《夏天的尾巴》

環顧華語影壇，能把青春情懷拍得細膩動人的，似乎就只有台灣。由觸及性向認同的《藍色大門》、《盛夏光年》、到早前的《不能說的秘密》，以至這部《夏天的尾巴》，全都各具神韻，拍出少男少女的成長心事。入場前我已對《夏天的尾巴》有所期望，全因執導該片的是拍獨立短片及紀錄片出身的資深台灣導演鄭文堂。他的首部長片《夢幻部落》和第二部長片《深海》，分別描述原住民和女釋囚的故事，體現他對邊緣族群的關懷。今次這部《夏天的尾巴》是他首度拍攝毫不沉重的青春題材，難得作品也夠灑脫自然。雖然片中也有觸及師生戀及問題家庭，但也能與四位主角的青春主線契合。

當然，吸引我進場的，除了鄭文堂，還有我很喜愛的張睿家。去年他在《盛夏光年》中飾演內向同志高中生，鋒芒畢露，更因而贏得金馬最佳新人，今年這部《夏天的尾巴》，他飾演戀上女教師的高中生陳懷鈞，情感依舊壓抑，表現也一樣出色，很能表達角色的任性和矛盾。影片另外找來模特兒出身的日本少年藤岡靛，飾演被父親放逐到台灣，愛足球多過讀書的 Akira，倒是令我想起鄭文堂以往作品中的邊緣性。全片的劇情，也就圍繞著 Akira、陳懷鈞、因心臟病而需休學在家的家月，以及她的好友雯莉而交織。飾演家月的Enno是鄭文堂的女兒，雖然這只是她首次銀幕演出，但表現已算自然，當她拿起結他盡情唱出自己親手寫的歌時，清新的歌聲和那份平靜中的自信都非常討好，更令我不期然想起陳綺貞。

《夏天的尾巴》全片在台南拍攝，瀰漫著濃烈的小鎮氣息，片中代表現代化的高鐵不時駛過田野，帶出新與舊的並存和衝突，也似乎暗示只有在未經過份都市化和開發的小城，才能找到無添加的青春原味。難得的是鄭文堂雖然從未拍過青春題材，但在拍攝時也沒有加入大人的審視眼光。陳懷鈞因戀上老師被開除、Akira 因測驗成績欠佳而被罰，都反映了大人對少年心態的不理解和專制。

影片以高中生為主角，而有趣的是片中的爸爸要不缺席，要不就是不能承擔當父親的應有責任。家月的旅遊作家爸爸長年在外，家裡就只有和她關係融洽的媽媽、祖母和小貓；影片其中一條支線描述家月認識的一個破碎家庭，當中的父親因妻子出走而以酒度日，對年幼子女不聞不問。在青春的國度裡，大人的行為同樣令人費解。在這個大人也在 kidult 化的世代，什麼是成熟，什麼是青春，絕對可以重新定義。看完電影，我倒是有衝動去片中的拍攝地，學張睿家般躺在棄置的貨櫃上看小說。夠青春嗎？

周影 情路茫茫 MV 1991

初雪

晚上看 Men’s Uno 台灣版的十周年紀念號，當中赫然見到香港版總編，也就是教會我很多工作內外人情世故的蘇啟泰的文章。文中他提到數年來難忘的工作回憶，其中一項是2004年到首爾拍攝全智賢的封面。那年是2004年，本來屬於早春的三月初首爾，卻突如其來的遇到寒流來襲，氣溫只有應該是一、二月的零下十度。我們在江南區某 studio裡，由早上開始拍張赫，到下午拍全智賢，一直拍一直拍，五時許，拍攝完成。我們走出地下室，一上樓，但見雪花紛飛。從未見過雪的我，興奮得不停在跑和跳，讓雪花飄落掌心。三年過去，越洋採訪韓星已不再是我的工作部份，但對韓國的熱忱倒是從未退減。

我人生中的第一場雪，就是由首爾開始。

31歲

31歲了。那個1字，大刺刺的，沒得躲，沒得避，看起來也沒30的 0 般順眼，因為31歲，已經不能再哄騙自己說剛到30初到貴境請多多包涵。3字頭和2字頭最明顯的分別，就是當你打電話給中學時代的老友時，你會聽到他突然離開話筒三秒，對著他那數個月大，正在哭得厲害的小女兒的安慰話。3字頭，身邊的朋友開始當上爸爸媽媽，踏上人生的新階段，你不想成熟也得成熟。我沒有朋友的千斤重任，難得仍可逍遙快活。只是在逍遙快活的背後，我卻明顯感到20歲時的火氣漸細，不是看破紅塵那麼極端，但對事情的態度和看法卻真的變得淡然起來。

上星期和同年的韓國朋友到cafe，不知怎的談起30歲對我們的改變。不是什麼大件事，也沒有曲折離奇的經歷。所有事情，或者心境的轉變，似乎是循序漸進，像自然定律一樣。同為超級影迷和自命旅遊達人的我們，以前對大小影展都一樣緊張，一拿到節目單便忙個不停，就像不想失去了生命中一些重要時刻一樣。去旅行的話我們會不介意住進廉價旅館，精力無限地一天闖十個景點仍嫌意猶未盡。不知是否真的應驗了30 的魔咒，我和韓國朋友都發現，以往曾經非常熱衷，非常寶貴的東西，到了今時今日雖然仍有重大意義，但我們的熱忱卻悄悄地、逐步逐步地溜走，不著痕跡。影展看不到某某影片嗎？那或者可以遲些看DVD吧。酒店是二星級陳陳舊舊的嗎？那倒不如儲足彈藥住間好酒店留下好回憶。當我和朋友談得興起，但見桌子上放了給客人寫下當下心情的小本子。小本子裡有我愛你但你不知道，我要去美國讀書好唔捨得……看著歪歪斜斜的字跡，我仿彿能感受這些字句散發的青春氣息，一邊翻譯給韓國朋友聽時，我們一邊相視而笑。唯一可以自我安慰的，就是我們總算 young at heart吧！

근육남

밤에 10시30분 집에 가는 도중에 North Point 지하철역에서 열차를 기다렸을 때 한 근육남을 봤다. 우연히 같이 같은 줄을 서서 열차를 기다렸다. 그 남자는 정말 눈에 띄였다. 날씨가 점점 시원해도 Nike 흰색 탱크 톱만 입었다 - 시원해진 날시 때문인지 횐색 나이키 탱크탑만 입고 있었다.키도 크고 몸은 훨씬 더 좋았다...
군인 사이트의 반바지에 모자를 쓰고 있었다. 사실 어제도 비슷한 시간에 같은 열차에서 봤었다. 예상치 못했지만 오늘밤에 다시 볼 수 있었다......정말 기분이 좋았다.…………….. 살짝 그가 눈치채지 못하게 훔쳐 봤다.
긴장해서 그남자를 대놓고 쳐다 볼 수 없었다... 그 남자를 또 만날수 있을까?

《密陽》밀양

雖然近年韓國主流電影有乏善足陳之勢，來來去去都是熟口熟面的情節橋段，但當中仍不乏像李滄東這類風格獨特，讓觀眾反思人生苦難的有心導演。李滄東的作品向來充滿人文關懷，雖然產量不多，但每部都在韓國影壇和社會引起極大迴響。2000年的薄荷糖（Peppermint Candy）以一個中年的男人20年的經歷，側寫韓國當代社會的歷史和傷口。2002年的愛的綠洲（Oasis），則以一名患上肌肉痙攣的少女和一名釋囚的愛情，帶出人性的光明和黑暗。今回這部《密陽》，李滄東繼續發揚他擅長塑造演員的特長，令向來演技精湛的全度妍表現更上一層樓，在今年康城影展中勇奪影后殊榮，為韓國爭光。

尋找亡夫的生命氣息

《密陽》這個片名，本身所指的其實是韓國慶尚南道的小城市密陽，也是片中全度妍飾演的申愛移居之地。申愛的丈夫因車禍喪生，為了重新開始，她決定帶著兒子由首爾南下，到亡夫的家鄉密陽生活，開設鋼琴學校，希望忘記過去，努力生活，無奈命運卻總愛作弄申愛，正當她以為一切雨過天青時，她的兒子卻慘遭綁架，最後更被匪徒撕票。大受打擊的申愛因緣際會下歸信基督教，但最終卻發現信仰並不能撫平她的傷痛，甚至令她開始懷疑和否定上帝。

反思宗教與人性矛盾

全度妍在片中飾演絕望無助的女子，難度極高，而申愛更可說是她演藝生涯中最難演繹的角色。「我演戲時從來不輕言放棄，但今次的角色難度實在非常高，有一幕我還直接告訴導演我演不來，那一刻真的很難受。這齣電影叫我身心俱疲，但亦給了我一個超越自己的好機會。改變的大與小沒有關係，最重要是我知道自己進步了。」的確，當我看著全度妍在深夜的小鎮街頭失聲痛哭，傷痛的呼喊直搗心坎，我仿彿也能感受她的淒苦和無奈。《密陽》說的是一個苦命女人的故事，但李滄東在難得在片中加入宗教與人性的矛盾和衝突。申愛本來靠著基督信仰來忘記哀傷，但當她知道殺子仇人原來也已歸信基督，並且在獄中活得自在時，人性的軟弱，令申愛無法寬恕仇人，更令她質疑信仰，否定自己。那種對複雜人心的深刻描繪及對生命的省思和諷刺，足以叫人動容。片末申愛和喜歡她的宗燦 (宋康昊飾) 回到家中後院，淡淡的陽光灑在地上，一切就此完結。太陽，還是照常升起。

三十多歲的「粉絲」

看動畫《孩子的天空》的慈善首映，電影還未播放，一眾名人善長在戲院中自得其樂互相寒喧，戲院大堂卻早已聚集一群秩序井然，穿上制服的「粉絲」
。「粉絲」們人人高舉寫上“SA” 字樣的牌子，一見有份為影片配音的蔡卓妍出場，即時以極齊整的節奏大喊 “阿 SA 阿SA” 。本來粉絲叫偶像名字並非什麼新鮮事，但最令我驚訝的，是作為青春偶像的阿SA，最 hardcore 最落力的「粉絲」
原來不是中學生，而是年過三十的上班族和 OL。

看著熱情的「粉絲」，我只是在想，他們喜歡的，究竟是作為 Twins 成員之一的阿 SA，還是近年銳意向影壇進軍，希望洗脫偶像味道的蔡卓妍？當三十多歲的上班族也愛以十多歲小影迷的形式向偶像搖旗吶喊，是否意味著我們的社會也真的愈來愈 kidult 化？

《尋找漩渦貓的方法》

高中時代開始讀村上春樹的小說，雖然被他的文字和意境打動，但卻因年紀太小人生歷練不足，總未能徹底感受主角的孤獨和蒼涼。十多年過去，我總是好奇如果重看高中時代讀的《國境之南，太陽之西》，我會否更有領受。不過，還未重讀村上舊小說前，還是先看他較輕省的散文隨筆吧。

最近推出的這本《尋找漩渦貓的方法》，輯錄了村上春樹從1993年夏天到1995年夏天在美國 Tufts 大學當客席教授時的生活剪影。由參加馬拉松的經驗到被黑人罵 scumbag 而對美國語言文化的領會，盡現他在鄉郊生活的慵懶寫意，再加上老拍檔安西水丸的插畫及村上春樹的私房生活照。讀著讀著，你會發現自己好像在聽一個多年沒見的朋友閒話家常，感覺親切。

《色，戒》

《色，戒》揚威海外，成為李安個人事業生涯又一高峰，更令浙江姑娘湯唯一炮而紅。當觀眾們齊為《色，戒》中的脆弱人性和由遊走真假虛實之間的無奈感情感慨，為李安改編張愛玲小說的高超技巧讚嘆時，美國和加拿大的華人團體卻紛紛發起抗議，甚而發起當地華人杯葛《色，戒》。根據他們控訴李安的「罪狀」，李安在片中刻意渲染色情，並以華人女星的身體作招徠，蠱惑外國影評人云云。該批組織甚至認為李安是文化漢奸，肆意挪用近代歷史討好洋人，口誅筆伐，喊打喊殺之聲不絕於耳。

李安近年的作品向來擅寫禁忌，上回《斷背山》因深刻描繪同志牛仔之間的禁忌情誼，早已被保守基督教團體群起攻之，認為該片歌頌同性戀。想不到的是今回這個直得不得了的題材同樣難逃厄運，繼續被保守華人團體無限上綱。或者該批保守團體真的怕《色，戒》教壞他們的寶貝下一代。如果少了一部《色，戒》，社會就會父慈子孝兄友弟恭，那我就得恭喜他們，因為他們的世界未免單純得有點不食人間煙火。最難令人想像和驚嚇的，是在21世紀的今時今日，這種保守卻又令人發笑的言論仍有市場。先別說藝術與色情的界線，單是那種氣焰凌人的泛道德主義姿態，已叫人觸目驚心。讀著該批團體對李安的控訴狀，我倒是覺得他們絕對適合活在文革年代，那種無限上綱的邏輯，逆我者死的批鬥方式，絕對流露著紅衛兵式的非理性狂熱本色。

《C+偵探》

我不是郭富城粉絲，但無可否認，他近年的演技確實突飛猛進，少了以往為顧全形象的自覺，多了豁出去的率性，走出不必要的偶像式光芒。去年的父子，確實讓我打破對他以往的偏見。來到彭順這部《C+偵探》，郭富城的演出也繼續令我驚喜，甚至讓我覺得他應該來個事業轉型，全力向電影界進軍。

郭富城在片中飾演因深近視而當不成警察的私家偵探亞探，因受人所托而追查神秘女子下落，卻令自己捲入懸疑殺局。影片全在曼谷拍攝，而難得郭富城的造型和衣著也真的頗有泰國風味，令角色更具說服力，郭富城演繹偵探一角更是充滿神經質和幽默感。

彭順和哥哥彭發在泰國起家，近年除了每年合拍一部大片，也同時分別執導，各展所長。兩兄弟都愛玩影像和視覺效果，但當他們分道揚鑣，便凸顯了各自的強弱。彭發個人作品《阿子子有難》和《森冤》，概念雖好，但執行起來卻給人力有不逮之感，薄弱劇情更是令觀眾如坐針氈。相比之下，弟弟彭順說故事的能力明顯較強，對劇本和角色的處理也更得心應手。他執導的《死亡寫真》和《妄想》，都能成功發掘黃婉伶和蔡卓妍的潛質，令她們脫離偶像包袱。來到今次《C+偵探》，主角換成男性，但不變的是他一直以來擅長製造驚慄懸念的拿手好戲，以及他駕馭劇本的能力。

《C+偵探》最巧妙的，是它並不是一部純粹的查案懸疑片，而是在案情背後鋪排因果循環的定理。亞探在查案的過程中發現一個又一個解不開的謎，當他試圖整理眾多涉案死者的關係，對案情愈陷愈深時，卻得到了他想也沒想過的意外收穫。亞探尋找神秘失蹤的父母下落，三十多年來音訊全無，卻因為在查案的過程中誤墮垃圾堆，發現了父母死去多時的父母骸骨和父親死時戴著的金錶。向亞探求救，自稱被長髮女子追殺的，原來不是受害者，而是對長髮女子謀財害命的元兇之一。然後，當日有份行兇的逐一死去，很有「善惡到頭終有報」的況味。一切都是天定，片中成奎安飾演的兇手見到受害者的鬼魂而失常，最後更墮樓而死，亞探也是因為跟著鬼魂的步伐才誤墮埋了父母屍體的垃圾堆。因果循環，到頭來，我們發現鬼原來並不可怕，更恐怖的，還是人潛在的貪婪和妄念。案中的死者沉冤得雪，亞探也因而解開多年心結。因果緣份，冥冥中早有主宰。