Thursday, July 05, 2012

《畫皮II》 強國大片華麗示範



強國就是強國,大片scale 愈搞愈大 ,非同凡響。《畫皮II》由第一秒開始就告訴觀眾,荷李活能做的,中國也能。你有《哈利波特》和《魔戒》嗎?我也可以把《聊齋》靈異故事拍成奇幻巨製。

《畫皮II》和《畫皮》在故事上沒有太大關連,只是主角繼續是陳坤,周迅和趙薇。陳坤仍然是深情將軍,周迅繼續做狐妖,趙薇依然愛得無怨無悔,三人行必有我癡。趙薇飾演的公主因被襲毀容,苦等陳坤飾演的將軍霍心,無奈霍心卻一時被狐妖色誘而令公主傷痛欲絕。狐妖因之前遇人不淑觸犯天條,妖命垂危,想做人的她與公主開出條件,公主拿她的皮相得到絕色美貌以留住霍心,而狐妖則拿走公主的心嘗試做人滋味。兩人多場互換身份的場面,CG 營造尚算華麗優美,沒有內地電影向來CG 粗疏甚至穿崩的弊病。趙薇演為了愛情不惜放手一搏的深情女子,那種由內形於外的錐心之痛,絕對交足功課。

一部奇幻電影應該有的東西,《畫皮II》全都有了。人物的動機和關係清晰,非常exotic 的他者,有如怪物的天狼國人也出場了,古裝史劇必備的殺來殺去有了。狐妖與公主互換皮相後隨即以公主身份嫁到天狼國,卻發現原來天狼國只是希望拿她的心去救中了妖術的王子,充滿宿命的諷刺,然而略嫌不足的是劇情交代王子只需任何活人的心便能重生,那天狼國為何要大費周章搞假通婚?霍心為表心跡而弄盲自己再帶著公主到天狼國拿回自己的心,處理也過分戲劇化。《畫皮II》據報在內地破了多項票房紀錄,說不定會讓片商雄心萬丈,把《畫皮》拍足六七集,讓周迅陳坤趙薇糾纏到永垂不朽,千秋萬世。

to be published in Ming Pao Weekly 2012.07.07

《戰場上的明信片》 小人物大反戰



終極的絕望是怎樣的?應該像《戰場上的明信片》主角友子一樣。丈夫“光榮地”被抽中到前線打仗,丈夫戰死了,荒誕的是老爺奶奶為了延續家庭血脈,竟懇求友子與亡夫的弟弟結婚。新任丈夫卻又重複丈夫的命運,被抽中上前線,同樣戰死。在二戰快要結束的那個年代,作為一個在鄉村生活與世無爭的日本小女子,她可以怎樣?

日本殿堂級導演新藤兼人99歲執導這部電影,而這也成為了他的遺作。我在想,日本即將投降的那年,新藤導演正值青壯年,他當時對戰爭怎樣想?從電影來看,新藤導演的高明之處,在於透過一個女人的經歷,帶出戰爭的無情和無謂。友子丈夫以及丈夫弟弟連續被召,村政府在友子家搞大龍鳳送別,把被召的男丁捧為英雄,父母也得無奈振臂歡呼,委屈卑微得令人慨嘆。電影特意重複鋪排男丁被召的儀式及兩人陣亡後家人的心裡變化,微妙細緻。作為戰爭片,新藤導演放棄一般戰爭電影常見的大場面,基本上除了一兩場檢閱戲外,便沒什麼兩軍對壘或互相廝殺的場面。用小人物來反映大時代,反而更能發人深省。

《戰場上的明信片》文靜婉約,人物關係簡單俐落。日本投降,友子丈夫的昔日戰友松山(豐川悅司)來訪,為她送上亡夫的明信片。松山因不被抽中而存活,但他卻活在隊友陣亡而自己沒事的內疚中,妻子更與自己的父親搭上。縱然他活過來,卻和友子一樣是受傷的靈魂。兩個人的際遇荒誕,完全被命運開了一場無情的笑。電影以這對失去另一半的男女,側寫戰爭的荒謬,感染力勝過千軍萬馬血流成河。飾演友子的大竹忍演技出神入化,傳遞情緒起伏的精準,才最讓我難忘。

《無聲吶喊》 呼叫良知和公義



現實比戲劇更可怕。《無聲吶喊》改編自真人真事,以非常敏感的兒童性侵為題材,反映的是韓國社會和司法制度的陰暗面。去年電影上映時,我剛巧在首爾出差,但卻不敢入場,怕自己承受不了。我佩服香港電影公司的勇氣,購入這部冷門兼不易入口的電影。看完試片,心情良久未能平復,不斷思索電影發問的問題,為弱勢社群面對的剝削感到憤慨。

《無聲吶喊》韓文戲名為《熔爐》,熔爐其實就是主角們身處的人間煉獄。片中的智障和失聰小朋友,在私立的學園內被老師和校長性侵,但卻有口難言。孔侑飾演的熱血教師發現令人髮指的真相,與當地的人權中心職員一起把事件曝光,魔鬼校長和教師們被控,但卻因法律漏洞而令他們逍遙法外。

電影在韓國上畫時,觀眾看完之後憤怒了,總統李明博更特別和官員們在總統府舉行特別放映。總統也好民眾也好,大家都在問,為什麼鐵證如山,但主角們卻可因“對社會有貢獻”而可以當庭釋放?為什麼本身是教會長老的校長,即使身犯獸行仍能得民眾愛戴?我不反對宗教,但我反對的是宗教作為一種體制,人當正自己是上帝代言人然後胡作非為,再把自己合理化的行為。韓國基督徒人口接近總人口四分一,教會勢力龐大。性侵案是引子,電影要鞭撻的,還有腐敗的制度,過時的法律,貪污的警察和愚昧的信眾。電影上映後,韓國民間熱血沸騰,迫使政府重新調查案件,並把涉案的學校關閉。最可怕的,是電影上映前,該學校仍如常運作,魔鬼教師仍在執教。我慶幸《無聲吶喊》喚醒了民眾和執政者的良知,也為電影發揮了它的社會功能而感到振奮。當你在說不出聲中企圖吶喊呼救,你就能感受那份恐怖感。

《魚躍奇緣》 當一切變成常餐



為什麼也門酉長會忽發奇想,要在荒漠中養殖三文魚?妙想天開與荒誕離奇,往往只差一線。既然觀眾對此切入莫名其妙,那就唯有接受酉長說他自己是一個 visionary man 的解釋,陪他一起實現奢華的理想。在也門釣三文魚聽起來的確有趣,但養殖三文魚其實只是配菜,襯托的是Ewan McGregor Emily Blunt 的感情線。

在也門一邊釣三文魚一邊談情,似乎很浪漫,無奈的是電影的起承轉合卻全屬意料之內,一般愛情小品要有的,它一樣不缺,但就獨欠令人觸動的momentEmily Blunt 飾演的Harriet受酉長所托,找魚類專家Dr. Jones (Ewan McGregor)一起往也門搞三文魚工程。Dr. Jones 有個一切只為自己著想,見面即吵的老婆,Harriet則因軍人男友要遠征而心神恍惚。兩個失落的靈魂,因為三文魚而遇上,然後,例牌地從本來的各不相讓,演變成互相欣賞,治療彼此情傷。整個過程的鋪排,淡過茶餐廳的清茶,難以令觀眾感動,最慘是男女主角看起來像兄妹多過情人,chemistry 和預期有落差。

全片最離奇的,是也門酉長養三文魚,竟可和英國政府扯上關係。Kristin Scott Thomas 演的首相府高級 PR,帶首相去也門釣魚製造話題,整件事卻兒戲得令人不明所以。電影原著小說隱藏對英國政壇的諷喻,但電影版的處理卻讓人覺得夾硬。Kristin Scott Thomas 從來是好演員,這次喜劇演出,角色生猛抵死,非常突出,卻與那邊廂眉來眼去玩曖昧的男女主角搭錯線,各有各做。

《魚躍奇緣》的最大問題,是它在瘋狂喜劇與愛情小品兩條路線之間舉棋不定,想把兩者結合但卻兩邊不討好。你可以說電影的開始很refreshing,因為去也門這件事本身夠奇,但當一切變得像常餐,電影就難以像Dr Jones 一樣逆流而上,只能像片中那堆死掉的三文魚般壯烈犧牲。

《大鈍裁者》 波叔玩轉大紐約



真的不能不服 Sacha Baron Cohen,數年前先在《波叔出城》大玩哈薩克,之後《波兒出城》把自己變成super gay 模,今次《大鈍裁者》更玩北非獨裁強人。這世上可以玩的東西他都夠膽玩,而且玩得夠癲夠放,1% 的後顧之憂都無,當今荷里活能像他那樣肆無忌憚嚴重政治不正確的,數來數去只有他,也令我們一見到他就想起波叔,卻甚少叫他全名,足見《波叔》系列深入民心。

《大鈍裁者》騎呢,不文,瘋癲,低俗,但非常好笑兼娛樂性十足。Sacha Baron Cohen 飾演的北非獨裁領袖 Aladeen 要去紐約出席峰會,卻被奸臣謀害以致流落街頭身無分文,偶遇被他形容為“無胸無樣男人婆”的社企老闆 Zoe(Anna Faris),在她的雜貨店內工作,也順便與她相戀。不過既然這是波叔出品,以上橋段當然不是一個感人故事,而是夾雜著連番惡搞的瘋狂喜劇。Sacha Boron Cohen 的厲害,不單限於他那扮什麼似什麼的口音和神髓,還在於他那滿瀉的能量。整部電影的笑位由頭帶到尾, 密集得令人笑不過氣 要舉例排哪個笑位最好笑也實在太難。

劇本抵死之處,在於把Aladeen 描述成一個蠢鈍多於一切的獨裁者。獨裁者遇到Zoe 左派民權鬥士,設定已有喜感。無疑Sacha Baron Cohen 的搞笑風格超重口味,什麼都要名副其實的赤條條擺到觀眾面前,但這不代表故事只得胡鬧,再說要把八十分鐘的胡鬧堆成有起承轉合的故事也不容易。獨裁者確是癲喪,但他在片末那段有關什麼是真正獨裁的長篇自白,卻妙語連珠得讓人會心微笑。

電影本身夠話題夠 noise,但 Sacha Baron Cohen 還嫌不夠,在奧斯卡頒獎禮上以撒金正日骨灰成功搶鏡。他的聰明之處,是把獨裁者拿來鞭撻拿來取笑,但卻不把當中牽涉的宗教元素拿來玩,癲得來也甚為安全。看來波叔的環球闖蕩應該長做長有,誰叫這種癲狂前無古人!

《街舞3D 2》拉丁hip hop 大雜燴


《街舞3D 2》的主角是誰?故事和上集有什麼關係?今集中有哪個角色在上集也出現過?如果在戲院內問現場觀眾,答得出的應該頒個獎給他。因為在這種簡單俐落的類型片中,人物性格從來都不太重要。大家入場時已知道要看的是連場勁舞,劇情如何發展也沒相干。找來一群懂跳舞的猛男索女,加幾茶匙戲劇衝突,主菜是汗水與動感交織的街舞,well done可以上碟。只要編的舞見得人,電影也不會出事。

來自美國的Ash一開始被黑人街舞王擊敗奚落,到英國後遇上channel相投的經理人,然後一起在歐洲各地尋找dream team 成員, 亞裔中東裔無任歡迎,誓要參加終極大賽吐氣揚眉。街舞電影已拍過 N次,因此這次導演也積極尋找新元素,讓街舞與拉丁舞融合,發揮出自成一格的新派創作,成績也算可喜。

雖則跳舞是電影的靈魂,但也不能完全沒有故事。Ash 與拉丁舞女王Eva 由練舞練到撻著是意料中事,跳開街舞的來到拉丁舞場,認定拉丁舞老土不入流,一眾隊員更不滿Ash 堅持要他們學拉丁舞,意見分歧,也一樣是這類跳舞電影的公式,重點是這些永恆不變的劇情,只要像這部電影般輕輕帶過便可,無需深究。被奚落,奮發,練舞,意念分歧,隊友爭執,差點比不了賽,last minute 殺到會場,突然發圍,反敗為勝,男女互嘴,是為終極大團圈。

片中的年輕街舞王個個身懷絕技,舞編得精彩好看,雖然我仍覺得《Step Up》系列贏兩三個馬位。飾演Eva 叔叔的Tom Conti 不苟言笑卻原來身懷絕技,charm 過男主角。八十分鐘的片長也恰到好處,不用交代的都盡量省略。再把《街舞》系列拍下去,說不定會出現中國羽扇舞crossover hip hop,愈跳愈爆。

《女孩壞壞》 電影也壞壞




女孩壞壞,電影也無奈壞壞。從不反對偶像劇,俊男美女談一場夢幻的純愛,有誰不愛看?只是有了偶像,是否也應兼顧一下劇情,體諒non-fans 觀眾的感受?優先場招待了大批賀軍翔的粉絲,而他在放映前也特地來到戲院和觀眾見面,誠意可嘉。電影開始,粉絲們隨即對偶像的一舉一動又笑又叫,但我卻為熟口熟面的劇情和超級誇張的演繹暗嘆不妙。

S.H.E. 成員Ella 飾演的阿丹舉止粗魯,與兩個姐妹淘組成“女孩壞壞”教訓壞人,比卡通片更卡通。其中一名姐妹淘每次出場都要拿著寫上 Science 之類字眼的書,生怕觀眾不知道她的論文在哈佛學刊刊登。阿丹遇到了來小鎮學校拍電影的超級偶像Justin(賀軍翔),阿丹更意外化身女主角,再與Justin 戲假情真。劇情如此,其實我可以收貨的,但那種一次不夠然後兩次三次無限次的重複笑位,令我發現編劇的幽默感原來才是最好笑。暗戀阿丹的宅男被她拒絕兼暴力對待,然後他飛上了天空去了夏威夷再回來,身上還穿上了草裙。未夠!去完夏威夷他再求愛再被踢到月球再回來,簡直令我愈看愈驚心。見好就收這個道理,在此恕不適用。

憂鬱的Justin 被爽朗的阿丹鼓勵,放棄拍戲而去尋找自己的夢想,我都 OK 的。只是,這個夢想可以不再是做麵包嗎?唯一解釋是台灣現正吹起全民烘焙風。要找真愛,請做麵包。要尋夢想,也是做麵包。我很喜歡吃台灣的麵包,但卻開始受不了銀幕上的麵包霸權。小鎮加麵包(或其他夢想)加純愛等如浪漫,公式可以再產生什麼變奏?在壓倒性的粉絲幸福笑聲中,我就像片中的Justin 般迷失,和他一樣,希望找一個出口。