Wednesday, December 29, 2010

《借東西的小矮人─亞莉亞蒂》 我們就是 亞莉亞蒂!



“小人”當道。這邊廂Jack Black 誤闖小人國,那邊廂宮崎駿編劇及監督下的亞莉亞蒂則剛巧相反,在幾乎沒有同類的人類世界裡生存,和父母一起活在廢棄屋子的角落,還要經常擔驚受怕,提防被人類捕獵。故事是五十年代英國兒童文學家Mary Norton的,弔詭的是故事中的小矮人靠“借”維生,所謂的“借”客觀而言是偷因為他們不能被人類發現,所以注定是有借無還的。當然,作為被迫害兼面臨絕種的少數族群,我們同情這些小矮人,更何況他們費盡九牛二虎之力,攀山越嶺,拿的只是一塊方糖和一張紙巾這類對我們來說無關痛癢的東西。

動畫由宮崎駿編劇及企劃,執導的是他的弟子米林昌宏,明顯可見畫功風格全都帶有濃厚的宮崎駿味道,正好說明宮崎駿成立的吉卜力絕無後繼無人之憂。寧靜鄉郊,不快樂的童年,小朋友發揮大智慧拯救大人等招牌元素依然不缺,配合清新畫風和跨界友情,絕對是合家歡娛樂兼親子教育上佳題材。開首亞莉亞蒂的爸爸示範如何借東西,以小矮人角度看人類世界也頗有趣味。小矮人亞莉亞蒂與人類世界的阿翔相遇,患心髒病的阿翔手術前到鄉下靜養,父母鬧離婚,母親卻只顧工作而對他不聞不問,大人世界充滿缺陷甚至缺席,與亞莉亞蒂一家的溫暖和睦形成強烈對比。
片中亞莉亞蒂一家因被人類發現而需另覓蝸居,負責當反派的管家阿嬸大舉破壞亞莉亞蒂美好一家,把居室剷平,看著那個猙獰的大嬸及無助的亞莉亞蒂媽媽,我即時對號入座,邊緣族群蝸居被迫遷,原來香港也有很多亞莉亞蒂,在地產霸權的巨掌下誠惶誠恐。

to be published in Ming Pao weekly 2010. 01.01 issue)

《毛百萬》 正邪合體更可愛


醜樣的一定就是奸人嗎?在動畫的世界裡確實如此。看毛百萬那身李斯德林的藍加三尖八角的怪臉,小朋友一見到已經知道他絕非好人兼生人勿近,但既然那是Dream Works 出品,大家就會明白(1)他們的動畫並不是專為小朋友而設,甚至對小朋友來說是帶點趕客成分的 (2)醜成了主角的共通點,《史力加》和《毛百萬》的主角都是傳統動畫中只能做閒角的醜人。

《毛百萬》中的主角其貌不揚,是典型的奸角,但和《壞蛋掌門人》一樣,他們之所以變奸,並非自己選擇,《壞蛋掌門人》的主角只是想要母親的注意,毛百萬在外星一出世便已被父母遺棄送往地球執行所謂大使命,所謂大使命不存在自願選擇,而是一個default 了的program,他們的所謂奸,不但沒有殺傷力,甚至可以說是帶點可愛和無知的。單看毛百萬捉了自命膽識過人的女主角洛珊,就知道毛百萬其實無心害人,純粹attention-seeking,奸人包裝內裡其實非常天真,也因此而令這個角色多添幾分單純。

我喜歡夢工場的作品顛覆我們認知的善惡是非,奸人個個奸得有道理有苦衷,讓我們同情,相反,那些自命正義的英雄往往騎呢,片中的萬人迷超人把自己當成超級偶像,救人成了做show,態度傲慢浮誇,絕對幽了傳統superhero 動畫英雄形象一默。毛百萬變奸是因為小時候被歧視被排擠,到他真的擺平了對頭人,他卻發現原來無敵是最寂寞,因而才會自行複製一個死敵給自己搞出大頭佛。甚至最後要和這個死敵再度決戰,因為複製出來的比他更壞。邪不能勝正已經徹底out,邪本身也是正,正邪混合,似乎更有趣更吸引。

《狂盜之城》 安全穩陣動作片


如果不是看了《狂盜之城》,真的不可能知道原來波士頓是個每年發生三百多宗劫案的罪惡城。Ben Affleck 第二回當導演,題材是最典型的罪案類型,他飾演的Doug 不想繼承父業當劫匪但事與願遺,甚至無奈成了犯罪集團頭目。某日他們穿上修女服飾戴上面具,打劫銀行大茶飯過後,Doug 的同夥卻懷疑一度被挾持的女銀行經理Claire目睹他們的廬山真貌,於是命Doug 了解真相,然後,我本善良的Doug非但沒有殺Claire滅口,還不知不覺戀上她,橋段典型,一切劇情也在預期之內。

作為新手導演,Ben Affleck 其實已交足功課,銀行槍戰場面明顯見他苦心經營,然而問題卻是苦心過頭,過分著重槍戰而忽略了文戲部分,鬧市巷戰槍火連天卻無人傷亡,明顯是為了鋪排之後陸續又來的槍戰,動感有餘,但最後卻流於為戰而戰,令人麻木。Ben Affleck 演小品或愛情喜劇稱職有餘,但飾演犯罪集團首腦卻總給人有心無力之感,情況有如要一個剛畢業的大學生當CEO 一樣,再說他外形舉止總給人過分正直乖仔的印象,要演這類人在江湖身不由己的角色,感覺總是怪怪的,那種矛盾和無奈也未能充分發揮。他和Claire之間的感情線也有點到即止有頭無尾的傾向。反而飾演Doug 同夥Jem 的jeremy Renner 火爆狂躁,比Ben Affleck 更搶鏡。

《狂盜之城》起承轉合安全穩陣,多多動作搭配少許曖昧浪漫,槍戰源源不絕,需要官能刺激的觀眾,不妨一看。

《穿梭少女夢》 尋找自我不用豪華遊



似乎是這樣的:在愈發達的社會,女人就會愈迷失自我,愈需要透過發現自我類型的電影慰解。之前茱莉亞羅拔絲那部全球狂收的《再單身遊記》跨越國界成功感動萬千女性正是成功例證,但我卻總覺得茱姐太明星太有霸氣,到世界各地尋找自我也只是迫人硬食她的大美國價值觀,尋找自我變成強化原來的我,所謂自我發現最終也只淪為旅遊特輯。相比之下,近期這部法國小品《穿梭少女夢》同樣以一個中女如何重新發現自我為題材,生活寫實感強,不用大龍鳳也能拍出感人效果。夾硬比較或許不公平,但蘇菲瑪素比茱姐有氣質卻也是不爭事實,為《穿梭少女夢》加了不少分數。

《穿梭少女夢》中的蘇菲瑪素飾演典型事業女性Margaret,與男伴既談情又談工作,除工作和賺錢外對所有事情漠不關心,直至某日從前鄉間的老伯專程來巴黎找她,還她小時候托他保管的信件,Margaret 一封一封的讀著兒時的她寫給三十年後的自己的信,才開始明白原來世上有很多事情應做,每日在職場拼生拼死原來不是自己的願望。故事聽起來有點例牌,但導演用了時空交錯的剪接手法,透過每封信的內容主旨,迫使Margaret 面對一些她從未想過的問題,也令她學會放空自己,停下來想清楚究竟自己需要一個怎樣的人生。

電影在Margaret 童年和現在之間穿插來回,讓觀眾明白Margaret為何會得出強悍獨立兼過分保護自己的性格。Margaret 跟鄉間世叔伯由鬥氣開始然後有所領悟,繼而令她修補和弟弟之間的關係,寫親情友情也算清新細膩,
再加上鏡頭下法國鄉間的自然質樸和充滿童趣味道的拍攝手法,令人看得舒服。豪嘆式殖民旅遊才能發現自我的心態,還是留給荷里活吧。

Wednesday, December 01, 2010

《復仇者之死》 透不過氣的沉重


數年前,當時還是新進導演的黃精甫一連執導《江湖》和《阿嫂》,兩部電影粒粒巨星,本應是他發圍的好機會,最終卻被全城鬧爆,一鳴“驚“人。平心而論,《江湖》刻意顛覆敘事手法,其實頗有新意;《阿嫂》的失敗也只能怪黃精甫經驗尚淺無力掌控幼稚粗疏的劇本,令一眾男演員有如觀音兵毫無發揮。如今他重出江湖拍攝這部《復仇者之死》,導技明顯成熟了不少,擺脫了當日影像先行而懶理故事邏輯的弊病。

《復仇者之死》找來麥浚龍夥拍日本AV女優蒼井空,話題性十足。蒼井空確實也有在這部三級片中裸露,但裸露場面尚算適可而止,未至於掛羊頭賣狗肉。她飾演的自閉女孩張穎在警署內被強姦,暗戀她的士多店員陳杰(麥浚龍)誓要為她報仇,兩人在復仇過程中也發展出一段純真的感情關係。

整部電影幾乎都在有如與世隔絕的荒蕪小村拍攝,淡化地理背景,陳杰與魔警對決的鄉郊,也散發著濃烈的異國情調。黃精甫向來重視影像,片中的鏡頭運用和場景,以至故事情節,其實都不太香港,反而令人想起朴贊郁的《復仇》三部曲,麥浚龍以獨行殺手的姿態出現伸張公義,算是《親切的金子》李英愛的變奏。復仇是電影的中心題旨,陳杰找魔警復仇,逍遙法外的魔警卻找到自我救贖的方法,企圖以善行掩蓋當日的罪過,由極惡到極善,為故事增添層次,也點出了人性的滑嵇。久違了的劉永飾演魔警非常懾人,渾身是戲。

電影以“比《告白》更震撼”作招徠,當然是宣傳策略,兩片相似之處,大抵就是個人如何獨力挑戰不公義的社會和制度,那種令人透不過氣,走不出死路的無力感,才是最淒涼。

(to be published in Ming Pao Weekly 2010. 12.4 issue)