《游龍戲鳳》

幸福是一個玻璃球，從天上掉下來後，變成散落四周的碎片。每個人也可以去撿拾，也就是說，每個人都有權追求和得到幸福，至於獲得多與少，就要視乎你有多努力。正如戲裡劉德華和舒淇多次強調，《游龍戲鳳》想說的，正是幸福必須由自己爭取的道理。劉偉強雖然不是愛情片專家，而他執導的愛情片也總會流露著一點點現實 (韓式悲情《雛菊》除外) 味道 。這次他找來阮世生和鄧潔明編劇，正是用非常現實的都市愛情元素來編織一個你明知是 fantasy，但也會看得開開心心的童話。

劉偉強很聰明，他明白要令觀眾相信一個不太可能的 fantasy，便需先讓觀眾置身於不熟悉的環境。電影特地到澳門拍攝，先送上葡國風情石仔路加教堂，然後再來華麗光鮮的 MGM Grand，成功令我們投入浪漫氣氛準備發夢。舒淇是好心單純賭場荷官，希望到紐約實現學舞夢想。劉德華是億萬富豪，因最典型的錯摸誤會和舒淇結識再拍拖。劇情可以是老套得不得了的例牌菜，可幸阮世生編愛情片向來有其一套，不斷地在 fantasy 中適量淋上理智的冷水吊觀眾癮，讓我們在發夢之時，也看到浪漫背後的現實和愛情中不能抹殺的計較。

電影以劉德華和舒淇之戀為主線，開頭略嫌是《與龍共舞》 (一樣由劉華飾演太子爺，一樣也有個不知他身世的張敏) 的另類變奏，好看的是當舒淇知道劉華真正身分後的心理變化，以及兩人在愛情觀及階級徹底迴異下帶來的張力。最令人驚喜及好笑的，反而是何韻詩和張涵予一段。企業高層搭內地裝修工人，最終何韻詩因被張涵予的單純和真誠感動，跨越階級障礙相戀，相信也能引來一眾 OL 的共鳴。林嘉華追求帶著女兒的單親母親，關係描寫也很有現實感。看著劇情發展，雖然我們明知最後劉華和舒淇會大團圓，但我們也已經不會再介意劇情是否可能，也不會再為劉華最終在路環教堂前當著一眾親友面抱得美人歸是否例牌而質疑，只要這個夢能令我們發得開心便已足夠。至少，看完電影，我們會有一刻相信周圍可能真的有幸福的碎片。

(將刊於1月31日明報周刊 MPW)

《馬利與我》

很有趣，《馬利與我》的原版海報本來就只有馬利這隻可愛小狗，但一來到香港，可愛小狗頸項上隨即被架上了完全不相關的紅色高跟鞋，細看之下，才發現這部電影的導演原來就是《穿 PRADA的惡魔》的同一導演 David Frankel，所以片商也就索性食髓知味，大造《穿 PRADA的惡魔》文章，作為觀眾入場誘餌。我只是在無聊地想，有多少觀眾會因為看見那隻「九唔搭八」的紅色高跟鞋，即使本來沒有入場意欲，單單因為 PRADA 效應而買票？更何況，兩部電影雖然出自同一導演，也一樣是改編流行小說之作，但無論題材和風格都相差十萬八千里，根本沒有必要如此宣傳。

傳統智慧告訴我們，但凡有可愛小狗做主角，觀眾其實已經會心甘命抵。優先場觀眾也一如大部分同類電影觀眾，每當馬利像小人兒一樣看著主人，或者淘氣地玩耍時，必定會發出此起彼落，語帶讚嘆兼橫跨三四個音節的OH 聲。故事本身由 Owen Wilson 和 Jennifer Aniston 這對年輕夫婦出發，由兩人決定結婚並收養馬利開始，一直延伸到他們日後的婚姻和家庭生活。馬利也見證著夫婦間的高低起跌，以及他們為人父母後的心情起伏。馬利是本片主角，而導演除了花大量篇幅描繪他作為非一般頑皮狗的行徑外，對於兩夫婦的關係也有深入描寫，旁及丈夫面對事業選擇的掙扎，以及妻子既要照料馬利又要看顧小孩的心力交瘁。馬利討人喜歡當然是意料中事，只是有時馬利在片中卻反而變得像配角，除了執行奉旨頑皮的使命，整體而言卻沒有什麼令人特別難忘的場面。

影片找來 Owen Wilson 和 Jennifer Aniston，兩人飾演夫婦也算能擦出火花，對白也很有喜劇感和生活感，頗有小品電視劇的感覺。美中不足的是影片節奏有點拖泥帶水，交代一家人的生活變化也很有流水帳的感覺。雖然如此，看在可愛的馬利份上，相信觀眾也會原諒電影的平板，趁著新年合家歡溫馨一場。

《機動部隊之同袍》

一切都很有型：兩隊機動部隊人馬，在觀塘工業區狹路相逢，互相看對方不過眼，然後，分別身為兩隊人馬阿頭的任達華和邵美琪以沉著冷靜的態度，企圖制止下屬之間的不和及糾紛。任達華加邵美琪，再加上機動部隊題材，很難令人不與杜琪峰前作《PTU》 比較。

當年杜琪峰在SARS 肆虐期間拍攝的《PTU》，手足之間同舟共濟，一齊努力找失槍，甚有風雨同路共渡難關的感覺，頗能回應社會低迷氣氛。六年過去，杜琪峰旗下的銀河映像繼續遊走PTU 世界，只是這次杜 sir 只擔任監製，導演一職落在長期為他擔任助導的羅永昌身上。雖說羅永昌長期和杜 sir 合作，但這次他也明顯擺脫了杜 sir 作品中的沉鬱和宿命感，加入了自己的幽默感。

本來，一切都沒有甚麼大問題。兩隊不和的人馬因為要追蹤內地悍匪而需在深山潛行，最後發現本是同根的道理，化恩怨為情誼，發揚同袍之間的互助精神，然而當眾人一同深入山區找尋劫匪後，影片便開始進退失據。鏡頭不停同步追蹤邵美琪和任達華兩批人馬的行蹤，同時描寫各部下的處事作風性格特徵。邵美琪和同僚一度在山上迷路，甚至誤踢墳墓，無非都在鋪排虛怯人心。林雪這次延續他在 PTU 時的闖禍戲路，飾演好食懶做的因循司機，被劫匪脅持後即舉手投降，最後再利用小聰明脫險，非常搶鏡，而兩隊人馬在山上遇到四處寫字的傻漢，也為電影增加了不少幽默感。遺憾的是電影花太多篇幅交代部隊在山上的尋匪經過，處理平板，最後群匪被困教堂，警匪交戰雖無賣弄花巧且節奏明快，但仍難掩《同袍》的電視電影風格。電影在兩隊人馬上山前鋪排的硬朗型格，卻因過長的追捕劫匪過程而被沖淡。電影希望令各部下都有不同性格本屬無可厚非，然而其中阮民安飾演的少爺兵部下極度柔弱，似乎削弱了他作為機動部隊成員的可信性，也因而令一眾隊員的行山過程變得有點像《Survivor》 式的野外求生節目，成為了兒戲的雞肋。

方大同《橙月》

方大同在頒獎禮中表明會繼續不唱廣東歌，作為歌迷，我當然不覺得此舉是為了市場或者是如外人猜度般是玩高姿態。只要你聽過他那華語樂壇中罕見的 soul 調聲線及R & B 曲風，你便會明白他的歌詞根本不能用廣東話傳達。

新碟橙月一如以往，由方大同親手包辦所有作曲。如同封套內頁的閒逸感覺，整張大碟的曲風也非常懶洋洋。大碟第一首歌《Singalongsong》 全英文上陣，已令人凝神貫注。方大同的曲風不容置疑，難得的是他這次歌詞選材比以往更輕鬆有趣，農夫作詞的《小小蟲》甚有害羞大男孩的青澀純情，《1234567》更有著難得的佻皮，如果幾天 / 沒鬥嘴/ 全身感覺/ 都不太對/ 早就習慣/ 妳出招/ 我奉陪/ 1234567/ 愛上妳了/ 慢幾拍。官方宣傳資料說「橙月」並非月亮，而是夕陽西下的意態，象徵著對愛情的無限浪漫想像。我倒認為橙月這張大碟，最適宜在慵懶的周日午後播放，即使甚麼也不做，就這樣按著重播再重播，你也不會感到單調重複，大抵，這就是方大同的獨門音樂魔法吧。如果你要我選必聽歌曲，對不起，抉擇實在太難，還是由頭聽到底吧！

《停車》

喜歡台北的人，相信也會喜歡《停車》，《停車》拍出了一個不一樣的台北，透過張震遇見的一系列人和事，仿如襯托出台北的性格：沉鬱、瘋狂、躁動、不安、流徙，似乎也能解讀成台北人集體情緒投射。張震和桂綸鎂是男女主角，但其實真正的主角，卻是一人有一個故事的邊緣男女。

片中張震飾演的陳莫，在母親節的傍晚駕著車子，途徑糕點店時打算買精美蛋糕回家討老婆歡喜，修補一下二人冰封了的關係，怎料從糕點店出來時，卻發現車子被另一輛車攔著去路。當陳莫四出到附近大樓尋找車主時，冷不防踏上一段他想也沒有想過的旅程。接著下來的故事，便有點像 Jim Jarmusch《Night on Earth》一樣，在一晚內開展一段段奇遇。本身是資深廣告導演的鍾孟宏，首次拍攝長片已有令人滿意的水準。或者是本身背景使然，全片的攝影、美術和鏡頭運用都明顯看出下了不少工夫。影片的場景簡單，就在暗夜空無一人的老區大同區拍攝，荒涼的街道、殘破的大樓、古怪的人物，本身已能成功烘托出蕭殺落寞的氛圍，與陳莫夫婦的冷漠關係遙相呼應。

《停車》的故事、佈局以至結構都非常嚴密，嚴密到甚至可以說是滴水不漏。陳莫因泊車問題而四處奔波，首先遇到兒子因犯事被捕，憶子成狂的失明母親，然後再遇到曾經當黑幫，後來退隱江湖的獨臂理髮師，還有因失業而被騙到台灣賣淫的大陸女子，之後又碰見欠下貴利的失意香港裁縫。整部電影就像buffet，應有的元素全部具備，每段故事都鋪排適中，一切都非常恰如其分。停車被擋在台灣是常見的社會現象，而導演也巧妙地將之發揚，讓停車變成人生困局的象徵，片中各人的遭遇，也很有一種走不出去的悲涼。一夜之間遇到各式各樣古怪人等，每個人的故事都超級 dramatic，看起來卻似乎有點計算，也因而令《停車》成為了一部非常典型的影展類電影。觀影過程是有趣的，至於我是喜歡《停車》還是喜歡台北，似乎已經變得不重要了。