《誘心唔怕遲》

原來，有魅力的男人不一定要像 George Clooney 或 Brad Pitt 的。

《誘心唔怕遲》這部笑位密集的愛情小品，江湖傳聞說在美國上映時被片商抽起片期，改為直接出 DVD。片商的如意算盤在哪裡打錯我不清楚，不過，米雪菲花按理說也不乏捧場客。於是，當大家都為花姐如何為演出神經質單身媽咪施展渾身解數時，卻意外地買一送一，得到一個令人眼前一亮的 Paul Rudd。

如果不是上網翻查，相信大部份觀眾都會對Paul Rudd 這個名字感到異常陌生。電影宣傳資料標榜他曾主演《弊傢伙，搞大左》，但最弊的是即使我看過弊傢伙，搞大左，也似乎不太記得他在片中姓甚名誰。不要緊，來到這次的《誘心唔怕遲》遲，Paul Rudd 卻有如鯉魚翻身，在輕輕鬆鬆的姐弟戀故事架構中，以類似 improvisation 的方式瘋狂搞笑。當然，Paul Rudd 不會是 Adam Sandler 或Ben Stiller，更何況，跟他們風格相像也不見得是什麼值得加分的 selling point。

解構 Paul Rudd，其實也同時是在解構米雪菲花飾演的電視監製陷入姊弟戀的原因。Paul Rudd一出場，你會覺得他是那種在紐約街頭任何一間 Starbucks 都可以找到的典型美國男。樣子不醜不差，身材不偏不倚，一切都是那麼標準，標準到令你根本不會記得。由他來飾演戀上米雪菲花的天真小子 Adam，相信是要用他的平凡來突出花姐的風頭。花姐飾演離婚多年，與讀初中的女兒同住的單親媽咪 Rosie，在電視台監製無聊青春妹豬劇，對來面試的 Adam 一見鍾情。米雪菲花飾演性格敏感多疑的監製，本身也頗有喜劇感，而她和女兒之間的關係也處理得十分幽默窩心。面對比他年紀少十多年的 Adam，她卻心如鹿撞，既要愛，但卻又過不了自己的心理關口。Paul Rudd 演的 Adam 渾身都是搞笑細胞，為博 Rosie 芳心，花招層出不窮，足以融掉 Rosie 的心防，而影片安排 Rosie 和自己的心魔對話，安排也算妙趣。

Rosie 愛上Adam 這種 kidult，你大可以非常籠統的論點說她希望尋回失落的青春，姊弟戀這個詞語可以被歪曲得很負面，但影片對Adam 和 Rosie 的關係卻處理得非常輕省，令觀眾看得投入開心。他們面對的 issue 也只是一般情侶面對的問題，跟年齡差異男女地位也沒有特別關係。當我們把愛情還原到愛情本身，或許就能像Rosie 一樣，衝破加給自己身上的無聊枷鎖。女人一定要找一個事業有成安全穩重成熟大方 (下刪100字) 的男人，這種說法一早已經 out 到癲。像 Paul Rudd 這種能無時無刻為你帶來歡樂的男人，原來比那些形同雕塑的型男更有魅力。要一個平實親和的 Paul Rudd 還是 cool 到爆的 Brad Pitt，簡單的二選一，大抵已可反映你在愛情路上的資歷。

《霧地異煞》

我有理由相信，美國人很可能有妄想被害狂傾向，因而常常極度恐慌，以為自己身陷困境，否則，怎可能近年怪獸片在美國會如此大行其道？單是近月在香港上映的就已包括《魔間行者》、《異獸戰》、上月令觀眾看到想嘔的《末世天煞》，以至這部新鮮熱辣的《霧地異煞》，無不在 sell 怪獸襲美國。

《霧地異煞》以 Stephen King 小說改編為賣點，找來Frank Darabont 執導，按理說是有一定吸引力的，尤其是Frank Darabont曾執導同樣由Stephen King 小說改編，被譽為影史經典作之一的《月黑高飛》(The Shawshank Redemption) 時，也確實令我對這部怪獸片有所期望。當然，如果你是怪獸片的粉絲，你會因片中極盡恐怖造型嚇人的巨型怪獸和飛蟲而興奮莫名，但對我這類可能本身對怪獸片已帶偏見的觀眾來說，《霧地異煞》最令我投入的，倒不是那些極盡官能刺激快感的血腥場面，而是當中對人性矛盾的刻劃。

影片開首，小鎮被神秘濃霧困鎖，對外通訊隔絕。居民在超市搶購日用品時，赫然發現自己身陷險境，決定留守超市之內看清形勢。電影最好看的並不是張牙舞爪的怪獸，而是人性的醜惡。心理驚慄從來是 Stephen King 的強項，而我在看電影時，也不禁在想，如果看他的原著小說，說不定會比電影版更精彩，因為我相信原著文字應會在人在困境中的凶險發揮得更精準，更叫人心寒。影像化了的故事，畢竟要讓路給CG 特技，打造賣相恐怖的怪獸，令觀眾覺得超值。我只是反高潮地想，如果怪獸在片中真的徹徹底底地埋藏在濃霧之中，心理驚嚇效果會否更佳？片中的集體恐懼來源於看得見。Seeing is believing，也就是故事暗藏的要旨。當開首只有部分人看到怪獸時，黑人法官一意孤行，決意和其他幾個不信邪的所謂硬漢走出超市深入濃霧，然後即時遇險，得到他們因為不相信而引起的懲罰。

怪獸可怕，但人在極端恐懼下發展出來的非理性行為其實更加駭人，就像片中非常搶戲的宗教狂熱婦人，乘著大家的惶恐而把自己捧為上帝先知，甚至煽動群眾殺人。個人的權力慾，在絕望的環境中得以無限放大和實現，因為在恐懼面前，人人都是平等的。平日被邊緣化被視為極端的怪異師奶，也因人心虛怯而突然被視為精神領袖。我相信，Stephen King 的原著最想突出的，正是這種比怪獸更恐怖的失喪人性。怪獸猙獰，但原來最可怕的，還是變幻莫測的人心。

我問人：人問我

我問人，人問我。甘國亮的新作擺明車馬，找來他的一眾圈中好友來個非官方對談。鄭秀文張曼玉鞏俐蕭芳芳杜琪峰鄭裕玲汪明荃張藝謀張震葉德嫻劉德華等等等等，以至日本電影教父仲代達矢，資深的年青的剛強的柔弱的，由他們向甘生發問，再由甘生對號入座乖乖作答，成就這本非正式對談結集，星光燦爛。難得的是一眾明星對甘生了解非淺，提問引人入勝。「如果不用與別人成婚，但可以有自己的小孩，你會想要的是男還是女？」（葉德嫻）「如果我要演《山水有相逢》，我應該做黃韻詩還是李司祺？」。面對種種問題，甘生總是悠然自得洋洋灑灑。一條問題，帶出的其實是他對人生不同議題的感悟。令我好奇的是書名I ask U: U ask I，刻意用 U ask I而非正統英語的 U ask me，用 I而棄 me，可會是要凸顯甘生作為「我」的主體性？

燒不掉的民族意識

要數當今東亞，甚至整個亞洲地區民族意識最強的國家，相信非韓國莫屬。無他，千百年來，韓國在地理位置上長期被夾在中國和日本兩大國之間，大韓民族的歷史，其實就是一部長期面對壓迫和抗爭的歷史，而也正因歷史因素造成的命定弱勢，令大韓民族不得不自強不息，透過建構國家和民族意識，強化人民對自己所屬土地的感情。韓國人經常都把身土不二這個詞語掛在口邊，正好說明了他們對自己國家的自豪感。新年伊始，一場無情火把號稱韓國國寶一號的崇禮門（南大門）付諸一炬，大火盡情吞噬一磚一瓦，徹夜狂燒剩下的，就只餘警察奮力抬走的崇禮門牌匾。

從新聞片段中，我們看到韓國民眾對事件表現激動，部分民眾甚至跪在地上嚎啕大哭，當中更有民眾在接受訪問時雙眼通紅泣不成聲，表示失去崇禮門比親人過世更加心痛。事件發生後翌日，韓國民眾已化悲傷為憤怒，驚覺國寶一號原來如斯不設防，並無國寶應有的全天候保護。韓國各政府部門在事件中更是互相推卸責任，而文化遺產廳甚至將燒剩的南大門殘骸拿去堆填，再度引來傳媒口誅筆伐，批評政府從救火一刻起已犯下大錯，對文物保護毫無認識。連僅餘的殘骸也當作垃圾處理，更是不肯吸取歷史教訓的表現。一場大火，燒掉的不單是看盡首爾六百多年變遷的南大門，更是大韓民族的國家尊嚴和多年來辛苦建立的自我形象。

當然，韓國人的愛國精神，其實早就融入了生活，甚至流行文化。2月底在香港上映的電影《食客》，以敦厚善良的宮廷御廚後代和不擇手段的國家級大廚大鬥法為故事主線，重點雖然是《大長今》式的華麗菜式示範及正邪對壘，但也不忘側寫韓國近代被日本殖民的慘痛歷史。影片中更特別鋪排韓國末代皇帝的御廚因不肯為日本人服務，憤而把自己的手砍掉。

N年過去，日本殖民統治者的後代回到韓國，歸還當年的御廚之刀，間接為祖先的侵略暴行道歉。對於歷史感強烈的韓國人來說，即使他們未經歷過日本殖民歲月，也能充分認同片中的民族意識。《食客》將民族意識和美食漫畫元素巧妙融合，當然注定大收旺場，令影片成為2007下半年韓國最賣座本土電影。韓國人和日本人的恩恩怨怨從來難分難解，韓國和臺灣都曾被日本統治長達五十年，然而韓國人和臺灣人對日本的態度卻大相徑庭，非常弔詭。1996年前，日本電影和音樂在韓國都被視為違禁品，直至近年兩地的流行文化交流才有所放寬。想起來，韓流現象席卷日本，裴勇俊宋承憲東方神起神話李秉憲等等等等，將日本女性芳心殺個片甲不留，總算是在文化上報了殖民之仇，一雪前恥。

星巴克

情人節晚趁著上 bodycombat 前的空檔到星巴克小坐，由於時間尚早﹐情侶們都還未吃晚飯，當然未及來共聚咖啡時光。店裡的職員倒是忙碌地在尋找散落四周的情侶，然後找他們拍寶麗萊，相信他日會拿來貼堂，歌頌星巴克如何羅曼蒂克。不過，更好笑的其實是我隔鄰的兩個中學女生。她們一邊在做功課，一邊忍不住評論街上往來，一式一樣拿著鮮花的痴情男女，互相評論。突然，A 少女對B 少女說：我們還是不要再聊，否則會做不完功課。於是， B 少女想了一想，煞有介事地提議大家分別聽歌，以免閑談。A 少女聽完後呆了一呆，提出不如分坐兩張桌子，這樣就一定能萬無一失。對話是很無聊的﹐但我卻不能自制地在心裡暗笑。這種無聊但又無傷大雅的天真﹐有時也幾可愛。

《緣份吹吹風》

論牌面，這星期我其實應該寫《黑金風雲》，更何況 Daniel Day Lewis 已憑本片贏盡大小影帝殊榮，更成為本屆奧斯卡大熱，似乎應該趁趁熱鬧，但當我看過《緣份吹吹風》，權衡個人喜惡後，決定還是不為《黑金風雲》錦上添花。別誤會，《黑金風雲》不是不好看，但要我從睿智搞鬼的愛情喜劇和大時代式自我中心大梟雄之間作出選擇，我還是輕輕鬆鬆吹吹緣份風好了。

環顧今年情人節的浪漫愛情電影，《給最愛的情書》走的是感人肺腑悲從中來然後伊人當自強的路線，又帶點《人鬼情未了》式陰陽永隔的遺憾，應能吸引刻骨銘心天長地久一族。相比之下，《緣份吹吹風》的幽默尖酸，反而打破了愛情電影的悶局，確有像吹完風的清新感覺。雖然，我不明白為何宣傳海報上的女主角會無端擺出與影片其實無甚關係的極度性感姿態。當然，說到底是可能片商怕這類英式小品不夠號召力，因而出此策略。

《緣份吹吹風》把故事設定在倫敦，本身已註定能營造英國電影獨有的刻薄笑位，字字珠璣的英式諷刺，也令人看得非常開懷。片中的的女主角 Jess 在Vogue 當時裝編輯助理，與一心希望成為當紅編劇的男同志室友情同姊妹。男同志與潮女，再加上在時尚雜誌工作的華麗光環，令這部電影的中產味和潮味滿載，當中大膽談情說性，更像是《 Sex and the City》失散了的遠房親戚，說不定能和年中上映的《Sex and the City》電影版互相輝映。緣份吹吹風的 Jess沒有《 Sex and the City》中Carrie擺明眉精眼企卻又要扮小女人的矯揉，形象清新自然。她在疑似同志的阿根廷攝影師與前度男友之間週旋，視前度男友只為性伴侶，又因誤會攝影師性向而放開懷抱，甚至發展錯摸關係、還有男同志室友不能自拔的盲目迷戀，全都充滿妙趣。飾演 Jess的 Britanny Murphy雖不是典型美女，但卻將 Jess的冒失和爽朗演得入型入格。難得的是一眾綠葉也各有特色，十分搶鏡，就算演技略嫌誇張，你也會因為他們的抵死對白而不住狂笑。

愛情其實可以是一場鬧笑，而這部電影精彩之處，在於它透過同志編劇編寫愛情電影劇本的安排，諷刺例牌愛情電影的老土和必然性，質疑愛情關係中的必然結局和安排。導演拍這部愛情片的同時，也某程度上否定愛情電影的本質，貫徹全片的諷刺風格。鐵達尼式生離死別可以令觀眾死去活來 (但感動不了我) ，但當天下愛情電影都一樣例牌時，看《緣份吹吹風》，你會發現珍惜眼前人，其實不一定要死人塌樓。我寧願一邊笑一邊思考愛情的真諦，也好過無條件接受簡單硬道理。因為，我已不再天真，而且也不傻。

泰國人氣歌手 BIE

一月底到曼谷，每間唱片店都在熱播著這首加入貝多芬Fur Alice元素的舞曲。雖然聽不懂泰文，但我卻不期然地在隨著拍子躍動身子，最後索性問店員唱片名字。然後，我的唱機就在每日播著這首主打歌N次，副歌部分更已成為我的鈴聲。
好，四月一於報讀泰文課程，到時我便可已知道歌詞在說什麼。