Wednesday, June 23, 2010

《海洋天堂》 寫實淡然的感動


絕症片其實真的不容易處理,如今《海洋天堂》更是雙辣,不僅有絕症,還加上自閉症,一不小心便很容易變成慘絕人寰的倫理悲情。幸而《海洋天堂》在這方面拿捏得宜,一切都是淡然而不失感動。電影以李連杰首次棄武從文為宣傳賣點,他在戲中飾演獨力照顧患上自閉症兒子大福的單身爸爸,多年來對兒子愛護有加,甚至連到海洋館上班,也不忘帶著兒子,也因而讓他得以在海洋館裡盡展自我,沉醉在只有自己的世界。

本來獨力照顧自閉症兒子而非易事,一般情況下當父母的最擔心就是自己老去時不能再照顧患病兒女,但《海洋天堂》的戲劇性在於當父親的原來患了末期癌症,所以他要在名副其實的 deadline 前讓兒子學會照顧自己,細微至由如何讓他學習穿衣服,怎樣自己搭巴士,全都由深刻鋪排。李連杰飾演內斂父親形像討好,很有平實的味道,與暗戀他的鄰居互動也輕巧妙趣。影片請來大批香港幕後精英打造,攝影的是杜可風,剪接的是張叔平,美術是奚仲文,再加上在早已成了外景勝地的青島拍攝,效果理想,唯一奇怪的是剪接風格時快時慢,有些場面會給人草草收場的感覺。

全片最亮眼的,是內地新生代演員文章的精湛演出。近期憑電視劇《蝸居》而廣為人識的他,在電影中由頭帶到尾,演活了自閉症者的心態和行為,細微處如經常擺動手掌的小動作、如何學習講電話,以及不敢與人正視的眼神,全都演得很有說服力。台灣氣質美女桂綸鎂客串飾演小丑,和大福一樣長期處於孤獨的狀態,也令大福開啟了迷糊的情竇。我欣賞的是電影的寫實感,一切都恰到好處。最令我感動的,是大福面對父親死亡,也未能如常人般宣泄他的哀愁,而只能在海洋館裡尋找他的天堂。那種孤寂,讓我無力。

Saturday, June 19, 2010

《分手說愛你》: 寫實小品有共鳴


時間是五月底某星期六晚,地點是舉行《分手說愛你》優先場的戲院。散場時已經是凌晨十二時,想不到的是導演黃真真和監製鄭丹瑞還特別親臨和觀眾交流和分享。先不說電影本身,據我所知,原來電影公司連續數星期舉行了多場試映,而鄭丹瑞和黃真真兩人更是每場必到,非常著重與觀眾互動,而這大抵也是電影本身能引起觀眾共鳴的原因。

坦白說,我對黃真真的電影其實從來沒甚麼特別感覺,她的招牌作《六樓後座》系列,對我來說是屬於留在電視重播才看也OK 的三粒星電影。刻劃年輕人心態是黃真真的招牌路線,只是之前幾次的經驗都因太多群戲而令電影失去重心。沒有抱著太大期望入場看《分手說愛你》,反而有意外驚喜。電影找來房祖名和薛凱琪這對前度緋聞男女擔綱演出,本身已有相當話題性,即使 Fiona 的觀眾緣從來不特別好,但平心而論這次她卻頗有發揮。這對緋聞情侶在戲中分分合合,再配合他們在現實生活中給人的印象,更是多了虛實交錯的況味。而電影的玩味,也就來自刻意鋪排的虛實交錯。

電影開首,黃真真和鄭丹瑞更親自登場,說的就是他們要開拍一個有關分手的故事,然後鏡頭一轉便直擊他們一年前舉行的試鏡大會,路人A 少女 B 輪流分享他們的分手故事,聲淚俱下,房祖名也就融入了人群中,成了其中一個試鏡者,分享他和女友阿花的故事,然後拿著黃真真給他的攝錄機拍下日常片段,他既是被觀眾凝視的對象,同時也是戲中戲裡玩自拍的主體,甚有玩味。房祖名和薛凱琪清新討好,二人的感情變化亦有相當細膩的描繪,房祖名的演技在片中也得到提升,演活了一個平凡小伙子對做人的不置可否和對感情的純真執著。有趣的是電影充滿大量商業贊助的痕跡,由攝錄機到網上社交工具和notebook等,無孔不入但又點到即止,卻又未至於惹人反感,計算成功。

《血聘 》 :《飛黃騰達》密室版


我從來甚少看電視,不過記得之前每當明珠台在深夜時分重播《飛黃騰達》時,我總會乖乖地坐下收看。當然,這些所謂真人 show 究竟有幾真,其實我們也不用太認真,總之那些勾心鬥角互相指責的場面看起來比無線劇集吸引就是了。英國電影《血聘 》,靈感似是源自《飛黃騰達》,描述一群求職者如何在指定時間內共同完成任務過關。橋段單是說出來已非常吸引:八個不同背景的人被選進final round,在禁閉的考室裡,考官跟他們說清楚規則,講明考試時間80分鐘內如有人離場,即當自動棄權。試卷被破壞的話,也同樣要 bye bye。考官離場,然後戲便來了。八個人打開試卷,卻發現上面什麼都沒有。也就是說,這幾個人要應答一條連問題也不知道是什麼的考題。

八個考生在密室裡苦苦思量如何對應,想當然地應會發生像《恐懼鬥室》般的互相殘殺。只是《血聘 》裡的殘殺其實更現實也更可怕,始終遇上變態殺人怪魔的機率比皮笑肉不笑凶險小人低得多。《血聘 》中的八個人來自不同背景,導演也刻意安排他們代表不同種族,華人,印度人,猶太人,白人,拉丁裔等齊備,儼如社會縮影。電影的 indie 味濃,沒有知名演員,製作上也非常簡單俐落,由頭到尾都在考室上演困獸鬥,令電影帶點舞台劇的味道。80分鐘的考試時間,其實也接近電影的片長,當中八個人如何鬥一番不宜在此穿橋,值得一讚的是尋找考卷問題的過程奇詭曲折,雖則部分場面略嫌誇張,但整體而言也能牽動懸疑氣氛。

《血聘 》在處理不同種族的應徵者,略嫌不脫白人觀點和定型,但不能否認的是它也有其破格之處。當我們都慣了見問題就答時,有否想過問題是怎樣定下來的?片中八個考生的性格迴異,反映的正是職場上的不同人辦,觀眾也很可能在一眾角色身上找到自己的影子。當管理或者被管理的,看完這部電影,說不定也能得到一點啟迪,助你在職場血拼。

Wednesday, June 09, 2010

《前度》:不要重蹈覆轍


新進女導演麥曦茵可說是當今新生代的代言人。執導首部作品《九降風》之香港篇《烈日當空》令她聲名大燥,早前編劇的志明與春嬌好評不絕。如今她第二次執導,拍攝英皇系電影《前度》,繼續談情說愛,將女性對分手的感覺細緻描述。「前度情人其實會令我們學會很多東西,拍攝這部商業片,令我學會了合作精神,更了解演員的實際需要。前度是一個關於戀愛超過一次以上的人的故事,也是一個關於選擇的故事。在選擇放棄或留戀愛情的同時,也選擇生活和事業,考慮自己應該以甚麼形式存在。悼念愛情消逝的同時,更重要的是不要重蹈覆轍。」

至於當本片監製的杜汶澤,則認為前度這部戲令他重新發現自己也年輕過。「人大了,有時會忘了自己戀愛的經驗和感覺。分手讓我們明白失去了甚麼,對自己是提醒。作為監製,我覺得自己今次學會的是放膽嘗試,例如在配樂方面找了林二汶,其實之前我是擔心的,因為她始終未為電影當過配樂,但原來效果也很不錯。

愛上前度
剛從外地回港的陳均平(陳偉霆飾)及其現任女友阿詩(詩雅飾),在機場巧遇前度女友─周怡(鍾欣桐飾)。周怡與旅行作家阿樹(周俊偉飾)正準備出發前往長途旅行,卻發生爭執鬧至分手。為這次旅行而下定決心辭職、退掉公寓的周怡,一時無家可歸,獲對她念念不忘的陳均平和其女友阿詩收留。周怡前往二人的新居暫住, 糾纏多年的前度思念如昔突然重現。

《前度》
上映日期:6月10日

《分手說愛你》 都市戀愛真相


分手,是很多人在愛情路上跌碰摸索的必經階段。一段愛情為何 certified宣告死亡,原因可以很曲折離奇,也可以平平無奇。近期上映的兩部電影《分手說愛你》與《前度》,無不以分手為主題,探討的正是新世代對愛情的看法和態度。《分手說愛你》找來房祖名和薛凱琪這對前度緋聞男女疑幻疑真,《前度》則以阿嬌復出作品掛帥。前者由黃真真和鄭丹瑞打造,後者由《志明與春嬌》編劇麥曦茵和杜汶澤製作,同樣講分手,反映的卻是兩種迴異的戀愛觀。

鄭丹瑞
《分手說愛你》編劇兼監製,與黃真真更是多年的好拍檔,黃真真過往不少電影作品都是由他監製,例如《六樓後座》、《六樓後座2家屬謝禮》、《六壯士》等。

黃真真
在紐約攻讀電影後回港發展,1999年製作以香港及中國女性為題材的《女人那話兒》,並自任導演,一鳴驚人,近年作品包括《六樓後座》系列,希望下次能拍動作片。

《分手說愛你》:房祖名薛凱琪分手震撼

M:metropop
黃:黃真真
鄭:鄭丹瑞

M:你們在開拍《分手說愛你》前,曾在街派傳單徵集分手故事,算是別開生面。

黃:其實那次派傳單,主要目的是想讓年青人向我們提供他們的分手故事,同時也算是一次試鏡會。當日來的人有幾百位,觀眾在電影中看到的試鏡場面是真的,我們也剪輯了一部分當日的片段放在電影中。聽著他們訴說自己的分手故事,最令我驚訝的,是無論分手是新鮮熱辣發生還是事過境遷,當事人提起時都總會情緒激動,令我體會原來分手對某些人來說可以如此震撼和深刻。他們在說的時候,就好像重新經歷一次分手的場景。

鄭:開頭和黃真真 brainstorm,想拍一部類似 Truman Show 形式的愛情片,當我們收集完那些故事後,再將它融入我們原先的劇本,便令這部電影有一點點 mockumentary 偽紀錄片的感覺。

M:你自己怎樣看分手這回事?

黃:觀眾或許會覺得這部電影很青春片,但其實我覺得是沒有年齡限制的。每個人都有過分手的經驗。或者這樣說,有很多所謂的戀愛其實是假的,未真正愛過就分了手,其實分手是一定多過談戀愛的,我只是將這個現象寫出來。一些情侶拍了兩三年拖,平時朝見口晚見面,細水長流般的平淡,慢慢會覺得日日對著這個人好悶,但到分手時才發覺對方重要,發覺原來自己很愛這個人;亦有一些情侶平時很痴纏很甜蜜,但到分手時才發覺原來又不是很愛、很痛。所以,分手就像為多年的感情結賬,然後你會得到一張單據,算清了你的感覺。


薛凱琪:除了 sorry 無話可說
「我以前拍《早熟》、《摯愛》、《新不了情》,全都是做好人的角色, 今次做衰人,是個很好的嘗試。而當拍攝隨著故事發展到後段,我亦開始領會到原來傷害人都會很難過。當祖名問我為什麼要離開他時,我一時間真的想不到對白去回答,原來你做錯了事,你是無法解釋甚麼的,那時我只懂說對不起,之後再說sorry,根本沒有甚麼可以說。」

房祖名:即興即拍
我們拍攝時很多時都是即興的,尤其是吵架,對白都不是跟劇本的,要很自然,有時演員還要揸機自拍,這部電影無論在故事還是拍攝手法是非常創新的。

Thursday, June 03, 2010

《打擂台》要打就一定要贏!


人生的輸贏是怎樣定義的?這個問題可以引起無止境的討論,而對我近年非常喜愛的新進導演郭子健來說,輸贏或許還是其次,他的新作打擂台以幾位香港武打明星掛帥,擂台上的賽果如何其實不是關鍵,對手強弱可能也不是重點,最重要的,還是在過程我們如何挑戰自己。《打擂台》令人看得非常過癮,一眾前輩精彩演出不在話下,電影更讓我看到了郭子健對被遺忘的一群的關懷,拳拳有火。

陳觀泰:面對時代轉變

香港七十年代的武打巨星,有「大聖劈卦門」高手之稱,憑《馬永貞》一片成名走紅,接拍了不少電影;在他加入邵氏的首兩年,拍片數量逾十部,大部分均是張徹執導之動作片,如《四騎士》、《蕩寇志》、《五虎將》及《少林子弟》等。與王鍾、狄龍、姜大衛、李修賢被當時的觀眾冠以「邵氏五虎將」的稱號。

「導演郭子健到北京找我談這部電影的拍攝計劃時,我很驚訝一個年青人會有這種懷舊的心意。他和我談了很久,不斷挖掘我以往的經歷,以及作為武打明星的心理狀況。描述的是武術在當今現實生活的存在價值,以及一群上了年紀的人如何面對時代的轉變,怎樣克服時不與我的傷處。拍這部電影的過程其實很好玩,我和梁小龍和泰迪羅賓都玩得很開心。《打擂台》說的是人如何憑鬥志克服難關,這似乎是現今年輕一代欠缺的精神。」

泰迪羅賓:成敗在乎自己

資深音樂人,曾組成Teddy Robin and the Playboys 樂隊。後來轉居幕後,亦有從事電影製作,是80年代新藝城電影公司的重臣,近年他也有為電影當監製,郭子健的野良犬和打擂台都是其監製作品。

「和導演認識了很久,很感受到他對電影創作的動力和熱誠。片中我飾演昏迷多年後突然醒來的羅師傅,武功高強。我本身當年也其實學過功夫,學過剛柔流,也跟父親學太極,甚麼都學一點,可說是雜家小子。《打擂台》其實不是拍武功那麼簡單,而是探討我們怎樣面對自己。生命的勝負在於如何接受和戰勝自己,成敗,並非單看擂台上的輸贏而已,那樣未免太表面化。」

梁小龍:應重視長輩價值

七八十年代最著名的武打明星和動作導演,和李小龍、成龍、狄龍並稱為香港演藝圈四小龍 ,曾在麗的電視,拍了《霍元甲》、《陳真》、《再向虎山行》、《大內群英》、《四大名捕》等一千多集電視連續劇。他還參與了十幾部電影的動作指導。最為人樂道是他一次在自己武館的梯間,遭十多名持利器男子伏擊,他手無寸鐵但竟只受輕傷,對方卻受到重創,轟動一時。


「我很記得,前年郭子健跟我聯絡時,花了很長時間問我有關作為功夫明星的感受,我很被他的誠意打動,所以決定接拍這部電影。片中我們這班老人家其實被現今的社會淘汰,因為現在的社會只講求快和效率,不重視真材實料。實力固然重要,但現在的社會氣氛下,運氣也似乎變得不可或缺。社會應重視長輩們的價值。」

郭子健:Dancing in the Rain 從小喜歡看電影、電視劇和卡通片,為成就導演夢,他利用公餘時間兼讀了編導課程,其畢業作品得到導師泰迪羅賓的賞識,有機會到其公司一同構思電影橋段,直到他當上葉偉信的編劇,更兼任場記、副導演,參與電影《神偷次世代》,促使他走上導演之路。憑獲獎電影《野良犬》與《青苔》,成為知名新進導演。


「很多人在聽到我想開拍一個這樣的故事時都說沒有人想看一班暮年色衰的人演部懷舊電影,我就很憤憤不平的說:「這不是一套老氣橫秋的懷舊電影,這是一部充滿活力的青春片!」沒錯是青春片!誰說年紀大便不可有青春!青春是一種狀態!不只是年紀!我覺得凡是不計得失成敗,努力拼盡一分去做一些別人認為亳無意義和愚蠢的事,那都是青春……!我很記得拍攝期間,我們在海邊拍攝練功場面,怎料天色突然轉暗,甚至開始下雨,打亂了我們原定的拍攝計劃,陳觀泰和梁小龍反而很少理,在海邊追逐玩耍,我突然發現,既然環境不如我們想像般順利,那為何我們不反過來擁抱它,dancing in the rain,一樣可以很開心。

生命怎樣才活得有意義?這是常常在我腦海中出現的問題,很多人也說現在的世代所有人也失去了希望!我卻依然認為,時代只是背景,人物才是主角!一切都掌握在手!就如戲中師傅的一句說話,只要還能握得起拳頭,就要打出去開路。正如梁小龍曾跟我說:唔打就唔會輸,大就一定要贏。人最需要戰勝的,其實是自己。」

(刊於 metropop 6月3日號)

Tuesday, June 01, 2010

《打擂台》 痛快 young at heart


我承認我對郭子健是有先入為主的好感的。之前他的首部長片《野良犬》和第二部作品《青苔》,都令我印象難忘,也讓我深深體會他的熱誠和那團愈燒愈烈的火。《打擂台》延續了他對被主流社會邊緣化了的小人物的關注,只是調子較以往兩部作品都輕鬆得多,形式風格也刻意向六、七十年代港產功夫片致敬。

《打擂台》顧名思義是有關功夫的電影,功夫場面也自是不能少。不過,電影要說的,其實並不是打功夫,中心思想也不在於體現各門各派的不同風格。郭子健找來陳觀泰和梁小龍兩位武打巨星同台演出飾演羅新門師兄弟,二人因為師傅泰迪羅賓昏迷不醒,唯有把武館先當成茶樓謀生交租。羅記茶樓再加陳觀泰這個背景設定,明顯是向他當年主演的《成記茶樓》致敬,只是事過境遷,當年的大哥成如今也得因為地產商殺入村屋收樓而憂心忡忡。陳觀泰和梁小龍本身是功夫 icon,但這部電影卻顛覆了他們的cool 爆硬漢形像,反而著重刻劃兩師兄弟的無力感。兩人因一次打鬥分別弄傷手腳,窩在村子裡早已失去鬥志,因為業主收樓,激發他們參加功夫賽希望贏獎金,充分體現了中年一代在面對被社會邊緣化時的徬徨和無奈。黃又南與MC Jin,正好對應著曾經也青春過的陳觀泰和梁小龍,而兩代人更透過練功得以互相了解和尊重,相互激勵,令青春變成了一種跨越年齡的精神,那種 young at heart 的真摯和佻皮,讓我深被打動。

人物刻劃深刻細緻,向來是郭子健的強項。今次泰迪羅賓飾演昏迷N年後突然醒來的羅師傅,極度搶鏡,向來當花瓶的賈曉晨,雖然佔戲不多,但也難得切合男仔頭小師妹的個性。看完電影,心情既爽又激動,那句「唔打就唔會輸,打就一定要贏」,更已成為了我近期的MSN display 兼座右銘。看《打擂台》,我建議和一班朋友一起去,保證會更痛快。如果《Sex and the City 2 》 是中女和gay men 的 event movie,那《打擂台》就一定是屬於forever young at heart 的人的 party。

(將刊於明報週刊 6月5日號)

《孕茫茫》 反思生命意義


三月份難得遇上《孕茫茫》的男主角Louis-Ronan Choisy跟他訪問,女攝影師見到他已即時被電得失魂落魄。簡單一件藍色smart-casual 外套白 T 恤加牛仔褲,配合他憂鬱迷離的眼神,多麼的優雅,就正如他在孕茫茫中的角色 Paul 一樣,不慌不忙、斯文溫婉,難怪女主角 Mousse 會為他迷倒。

《孕茫茫》由我很喜歡的法國鬼才導演Francois Ozon 執導,值得留意的是他近年逐漸擺脫早年的搞鬼戲路,風格更見沉靜,對同志身分和家庭定義多了深入探索。《孕茫茫》中的Mousse 與男友吞雲吐霧齊齊吸毒,男友 overdose 暴斃,餘下 Mousse 這個未亡人和腹中塊肉。在一輪思想交戰過後,她決定留住胎兒,並認識了男友的同志弟弟 Paul。兩人在法國海邊的小鎮共處,Paul 似是取代了兄長的位置,悉心照料Mousse,更與她發展出一段似是而非,既像家人又像情人的曖昧關係。

和Ozon 以往作品相比,《孕茫茫》明顯平實得多,有趣的是飾演 Mousse 的Isabelle Carre在現實生活中也同樣懷孕,令角色看起來更真實,也令觀眾好奇她對生命的看法會否如Mousse 一樣晦暗。由決定留住胎兒的一刻開始,Mousse 透過 Paul 的關懷感受到親情的溫暖,但她卻無法接受自己即將成為人母的事實。相反,supposedly 不會生育的Paul,卻非常渴望成為嬰兒的父親。看著電影中 Paul 處處流露的關愛,以及他對新生命的期待,我更覺他其實是 Ozon 個人的投射,反映著他踏入中年後的心態和人生觀。

比較一下 Ozon 現在和早期的電影,不難發現他已經收了當年的「玩野」之火,近年作品如《最後的時光》中的瀕死同志、《小飛 B》 中面對怪胎 BB的母親,以至今次要獨力處理身亡男友留下的胎兒的迷惘媽媽,全都在面對著生命的缺失和遺憾,散發著強烈的無力感,也同時在人與人之間的情感維繫上花上更多筆墨。喜歡Ozon早期作品的粉絲,或者會不太習慣他近年的轉變。雖則《孕茫茫》的處理和節奏其實略嫌平淡,但Ozon 在片中沉澱了不少他對生命的反思。生命的開始和結束,當中的波瀾和暗湧,似乎是他近年最關注的命題。