分解，不會對地球造成污染，非常符合當今的綠色樂活精神。自問頭髮偏乾，所以特別選用了適合枯乾髮質的當藥洗頭水，而另一令我好奇的產品，還有標榜不用過水，直接噴灑於手上即可殺菌的魚腥草洗手水。效果如何我還未知，但當中節省用水的主張已令我欣賞。現時阿原已登陸 Three Sixty，要感受台灣好山好水的精華所在，我不用再在去台灣時猛塞行李了。

《鬥牛》：反映民族劣根性

《鬥牛》在這時上映，時候是選對了，主角黃渤成為出爐金馬影帝，絕對是實至名歸，雖然我不太同意內地傳媒把他誇讚成中國版的差利卓別靈，但看著他和乳牛的連場對手戲，經常要一個人對著乳牛流露自己被壓抑的情感，以及對在戰禍喪生的愛人的思念，那種表面痴傻實質深情的真摯，倒是令人動容。

上網查看內地網民留言，有觀眾說這部電影像是一部喜劇版的《活著》。我倒認為雖然電影以喜劇包裝，但嚴格來說不能說是一部喜劇。黃渤飾演的農民和豪邁村婦的一段冤家情緣確有妙趣，但電影整體而言調子嚴肅冷峻，而劇本高明之處在於透過一頭外國來的乳牛，把村民、日軍、八路軍、土匪等連繫起來。如果說《鬥牛》與活著有甚麼共通點，那就是個人如何在抗戰亂世中自處，小人物怎樣在大環境中自我安慰和調適。

電影中的黃渤本是目不識丁的單純農民，無端被村長指派照顧共產國際送來的一頭乳牛。黃渤對乳牛本來毫無好感，但當村子一夜被炸，村民全死過後，他才發現能和他相依為命的，就只有那頭牛。他竭力保護這條原本不屬於他的生命，當日軍奪去乳牛，他更是拼死一戰，誓要奪回乳牛，盡現善良的傻勁。

導演管虎在處理日軍入村時採取較人性化和全面的角度，既有典型的冷血軍官，也同時加插根本抗拒戰爭的日軍新兵。最令人感嘆的，是當黃渤為了讓鄰村的飢民飽肚，過度讓乳牛擠奶，令乳牛受傷，貪得無厭的村民竟然提議索性把牛宰來吃，展現了民族和人的劣根性。黃渤帶著乳牛逃險，但黃渤卻總是次次大難不死，由當初全村死掉只有他唯一倖存，到後來被日軍軍官處斬，卻在千鈞一髮之間獲八路軍打救，再到後來被土匪推進井，置身群匪槍戰，每一次都是所有人死掉而他大命走過，但處理卻不屬黑色荒誕，略嫌削弱了劇情的說服力。不過，單看黃渤近乎自編自導自演的出色表現，這些瑕疵已變得不重要。

《姣妹日記》ABC 愛得性起

世界不應再保守老土，所以《Sex and the City》 中的 Samantha 不是淫蕩，只是率「性」。不過荷里活的電影電視在性方面雖然好像解放了，但對於亞洲人的描繪卻仍停留在過時失實的狀態。16歲移民加拿大，原籍香港的李孟熙，十多年來執導了多部刻劃亞裔及同志生活的獨立電影，反映亞裔移民處於東方家庭和西方價值夾縫中的矛盾。最新作品《姣妹日記》(The People I’ve Slept With) ，正好讓我們看到無性不歡的華裔女性，如何敢愛敢恨。

活得勇敢快樂

電影中的姣妹性伴繁多，怎料一次意外懷孕，才驚覺自己已非青春少艾，尋找嬰兒父親的同時，也決定找個如意郎君。在同志好友鼓勵下，令她踏上一段尋找自我的旅程。飾演姣妹的張嘉琳出身台灣家庭，成長過程中也有面對家庭與個人價值的衝突，可幸父母有如電影中她的角色的爸爸一樣開通。「這部電影最令我觸動的，是它描述了一個人如何活得更快樂和勇敢，管他是白人、黑人還是亞洲人。」張嘉琳說。

《姣妹日記》探討亞裔移民對性愛和婚姻的態度，撇除了西方導演的陳腐刻板形像。有分參演 CSI 的男主角 Archie Kao，認為電影在這方面起了很大作用。「我總覺得亞洲人在美國是 under-represented，亞裔佔美國人口差不多8% ，但他們在銀幕和電視上的 representation 少之又少，要麼就是繼續把他們矮化，希望將來美國能出現更多亞裔編劇和導演，說出我們的真正心聲。」

《跳出去》：硬勵志與硬搞笑

周星馳去年的《長江7號》轉行溫情勵志路線，擺明離棄本地市場，令不少粉絲失望而回。今年他轉當出品人，找來馮德倫執導這部勵志兼愛情喜劇《跳出去》，主角正是星爺愛將張雨綺。故事描述她飾演的村姑彩鳳，偶然機會下到上海打工，偶然機會下讓她發現了 hip-hop 大賽，偶然機會下她到了舞蹈學校學跳舞，再和學校老闆相戀，灰姑娘飛上枝頭變鳳凰。電影帶著濃厚的周星馳味道，配角班底也是《長江7號》的陣容，勵志訊息說得比教育電視和港台劇集更白，令不需接受心靈教育的我如坐針毯，唯有看到韓國知名 hip-hop 組合TIP Crew 出場才稍為回魂。《跳出去》意圖搞笑，吳彥祖客串飾演的整容醫生原來是騙子，咳嗽時不小心把自己的假鼻掉到張雨綺的面上。張雨綺半信半疑之際，他再咳一聲，假耳朵跌進張雨綺的朋友的面上。這，就是導演認為觀眾應該笑得人仰馬翻的設計。接受與否，就看你是甚麼年代的人了。