《分手的情書》 I had no choice!

「I had no choice! 」當《分手的情書》中的女主角 Savannah 重遇打仗後回到寧靜小鎮的舊情人 John時，她哭得妝也就快溶掉，向 John 解釋為何自己沒有等他回國再續前緣，轉投他人懷抱嫁人。Savannah 和 John在美國鄉郊小鎮生活，一個是有錢女，一個是軍人，青春愛情火花在 John 的兩星期軍隊休假中激情燃燒，之後 John 回到軍中四出征戰，令 Savannah 陷入年復一年的等待。兩人透過書信傳情，本來 John 打算在兩年內回國，然後因為 911，他要愛國，要繼續打根本沒有甚麼意義的仗，Savannah 不等他，愛情枯萎。感人愛情電影的元素全部都有了，愛情最令人遺憾的 timing 錯配也登場了，但電影卻完全不能打造應有的感人效果。

Savannah 因為 John 歸國無期，嫁給一直喜歡他，獨力照顧自閉症兒子的單親爸爸 Tim。當 John 回國質問為何 Savannah 不肯等他，她的答案就是 I had no choice，因為 Tim 患病要人照顧。或者是飾演 Savannah 的Amanda Seyfried 演技太刻意，當她愈瞪大眼激動地解釋，我就愈是難以投入。她真的沒有選擇嗎？如果她愛 John 愛得那麼轟烈，何以會突然轉呔？電影企圖製造連綿不斷的遺憾，但遺憾的是觀眾根本難以理解那段本來應該很刻骨銘心，到頭來卻兒戲不堪的感情。

《分手的情書》由《忘了•忘不了》的原著小說作者 Nicholas Sparks作品改編，本來應該很有信心保證，電影水平與期望出現巨大落差，關鍵在於導演和演員功力。《分手的情書》的程式其實和《忘了•忘不了》別無二致，戰爭、timing、重病、階級矛盾等等，全都涵蓋，只是《忘了•忘不了》的時間跨度橫越半世紀，而《分手的情書》則描述7、8年間的感情變化。Channing Tatum 飾演痴情軍人不過不失，演技就算不特別出色也有model 身形搭夠，令人不忍看下去的其實是Amanda Seyfried，她那種怕你不知她在演戲的演法，完全不能帶出角色承受的內心矛盾和痛苦。105分鐘的片長，還要兼顧 John 和父親的關係，Tim 自閉症兒子的問題，枝節龐雜瑣碎。I had no choice 這句片中金句，絕對讓我感同身受。

《一頁台北》 台北也可以很浪漫

深夜，台北，男的在24小時誠品書店打書釘學法文，女的是書店職員，女生問男生為何晚晚都來打書釘，男生說他要來看法文書自學，然後到巴黎找他的女友。因為書店，兩個本來互不相干的人遇上了，然後在一夜之間展開了一段曖昧但妙趣的情緣。導演陳駿霖透過一頁台北，抒發了他對這座城市的感情，全片在晚上拍攝，翻開《一頁台北》，其實也就是穿梭一夜台北。

香港人眼中的台北，總離不開食買玩，對於台北的認知，僅限於那幾個去了幾十次仍樂此不疲的地標。片中的重要場景誠品敦南店是港人遊台企圖沾染書卷味的勝地，在片中則成了男女主角姚淳耀和郭采潔的相遇浪漫地。電影跟隨男女主角的腳步，把師大夜市、大安森林公園、台北捷運、甚有市民風情的麵檔、象徵都市化的便利店，全都拍得別有情趣。有趣的是執導本片的陳駿霖，其實是在美國出生長大的ABC，對於台北這座不是他土生土長的城市，他卻有一番深入體會。「台北是個很浪漫的地方，它的浪漫在於每個角落，在於每個人，我刻意在電影中加入一點喜劇魔幻色彩，加入了我對愛情的看法。」

小人物拼湊都會眾生相

片中的男主角因為女友在巴黎而夢想前往花都，巴黎給我們的既有觀念總是浪漫的，但陳駿霖卻認為台北其實也像巴黎。「台北有很多個性咖啡店，有很多不被我們留意的角落，我有時在想，為甚麼我們對外國總有那麼多憧憬和期盼，其實外國有的氛圍，台北也一樣有啊！」片中穿插的周邊角色包括希望成為風雲人物的地產經紀、張孝全飾演的呆笨警察、痴情害羞的便利店打工男，加起來正好拼湊出一幅充滿生活氣息的台北都會群像。


下一站……南京東路

南京東路是台北市的金融區，陳駿霖早前來香港出席一頁台北在電影節的放映，並在亞洲電影投資會中為名為《南京東路》這個拍攝計劃尋找資金。「我依然希望拍攝有關台北的電影，南京東路的風格和一頁台北很不同，是一部刻劃大企業如何扭曲和蠶食都市人心的作品。」

Espresso 與 Cream

上星期收到新口味的 Starbucks Doubleshot 罐裝咖啡，本來在座位上默默耕耘的一眾同事猛然活躍起來，office 咖啡迷紛紛現身，談論著究竟應該先試 Americano 還是 Espresso & Cream。雖然我每天都必須有咖啡傍身，但自問功力尚淺，且還是較習慣喝略帶甜味的咖啡，Americano 對我來說仍然太濃太 advanced level，唯有乖乖地選擇較易入口的 Espresso & Cream，Espresso 的濃遇上忌廉的幼滑醇厚。最令我欣喜的，是以後我可以把家或辦公室變成咖啡館，自製悠閒。

不是小王子 林一峰

林一峰有兩面。一面的他是有如 Peter Pan般永遠長不大的赤子，另一面的他則除了當拿手的創作人外，當起自家音樂品牌 LYFE Music的老闆，找來本地及大中華地區的唱作歌手開 show，為香港歌迷呈獻好音樂。

身分1：音樂推手

近年林一峰除了自彈自唱繼續創作，更積極地為華語獨立樂壇穿針引線，為 my little airport、農夫、野仔、以至原來唱 jazz 唱得非常好聽的陳奐仁等。最近他再作新嘗試，創立網站 www.hkindiemusic.com。「香港其實有不少出色的音樂人從事創作，但往往苦無發表途徑。我就像一個採購員，運用我熟悉的網絡，搜羅本地的獨立音樂作品。我認為購買音樂網上化已是大勢所趨，只是香港起步較遲。人們對網上買歌抱遲疑態度，是因為網上歌曲音質不夠 CD 好，其實現在的製作水平已可拉近兩者的差異。我推出這個網站，讓歌迷用十元八塊買一首歌，跟其他網站最大不同之處，是我不會 lock 了那首歌，不會限制已買歌的歌迷只能在一兩部電腦使用。我的重點是一切都不要計較。現時我已 line-up了不少本地獨立音樂人支持，遺憾的是 Pancakes 始終相信CD 效果較佳，對網上買歌存疑。」

身分2：小王子？

林一峰是老闆，但他依然不忘創作，最近他推出的英文新碟 Back to the Stars，更以小王子為創作靈感，歌名也貫穿了小王子各個角色的故事。「很多人以為我是小王子，絕不。我不喜歡他，因為他活在自己的世界，不擅與人相處，我頂多會是狐貍。其實書中的故事很多都可應用在生活裡，例如小王子喜歡在第二個星球的玫瑰，可以解讀為異地戀的故事，整張唱片談的還是人與人的情誼和關係。」

《達利和他的情人》: 唯美同志 eye candy

某天和一名80後的友人談起《達利和他的情人》，他興奮莫名地說去年在台北旅行時已經看過，並說當時入場前其實並不太清楚達利是誰，只是知道電影是 gay片，而碰巧當時該片在台灣同志界原來是一部意外的 big hit，於是他便響應朋友呼召進場。看完電影，他知道了達利原來是西班牙的印象派畫家，開始認真上網找他的資料，了解他的畫風，搜尋他的生平，不過他不斷跟我強調的，還是飾演達利的Robert Pattison 原來就是《Twilight》中的俊男，達利和他的情人還不乏他裸泳的場面等juicy details 。友人觀看《達利和他的情人》這個小片段，正好說明電影的定位。導演 Paul Morrison 呈現的，是某一個時期的達利的某一面，焦點在他和作家 Garcia Lorca 的同志戀情，以及與導演 Luis Bunuel 的男男 bromance。與其說《達利和他的情人》是一部有關達利生平的電影，不如形容它為一部同志 art house 愛情片更貼切。

電影以1922年的西班牙為背景，達利和 Garcia Lorca 的愛情在當時保社會中註定被壓抑，他們和後來成為了知名導演的 Luis Bunuel 惺惺相惜，三人展開了一段相濡以沫的男性情誼，互相激發創作靈感。三人的關係微妙複雜，但看起來卻略嫌平淡，全因電影太過著重美術和攝影，因而忽略了人物性格的鋪排。達利和情人裸泳親吻那場總算夠浪漫、西班牙的景色全都拍得非常唯美，導演也有意向 Luis Bunuel 致敬，特別重拍他當年的《Un Chien Andalou》 中剃刀割眼球的經典一幕。

《達利和他的情人》很努力地重現1920年代的西班牙，佈景服裝等也十分認真，只是令人費解的是為何導演要刻意安排電影中的主角們說著帶有西班牙口音的英文，頗為無謂，另一場朗讀詩篇，明明用英文唸出，但卻要刻意在英文獨白之上加上西班牙語 voiceover，同樣畫蛇添足，削弱投入感。達利和他的情人未必是一部成功的傳記片，但作為吸引同志觀眾入場的愛情小品，它已合格有餘，計算正確，感覺就如楊凡以前的電影一樣。

假如我不信神蹟……

假設哲學性問題：如果神蹟發生了，我們應當感到興奮莫名，還是猶疑萬分？又或者，當神蹟在一個本身無宗教信仰的人身上顯現時，當事人可以抗拒這份他本身不想要的禮物嗎？對資深劇場人陳志樺來說，這條問題反映的不但是宗教層面的省思，更是我們對自己生命的審視。「早在20年前我便已演過這個劇目，到了今時今日，社會環境變了，但人要面對的問題其實沒怎麼變。我們的價值觀或許跟以前不同了，但我們可以如何面對選擇和人們看來認為是好，但自己卻不相信的事情？」陳志樺說。

劇作就叫做《神蹟》，而特別之處是採用了獨腳戲的形式。主演的陳炳銓最近因演出now TV 廣告而為人熟悉，但他最愛的仍是劇場。「採用獨腳戲的形式，其實正好讓觀眾知道，獨腳戲不一定是棟篤笑，只是香港觀眾往往有此錯覺。」獨腳戲形式固然特別，而同樣值得一提的，是表演場地走出了一般劇場，在觀塘某工廈的攝影 studio DTM進行，DTM 負責人 Tim Kwong 笑言此舉正是響應活化工廈的號召，尋求表演空間的其他可能性。

《神蹟》
日期：5月6,7,8,9日(8:00pm) 、5月8,9日(4:00pm)
地點：DTM studio 觀塘偉業街185-187號恆生工業大廈7樓i室
票價：$88.00 ( 惠顧滿10張可獲9折優惠 )
購票查詢：3171 6081

竹野內豐

N年沒有拍劇的竹野內豐，最近為西裝品牌 D’URBAN代言，甚至親自來港宣傳。相片中的他穿起非常老成的西裝，雖則他今年已經行年39，但總覺得這麼快便要提早當老牌西裝代言人，始終是有點委屈。然後，我猛然想起，原來我第一次看的電視劇，已經是1998年網上世界開始蓬勃的年代，那年他拍了一部名叫《With Love》的電視劇，在劇中飾演失意音樂家，和一個極度平凡的 OL當上網友，繼而想當然地浪漫相戀。對照當年和現在的他，面容或許沒怎麼變，但總是覺得加在他身上的西裝，把他那本應屬於不羈的形像徹底剷除，得出來的是一個和Men’s Club封面男模沒兩樣的business人。畢竟，還是蓄著鬍鬚帶點粗獷，看起來更適合他。

《艋舺》：動人的情義矛盾

不能否認台灣的人文氣質和深度到底比香港勝出不只一籌。台灣演員演了一段日子的戲，轉職當導演同樣成績亮麗。在電視劇白色巨塔過分搶鏡的戴立忍執起導筒拍攝《不能沒有你》，結果領獎領到手軟。如今他的同輩鈕承澤執導《艋舺》，在台灣不但賣個滿堂紅，更成了有如年前《海角七號》般的文化象徵。佩服的是鈕承澤之前執導的《情非得已之生存之道》以 mokumentary 形式道出電影人辛酸，indie 味道濃，這次拿到鉅額資金拍攝《艋舺》，駕馭商業大片也同樣應付自如。

《艋舺》以80年代的台北為背景，五個大男孩在高中惺惺相惜，繼而齊齊停學當上古惑仔，組成太子幫。五人中最突出的，當然是台劇偶像阮經天和趙又廷。故事或許似曾相識，阮經天飾演的和尚和趙又廷飾演的蚊子因為對社團運作的方式持不同意見，矛盾漸生。

雙雄明爭暗鬥，在黑幫片確是見慣見熟，但《艋舺》依然精彩的原因，在於劇本對角色性格有非常深刻的描述，和尚本有當大佬的條件，但他卻基於忠義，甘於當太子幫首領志龍的謀臣，後來獲鈕承澤飾演的外省幫拉攏。嚴格來說和尚是反派，但正因為劇本成功描繪了他那複雜微妙的性格，令我們仿彿也看見了和尚面對父老情義和社團未來，夾在新舊思維之間的矛盾和痛苦。

阮經天在片中非常突出，《敗犬女王》中的深情依舊，只是對象由姊弟戀換成了江湖情，他在電影中明顯發揮空間最大，也讓他正式擺脫偶像的包袱，真正成為演員。外形極像韓國人的趙又廷雖然演戲經驗不多，但他與妓女之間的一段純愛也演得頗為討好。《艋舺》的成功，除了因為劇本吸引外，更重要的原因是和海角七號一樣，確立了台灣的本土身分認同。香港傳媒愛把《艋舺》包裝成台版《古惑仔》，我完全要舉牌抗議。香港近十多年的古惑仔片當然也能拍得出像《艋舺》中華西街數百人追斬的大場面，角色之間的勾心鬥角和利益衝突，但到底還是不能像台灣人一樣，深明情義。

(將刊於明報周刊 4月17日號)

《安非他命》：有雲翔就有話題

《安非他命》的導演雲翔很傳奇，前年他以首部作品《無野之城》首次亮相電影節，被指假借棒球來賣弄男色，去年他的《永久居留》索性懶理是是非非，更豁出去地拍了一部疑似自傳，探索曖昧不明的同性愛與死亡的關係，比前作稍見進步，故事也更清晰，稍見脈絡。今年他的《安非他命》再戰電影節，更極速「升呢」成了閉幕電影，傳媒焦點更全都放在他對電檢處要求正式公映時刪剪片中輪姦戲的控訴。總之雲翔一出，傳媒總不愁沒有話題。電影好壞先放一邊，他對自己理念和原則的堅持，以及全心全意出錢出力不斷拍戲的精力，總也應贏回幾分尊敬。

雲翔電影最大的風格是港產片少見的坦蕩男色，而《安非他命》當然也不例外，必利痛混血男模加港男彭冠期，新鮮感和話題度不缺。有趣的是電影沿用了上次《永久居留》的框架，探討周邊人的死亡對主角帶來的衝擊。兩個男生在片中的性向飄忽迷幻，既直又攣，有錢 banker 遇上兼職送外賣的游泳教練，擦出一段似是而非的虛無情緣，無奈的是emotional depth 不足，註定不會也不可能像當年《藍宇》一樣，同樣透過兩個階級懸殊的男人禁忌戀而牽動觀眾情緒。彭冠期在片中的角色名字叫卡夫卡，大抵是寓意他的人生像村上春樹的《海邊的卡夫卡》中的少年一樣漂泊，但詩意名字卻與他的角色處境格格不入。整部電影也充滿著大量宗教符號和意像，似是與雲翔對命運探索的主題呼應。

《安非他命》探討的議題比前兩部作品更複雜更大膽，我估計雲翔希望以毒來暗喻禁忌之愛，但無奈的是兩位主角在片中的感情鋪排卻甚為淺薄，中間突然殺出前港姐梁敏儀和他們上演一場三角關係，情節之兒戲令人汗顏兼大感無厘頭。無可否認，《安非他命》的裸露場面已經比之前兩部電影已算合理得多，只是整體結構卻仍然鬆散，枝節龐雜。最好笑的還是雲翔這次還要粉墨登場當DVD店老闆，店鋪內還要貼滿《無野之城》海報，實在 over。

阮經天 • 趙又廷 《艋舺》情義

80年代的台北，被視為三山五岳之地的萬華，幾個有情有義的古惑仔，在江湖廝殺中存活，在腥風血雨中尋找自己的位置，成了這部橫掃台灣票房，建構台灣人集體回憶的電影《艋舺》。雖然《艋舺》以台灣為背景，但當中的兄弟情誼卻無分地域。

阮經天：曖昧兄弟情誼

游泳教練出身的阮經天，最為香港觀眾熟悉的劇集正是早前熱播的《敗犬女王》，令他成為中女界的新偶像。在《艋舺》中，他搖身一變成為有勇有謀的草根古惑仔，演技大變身，盲目擁護大佬，忠心不二。「這部電影談的是義氣，其實我對這兩個字的概念有點模糊。片中我飾演的和尚對大哥忠心耿耿，甚至有點愚忠，當中的兄弟情其實有點曖昧。回想起來，我高中時也曾有類似經驗經驗，那時我有一個很親密的學長，經常都走在一起，當我見不到他時，不知怎的會很難過。那是純友誼嗎？但我們的關係卻超越了友誼，有點愛情的感覺。或者我也像和尚一樣，成長中充滿了苦痛，因為我也是出身平凡。」

阮經天說自己出身平凡，而有趣的是他跟戲中另一男主角趙又廷的成長經歷完全相反。趙又廷出身演藝世家，而阮經天很早就靠打工當游泳教練養家，後來在街上被發掘當模特兒，再當演員，只是前幾年他卻竟曾萌生退出娛樂圈的念頭。「我的性格是有點傲慢的，拍完我在墾丁天氣晴，我覺得自己遇到瓶頸，收入甚至不及我以前當教練，那時我曾想過如果收視再欠理想的話，我就索性退出，後來可幸劇集反應可以，令我有留下來的理由。」阮經天微笑說著，流露出由經歷而來的世故和成熟。

趙又廷：十分鐘思考

趙又廷。樣子看起來有點像韓國人的他，是台灣資深演員趙樹海的兒子。去年主演痞子英雄，擊敗同劇的周渝民而成為視帝。為台灣7-11代言咖啡的人型廣告牌，頻頻被粉絲偷走，足證他的凌厲人氣。這次他飾演斯文內斂的蚊子，和阮經天飾演的和尚反目，有趣的是趙又廷在現實生活中12歲便到加拿大留學，幾乎毫無台味。「開頭導演說我講話像 ABC，氣質太好，我唯有更下苦功，看了很多有關80年代台灣的書，看了當時流行的電影，了解一下甚麼是眷村。」

出身演藝世家的他，初入行時曾遭父親強烈反對，後來見他拿了視帝，覺得他也可以養活自己，態度也就緩和。「有時我會想，如果我沒有入行，可能我現在會是在某大企業當 marketing主管吧。」現在人氣爆紅的他，工作忙得沒完沒了，不過他堅持無論如何忙碌，他每天都必須有靜下來的時間。「十分鐘。我每天都會給自己十分鐘的時間，坐下來想想自己究竟希望怎樣，調整自己的速度。」


「小桂綸鎂」柯佳嬿

X眼看來，柯佳嬿真的很像桂綸鎂，無論在外形和氣質而言，幾乎有如倒模。本身當幼兒園老師的柯佳嬿，一次搭捷運時被星探發掘，自此拍 MV 、廣告，後來再擔綱演出青春純愛電影渺渺，大受好評。這次她飾演貌醜妓女小凝，對她來說也是一次挑戰。「雖然我佔戲不算很多，但我也很努力地準備。我甚至為小凝這個角色寫了自傳，猜想她成長以來面對的痛苦經歷。」

柯佳嬿還未入行時，本身的經歷也已跟演員一樣戲劇化。18歲結婚，然後20歲離婚，她解釋這是因為她很相信愛情應該活在當下。現在的她盛傳與新人王柏傑拍拖，不過她卻強調一切仍以事業為重。「我現在要急起直追，如果說以前的人生是散步，那現在我要開始奔跑了。」


老台北兩大注意
《艋舺》以老台北為故事場景，就讓我們跟著電影遊走，從另一角度認識這座城市。

萬華
《艋舺》二字其實就是老區萬華的舊稱，萬華區是台北最早發展的區域，有許多老舊社區及古蹟，但是區內也有年輕人喜好聚集的西門町徒步區引領時尚潮流。故事中蚊子、和尚與仇家毆鬥之地，就是在區內的龍山寺和華西街夜市發生。

台客文化
片中的黑幫大佬經常以台語說對白，全因萬華代表的台灣的草根文化，在老一輩人心目中，台語比國語更有味道。現時台灣樂壇仍盛行台語歌曲，片中客串飾演兇狠陰沉，拉攏和尚自立門戶的台語歌手王識賢，正好是台客文化的代表--穿著大花恤衫拖鞋上陣，本土味滿載。

《火龍》：黎明成功洗底

林超賢確實有他的本事。在《十月圍城》中一出場即引人發笑的黎明，來到火龍中留了鬍子，一面滄桑，成了落泊的喪警，演起來竟充滿說服力，不再出現他既有的啼笑皆非偶像式自覺。大抵黎明如果憑本片獲得甚麼提名，他第一個應該要多謝林超賢，把他從公子中年的尷尬位置順利過度成更有發揮的爛撻撻角色，情況就有當年譚家明在父子中把郭富城成功洗底一樣。

《火龍》的故事延續了林超賢前作証人的雙雄對決戲路，只是在林超賢的世界裡，是非黑白即使清晰可辨，所謂的反派還是有他值得同情之處。証人中的悍匪張家輝如是，今次的黎明和任賢齊，兩個警察出身各異，但都承受著自己的重擔。黎明飾演的文方因妻子意外身亡而變得偏激，任賢齊飾演的紀 sir則因炒股失利而知法犯法。兩個人的角色都是龍年出生，但命運卻差天共地。電影到大坑拍攝中秋舞火龍習俗，兩人因看到火龍而產生微妙的心理變化。火龍象徵的是二人內心的瘟疫，表面威猛的背後，卻其實被火燃燒，痛楚不已。

和之前的作品相比，明顯可見林超賢近年花了更多時間揣摩人物，更擅長塑造令人同情的悲劇英雄角色。片中的酒樓爆破場面、中環鬧市警匪追逐，全都保持他既有的水準，刺激緊湊，由《証人》的北角跑到今次的尖沙咀海防道和中環，都能見導演襯托香港背景和特色的用心，拍出了都市感和爆炸力。文方被喪妻之痛折磨，角色與去年《神槍手》中的黃曉明遙相呼應。在林超賢的世界裡，強悍的男人背後總背負著他對妻子的獨有深情。男人之所以誤入歧途，又或走向偏鋒，很多時也是因為無法忘記和承受喪妻之痛 (黃曉明與黎明) ，又或為了照顧幾近死亡的妻子 (《証人》中的張家輝) 。如此看來，林超賢電影中的女性，總成了男人的重擔。女性成了男人生存下去的理由，但也同時擔當負累他們角色。這種矛盾的複雜關係，究竟是否變了奏的大男人主義，或者值得深究。

(刊於明報周刊 4月3日號)

《火龍》雙雄對決

找黎明做主角，演一些不是以往他公子哥兒的角色，還要讓他演喪妻的警察，一不小心，很可能會像他演《十月圍城》一樣，一出場便引人發笑。難得的是《証人》導演林超賢能真的讓黎明成功轉型，在新片《火龍》中讓他飾演被仇恨纏繞的硬漢，竟然說服力十足，再次證明他的導演實力更上層樓。

與黎明一起狂跑

前年的《証人》，讓大家見識了張家輝的精彩演出，令我們相信林超賢已不單能駕馭擅長的槍戰和爆破場面，還能掌握和調度演員的表現。今次他找來黎明擔綱，還要找他飾演他從未演過的落泊警察，對林超賢和黎明來說都可說是艱巨的挑戰。「我知道大眾對黎明有很多意見，對他是否能勝任角色也有質疑。我明白的，所以在開拍之前，我和黎明談了三天。我們就這樣甚麼都談，因為我想先了解他的性格為人。三天過後，他對我說已經很清楚我要拍甚麼，於是我們便開始了。我記得我們最先拍的，其實就是那場他在尖沙咀街頭狂跑的戲。雖然那看起來只是很簡單的三分鐘跑戲，但我卻發現他仍然未能緊扣角色的壓抑情緒，於是我便和他一起跑，漸入佳境。」

火龍象徵內心瘟疫

電影名叫《火龍》，故事場景之一也就是大坑的中秋舞火龍慶典，甚具香港本土特色。「我很希望在電影中表達香港特色，因為我有時會想，如果我要呈現香港的話，我究竟可以怎樣描述？香港的顏色是怎樣的？後來我想起舞火龍，對觀眾來說，火龍可能象徵著威武和身材，但對我來說，火龍卻是一直被燃燒，背負著傷痛，就像黎明和任賢齊這兩個一正一邪的警察的矛盾內心。」

《火龍》中黎明飾演的警察文方，因為妻子意外身亡，令自己的人生充滿著憤憤不平的仇恨。夫妻和家庭，也成了林超賢電影世界的副題。「我很重視家庭，因為那是我生活的另一半。在這個充滿壓力的城市，家庭就是我們最後的防線。文方走不出喪妻的陰影，最後因看到火龍而領悟，得到解脫。」大抵我們或多或少也像文方一樣，潛藏內心的瘟疫，還待火龍來消滅。

男人之痛
作為香港科班出身的導演，林超賢累積了豐富的片場經驗，早年執導的作品包括《野獸刑警》和江湖告急，而後者大玩典型的黑社會類型，成為一時 cult 經典。林超賢的世界極盡陽剛，難得的是他除了能掌握精彩的槍戰和警匪場面外，近年也花了更多心力描繪人物的內心，前年的《証人》，張家輝飾演的悍匪對癱瘓的妻子不離不棄，角色立體而充滿矛盾，令他成為多個本地及亞洲多個電影獎的影帝。


魔警末路
一宗妓女命案，引來陣陣疑雲，凶器是美軍專用鏈鋸，重案組探長文方 (黎明飾)懷疑另有軍火案在蘊釀中，緝毒組的紀Sir (任賢齊飾) 插手加入調查，文方急著破案，欲在有更嚴重事件發生前，找出真兇，但鑑証科從死者身上取得線索，卻指向文方部隊中一名下屬，令人懷疑他就是兇手。現場多方証據均顯示自己屬下有問題，成為殺人疑犯， 紀Sir伺機擾亂視線，但他處事手法比文方更為狠毒，為完成任務可以不擇手段，表面上打著正義旗幟，背後卻有不可告人之陰謀詭計。

《火龍》
上映日期：4月1日

《月滿軒尼詩》 當愛情在灣仔發生......

岸西的劇本向來以寫情細膩見稱，去年她首執導筒拍攝《親密》，把典型香港辦公室的暗戀情緣拍得詩意迷離，新作《月滿軒尼詩》，她繼續發揮對都市戀情的獨特觸覺，包別了《親密》的朦朧，以輕喜劇的形式，譜寫一對尋常灣仔男女極具生活感的愛情故事，呈現灣仔的浪漫可能。

與其說《月滿軒尼詩》是愛情喜劇，不如說它是一部扎實的生活小品更為貼切。張學友飾演的電器店太子爺阿來與湯唯飾演的廁所工程公司職員愛蓮，生活場景都在軒尼詩道的兩邊。故事以灣仔為背景，非關近期熱炒的保育議題，一切全都由人物出發。「我可以很官方地說我拍灣仔是因為我有先見之明，提倡保育意識，但這樣是很口不對心的。我之所以選灣仔，全因為這部電影的靈魂就是那個『馬桶西施』，因此我一定要選拍駱克道的廁所工程公司。」

張學友化身中年kidult

由駱克道出發，張學友和湯唯的軌跡跨越了大半個灣仔，當中二人更經常在檀島吃蛋撻嘆奶茶，感情漸生。阿來飽食終日無所事事，便會到茶餐廳看偵探小說，隨心寫意。『阿來已經40歲，但他卻完全不符合我們認為40歲男人應有的成就，家族生意和家庭生活都由阿媽包辦。我們身邊其實也會有這類善良的二世祖，而阿來則是一個 anti-hero，他沒有香港精神提倡的拼搏和奮鬥心，但這又有甚麼問題?像他那樣活得自在不是也很開心嗎？我們的上一代克勤克儉，就是要讓下一代過好日子。阿來正是過著這種好日子啊！』

浪漫moment 稍縱即逝

張學友在片中極具喜感，演拒絕長大的40歲住家男令人驚喜，剛好與他8年前主演同樣由岸西編劇的《男人四十》構成有趣對照。片中他和湯唯的感情在曖昧中滋長，含蓄隱晦，沒有任何愛情電影中常見的表白，貫徹岸西的自家風格。

「浪漫對我來說是稍縱即逝的感覺。阿來和愛蓮結束了各自原來的感情關系後在茶餐廳再遇，那個 moment 之後會發生甚麼，我交給觀眾自行想像。我想指出的，是那個moment 其實就是我眼中的浪漫，就算他們之後拍拖結婚生仔，那個再聚的當下，已經不會再發生。就像人們去阿里山看日出，從來沒人能保證你一定會看到。當你以為看不到時，太陽可能已經在另一邊了。這種不確定性無法言傳，但也正是最浪漫和美麗的。」岸西的話或許帶點玄，但只要你看完《月滿軒尼詩》，你便會明白有些事情有些關系原來不用打爛沙盤，留白，反而可能得到意外的浪漫。

喬寶寶才是香港特色

《月滿軒尼詩》拍出灣仔的生活神髓，而岸西在片中更特別找來李修賢，鮑姐，朱咪咪，甚至久違了的《省港旗兵》林威演出，非常熱鬧。「林威說的是有內地口音的館廣東話，其實香港從來不乏這些內地來的移民，喬寶寶飾演的灣仔人亦然。他們的廣東話是香港獨有的，對我來說，真正的香港特色不是灣仔或某一地區，而是這群融入了香港社會,但卻被我們遺忘的外來移民。」

《月滿軒尼詩》
上映日期：4月1日

(刊於 metropop 3月25日號)

《志明與春嬌》：活生生的愛情氣息

要怎樣形容我對《志明與春嬌》的喜愛呢？當我看完試映，訪問導演彭浩翔時，我跟他說：「你的作品我全部都看過，而且一直也很喜歡，但從沒一部像志明與春嬌一樣，讓我看完後已立即計劃上映後要再看一次。」然後，我上 facebook，看到電影業界的友人也紛紛在討論這部電影，激賞不絕，我便明白，志明與春嬌贏的，是那份細緻入微的香港特色，以及那充分引發都會男女共鳴的愛情氣息。

彭浩翔向來擅寫女性心態，這次他找來新進女導演麥曦茵合寫劇本，令劇本更添幾分當今年輕一代的生活氣味。政府禁煙條例，落到彭浩翔手中，成了故事的開始。背景職業各異的男女為了吸煙而圍在後巷煲煙，廣告公司職員志明(余文樂) 巧遇化妝店店員春嬌 (楊千嬅) ，兩人在一支煙的時間呼出情愫，在一星期的時間裡互相試探對方，上演一場男女攻防心理戰。電影以志明與春嬌的情感發展為主線，同時旁及他們的煙民同事對感情的看法，以刻意插入的仿紀實訪問片段，帶出他們及志明與春嬌本身對愛情的理解，譜寫當代香港的愛情群像。志明因女友兼同事搭上上司而失戀，本身有男友的春嬌，遇上志明後才發現原來自己與男友的關係早已無味，但卻因自己的年齡比志明大而進退失據。

志明與春嬌透過煲煙燃點感情，電影最精彩的，是透過非常生活化的場景來交代二人微妙的心理狀態和變化，深刻地呈現了一段愛情在萌芽過程中的曖昧與不安。最令人叫絕的，相信是志明與春嬌之間連綿不絕的SMS。透過不帶語氣兼賦予無限想像空間的文字短訊，可以很浪漫，但同時也令我們變得更自我保護。片中的志明與春嬌如是，我們也如是。楊千嬅在片中告別了以往的刻板，演活了典型香港中女的感情困惑。春嬌說她學吸煙是為了接近她當年暗戀的男孩，大抵愛情也像吸煙，既然戒不掉，那就唯有陶醉在一刻的迷霧吧。

(將刊於明報周刊 3月27日號)

像錢瑪莉一樣的港女

要 sarcastic而又不乞人憎，絕對是一門高深莫測的藝術。前輩作家鄧小宇的《穿 Kenzo的女人》，由七十年代末至八十年代中在《號外》刊登，繼而結集成書，N年後的今天以全新面貌重出江湖。化身錢瑪莉的他，以事業型女性角度出發，看盡都市男女的光怪陸離，側寫了最能代表香港的中環價值，文筆 bitchy而一針見血，堪稱中女心聲元祖。

主角 Mary有事業有品味，還有幾位經常放假便和她外遊的老友 (當年已經常旅行嘆 spa，可是非同小可的奢侈。) ，更有一個和她若即若離的完美男鄭祖蔭。每一篇文字都紀錄了 Mary的矛盾，反映的是港女對愛情既滿心期待但又機關算盡的複雜心態。難得的是雖然故事發生在二十多年前，但那種 sophisticated的心態卻毫不過時。唯一可嘆的，是二十多年後的今天，我們的社會比以往變得更保守，像 Mary那種自得其樂思想開放的進步女子買少見少。誰叫這個年頭結婚大過天，家庭價值凌駕一切，壟斷了其他可能？

(刊於 metropop 3月25日號)

《白色恐懼》挖掘人性黑暗

世界充滿著黑暗，人性被壓抑得幾近瘋狂。是的，在奧地利名導米高漢尼卡 (Michael Hanake) 的眼中，人世是扭曲的，他之前的作品如《Funny Game》和《偷拍》(Hidden)，說的全都是現代人如何被媒體影響，引發反社會意識及內心焦慮，十年前的一部鋼琴教師，更把一段畸型師生戀刻劃得驚心動魄，成為一時經典。大師最新作品《白色恐懼》(The White Ribbon) 去年在康城贏得金棕櫚獎，電影繼續他最拿手的戲碼，以表面平靜祥和的環境反襯人心的躁動和變態。

故事背景以第一次世界大戰前夕的德國北方一個鄉村為背景，透過一名曾在這個鄉村教過書的老師和她的未婚妻的眼中，回顧這裡曾發生的一連串不可思議的事件。小鎮裡的公爵、佃農、醫生、寡婦、牧師和一群德國孩子們之間，關係錯綜複雜，出軌通姦、剝削背叛無日無之。一如米高漢尼卡之前的風格，世上最恐怖的往往不是我們肉眼能見，而是潛藏在人心內，隨時爆發的魔性。看米高漢尼卡的電影從來沉重，而這次他更故意挑戰觀眾底線，用全黑白拍攝，令片中呈現的世界更冷峻，入場前宜先有心理準備。

《白色恐懼》(The White Ribbon)
上映日期：3月25日
網頁：www.sonyclassics.com/thewhiteribbon/

《屍中罪》：承受吧，因為一切都是宿命？

註定是踩線的。誰叫你要把七十年代的兇殘少女姦殺案拍得有如童話 fantasy？Peter Jackson 拍《魔戒》令他變成奇幻大師，今次他拍由小說改編的這部《屍中罪》絕對是藝高人膽大，但效果卻一如片中的強姦殺人犯一樣，令人毛骨悚然。

我這裡說的毛骨悚然，如果套用在驚慄片的話當然是美言，但影片讓我看得情緒不安的原因，並不在於它的氣氛，而是它的意識。故事主角 Susie 被變態中年漢姦殺，靈魂卻去了一個介乎天堂與塵世之間的幻境。她旁觀著曾經屬於她的人世，看著父母因她而來的傷痛，甚至不斷暗地為調查命案的警察提供線索，希望能把兇徒繩之以法。

故事的框架和意念，其實和傳統鬼片無異，被害者死後總因生前有未了心事而在人間徘徊，報仇雪恨後就可安心歸天。這種安排本來天經地義，但令人驚心的是電影把那個幻境塑造成一個美好世界，反而本來屬於 Susie 的人間卻原來一點也不快樂。Susie 被兇徒殘害是悲劇，但導演卻竟暗藏凡事原來可以從另一面看的「樂觀」。被姦殺是慘的，但原來死後還要去學如何積極面對，不應帶著仇恨，因為每件事情發生都有其原因。這種看似積極其實卻非常宿命消極思想，才是最令我無法認同之處。

飾演 Susie 的Saorise Ronan 早在Atonement 時已令人眼前一亮，今次演受害少女同樣出色。屍中罪意識形態或許令人反感，但無可否認的是選角非常精準。Mark Wahlberg 飾演 Susie 父親，一改以往鐵漢形像，柔弱自閉。Susan Sarandon 飾演Susie 外婆大癲大肺，緩和了電影的沉重氣氛。最值得讚的，當然是飾演殺人魔的 Stanley Tucci。他之前曾在穿 Prada 的惡魔中飾演梅姨手下時裝編輯，之後再和她在Julie and Julia 中飾演夫妻，極具喜感，今回大轉型演殘酷色魔絕對出色。看著這部計算錯誤的《屍中罪》，我倒更懷念他 N 年前那部同樣描述少女心事的《Heavenly Creatures》。

地鐵裡的《無心睡眠》

晚上九時許的地鐵列車，對面的座位坐滿了一列忙於拿著iPhone 看短片玩遊戲的乘客。突然，站在我前面的中年上班族的手機傳來了張國榮的《無心睡眠》，登時引來周邊乘客注目。這位中年男不慌不忙，把手機徐徐放進褲袋，“踏著腳在懷念昨天的你”繼續從他的褲襠裡不住播出。中年男露出滿意的笑容，享受著本來專屬於他卻後來變成與眾同樂的哥哥經典金曲。看著他陶醉的神情，我不禁在想，眼前這位身穿淺綠色恤衫，頂著中年男人那介乎微凸和激凸之間的肚腩，拿著與服飾不太相配的黑色公事包，架上一副銀絲眼鏡的他，1988年《無心睡眠》大熱之時或許會是一個氣宇軒昂的小伙子？他懷念的，是哥哥的風華，還是已經被歲月和現實磨平了的青春？迫大家一起收聽他的金曲或許過分，但如果這能令他找回曾經屬於自己的追憶，我也不介意當他的聽眾。

《志明與春嬌》：在煙圈中呼出愛

你不能不服彭浩翔，任何生活中的微細小事和片段，落入他的手中，都可以幻化成我們的共鳴。和煙民息息相關的禁煙條例，在不吸煙的他眼中，是題材，是故事，更是催生微妙感情的起點。一支煙的時間，促成了《志明與春嬌》中楊千嬅和余文樂的愛，也讓我們再嘗愛情開始時的朦朧虛幻。一口煙，呼出的原來是愛。

先為非煙民解說一下，原來每天下午各office 區的後巷，總有一群背景截然不同的人聚在一起「打邊爐」 （圍在一起吸煙）。一支煙，讓不同公司身份迴異的人得以連結在一起。日復一日的吹水煲煙，煲出來的可以是一段關係，一段感情。「之前我去探一個朋友，乘電梯上他公司的時候，發現他和整座大廈裡其他公司的人都很熟絡，特別是女孩子！一問之下才知道，原來因為室內禁煙，所有煙民都由商業大廈被趕到街上，在大廈與大廈之後的後巷裡吸煙，他們甚至發展成一些迷你的小社區，可以在辦公時間裡認識到同大廈不同層數，甚至是另一幢大廈的人。」

愛情患得患失

電影中志明與春嬌因一起吸煙而認識，繼而產生一段似有還無的曖昧關係，彭浩翔要捕捉的，正是戀愛中的不確定性。「《志明與春嬌》不是要表達一種態度，而是要捕捉一個時刻，就是愛情在介乎有與無之間的那一刻。如果你常在在一段關係中不能分清對方是朋友還是戀人，看這部戲會最有共鳴感。想起來，我之前拍的電影感覺都比較負面，很多故事都是說一段感情的結束，但今次反而想嘗試寫一段關係的開始。千嬅在戲中演一個化妝小姐，對愛情很無安全感，和男友經歷一段很長的關係後，感情已經淡了，這時她在後巷無意中認識了志明，由相遇、相識到相處，一直在掙扎要不要和他一起，因為她不知道年紀比自己小的志明能否接受這段姐弟戀。這種患得患失，正是我最想表達的感覺。」

短訊談情進可攻退可守

片中志明與春嬌在相識的最初，不斷以手機短訊互通消息，在不斷一來一回的短
訊，二人對對方逐漸交出真感情，在彭浩翔眼中，這個現象也有值得探討的地方。
「現在我們很喜歡發短訊和用Email去通訊，因為大家都在逃避― 都市人很怕
面對面說出喜歡一個人的感覺。大家用短訊去表達好感，進可攻退可守，即使對
方沒有反應也好下台。向對方發一些短訊，既不是示愛，但又比朋友說多一點，
這些我們稱之為『曖昧短訊』，可以不著痕跡地試探對方。」

《志明與春嬌》
上映日期：3月25日

《單身男人》

看《單身男人》的試映會，是在一個淒冷的寒夜，跟電影的肅殺落寞氣氛配合得天衣無縫。完場後，一位時尚界前輩連忙跟宣傳人員說他如何被電影打動。那一刻，我突然明白，這部本來已經很不錯的電影，如果再配合和男主角接近的年齡和心境，動人效果相信會全面提昇。

電影由時尚教父 Tom Ford 打造，首次執導即已交出亮麗成績，最讓人驚訝的，是他調度演員的能力。哥連卓夫之前拍的電影大多是第二男主角之類的角色，就算拍令他最為人熟悉的《BJ 單身日記》，鋒芒也總是被 Hugh Grant 所蓋。今次拍《單身男人》，成就了他歷來最精彩的演出，發揮空間無限。電影改編自60年代 Christopher Isherwood 的小說，故事場景設在典型美國小城市，社會氛圍壓抑而保守，右派傳統價值當道，每個人都似乎醉生夢死朝不保夕，生怕國家會被古巴導彈夷平。哥連卓夫飾演的英國文學教授 George 從倫敦來到遙遠的美國，本身已很有一種漂泊感，呼應著他同志身分的邊緣性，無論在國籍身分還是性別身分，他都總是不能融入美國的主流價值。

George 因為男友車禍逝世但卻不能送其最後一程，頓感萬念俱灰，甚至萌生自殺念頭。電影聚焦在他人生中的最後一天，然而在這命定的一天裡，他遇見對自己有意的俊美學生，被有如 James Dean 的男妓搭訕，再與前妻 Julian Moore 細說前塵。George 的自殺計劃因俊美學生的出現而被打斷，但當他以為自己可以走出前度男友的陰影，擁抱新開始時，命運卻安排他心臟病發，愈美麗的東西愈來真的愈不可碰，貫徹電影的宿命無奈調子。

在Tom Ford 的世界，一切都是如此優雅和有型。哥連卓夫的黑西裝和膠框眼鏡、有如時裝雜誌拉頁的攝影和佈景，令人砰然心動的男生，成就了一場視覺盛宴。我估計 Tom Ford 本人應該也是王家衛的粉絲，所以在片中出現了大量王家衛式的粗粒效果、大 contrast 顏色，梅林茂的配樂當然也為電影畫龍點睛。《單身男人》的世界寂寞而蒼涼，張愛玲所說生命像長了虱子的華麗旗袍，大抵就是這個意思了。