Wednesday, November 25, 2009
《聽說》:台灣獨有情懷
必須承認,我對台灣電影,尤其是台灣近年復興的青春純愛片,從來都有所偏好。《藍色大門》、《盛夏光年》、《夏天的尾巴》、《最遙遠的距離》等等,全部照單全收,不亦樂乎。環顧華語影壇兩岸三地,只有台灣才能拍出真正清新不造作的青春純愛電影,無他,台灣新生代演員總似乎比香港同輩有涵養,甚少那種持靚行兇的俗艷。編劇和導演對這類題材也有實質的生活掌握,不會像香港青春電影般走向兩極,要麼是《獨家試愛》式的爾虞我詐,要麼是獨立電影中憑空想像令人汗顏的作狀情懷,總是少了台灣同系電影的質樸和關愛。
八月底人在台北,碰巧《聽說》剛剛上映,而且口碑滿載,由台灣新進女導演鄭芬芬執導,據報已成今年度最賣座的台灣本土電影,故事為配合九月初在台北舉行的聽障奧運而製作,主角秧秧(陳意涵)獨自照顧立志參加聽障奧運的游泳選手姊姊小朋(陳妍希),在偶然之下與家中經營便當店的天闊(彭于晏)相識,透過手語,秧秧和天闊跨越了溝通的障礙,摸索愛情的可能。天闊為了更了解秧秧而學手語,也因而令他明白了聽障人士在生活中面對的困難。部分場口道理雖然說得太白,但也算適可而止。
彭于晏和陳意涵飾演跨越聽障的情侶,演出清新自然,天闊經常有意無意地遷就秧秧,但秧秧反而因為此而感到不快,正好帶出一般人對聽障人士的過分同情,其實只會變成傷害他們自尊的利器。兩人手語傳情,在明白與誤解之間錯摸,意料之外地感覺浪漫。秧秧和姊姊爭吵的一場,全場只以手語表達,極有張力,有效地在寂靜之中牽動觀眾情緒。導演鄭芬芬向來擅長捕捉生活實感,溫馨細緻。看完電影,我更覺這類動人的小品,根本不可能在物慾橫流的香港出現。單看香港新生代男女演員那股以無腦為傲的靚模式氣焰,已註定他們只能在MK永久居留。
Tuesday, November 24, 2009
高以翔
楊一展
趙又廷
《聽說》台式真摯純愛
總覺得華語影壇之中,只有台灣才能拍出真正清新不造作的青春純愛電影,無他,台灣新生代演員總似乎比香港同輩有涵養,甚少那種持靚行兇的俗艷。台灣的編劇和導演對青春題材也有實質的生活掌握,不會像香港式獨立純愛電影般流於空洞和無病呻吟。
由台灣新進女導演鄭芬芬執導的聽說,據報已成今年度最賣座的台灣本土電影,故事為配合九月初在台北舉行的聽障奧運而製作,主角秧秧(陳意涵飾)獨自照顧立志參加聽障奧運的游泳選手姊姊小朋(陳妍希飾),在偶然之下與家中經營便當店的天闊(彭于晏飾)相識,透過手語,秧秧和天闊跨越了溝通的障礙,摸索愛情的可能。男主角彭于晏現時是台灣的一線小生,曾和大S 和張孝全合拍電影《愛的發聲練習》,並憑公視偶像劇《我在墾丁‧天氣晴》入圍金鐘獎最佳男主角獎。陳意涵則憑早前大熱的公視劇集《痞子英雄》中飾演黑道老大的女兒而人氣急升。
隔代廚神煮出窩心美味
你能不服梅麗史翠普嗎?N年前的那些事不說了,單看她近年在港上映的幾部電影,已充分體現薑愈老愈辣的況味。穿Prada的惡魔,可以變身成聖訴(Doubt) 中固執強悍的修女,來到這部《茱莉對茱莉亞-隔代廚神》(Julie and Julia) ,她又搖身一變成為40年代在法國學廚的美國廚神 Julia Child,演活這位大情大聖不拘小節的時代女性。當年Prada年代的冷漠口頭禪 that’s all,也換成了如今親切的 bon appetit。
電影由曾執導《緣份的天空》(Sleepless in Seattle)及《網上情緣》(You’ve Got Mail)等經典浪漫喜劇的諾拉艾芙朗(Nora Ephron) 打造,這次她不拍都市愛情,轉而描述兩個同樣熱愛下廚的女子在不同時空各自的奮鬥史。「我很喜歡美食,除此之外我還可以數出最少八個決定拍攝這電影的原因,例如我希望讓觀眾得到啟發,放膽去做你想做的事,並從中尋找及得到快樂。」片中的 Julie Powell,便因40年代的 Julia Child 的事跡而得到啟發,按著她寫的食譜逐日烹調,將經驗放上 blog ,隨後更寫成小說,進而被改編成這部電影。Julie and Julia,兩個不同年代的廚娘,也就因此而起了微妙的連繫。
聽見坂本龍一
《我愛紐約》舒淇客串
《蘇乞兒》熱賣街舞醉拳
Monday, November 23, 2009
80年代純愛回歸﹖
Friday, November 20, 2009
《奉公守法》:浪費了 Jamie Foxx
今年 Gerard Butler 真的旺得不得了,單是這兩三個月,已先後有電玩殺人狂和單身大急救上映,現在再來一部奉公守法,似乎他已取代了戲路和他差不多的 Hugh Jackman ,成了荷里活當今最炙手可熱的中生,由愛情喜劇中的麻甩佬到典型動作 man 爆硬漢,大小通吃。
這次他與向來好戲的影帝 Jamie Foxx 對陣,Jamie Foxx 是為確保自己入罪率持續高企而不惜扭盡六壬,不冒風險,但求被告主動認罪的檢察官 Nick,Gerard Butler 飾演的 Clyde 本來擁有美滿家庭,後來妻女被殺,當他以為法律會制裁兩個凶殘殺人犯判他們死刑之時,本來應該協助 Clyde 的 Nick 勸他接受其中一名被告的主動認罪,結果主動認罪者只需服刑數年,Clyde 心有不甘,走上了黃秋生《的士判官》之路,用自己的方法來懲處應該要死的兇徒,手法有如恐懼鬥室上身的血腥。Clyde 機智冷靜,殺人後甚至刻意讓Nick送 自己坐監,讓所有人掉進他計算精密的圈套。Nick 和 Clyde 本應是雙雄鬥智,但電影卻把 Clyde 的犯罪計劃刻劃得太完美,令 Nick 這個角色由頭到尾只能陪玩,也因而浪費了 Jamie Foxx 的演技,所謂鬥智變成了 Gerard Butler個人表演。
《奉公守法》試圖質疑公義的定義,同時暴露文明社會法律制度的漏洞。Clyde 以個人之力對抗整個制度,自編自導自演,自己即使身在監獄也能策劃完美復仇計劃。在監獄隔離倉掘地洞、安排電話炸彈襲擊、甚至計劃炸掉整座議會大樓,滿足觀眾追求刺激的慾望,但卻愈搞愈誇張,把 Clyde 塑造成無所不能,幾乎能飛天遁地的英雄 /罪人。看著檢察機關一眾要員被玩甚有快感,但他們卻似乎也蠢得太過離譜。對我來說,Clyde 的無破綻計劃確能讓人好奇,Gerard Butler 亦正亦邪的個性也算突出。電影本來可以就著個人與體制再作探討,反思 Clyde 的道德矛盾,但基於政治正確考量,他當然不可能徹底推翻制度。《奉公守法》始終不是《Collateral 》(也是 Jamie Foxx 主演)之類雙雄鬥智之餘帶出人性灰色地帶的電影,少許謀略多多動作,觀眾應該已經會收貨。
Wednesday, November 11, 2009
《斷背孕記》:窩心誠意小品
看《斷背孕記》試映當晚,電影宣傳人員憂心忡忡,生怕這部法國小品會因為與《2012末日預言》同日上畫而奄奄一息或無聲無息。其實她大可不必如此悲觀,因為只會或只肯看《2012末日預言》的觀眾,就算你倒貼他也不會去看清新的法式喜劇。就正如只愛猛吞麥當勞的,不會欣賞法式料理的細緻。觀眾層面非常分明,同日上畫也不見得會有搶客現象。
《斷背孕記》故事描述中年同志醫生 Manuel人到四十,希望生小孩感受家庭幸福,只是律師男友 Philippe雖然同樣邁進中年,但不希望從此被困,令兩人的關係陷入僵局。中年醫生想方設法但求有仔,但卻因自己的精子有問題而不能進行試管懷孕,其後更遇上非法居留的阿根廷女子 Fina,結果令事情愈弄愈複雜。中年同志伴侶找來異性戀女子上演大龍鳳,令人想起李安的舊作《喜宴》。Manuel 和 Fina 日久生情甚至一夜情,如果換在荷里活導演手上,肯定會來個異性戀 happy ending,也就是說 gay 大部分最終都會因一次意外而拗直。萬幸的是法蘭西人從來不買這些公式賬,直行徑只是不可一,不可再。整部電影帶出同志領養兒童的議題,但又不會故作嚴肅,更沒有說要探討甚麼社會現象,拍出來舒舒服服,輕鬆惹笑,中段三人關係的微妙變化也拍得細膩好看。Fina 不知不覺愛上了 Manuel ,但 Manuel 仍情繫 Philippe,Fina 的美麗與哀愁,一對同志情人面對關係可能出現的轉變,全都很溫馨動人。導演更聰明地為 Manuel 安排相識N 年的知心中女老友穿插大量笑位,襯托單身中女的典型危機心態,極有喜感。
看完電影,我和友人都感到非常窩心,不停地回想戲中Manuel 家人和中女老友的抵死對白。那種在字裡行間的針鋒相對,既好笑又不失大體,頗能反映法式幽默的睿智和精妙。如果換轉成荷里活製作,相信只會慘成硬滑稽,然後再強調同志家庭之不可能,安排 Manuel 與 Fina 幸福美滿地和孩子生活,然後前男友也覓得新男友,最後遠鏡齊齊在 Central Park 散步,既好像討好同志又不會得罪保守派。《斷背孕記》最令我欣賞的,還是那種沒有計算的隨心和真誠。
Tuesday, November 03, 2009
《心魔》
機緣巧合下,看過《心魔》後的數天,再看即將上映的韓國電影《骨肉同謀》,竟發現兩者原來埋伏了有趣的巧合。兩部電影都以相依為命的母子為主角,不約而同地母親對兒子有著複雜矛盾的佔有慾,視兒子為生命的全部,為了兒子犯的過失而拼命彌補,大抵可以拼合當代亞洲母親的形像。
《心魔》導演是馬來西亞新生代何宇恆,前作《太陽雨》遊馬來西亞大小鄉鎮,交織失意青年和落泊中年的困局,這次的心魔,牽涉的人物簡單了,把焦點放在母子身上。男孩女友的父母發現女兒吃避孕藥,向男孩的母親勒索,母親想方設法為兒子擺平,但事件最後卻一發不可收拾,超出他們預計。惠英紅飾演母親非常稱職,只憑幾個簡單有力的眼神和略帶威嚴的語調,一場替兒子剪髮的戲,已能把母親對兒子那近乎佔有的情感流露。母子因事件失控而發生爭執,有趣的是何宇恆用來近乎 real time 的速度,將母子間由平靜至衝突再歸平靜的情感表達,惠英紅筋疲力竭地躺在地下喘氣,再靜靜地繼續燙衣服,不用對白,但卻充分體現了母子間的微妙關係。
惠英紅的演出令人亮眼,而繼《父子》後再演馬來西亞男生的徐天佑的表現也令我驚訝。導演非常擅長透過詩意的鏡頭烘托氣氛,在看似平淡的節奏中營造張力,故事情節也非常寫實,遺憾的是故事前半段花大量篇幅鋪排少女的性格,但當東窗事發,女孩的性格卻突然大變,中間轉折似乎過急。惠英紅飾演的母親因為丈夫愛上自己的妹妹而離家出走,中間也只得一場戲交代惠英紅和前夫的瓜葛,略嫌不足。心魔的故事吸引,真相無用揭開,為觀眾製造大量懸念和留白空間,只是這些空間似乎太多,令電影整體而言稍欠緊湊。最令我印象深刻的,還是看似平靜的湖水及月夜,與失喪人心的對照,這些細節和意像,頗能呼應英文片名 At the end of the daybreak,一切都是如此晦暗,前景未明。
《我女友係零零7》:繼續強女弱男戲碼
知道《我女友係零零7》在港上映,主角甚至來港宣傳,著實有點驚訝,因為畢竟片中的兩位主角雖然在韓國是一線明星,但在香港始終是只有韓迷才會說得出他們名字的演員。經驗證明,韓國電影近年在港的反應起伏甚大,早前上映的《比悲傷更悲傷的故事》名字可能令人卻步,但票房也不算太差。狂悲反面的狂喜,其實也是韓國的強勢輸出片種。電影公司聰明之處在於找來黃子華配音,淡化原有的韓國色彩,加入順應時勢的本地 gag,電影本身也同時集愛情喜劇和動作元素,絕對是典型的商業示範。
《我女友係007》以男女主角相戀鬥氣分手後再遇你為骨幹,女方因為專業操守未能向男友公開身分,被男友當成大話精,男友一怒之下到外國生活,三年後兩人再遇即時罵戰,對罵過後當然冰釋前嫌。女人繼續當其專業特工但同時恨嫁,男人則原來暗地裡當上特務新丁,但雙方均不能互道真心話,互相猜忌,情況就如 Brad Pitt和 Angelina Jolie的《史密夫決戰史密妻》。金荷娜飾演女特工外表粗魯但又渴望愛情,姜至奐飾演的弱男始終忘不了她。整部電影的場口計算精確,姜智奐扮 waiter的探聽目標人物對話,是《新紮師妹》的變奏。片首金荷娜穿上婚紗開快艇追賊,其後扮清潔大嬸混進男廁監視目標人物,全都是非常典型的喜劇橋段。電影由頭到尾便以冤家愛情和動作相間,目標清晰。
對觀眾來說最有趣的,或者會是韓國喜劇中男女性別角色的處理,電影中姜智奐飾演的新丁經常出錯,金荷娜無論身手和智慧都被他高一截。強悍女性 VS弱質男子 (倒不是指體弱,純粹是指心智) 的喜劇長拍長有,片中女性也似乎在擔任主導的角色,早已不需任何人護花。究竟一切是只為單純營造喜劇效果,還是某程度上反映了韓國社會的演變?這現象可能會是文化或電影研究中值得探討的課題。
《狼災記》:考驗人性,更考驗耐性
有一類型導演是這樣的,他們的作品千錘百煉,一部電影往往得花上多年時間來經營。電影上映,票房多寡觀眾喜惡,絕不是他們的考慮圍。創作,為了貫徹個人對藝術的追求和堅持,內地知名導演田壯壯便是很好的例子。看他的作品,入場前必須先調整心理,接受他電影語言中的含蓄和曖昧,接受與商業電影相差十萬八千里的緩慢節奏。改編自日本作家井上靖短篇小說的《狼災記》,找來日本型男小田切讓和Maggie Q,宣傳上雖盡量配合港式尺度,標榜兩位主角的連場狂野性愛,演員陣容比以前主流了,但骨子裡田壯壯並無妥協,依然貫徹他的強烈作者風格。遼闊的草原,襯托小田切讓飾演的將領陸沈康對戰爭的抗拒和對情慾的沉溺,寧可與Maggie Q 飾演的卡雷族女變成狼,也不想糾纏於塵世的紛擾。
田壯壯希望透過人變成狼來對比人性與獸性,暗喻人在戰場上的迷失,描繪人的原始慾望,訊息明確,只是執行出來卻成了節奏過分緩慢的電影,也因而令原先滿懷期待心情的試映會落泊而回,和片中糾纏於人性與獸性之間的小田切讓一樣迷失。
電影由頭到尾都在渺無人煙的草原上拍攝,當我還在努力試圖解讀草原,原始人,將軍和狼的關係時,周邊的觀眾已開始提早入夢,離場,甚至在漆黑的戲院裡看書。田壯壯其實也心知肚明他的電影絕不親民,服裝和美術是華麗的,但對白和故事卻偏向極簡。第一段描述陸沈康與上級張安良的兄弟情,第二段刻劃陸沈康與卡雷女的情慾,末段二人因受咒詛變成狼,故事結構其實不算繁雜,但問題是很多場口都有重復值感。100分鐘的片長,已叫觀眾如坐針毯,昏昏欲睡。當然,如果把《狼災記》和田壯壯80年代的和《盜馬賊》一起研究,或許能整理田壯壯對草原的鍾愛。從文化和學術研究的層面上來看,《狼災記》的意像足可寫成一篇論文,但對一般觀眾來說,卻是一場考驗耐性的災難。
黑面蔡
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