《復仇者之死》 透不過氣的沉重

數年前，當時還是新進導演的黃精甫一連執導《江湖》和《阿嫂》，兩部電影粒粒巨星，本應是他發圍的好機會，最終卻被全城鬧爆，一鳴“驚“人。平心而論，《江湖》刻意顛覆敘事手法，其實頗有新意；《阿嫂》的失敗也只能怪黃精甫經驗尚淺無力掌控幼稚粗疏的劇本，令一眾男演員有如觀音兵毫無發揮。如今他重出江湖拍攝這部《復仇者之死》，導技明顯成熟了不少，擺脫了當日影像先行而懶理故事邏輯的弊病。

《復仇者之死》找來麥浚龍夥拍日本AV女優蒼井空，話題性十足。蒼井空確實也有在這部三級片中裸露，但裸露場面尚算適可而止，未至於掛羊頭賣狗肉。她飾演的自閉女孩張穎在警署內被強姦，暗戀她的士多店員陳杰（麥浚龍）誓要為她報仇，兩人在復仇過程中也發展出一段純真的感情關係。

整部電影幾乎都在有如與世隔絕的荒蕪小村拍攝，淡化地理背景，陳杰與魔警對決的鄉郊，也散發著濃烈的異國情調。黃精甫向來重視影像，片中的鏡頭運用和場景，以至故事情節，其實都不太香港，反而令人想起朴贊郁的《復仇》三部曲，麥浚龍以獨行殺手的姿態出現伸張公義，算是《親切的金子》李英愛的變奏。復仇是電影的中心題旨，陳杰找魔警復仇，逍遙法外的魔警卻找到自我救贖的方法，企圖以善行掩蓋當日的罪過，由極惡到極善，為故事增添層次，也點出了人性的滑嵇。久違了的劉永飾演魔警非常懾人，渾身是戲。

電影以“比《告白》更震撼”作招徠，當然是宣傳策略，兩片相似之處，大抵就是個人如何獨力挑戰不公義的社會和制度，那種令人透不過氣，走不出死路的無力感，才是最淒涼。

（to be published in Ming Pao Weekly 2010. 12.4 issue)

《李小龍》 傳奇是怎樣被煉成的？

有關李小龍的一切，我們應該知道的都已經知道了，李小龍電影版特別找來李小龍的弟弟李振輝當顧問，甚至親自在電影中登場，講明電影中有很多不為人知的李小龍成長故事，加強了電影的權威性和公信力。觀眾或會以為片中會看到很多李小龍的經典功夫場面，我倒認為電影以他出生到去美國發展前在香港的日子為重心，更能讓我們看到李小龍是如何被孕育，傳奇怎樣開始煉成。因此，功夫場面並非本片焦點，電影要說的，是李小龍和家人，朋友及初戀情人的關係，讓我們從不同角度看到一個 behind the scene ，平實而有血有肉的少年李小龍。

如果說甄子丹演活了葉問，那李治廷則可說是李小龍的再生版。他眉頭眼額流露的英氣，年少輕狂的傲骨，與李小龍詭異地神似，而李治廷也擺脫了《歲月神偷》時的青澀，這次由頭帶到尾而毫不失場，既能與英國拳手狂打，又能演面對心儀女生時的進退失據。演技進步神速，絕對是當前小生荒中極具潛質的奇葩。巧合的是他之前演的兩部電影背景一部60年代（《歲月神偷》），一部80年代（《為你鍾情》），令他成了懷舊系男星。

我看《李小龍》看得很開心很過癮，因為電影充滿能量，它不但結集了李小龍的青春回憶，更是一封給香港電影的情書。電影花了不少篇幅描寫他在片廠拍戲的點滴，其實也是特意帶觀眾重訪五六十年代的香港電影史。片中曹達華和石堅的冤家友誼，吳楚帆的人人為我我為人人，都令人會心微笑。電影找來梁家輝和鐘麗緹演李小龍父母，兩人均非常搶戲，老夫老妻感情深刻甜蜜而不會流於表面肉麻。飾演李小龍老友的 MC Jin 和陳奐仁也有趣生猛。 電影中老戲骨與新演員匯聚，有如香港影壇的兩代傳承。活力十足。

(to be published in Ming Pao weekly Nov 27 issue)

《代客界女》雞肋浪漫喜劇

好 80s, 《代客界女》徹頭徹尾就是一部充滿著80年代氣息的喜劇。也是那種在明珠台星期六午夜重播完再重播的小品,你不會急著轉台,但看完後一覺醒來,你會忘掉男女主角是誰劇情為何的那種電影。俊男Alex 和姊姊及姐夫一起開專業代客界女公司,憑自己的美色和口才哄得美人歸,破壞人家的美好姻緣,說到這裡相信你也會知道劇情發展是他後來假戲真做,愛上了誘惑的對象,然後又例牌地經過一輪掙扎。在女主角的婚禮上,男主角突然醒悟,從機場狂奔回婚禮現場來個真愛告白。如果抽空了所有法蘭西元素和摩納哥風情畫,這根本就是《精裝追女仔》或《最佳損友》第二十集的戲碼。

電影主場景選在蒙地卡羅,女主角本身是美貌與智慧並重的富家千金 Juliette,未婚夫是有樣有錢又有品,近乎完美的英國紳士,Alex 受Juliette 父親所托要拆散這門婚事,原因動機不明。Alex 事先故意安排浪漫場面,甚至得知Juliette愛80s經典《Dirty Dancing》而刻意逢迎,酒吧大跳辣身舞一場明顯是要向80s 致敬,雖然部分場面不失妙趣,但令人難以信服的是為何當Juliette 知道Alex 其實由頭到尾都在騙她時,失望了兩秒後又可以當無事發生甚至撇掉未婚夫。飾演界女男的 Romain Duris 外形尚可,但最搶鏡的反而是他的姊姊和姐夫,為了配合騙局而經常幻化百變造型,非常搞笑,算是彌補了那條虛弱的感情線的缺失。

《代客界女》看到一半,我反而想起同樣以海邊resort town為背景,同樣由欺騙開始的法國版《珠光寶氣》 （Priceless)，誓要吊金龜的柯德莉塔圖的聰慧靈氣,和酒店bell boy 的冤家情緣,自然生動,贏了《代客界女》五個馬位。

（將在明報周刊11月20日號刊登）

《山楂樹之戀》 感動,因為這是傳說？

在釜山訪問張藝謀，他說他拍《山楂樹之戀》，除了因為被原著感動和喚起自己的成長經歷，也有感當今中國新生代的戀愛觀過分功利，希望藉著本片令年輕人重新發現愛的可貴。聽完這番話我是佩服他的，因為當他明明可以選擇拍攝《唐山大地震》那類保證過五億票房的大片時，他近年卻反而頻頻拍小品，當然憑他的名字電影票房一定不會差得到那裡，但至少我會欣賞他沒有機關算計去到盡。

《山楂樹之戀》以文革為背景，出身反革命家庭的靜秋遇上斯文大男孩老三，靜秋的母親因為怕家庭出身問題令女兒吃苦，明示老三應為靜秋好而放棄感情。張藝謀在處理文革背景時，刻意淡化政治衝擊，靜秋雖說出身反革命，但她和家人卻總算逃過被批鬥的命運。故事蘊含了典型苦情韓劇的元素，純愛，分離，等待，絕症，永別，雖說劇情不難預計，我在觀看過程中也曾有一刻覺得這部片可能由新進導演執導也OK,但想深一層大導演偶爾拍小品也無不可，再說他對細節的經營也令人印象深刻。靜秋潛入老三所住的醫院過夜陪他，兩人在河邊想吻又不敢吻的青澀和尷尬，老三為靜秋洗腳時含淚說出的愛的宣言，全都含蓄而恰到好處。

片中的純愛能打動人，正是因為故事聰明地選擇了以70年代為背景，令這種純真和對愛情的堅貞變得有說服力。新一代謀女郎粙冬雨和男主角竇驍形象也非常切合角色，惹人憐愛，周冬雨也沒有上幾代謀女郎鞏俐和章子怡那種潛藏的霸氣，甜美討好。

老三和靜秋的初戀像白開水般清純，山楂樹苦候的意象也夠動人，弔詭的是無論我們有多感動，最終是否也會理性地認為，愛感動天，全因那是70年代，更確定這種價值已經是有如神話的傳說，只能懷緬?

（將在11月13日明報周刊刊登）

《猛火爆》 夠爆夠癲夠好笑

《猛火爆》確實猛火，英文片名RED暗藏玄機，代表retired: extremely dangerous,而危險人物正是那位不怕歲月催人火力依舊充足的Bruce Willis。是的，和友人看完電影，我們都說由初中開始看《虎膽龍威》到現在已經二十年有多，難得他仍然肯打生打死，要觀眾相信薑是老的辣，再加上不少自嘲式的笑料適當調味，以及一眾老角群星拱照，喜劇感十足，中和了典型橋段的悶味，怎能不捧場?

說橋段典型，因為Bruce Willis 飾演的是退休拿綜援的CIA 情報要員 Frank，因得悉政府陰謀內幕而被無良政客和副總統追殺，然後Frank 聯同昔日戰友一起來個大反擊。故事聽起來完全是一年至少有五部的《叛諜追擊狂花叛變大驚天》系列，但我喜歡的是導演的offbeat 處理手法，令這批甘草實力演員個個活力生猛異常突出。

Bruce Willis 沒錯要打足全場，但他其實是一個只想過平淡生活拍拍拖的中坑。其他配角如John Malkovich 和Morgan Freeman，也同樣喜感十足。當連平時行步路都格外高貴的Helen Mirren，原來也是退休後會得閒殺殺人過過癮的狠角色時，你便會發現這部戲的好玩之處，在於顛覆了一切我們對這類電影的期望和切定。陰謀最後當然會被揭破，Frank 也一定會找回了被掩藏了的公道,但其實結局怎樣根本不太重要，因為《猛火爆》賣的是過程，以及這堆實力演員加起來的喜劇chemistry，看Bruce Willis 和騎呢中女的電話情緣，還有Helen Mirren 的忽然懷春，已經夠爆夠癲了。

《湊仔戀咁黎》 超錯因為亂咁黎

我喜歡 Katherine Heigl ，因為她令我想起楊千嬅：夠親民搞笑，形象討好，由她們來演那些中女愛上型男的戲碼，當然能令萬千幾近枯乾的剩女熟女有久木逢春之感。正因為我愛Katherine Heigl這位新版Meg Ryan，所以就算她之前主演的電影有多例牌，我都總是乖乖入場，之前的《27宜嫁》和《單身大急救》，劇本無論如何公式化， Katherine Heigl總能憑著個人魅力而令觀眾信服，可是這部《湊仔戀咁黎》卻完全失控，就算有多落力，就算男主角Josh Duhamel 如何型如何man，也難以彌補劇本的缺失。

愛情喜劇公式化本來不是罪，能讓觀眾在入場時保持受騙的狀態，到散場後才清醒已是功德圓滿，花一張戲票價錢就是為了發兩個小時夢，但求開心，《湊仔戀咁黎》超錯之處在於劇情嚴重失實，一開始已注定難令觀眾入夢。

Katherine Heigl 一貫地先和男主角不打不相識，然後互相了解繼而突然醒覺一生最愛就是你，《湊仔戀咁X》沿用這條必殺程式，Katherine Heigl 飾演的Holly 和大男人體育節目監製Eric 本來火星撞地球，因為他們的老友意外身亡，而老友原來生前曾立約指明萬一有什麼冬瓜豆腐，要他們二人當監護人。兩人於是突然要同住一屋，一起肩負湊B重任，這條大橋而本身已難以讓觀眾入信，更何況原本粗魯自我的大男人短短數個月間突然變得溫柔體貼，就更是一廂情願得可以。看著Katherine Heigl 面上鋪了阿B的屎而不自知，要由親戚提醒這種早已被玩殘的笑料，我更覺這部電影應該改名叫《湊仔亂咁黎》。

《父後七日》 笑中有淚的親情

十年前第一次去高雄，坐計程車時司機以為我是台北來的，說我不懂台語很可憐,令我深深體會在台灣中南部台語的普遍性,以及它背後所代表的台灣本土文化。《父後七日》卡士一個明星也沒有，和《海角七號》一樣台語壓倒國語，能在台灣大收特收，正好證明只要能引起集體共鳴，單靠本土意識已可成票房靈丹。

《父後七日》在台灣被譽為華語版《禮儀師之奏鳴曲》，這點我完全不同意，因為《父後七日》中描述的家庭關係和鄉里人情，比《禮儀師之奏鳴曲》更真摯和更有生活質感。記者出身的劉梓潔把喪父的傷痛化成散文然後再改編成電影，透過令人啼笑皆非的風俗和葬儀，反映台灣社會的光怪陸離。我們以為破地獄已經夠大龍鳳，誰知台灣中南部辦喪禮要辦整整一星期，而且女兒更要負責全天候根據道士指示放聲大哭，把哀傷當成表演，甚或找來專業“孝女”代客痛哭，要不然就請什麼議員捐助用罐頭堆成的塔，大刺刺寫上議員名字間接做政治宣傳。這些習俗對香港觀眾來說已充滿獵奇色彩，極有娛樂性。

電影最成功的，是它在表面搞笑的葬禮風俗下，深藏了女兒對亡父的思念，婉約含蓄。女兒在父親過世後重回父親賣 CD 的夜市檔攤，在公路上想起以前父親騎電單車來接放學的日子，生活細節的flash back 全都散發著動人的細緻，毫不矯情。電影版和原著散文最大不同，就是加重了道士的角色，把他塑造成一個甚有喜劇感的粗口詩人，對照他和女主角表弟兩代人對夢想的追求。太保飾演的父親表面麻甩但卻其實非常關心女兒，麻甩與感性集於一身，絕對是演技示範。去過台灣無數次的香港人，應該看看《父後七日》，了解最本土地道的生活風景。

《告白》 血腥生命教育

超。震。撼。
看完《告白》步出尖沙咀的戲院，和友人在夜深寂靜的街道邊走邊討論劇情。所謂的討論其實反而是沒有語言的，因為我和友人都覺得這部電影太震撼，想討論但卻總是沉重得語塞，大抵是未能從電影裡的殘酷世界抽身。《告白》之所以震撼，是因為電影裡發生的事表面看起來很dramatic，但每一條支線，每一個角色，說的都是社會常見的問題和現象。《告白》由湊佳苗的小說改編，小說本身已然引人入勝，而電影版厲害之處是能把小說中不同當事人的獨白處理成凌厲影像。這全多得拍廣告出身的導演中島哲也的功力，令電影版比小說看起來更吸引更懾人。

松隆子飾演的中學教師因女兒被學生殺死而萌生復仇大計，手段極端而且令人心寒。開首二十分鐘松隆子在結業禮上跟學生道出自己喪女的心情，甚至當面告訴嫌疑學生她如何對他們進行報復，令學生陷入無止境的恐慌，肉眼看不見的心理暴力直刺觀眾內心。校園暴力只是出發點，松隆子和兇嫌學生逐一從自己的視點剖白立場，每個人既是施暴者，卻同時也是受害者。學生的殺人動機看似無聊，而這種無聊其實源自因缺乏關愛而來的壓抑和苦悶，令人心痛。

導演中島哲也以詩化的攝影處理令人不安的議題，學校在他的鏡頭下成了不見天日的幽閉空間，只餘一片灰濛濛的冷。松隆子唸獨白一場，導演刻意安排課室其他學生各自發揮說笑大罵，讓混沌的課室與與那段冷靜駭人的獨白形成強烈對比，難度甚高。最令我感嘆的，是《告白》中的角色每一個原本都善良單純，走上末路全因得不到愛，就像中島哲也前作《花樣奇緣》的松子一樣可憐。在中島的世界裡，悲劇的產生，全因我們不懂得愛，忘記了人間的溫熱。

(將刊於《明報周刊》 10月16 日號）

《劍雨》:只求安樂茶飯

明明是台灣導演蘇照彬執導的，但最後還得以吳宇森作品來打正旗號驗明正身，皆因電影中的情義兩難，人在江湖，正好是吳宇森電影中常見的題旨，即使換成武俠古裝，槍戰放白鴿變了有如雨絲的刀光劍影，但吳宇森的DNA 還是在蛛絲馬跡中盡情顯露。已成經典的face off 移植到中國一樣行得通，再加上《史密夫與史密妻》式的處理，夫妻同床但卻不知彼此真正身份，劇情鋪排比一般武打片來得曲折離奇，難得的是楊紫瓊和韓國硬漢鄭雨盛的配搭也有相當新鮮感。

《劍雨》的原名曾是《劍雨江湖》，後來據聞吳宇森因有感“江湖”這概念太複雜很難翻譯成英文，因而索性省掉，而這正好也道出江湖的曖昧和難以名狀的特質，凸顯《劍雨》那無處不在身不由己的無奈。鄭雨盛與楊紫瓊兩個江湖中人當小夫妻只求過平淡日子，楊紫瓊飾演的高手曾靜欲退出秘密殺手組織黑石不果，她的同僚余文樂和戴立忍武功高強但卻分別只求和妻兒一起開麵店及醫好久患，充滿著小人物不容於俗世的悲哀。內地影帝王學圻飾演的黑石首領陰沉奸詐，只是他與大S的那段“奇情”卻成了意外的笑位。

Face off 或許是《劍雨》的賣點，但對我來說電影其實貫徹了吳宇森的浪漫情懷。真相大白後曾靜和丈夫那種微妙的愛恨糾纏和痛苦狀態，深刻動人，片中出現的那個“我願化身石橋讓心儀女子每天走過”的故事，也正好對應曾靜心境，讓我在看完一輪風格化武打過後，仍能感受這段感情的餘溫。

《狄仁傑之通天帝國》 神探集大成

狄仁傑是誰？你不熟悉唐代歷史不要緊，反正在電影中，他其實是福爾摩斯，也是神探伽利略，甚至也似JohnnyDepp飾演的招牌魔盜王。話說武則天為登基大典而令人興建通天塔，怎料有份參與的要員卻一個個無端全身著火而離奇暴斃。狄仁傑本來因反武則天而被收監，但又因為他是神探而被武則天特赦兼令其查案。狄仁傑就像湯川教授一樣，和被武則天指派的李冰冰一起查案，中間當然不乏龍鳳鬥智然後疑似曖昧的配菜，邊查邊打，武俠，懸疑，CG，要有的都有了，款式齊備但卻無一令人印象深刻。

從海報和宣傳上看，武則天應該佔戲不少，但既然電影一早已變成偵探查案片，狄仁傑其實是鑑證先鋒時，武則天的為人生平，也就突然變得不再重要，因為她其實只是整個故事裡的一個backdrop。劉嘉玲劉德華這個自阿飛正傳後幾乎從未碰頭的銀幕組合，生不出預期的火花，劉嘉玲演武則天，戲份不多，甚有行行企企之感，而且無論死人塌樓，她的表情神色幾乎毫無二致，和狄仁傑的恩怨也只能在幾句對白中帶過，整個角色對劇情而言可有可無。

徐克擅長拍古裝，而他這次也不忘向他監制的前作致敬，繼續上演東方不敗式的女女曖昧（劉嘉玲和李冰冰）和雌雄同體。無可否認片中的查案過程夠曲折離奇，但不少場面明顯為誇示CG為打而打。我相信觀眾最拍爛手掌的應該是看到那個高過IFC的通天塔倒塌成一地碎片，因為這除了為我們帶來無比視覺震撼兼提示我們就快散場之外，或者也能讓中國人引CG為榮,荷里活能做的，中國一樣得。

(to be published in Ming Pao Weekly 2010. 10.02 issue)

《精武風雲》 是民族英雄，也是super hero

十月臨近，宜彰顯愛國熱誠，忌對民族無感情。精武風雲為國慶前的愛國教育鋪路，碰巧近日中日關係因釣魚台問題緊張兮兮，在這時上映精武風雲就更具多重象征意義了。電影的賣點是陳真，而飾演他的甄子丹也儼然成了銀幕上的中華英雄代表。從年前的葉問到現在的陳真，都是透過功夫宣揚民族大義的硬漢。確切點說，硬這個字只適用在陳真，而非讓我們看到更多人性化處理的葉問。

說陳真硬，因為他由第一秒出場開始，已經有如超人般以一敵百，在一次大戰中的歐洲戰場上重創洋人，手無寸鐵但總是戰無不勝，而這也正好就是電影的核心所在。其後陳真回國，參與地下抗日運動，混進青幫大亨的夜總會，與神秘歌女舒淇邂逅，聰明的觀眾當然早會洞悉她不可能也不會只是一個普通的歌女。劇情和需要傳達的訊息清晰明確，觀眾的愛國情操相信也能順利牽動。主題有了，卡士也夠號召，再加上連綿不絕的打鬥動作場面，以商業運作而言絕對成功。

陳真不同葉問，因為陳真在片中除了民族大義外，並未有空間裝載私人感情，他和歌女的曖昧也只能點到即止。整部電影回歸了甄子丹早期作品中常見的自覺,其他人只能當絕對的陪襯。他既是單挑日本軍官的陳真，也是喬裝成電影人物天山奇俠的batman
式英雄，更是能彈得一手好琴的深情才子。陳真的persona,由是也變成了甄子丹的persona。或者我應重看當年亞視的<精武門>劇集，比較一下丹爺當年和現在的演繹。

(將刊於明報周刊9月25日號)

《戀愛通告》 粉絲就是灰姑娘

戀愛也要發通告？是的，尤其是當一個偶像歌手跟你說：「 我很多通告都可以不接，但這張戀愛通告，我一定不會推掉。」時，如果你是粉絲，你還不會即時軟化嗎？如果我偶像是王力宏，我一定會。這就是這部電影的精粹所在了。大抵台灣的音樂唱作才子到了某一階段，都會開始轉型試試當導演。之前的周杰倫要你探索他那不能說的秘密，現在王力宏擺明要向所有粉絲發出戀愛通告。兩者都是自導自演，不同的是周杰倫飾演的是虛構人物，而王力宏則幾近做回自己，角色也如同現實生活一樣，化身成迷倒萬千少女的偶像杜明漢。

是杜明漢還是王力宏，其實也不太重要。重要的是這位偶像在戲中因為偶然遇見了劉亦菲飾演的超平凡女孩，一見鍾情，為了接近她而扮鬼扮馬戴假髮扮少數民族，甚至暫時放棄歌手身份，到女孩就讀的音樂學院考試再入學然後自然邂逅。必須強調的是劉亦菲的平凡是電影最寶貴的資產。不是說劉亦菲沒有星味，而是在這部電影中，她必須戴上那個金絲眼鏡，留著校園學生典型的長髮，騎著象徵純愛的單車，才能令粉絲們對號入座覺得自己也是那個幸運兒。

由頭到尾，《戀愛通告》都是一份徹徹底底送給粉絲的禮物，誠意可嘉。王力宏在片中也不忘為自己的同志身份傳聞幽默一番，同樣也是送給粉絲的 in joke 。當杜明漢的身份揭盅，偶像做回偶像，但對女孩（我連她的名字也忘了，可見她的角色是多麼的平凡）依然不離不棄,自然能令粉絲心甜。別罵劇情超現實，因為你看的是灰姑娘童話。

to be published in Ming Pao Weekly Book A 2010.09.18

《我Darling係外國人》 幸福就是平淡溫馨

數年前在台北逛書店，無意中被日本漫畫家小栗左多里的繪本《我Darling係外國人》吸引，一口氣把書由頭看到尾。漫畫好看的原因，不但因為作者的畫工出色，更重要的是作者道出來了和外國人拍拖結婚的甜酸苦辣。當我知道香港會上映電影版時，我第一時間相約男友遠在古巴的雙魚座女性友人觀看，結論是和外國人拍拖的她和戀愛狀態混沌的我，都同樣看得賞心悅目，被電影的生活感打動。

《我Darling係外國人》能引發共鳴，是因為我們這一代對愛情愈來愈能衝破地域限制，視文化隔閡為情趣，就像本片主角左多里一樣。英文程度欠佳的她，因美國男友Tony會說日文，基本上不存在溝通問題，然而當兩人開始同居生活，卻發現許多生活小節仍得互相遷就。電影刻劃了文化差異為二人關係帶來的甜蜜和衝突，也同時很細緻地描繪了一般情侶在同居時面對的問題。如何在同居生活裡找到適當而必須的私人空間？男友想當然地認為家務事女友的責任，女方應該怎樣處理？男友肯做家務了，但卻做得一塌糊塗，女友應該欣賞他的誠意還是晦氣地執手尾？這一切戀愛小節，早已無關國籍和文化差異，而是普世情侶都要面對的問題，讓觀眾從左多里夫婦身上看到自己的影子。

分別飾演左多里和Tony的井上真央和Jonathan Sherr，都跟漫畫原著氣質近似，非常討好，外形和演技都充滿喜劇感。看著他們在銀幕上熱戀冷戰，就像投入身邊朋友的故事。左多里和Tony 冷戰向母親傾訴，母親告訴她父親從前一直要求她做日式早餐，直至有天母親發難，說出自己喜歡的其實是西式早餐，父親欣然讓步，從此左多里家的早餐便是西式麵包配以味噌湯，幾十年靠著包容和遷就一路走來。看來無關痛癢的小事，卻正好是一段關係圓滿與否的關鍵。理想的愛情，本應就是平淡而溫馨，大龍鳳的drama，畢竟太累人。

（將刊於明報周刊 9月11日號）

《囡囡》 壓平了的青春

青春被壓平了，在現實得存不下半點浪漫的城市，青春確實可
以令人窒息，就像《囡囡》中的四個援交少女，以肉體換取物
質或精神上的需要，但最終卻一點也不快樂。應該繽紛多彩的
青春早就被壓平。援交這個題材當然切合當今社會話題，大有
發揮空間，導演畢國智拍完《海南雞飯》的新加坡和《戰鼓》
的台灣後回歸香港，打造這部充滿話題性的《女女》，意圖透
過四個性格和背景迴異的少女，側寫香港當今世代對愛情和性
的態度，看得出導演對社會話題的關注和誠意，無奈的是電影
拍出來的效果也就如四個少女一樣被壓平了。

《囡囡》中的四個少女，一個是台灣來的蕩女以Lin，一個是盲
目信奉愛情，甚至會因為籌錢男友買電腦而援交的Icy，一個是
為了買限量版名牌袋而猶豫而對援交躍躍欲試的高中生Gucci，
一個是家境富裕但心靈空虛的大學生Ronnie。四個女生在網上
認識，互相扶持，甚至一起共患難，然而四人的關係鋪陳卻未
夠深入，令她們那種超越階級的友誼和bonding稍欠說服力。

相比之前兩部作品，畢國智今次的拍法較寫實，甚至加入模擬
紀錄片的手法，讓四位主角面向鏡頭大談自己對性和情的見解
，電影在街頭取景時，不時（刻意還是無意？）出現許多類似
穿崩，途人駐足觀看的畫面，再加上間中搖晃的鏡頭運動，說
不定也是為了加強紀實感。四位主角對自己前路的選擇，也隱
約反映導演對援交的態度。援交少女看似瀟灑，但其實繼續迷
失，電影中間刻意播放朱茵在《性工作者十日談》中有關賣身
的豪言壯語，正好說明性工作者對自己工作的所謂看得開或敬
業樂業，可能只會在電影場景中出現。現實，始終還是無情和
殘酷的。

《綫人》 比《証人》更沉重

黑與白，善與惡，正與邪，真的那麼容易區分開來嗎？在林超賢的世界裡，所有事情說到底其實都是一片混沌，最終一切都會演變成令人痛心的悲劇。在警匪片的形式裡，他架設的不只是他最拿手的鎗戰和動作場面，還有他近年非常喜歡探討的宿命課題。

前年的《証人》，早已讓我們看到悍匪張家輝原來也不是一面倒的兇暴，他對殘障老婆的義無反顧，帶綁架回來的小女孩吃雪糕，再反襯當警察的謝霆鋒如何因之前衝動行事鑄成大錯希望透過救出小女孩補救，主角全都活在罪疚自責的陰影裡，片末出現的陽光也不能帶給他們任何希望。來到《綫人》，張靜初換成桂綸鎂，演員和幕後人員大部分也是沿用《証人》班底，有趣的是張家輝和謝霆鋒這次的身份對換，張家輝成了斯文警官李滄東，謝霆鋒則是剛出獄的古惑仔，為籌錢替妹妹贖身而願意當李滄東的?人，在套料過程中與劫匪的情人阿弟（桂綸鎂）戀上，發展出注定只有痛苦的感情。

和《証人》一樣，《綫人》的兩個男主角雖然一個在明一個在暗，但同樣身不由己，更背著有如千斤重的苦楚和傷痛。張家輝飾演的警官，與妻子爭執後讓她遇到車禍，心裡被一輩子的愧疚自責纏繞，謝霆鋒和桂綸鎂的相濡以沫也看得令人心酸。張家輝和謝霆鋒與林超賢合作更見默契，兩人的互動也比《証人》更精彩及更有火花。林超賢和與他長年合作的編劇吳煒倫，對人生的無奈和悲劇性有更透徹深入的掌握。在林超賢的電影世界裡，生命就像這部電影的顏色和調子，總是灰濛鬱悶沒有出口，讓人沉重。

《搞乜鬼吸啜大製作》 玩謝《Twilight》笑得出

N年前那些《搞乜鬼》系列曾是我必看之選，直至後來這類片玩到為玩而玩開到茶糜甚至令人笑不出時，我也真的開始懶理它們搞乜鬼了。想不到的是《搞乜鬼吸啜大製作》卻令我重拾對這類電影的信心，也真正讓我為那些抵死處理而笑得出。想來想去，《搞乜鬼吸啜大製作》能跑贏之前的那堆《搞乜鬼》系列，全因這部電影不會像之前系列般把一大堆同類電影炒埋一碟充數塞時間，而是聰明地把要玩的電影對象集中鎖定，觀眾很清楚它玩的是哪一部電影，而不會像看之前的《搞乜鬼》系列般因被玩電影太多，未必部部看過而未能產生共鳴。

《搞乜鬼吸啜大製作》非常忠於原著，大玩《吸血新世紀》系列，由主角 Becca　搬回陰沉小鎮與警察父親同住開始，幾乎九成跟足原裝劇情，然後再大玩特玩有味笑料。Becca 與Edward 的命定邂逅，在生物課上被老師安排同坐，Edward 運用異能為Becca 擋車，Becca 與Edward 和人狼Jacob 之間的三角戀，主要場面幾乎全部跟足，只是所有細節都變得騎呢鹹濕。原本淒美的戀情當然變得瘋癲，而導演也索性將《吸血新世紀》角色的特質放大玩盡，再混入美國當今的熱門話題炒作一番，製造諷刺效果，連 Tiger Woods 桃色醜聞也一樣被巧妙擺上檯。

電影在大玩sex jokes 之餘，也不忘諷刺《吸血新世紀》的角色設計，直指Edward 的吸毒式白面和Jacob 的刻意露肌賣肉多餘無謂，非常過癮。值得一讚的是片中Becca 和Edward 均與原著角色形神俱似，最頂癮的是Becca 那種十分 over 的楚楚可憐滿懷心事，也與原版的Bella 並無兩樣，令人笑爆。

《戀愛植男》 大膽離奇異常搞鬼

我差點被海報騙了，早前經過百老匯電影中心，見到這張松山研一在翠綠農田中傻笑的海報，一度令我以為這是日本人最擅長的夏天應節純愛片。帶著不知就裡的心情進場，才發現原來這部由新人導演横浜聡子自編自導的處女作非常石破天驚，片名和海報令人聯想起純愛，而電影確實也不乏純愛元素，只是松山研一飾演的主角陽人卻不是一個正常人，而是一個行為和智商都有如小朋友的農夫男。他愛上了當幼稚園教師的町子，默默的守候她，希望得到她的愛，但町子卻仍忘不了在車禍中喪生的前度。

單看以上幾句劇情簡介，電影完全可以發展成一齣典型的日式淡然哀愁純愛譜，但當我回看電影宣傳人員寄給我的電郵，才發現她的形容確實貼切：this is a strange and cult movie，電影的劇情大綱看起來沒甚麼特別，但執行出來卻異常搞鬼，兼有一種大膽離奇，你永遠料它不到的驚喜和神韻。電影在青森縣的鄉下拍攝，小鎮上居民互相認識，散發著濃烈的質樸原鄉生活感。松山研一飾演傻傻農家男，非常可愛，難得的是角色本來可以很厭煩很可憎，但他卻能讓陽人雖未至於人見人愛，但他的演技卻能令觀眾投入角色，讓我也會肉緊地希望他能追到心儀的老師。

如先前所說，電影的劇情並不複雜，主要圍繞著陽一的日常生活，他和祖母的相處，對町子老師的迷戀，全都看得讓人賞心。我最欣賞的，是導演那種話之你的風格，在平實的劇情中加入大量荒誕奇幻元素，讓陽人可以和無頭人一起散步，甚至無心跳仍可繼續生存，顛覆我們心目中的合理性，反而令我看得過癮，甚至令我想起《無痛失戀》、《戀愛夢遊中》的法蘭西鬼才Michel Gondry 。看完這部電影，我更覺得松山研一一早已經走出偶像派的包袱(或者說，他從來都未走過偶像路線) ，無論演任何角色，他都總能駕輕就熟非常自然，日本電影公司煩請多多找他拍多些好戲。

《壞蛋獎門人》 主角可愛令人賞心

我知道這樣說很不公平，星期六晚看完令我無限感動的反斗奇兵3，再看這部《壞蛋獎門人》，確實會有少許讓人跌 watt 之感，但如我所說，這是不公平的比較，畢竟反斗奇兵3是已很 established的系列，而且重點是他是拍給大人而不是小朋友看的。反斗奇兵3中對成長、被遺棄、忠誠的議題，對小朋友來說過分遙遠，反而像《壞蛋獎門人》這類電視卡通單元式，忠 VS 奸的簡單劇情，再加上一眾黃色小機械人的可愛造型和講 BB 話的設計，令優先場中的小朋友由頭笑到尾。

坦白說，看《壞蛋獎門人》的頭十多分鐘，看著主角犀利哥要偷這偷那，以及和他的死對頭屈機作對，我確實無甚感覺，甚至擔心我會睡著。幸好當三個小女孩被犀利哥收養後，劇情漸入佳境，不再糾纏於犀利哥與屈機之間的枯燥對決。電影最成功的，是一開始以把主角犀利哥設定成一個壞蛋，但看下去卻又讓人對這個長相不討好兼三尖八角的壞蛋漸漸改觀，發現他的可愛和脆弱一面。劇情也巧妙地把犀利哥要偷月亮的動機，歸咎於童年時得不到母親的注視和肯定，偷月球是為了完成未完的心願，實踐從未得到的夢想，而非像其他動畫般的反派一樣，純粹為統治宇宙雄霸天下。

電影的劇情非常簡單，動人之處在於犀利哥和三個小女孩的相處相知。三個小女孩是被遺棄的孩子，在兒童院得不到溫暖，處境其實和長年孤獨兼無朋友的犀利哥一樣，一樣是社會上被看不見的邊緣社群。表面奸險做盡壞事的犀利哥其實不壞，相反，我們認為應該很有愛心的孤兒院院長卻有如灰姑娘的後母，經常推三個女孩上街賣曲奇，賣不出就要關在紙皮箱，何其恐怖。《壞蛋獎門人》劇情或許簡單兼只適合小朋友，但確實也讓我看得開心。

《出租天使》 援交也可以純愛

對於援交少女，我們總是慣了啟動批判機制，認為她們自甘墮落，貪戀物質。我好奇的，是在援交文化的發源地日本，社會對這現象的看法和香港的會有甚麼不同，日本人對此現象是否早已麻木兼覺得連提都無謂？援交題材的電影向來寫實味濃，甚或會滲進點點成人視角，有趣的是這部《出租天使》把兩樣看來風馬牛的元素融合，非常邊緣十分肉體的援交 crossover 清純無比青春萬歲的純愛，對我來說倒是很有創意的實驗。

新人佐佐木希在片中飾演世故的高中女生理央，因為初中時被強姦，而領悟「要不被人欺負，便應該先欺負人」的悲劇性思想，令她由被壓榨的角色轉變成利用友情哄騙其他女生當援交少女的淫媒，而自己也以身作則為好姊妹作經驗示範。對人毫不信任的理央，一直以為自己已經早已不信愛情，直至遇上性格敦厚內向的大學講師光輝，才令她發現自己原來還有始料不及的少女情懷。透過和光輝的相處，令理央覺悟自己不應再援交，也令她意識到自己之前利用朋友是何等的可鄙。值得留意的，是這種反省非關道德，而是基於她從來未得到過的純愛關係，也就是說，是初戀的力量，令她覺今是而昨非。

電影由援交議題過渡至純愛，但過程中也仍不忘觸及青少年面對的問題和困局，校園欺凌、少女被繼父性侵繼而自殺、乖乖女為得到同輩認同而走上援交之路，一切都令人心酸而無力。光輝和理央的忘年戀跨越年齡和階級規範，甚有以純愛挑戰社會規條的味道。更戲劇化的是光輝獲得韓劇式重病，因而也令他和理央的關係更添無奈和悲涼。當然，對於過分現實的香港觀眾而言，理央的轉變可能讓人難以理解，但看著她如何為光輝無條件的付出，那種專屬十多歲的傻勁，卻又令我不禁動容。沒錯，電影的情節在現實生活中或許真的不會發生，但《出租天使》卻讓我們知道，援交少女其實也是一個普通少女，也是一個實實在在的人，一樣有權戀愛有權青春。

告別黑鑊

用八百多元買一個鑊，你捨得嗎？對於這條人生交叉點式題目，廣大主婦相信會立即議論紛紛兼起哄。某天朋友致電過來，請我出席這個富貴鑊發佈會，我當然懷著好奇心情八卦一番。自問從來廚藝欠佳，但看過這隻反傳統的純白鑊，再聽過簡介，卻竟也令我燃點了半刻衝動想當個週末廚師。名為 Blanc 的這款鑊選用納米陶瓷，吸引我的未必是對我來說仍很陌生的納米科技，而是當中的環保技術。根據簡介，用這小白鑊煮食，可節省煮食時間的三份一，發佈會主持人更笑說因為鑊是白的，清洗起來更乾淨，也令食材在烹調過程中更一目了然。想來也是，鑊，為甚麼一定要是黑色的？