근육남

밤에 10시30분 집에 가는 도중에 North Point 지하철역에서 열차를 기다렸을 때 한 근육남을 봤다. 우연히 같이 같은 줄을 서서 열차를 기다렸다. 그 남자는 정말 눈에 띄였다. 날씨가 점점 시원해도 Nike 흰색 탱크 톱만 입었다 - 시원해진 날시 때문인지 횐색 나이키 탱크탑만 입고 있었다.키도 크고 몸은 훨씬 더 좋았다...
군인 사이트의 반바지에 모자를 쓰고 있었다. 사실 어제도 비슷한 시간에 같은 열차에서 봤었다. 예상치 못했지만 오늘밤에 다시 볼 수 있었다......정말 기분이 좋았다.…………….. 살짝 그가 눈치채지 못하게 훔쳐 봤다.
긴장해서 그남자를 대놓고 쳐다 볼 수 없었다... 그 남자를 또 만날수 있을까?

《密陽》밀양

雖然近年韓國主流電影有乏善足陳之勢，來來去去都是熟口熟面的情節橋段，但當中仍不乏像李滄東這類風格獨特，讓觀眾反思人生苦難的有心導演。李滄東的作品向來充滿人文關懷，雖然產量不多，但每部都在韓國影壇和社會引起極大迴響。2000年的薄荷糖（Peppermint Candy）以一個中年的男人20年的經歷，側寫韓國當代社會的歷史和傷口。2002年的愛的綠洲（Oasis），則以一名患上肌肉痙攣的少女和一名釋囚的愛情，帶出人性的光明和黑暗。今回這部《密陽》，李滄東繼續發揚他擅長塑造演員的特長，令向來演技精湛的全度妍表現更上一層樓，在今年康城影展中勇奪影后殊榮，為韓國爭光。

尋找亡夫的生命氣息

《密陽》這個片名，本身所指的其實是韓國慶尚南道的小城市密陽，也是片中全度妍飾演的申愛移居之地。申愛的丈夫因車禍喪生，為了重新開始，她決定帶著兒子由首爾南下，到亡夫的家鄉密陽生活，開設鋼琴學校，希望忘記過去，努力生活，無奈命運卻總愛作弄申愛，正當她以為一切雨過天青時，她的兒子卻慘遭綁架，最後更被匪徒撕票。大受打擊的申愛因緣際會下歸信基督教，但最終卻發現信仰並不能撫平她的傷痛，甚至令她開始懷疑和否定上帝。

反思宗教與人性矛盾

全度妍在片中飾演絕望無助的女子，難度極高，而申愛更可說是她演藝生涯中最難演繹的角色。「我演戲時從來不輕言放棄，但今次的角色難度實在非常高，有一幕我還直接告訴導演我演不來，那一刻真的很難受。這齣電影叫我身心俱疲，但亦給了我一個超越自己的好機會。改變的大與小沒有關係，最重要是我知道自己進步了。」的確，當我看著全度妍在深夜的小鎮街頭失聲痛哭，傷痛的呼喊直搗心坎，我仿彿也能感受她的淒苦和無奈。《密陽》說的是一個苦命女人的故事，但李滄東在難得在片中加入宗教與人性的矛盾和衝突。申愛本來靠著基督信仰來忘記哀傷，但當她知道殺子仇人原來也已歸信基督，並且在獄中活得自在時，人性的軟弱，令申愛無法寬恕仇人，更令她質疑信仰，否定自己。那種對複雜人心的深刻描繪及對生命的省思和諷刺，足以叫人動容。片末申愛和喜歡她的宗燦 (宋康昊飾) 回到家中後院，淡淡的陽光灑在地上，一切就此完結。太陽，還是照常升起。

三十多歲的「粉絲」

看動畫《孩子的天空》的慈善首映，電影還未播放，一眾名人善長在戲院中自得其樂互相寒喧，戲院大堂卻早已聚集一群秩序井然，穿上制服的「粉絲」
。「粉絲」們人人高舉寫上“SA” 字樣的牌子，一見有份為影片配音的蔡卓妍出場，即時以極齊整的節奏大喊 “阿 SA 阿SA” 。本來粉絲叫偶像名字並非什麼新鮮事，但最令我驚訝的，是作為青春偶像的阿SA，最 hardcore 最落力的「粉絲」
原來不是中學生，而是年過三十的上班族和 OL。

看著熱情的「粉絲」，我只是在想，他們喜歡的，究竟是作為 Twins 成員之一的阿 SA，還是近年銳意向影壇進軍，希望洗脫偶像味道的蔡卓妍？當三十多歲的上班族也愛以十多歲小影迷的形式向偶像搖旗吶喊，是否意味著我們的社會也真的愈來愈 kidult 化？

《尋找漩渦貓的方法》

高中時代開始讀村上春樹的小說，雖然被他的文字和意境打動，但卻因年紀太小人生歷練不足，總未能徹底感受主角的孤獨和蒼涼。十多年過去，我總是好奇如果重看高中時代讀的《國境之南，太陽之西》，我會否更有領受。不過，還未重讀村上舊小說前，還是先看他較輕省的散文隨筆吧。

最近推出的這本《尋找漩渦貓的方法》，輯錄了村上春樹從1993年夏天到1995年夏天在美國 Tufts 大學當客席教授時的生活剪影。由參加馬拉松的經驗到被黑人罵 scumbag 而對美國語言文化的領會，盡現他在鄉郊生活的慵懶寫意，再加上老拍檔安西水丸的插畫及村上春樹的私房生活照。讀著讀著，你會發現自己好像在聽一個多年沒見的朋友閒話家常，感覺親切。

《色，戒》

《色，戒》揚威海外，成為李安個人事業生涯又一高峰，更令浙江姑娘湯唯一炮而紅。當觀眾們齊為《色，戒》中的脆弱人性和由遊走真假虛實之間的無奈感情感慨，為李安改編張愛玲小說的高超技巧讚嘆時，美國和加拿大的華人團體卻紛紛發起抗議，甚而發起當地華人杯葛《色，戒》。根據他們控訴李安的「罪狀」，李安在片中刻意渲染色情，並以華人女星的身體作招徠，蠱惑外國影評人云云。該批組織甚至認為李安是文化漢奸，肆意挪用近代歷史討好洋人，口誅筆伐，喊打喊殺之聲不絕於耳。

李安近年的作品向來擅寫禁忌，上回《斷背山》因深刻描繪同志牛仔之間的禁忌情誼，早已被保守基督教團體群起攻之，認為該片歌頌同性戀。想不到的是今回這個直得不得了的題材同樣難逃厄運，繼續被保守華人團體無限上綱。或者該批保守團體真的怕《色，戒》教壞他們的寶貝下一代。如果少了一部《色，戒》，社會就會父慈子孝兄友弟恭，那我就得恭喜他們，因為他們的世界未免單純得有點不食人間煙火。最難令人想像和驚嚇的，是在21世紀的今時今日，這種保守卻又令人發笑的言論仍有市場。先別說藝術與色情的界線，單是那種氣焰凌人的泛道德主義姿態，已叫人觸目驚心。讀著該批團體對李安的控訴狀，我倒是覺得他們絕對適合活在文革年代，那種無限上綱的邏輯，逆我者死的批鬥方式，絕對流露著紅衛兵式的非理性狂熱本色。

《C+偵探》

我不是郭富城粉絲，但無可否認，他近年的演技確實突飛猛進，少了以往為顧全形象的自覺，多了豁出去的率性，走出不必要的偶像式光芒。去年的父子，確實讓我打破對他以往的偏見。來到彭順這部《C+偵探》，郭富城的演出也繼續令我驚喜，甚至讓我覺得他應該來個事業轉型，全力向電影界進軍。

郭富城在片中飾演因深近視而當不成警察的私家偵探亞探，因受人所托而追查神秘女子下落，卻令自己捲入懸疑殺局。影片全在曼谷拍攝，而難得郭富城的造型和衣著也真的頗有泰國風味，令角色更具說服力，郭富城演繹偵探一角更是充滿神經質和幽默感。

彭順和哥哥彭發在泰國起家，近年除了每年合拍一部大片，也同時分別執導，各展所長。兩兄弟都愛玩影像和視覺效果，但當他們分道揚鑣，便凸顯了各自的強弱。彭發個人作品《阿子子有難》和《森冤》，概念雖好，但執行起來卻給人力有不逮之感，薄弱劇情更是令觀眾如坐針氈。相比之下，弟弟彭順說故事的能力明顯較強，對劇本和角色的處理也更得心應手。他執導的《死亡寫真》和《妄想》，都能成功發掘黃婉伶和蔡卓妍的潛質，令她們脫離偶像包袱。來到今次《C+偵探》，主角換成男性，但不變的是他一直以來擅長製造驚慄懸念的拿手好戲，以及他駕馭劇本的能力。

《C+偵探》最巧妙的，是它並不是一部純粹的查案懸疑片，而是在案情背後鋪排因果循環的定理。亞探在查案的過程中發現一個又一個解不開的謎，當他試圖整理眾多涉案死者的關係，對案情愈陷愈深時，卻得到了他想也沒想過的意外收穫。亞探尋找神秘失蹤的父母下落，三十多年來音訊全無，卻因為在查案的過程中誤墮垃圾堆，發現了父母死去多時的父母骸骨和父親死時戴著的金錶。向亞探求救，自稱被長髮女子追殺的，原來不是受害者，而是對長髮女子謀財害命的元兇之一。然後，當日有份行兇的逐一死去，很有「善惡到頭終有報」的況味。一切都是天定，片中成奎安飾演的兇手見到受害者的鬼魂而失常，最後更墮樓而死，亞探也是因為跟著鬼魂的步伐才誤墮埋了父母屍體的垃圾堆。因果循環，到頭來，我們發現鬼原來並不可怕，更恐怖的，還是人潛在的貪婪和妄念。案中的死者沉冤得雪，亞探也因而解開多年心結。因果緣份，冥冥中早有主宰。

《浮沙》

去年的「劇場裡的臥虎藏龍計劃，吸引了不少極具潛質的劇壇新秀一展身手，當中龍文康的《情場響尾蛇》在去年試演時已大獲好評，近期該劇在藝術中心上演，當然不能錯過。《情場響尾蛇》在今年的公演版換上新名字《浮沙》，原因是劇中人的情況有如身陷浮沙之中，愈陷愈深，到最後甚至到達不能自拔的境地。

《浮沙》的場景設定在深圳的時鐘酒店，一個男人在房間內誤殺了一名少女，情急之下致電老友，希望他能收拾殘局，卻因而揭開兩個男人之間的友情危機，盡現他們的戀愛觀。《浮沙》的頭半部以兩個男人的情義為重心，當中也有旁及女性對愛情的盲點，盡現現代男女愛情和婚姻關係中的種種不信任。劇本前半部份字字珠璣，對白抵死好玩，雖然後半部未能延續前段的精采，但也能承載劇情希望表達的社會意識。龍文康劇本中對男女關係的諷刺和悲觀，倒是令我想起彭浩翔。

張學友演唱會

晚上看張學友演唱會，座位非常接近舞台，感覺良好。八時十五分演唱會準時開始，學友一輪快歌熱舞過後，拉斯維加斯式舞台發放耀目煙火，甚有保良大 show 之感。當學友靜下來唱經典金曲情已逝時，我更覺自己像身處大西洋城或多倫多，仿如那些久未聽過學友金曲的華人觀眾。作為非粉絲的我，難得也很享受學友的演繹，不過最令我難忘的，倒是那些介乎冷靜與熱情之間的觀眾。每當學友經過握手位時，觀眾都似乎顯得有點過份冷靜，和其他演唱會相比，洶湧而出的觀眾不特別多。最積極的，反而是一位七、八歲的小男孩。每當學友準備動身到握手區時，他已快人一步一馬當先衝到前方，全晚學友經過十次，他都次次不漏，次次都和學友握手，相信連學友的女兒也未必有機會一晚摸他十次八次，場面倒是令人忍俊不禁。

演唱會來到經典回顧部份，聽著學友唱出《每天愛你多一些》，我忽然想起，我人生中第一個在紅館看的演唱會，正是學友有份參與的深水步區節演唱會，當年他唱的正好就是《每天愛你多一些》。那一年是1991，一晃就是16年了。those were the days!!

聽得出神眾生花

年初陳輝陽為香港藝術節製作《12金釵眾生花》，以紅樓夢為藍本，將大觀園裡的黛玉寶玉帶到今時今日，以音樂呈現當今女性面面觀。最近上市的這張大碟，除了收錄十多首道盡女性心事的歌曲外，更附錄配合歌曲概念而創作的短片，執導的除了有彭浩翔、麥婉欣、區雪兒等電影及MV導演外，還有古天樂、鄭秀文等熟悉名字，別開生面。可喜的是全碟歌曲並非陳輝陽以往拿手的 K歌模式，新鮮感十足。全碟最令人驚喜的，是關淑怡 crossover李香琴的《三千年前》。琴姐的獨白婉約淒美，再配合關淑怡的空靈聲線，催生意料之外的戲劇感。朋友說聽完這張唱片後，更覺自己是楚楚可憐的林黛玉。那麼，你會是精明透頂的王熙鳳，還是面面俱圓的薛寶釵？

不能輸的計算

周杰倫真的很聰明，因為他知道這個年頭，單靠賣唱片已經很難在事業上再作突破。既然上到高峰，就得另覓蹊徑發掘新財源。歌手轉行兼拍電影本身並非什麼新鮮事，但周董的取勝之處在於他賣樣之餘，也同時獨家發售無限才華。《不能說的．秘密》旗幟鮮明，走的是他最有把握的偶像純愛路線，論演技或受落程度必然比之前演出的滿城盡帶黃金甲更有勝算。影片還未上映，電影公司已鋪天蓋地強勢宣傳，還要先旨聲明劇情有意想不到的結尾，所有看過優先場的觀眾務必守著那個不能說的秘密，順便製造話題。

《不能說的秘密》被標榜為周杰倫首次執導之作，以期令他的才子光環發熱發亮，也令粉絲們覺得偶像名副其實 value-added 樣樣皆能。片中周杰倫穿起校服扮中學生雖然有點超齡，但可幸看下去後仍算順眼。和他之前的演出相比，這次他可說是最自然流暢，因為他在戲中其實都是做回自己。靚人靚景青蔥校園，襯托著他和小雨 (桂綸鎂) 的偶像純愛。桂綸鎂清秀可人負責吸引男粉絲，而周杰倫則當然肩負重任做好偶像本份，再搭飾演他父親的黃秋生，牌面已經夠吸引。最重要的，是周董在戲中飾演的其實不是一個音樂學院學生，而是一個在現實生活中幾乎不可能出現的王子聖人。他在片中大展鋼琴才華不在話下，和小雨踏單車河邊漫步真情告白，含羞迷惘眼神怎能不令所有粉絲乖乖投降？還未夠嗎？再附送周董為尋覓真愛的激動深情，以及和父親相處時的溫馨細膩，保證要讓粉絲暈完再暈。

全片無論風格、攝影、劇情、包裝，都甚有日系純愛電影的影子，片末的 twist 奇幻得來也總算能自圓其說，反正這類電影最需要的其實是 fantasy。作為暑期偶像片，《不能說的秘密》絕對稱職，至於對其他不再發夢的觀眾來說，那也大可當看一部個半小時的音樂特輯。可以預期的，是這部電影的觀眾將會非常一面倒。由你掏出錢包買票一刻，你便已註定會喜歡，或者告訴自己要喜歡這部電影，因為看這部電影的原因非常純粹和直接，就是因為周杰倫。

看《不能說的秘密》，最奇的是我一邊以批判角度抽絲剝繭，但另一方面卻也不禁被周杰倫吸引。或者就如一同觀看優先場的友人所說，他的魅力，正在於他眉宇間不經意流露出來的自負。他的那種不耀目但懾人的氣質，才是不能解釋的秘密。

《不能說的．秘密》

周杰倫的魅力或者真的是難以抵擋的。影片還未正式上映，旺角行人專用區的大電視已日播夜播向你洗腦，大播特播周董首次執導的作品《不能說的．秘密》的預告片。影片以秘密為賣點，因此也特別呼籲傳媒和看過優先場的觀眾先別透露結局，以免影響觀賞興趣。影片上映前也先以 MV 為一眾影迷歌迷熱身，marketing 策略進行得滴水不漏。周杰倫大賣偶像式純愛，夥拍《藍色大門》清秀女生桂綸鎂，打造充滿青蔥歲月校園情懷的戀愛故事，本身已能令少女們乖乖對號入座。

靚人靚景之下，男女主角因為一首神秘的樂曲相遇，繼而展開一段純真的戀情，只是小雨（桂綸鎂飾）心中的秘密，卻總是令葉湘倫（周杰倫飾）摸不著頭腦，患得患失。周杰倫這次演而優則導，導技如何其實並不重要，最重要的是他在片中就像演回自己，透過角色將偶像特質盡情放大。中學生固然能在片中找到令自己快樂和投入的元素，但如果你是成年觀眾，那就當看一場浪漫偶像劇好了。

沒完沒了

究竟我們的城市要到什麼時候，才能擺脫那種無聊無知的八卦？港台台長朱培慶與艷女 Coco 親密同行被傳媒拍到，即時被突然道德標準超高的一眾街坊說長道短，全城效應熱哄哄，齊齊當道德重整會會長，令朱先生還未搞清楚應如何自辯便已先行告退下台。香港從來都不是以高道德標準見稱，只是當嫖妓事件發生在公眾人物身上時，一切頓成洪水猛獸。先別說朱培慶是否需要為與工作表現無關的個人行為負責，最令人心寒的，其實是傳媒對事件的炒作和偽善。《東周刊》上周繼在封面訪問 Coco 外，本周再接再厲，以 Coco 富豪名單作招徠，企圖催谷銷量。先別論 Coco 所言有多少屬實，無知大眾仍總會一廂情願，即使明知故事杜撰居多，仍願乖乖拜讀。單是這種窺探心態，已屬無聊透頂。雜誌社固然恐怖，但更可怕的是那些不懂分辨是非的讀者。

突然想起，當年轟動一時的劉嘉玲裸照案，肇事的也正是《東周刊》。數年過去，雜誌也早已賣盤，只是那種令人吃驚的作風，卻總是陰魂不散，怎不叫人感嘆！

最緊要進步？

無意中看到王貽興主持的《最緊要進步》，節目中他當然依然帶著不自然的自覺，但問題並不單單在他，而而是那蠢得令人難以想像的問答環節。節目參賽者需看完片段才能回答問題，換著是掌門人式的無聊節目，參賽者很可能要在數秒內記下片段中人穿甚麼衣服，或者說了一句甚麼對白之類，純屬搞笑。只是最緊要進步的尷尬之處卻在於它的故作認真，卻又低能萬分的問題。兩分鐘的片段，旁述說明當年 SARS 某某音樂人作了首香港心勉勵大家，鏡頭還拍到俏 Betty 董太在和著拍子。片段播完，主持人竟然問大家剛才董太唱甚麼歌，問題的難度實在令我驚訝。看著電視目定口呆的我，只好期盼下條問題會有點起色。怎料一輪無聊片段後，問題竟是「香港現在推行兩文三語，三語是廣東話、英文和甚麼？」不是吧！這算是甚麼問題呢。如果節目編審想不到更有意思的問題，倒不如把節目腰斬好了。最緊要進步的，不是參賽者，也不是觀眾，而是無腦兼懶惰的監製和編審。

懷念楊德昌

楊德昌辭世了。認識這位台灣導演，始於當年還是14歲的張震主演的《牯嶺街少年殺人事件》。四小時的片長，說的其實是50年代台灣社會的集體壓抑。自此，我成為了他的影迷，記得在灣仔新華戲院邊看《獨立時代》邊聽到外面的車聲、記得《麻將》中台北都會的種種光怪陸離。不過，最令我難忘的，其實是他最後一部作品，2001年的《一一》。《一一》以一個典型台北家庭為中心，由小孩、父親、女兒等各家庭成員的視點，感懷都會裡失落了的人情，少了楊導演以往的冷峻，多了分不煽情的感動。逝者已矣，唯有透過影像，再次緬懷這位對人充滿批判但有不失關懷的大師。

一點值千金？

最近行經朗豪坊，但見不少神情興奮的少女們與比她們還要高的飛輪海紙板模型合照，只見紙板便已笑逐顏開，見到真人還怎得了？飛輪海究竟憑什麼走紅，相信那些被他們迷得神魂顛倒的開朗少女會比我更清楚。我雖然對這對組合幾近一無所知，但卻不能避免認識吳尊，皆因大小周刊都紛紛以他的無敵胸肌作招徠。

香港男星其實也不乏陽剛之輩，但要數和吳尊同年紀而又同樣練成超 fit 身材的，實在寥寥可數。香港男星輸的不單是身材，還有那種對身體的落後迷思。一兩年前吳卓羲接拍某太陽油廣告，但廣告中的他卻在海灘上穿著白背心再擦太陽油來曬太陽，令人啼笑皆非。最近方力申為某品牌檸檬茶拍攝夏日感覺滿載的電視廣告，方小生為了要清涼一下，進行各式水上運動，但無論水上運動如何激烈，他都穿得異常密實。無他，當各大周刊帶大家窺視身體的同時，經理人們卻忙於把男體禁忌化和獵奇化，以求達到「一點值千金」的效果，比起韓國、日本和台灣甚至內地，香港人總愛把身體當成奇觀，甚或把各部位割裂標價，實在恐怖。如果我有機會見到「賣飛佛」的吳小生和方小生，我一定會問他們平時曬太陽和游泳是不是也重裝上陣。

還是會寂寞

由2000年的第二張個人大碟《還是會寂寞》 開始，我便愛上了陳綺貞，因為我愛上她不修飾的歌聲中散發出來的淡然和落寞。就像一個相識多年的老友，不用跟你說甚麼，只是在你落泊鬱悶的時候，靜靜地用歌聲安撫著你，洗擦心靈的傷口。當我看著她最近推出的花的姿態演唱會經典實錄DVD，聽著她輕柔的演唱《還是會寂寞》、 《Groupies 吉他手》、《after 17》、《旅行的意義》以至《華麗的冒險》，我驀然發現，變得更成熟的，除了是陳綺貞的聲線，原來還有我自己。還是會寂寞也不要緊，因為在陳綺貞的歌中，我總會找到走下去的勇氣。

小虎隊《永遠有活力》

近期瘋狂愛上80年代，順手在網上企圖搜尋小虎隊的其他 MV，意外發現這首《忍著淚說goodbye》的另類版 MV。歌曲旋律與原曲一樣的這首《永遠有活力》，歌詞大概鼓勵大家要多做運動，達致美好人生。MV中三頭小虎使盡渾身解數，盡現80年代 aerobic 及流行舞蹈精髓。最喜歡的是末段三人把腿滑進滑出的舞步，以及手部仿如觸電的滑浪式動作。看完 MV，我都想學他們一樣跳得那麼有活力﹗

Smoke gets in your eyes

星期日午後二時許，被大雨洗滌後的中環格外寧靜。本來想到卑利街的 The Brunch Club 來個寫意午餐及喝杯公平咖啡，只是沒想到小小空間早已全滿，唯有懷著失望心情回歸從前大學時代的慣常選擇：擺花街上的捷榮咖啡。我走進只有一家人及一個單身男人光顧中的cafe，選了最入的位置，眼前看見的正好是街上的寂靜風景。吃著漢堡扒雞蛋和喝著藍山咖啡的我，試圖拿起小說細讀，冷不防被店內播放的經典金曲打動。我從來都不熟悉也不特別喜歡懷舊英文歌，但當 《Smoke gets in your eyes》 這首經典得不能再經典的歌曲響起，我卻意外楞住。那種帶點滄桑的唱腔，竟與窗外的鬱悶和蕭殺襯得天衣無縫。時間也似乎在那一刻被凝住，播歌從來講 timing，《Smoke gets in your eyes》，註定是屬於令人悵然若失的雨天下午。

《偷窺》

有些歌是永遠不會 out 的。林保怡及劉美君的這首偷窺，無論曲風和歌詞都極有意境，難得放在2007年的今日聽，也仍有一種很誘惑的性感。「不看你，你心知，是誰在偷窺」「在這酒吧中，在這個夜，扮著扮著是眼光亂射。」最喜歡的就是「扮著扮著是眼光亂射」這部份。在酒吧中看著心儀對象，那種期待他領會但又怕他知道，期待他回望但又怕四目交投的心情，確實矛盾。看的或者被看的一方，最享受的，可會是那不用言語，眼光互相閃回的一刻？緣份遊戲，總是由眼神開始，切勿讓言語壞事！偷窺時那種既主動又被動的姿態，或者才是最引人。

小虎隊：《忍著淚說 goodbye》

太興奮了。在 youtube 中苦候多時，終於等到了這條MV，雖然MV 不是足本，但看著三位小虎努力做 gym 再唱與動作情景格格不入的歌詞，實在已令我樂透！美好的80年代﹗﹗﹗萬歲