小虎隊《永遠有活力》

近期瘋狂愛上80年代，順手在網上企圖搜尋小虎隊的其他 MV，意外發現這首《忍著淚說goodbye》的另類版 MV。歌曲旋律與原曲一樣的這首《永遠有活力》，歌詞大概鼓勵大家要多做運動，達致美好人生。MV中三頭小虎使盡渾身解數，盡現80年代 aerobic 及流行舞蹈精髓。最喜歡的是末段三人把腿滑進滑出的舞步，以及手部仿如觸電的滑浪式動作。看完 MV，我都想學他們一樣跳得那麼有活力﹗

Smoke gets in your eyes

星期日午後二時許，被大雨洗滌後的中環格外寧靜。本來想到卑利街的 The Brunch Club 來個寫意午餐及喝杯公平咖啡，只是沒想到小小空間早已全滿，唯有懷著失望心情回歸從前大學時代的慣常選擇：擺花街上的捷榮咖啡。我走進只有一家人及一個單身男人光顧中的cafe，選了最入的位置，眼前看見的正好是街上的寂靜風景。吃著漢堡扒雞蛋和喝著藍山咖啡的我，試圖拿起小說細讀，冷不防被店內播放的經典金曲打動。我從來都不熟悉也不特別喜歡懷舊英文歌，但當 《Smoke gets in your eyes》 這首經典得不能再經典的歌曲響起，我卻意外楞住。那種帶點滄桑的唱腔，竟與窗外的鬱悶和蕭殺襯得天衣無縫。時間也似乎在那一刻被凝住，播歌從來講 timing，《Smoke gets in your eyes》，註定是屬於令人悵然若失的雨天下午。

《偷窺》

有些歌是永遠不會 out 的。林保怡及劉美君的這首偷窺，無論曲風和歌詞都極有意境，難得放在2007年的今日聽，也仍有一種很誘惑的性感。「不看你，你心知，是誰在偷窺」「在這酒吧中，在這個夜，扮著扮著是眼光亂射。」最喜歡的就是「扮著扮著是眼光亂射」這部份。在酒吧中看著心儀對象，那種期待他領會但又怕他知道，期待他回望但又怕四目交投的心情，確實矛盾。看的或者被看的一方，最享受的，可會是那不用言語，眼光互相閃回的一刻？緣份遊戲，總是由眼神開始，切勿讓言語壞事！偷窺時那種既主動又被動的姿態，或者才是最引人。

小虎隊：《忍著淚說 goodbye》

太興奮了。在 youtube 中苦候多時，終於等到了這條MV，雖然MV 不是足本，但看著三位小虎努力做 gym 再唱與動作情景格格不入的歌詞，實在已令我樂透！美好的80年代﹗﹗﹗萬歲

速水直道

《戀愛初稿》

長得高是真的有著數的。老實說，我從來都不是運動勵志類型片的狂熱分子，但我不能否認的，是當我看到《戀愛初稿》的海報，知道男主角是速水直道後，確實大大提昇了我的入場意欲。這位身高六尺三的新進型男，一出場便已註定能俘虜觀眾，鄰家男孩樣子再搭配對愛情的純真追求及健康游泳元素，一眾少女中女熟女怎能抵擋？的確，既然是青春愛情片，誰會介意劇情或演員演技？最重要的當然是多到滿瀉的青春和活力。

速水直道飾演的游泳好手圭介，祖父開設的和果子店生意太好，把競爭對手打得落花流水，偏偏圭介卻遇上對家的女兒阿美 (長澤正美飾) ，令二人結成歡喜冤家，阿美放不開家族情仇，卻又不自覺戀上圭介。本來一切可以好婆媽好韓劇，但可幸這是一部由安達充漫畫改編的電影，那種矛盾和內心衝突也登時變得清新可喜，賞心悅目。我以為早已離開少年時期的我，很可能對這類青春愛情勵志片提不起勁，但細看之下我卻竟然沒有為那種略嫌拖沓的劇情生厭，甚至recall 了自己當年的青春回憶。那種不宣之於口的朦朧，自我情感的迷惘和茫然，在夏日小鎮的藍天白雲下盡情流瀉，一切都是那麼真實和自然，讓已屆三十的我在離場後不免緬懷昔日美好年華。

《戀愛初稿》的可貴，在於它有著一種在今時今日越來越難尋的少年情懷，而那種情懷難得沒有過度斧鑿，也沒有同類電影由成人審視或設想少年心的通病，長澤正美和速水直道也能擦出應有火花，反而飾演同樣暗戀圭介，極度好勝的跳水好手小柳的市川由衣，仍延續著上次 NANA 2 的刻意和吃力感覺，與其他演員顯得格格不入。

《戀愛初稿》刻劃青春愛情，但也不忘鋪排運動和友情兩大支線。片中多場游泳競賽場面頗有看頭，對圭介和亦敵亦友的仲西及同房好友的情誼也有細緻刻劃。片末阿美終於認清自己所愛是誰，透過卡式盒帶向圭介表白，洋溢著日本電影才能經營的純愛浪漫。唯一可惜的，是這種含蓄溫婉又不作狀的情懷，很可能只在人靚景靚的日本小鎮發生。不過，無論如何，片中那種久違了的純真，卻足以叫我感動，不禁回味自己的盛夏光年。

《溏心風暴》

下午和同事吃飯，赫然發現茶餐廳門前竟貼上《溏心風暴》結局篇現場直播，令我和同事當場大笑。《溏心風暴》雖是全城熱話，但既然家家戶戶可以自行收看，何解要大費周章到茶餐廳﹖晚飯過後再九龍城閑逛，但見三數途人圍著報攤前的十吋電視聚精會神，為的也是唐家上下的恩怨。《溏心風暴》能有如此威力，相信TVB 當初也始料不及。只是當連有驚無險去了深圳一日遊再安然回家的小女孩的父親，也向傳媒表示慶幸女兒安全回港之餘，也要好好懲罰女兒，不讓她看《溏心風暴》大結局時，我才發現，原來香港社會真是瘋癲得可以。

《死亡預感》

落筆寫《死亡預感》的影評之前，或者我應該學片中女主角珊迪娜布洛般，先拿出一張大畫紙，然後在紙上寫上那些好像剪不斷理還斷的思緒，企圖從中整理所謂的脈絡。當然，我注定會和珊姐的結局一樣，無論如何努力，都是難以力挽狂瀾，最後只能落得一片迷亂。珊姐在片中不停紀錄死亡預感，我就在戲院裡不停看錶，鋪排離場預感。結果，我還是跑足全程，因為理智上的我告訴自己電影不夠100分鐘，根本不應出現難捱的情況。幸好我還是把電影看完，才能領教導演那種令人嘆為觀止的故弄玄虛及企圖突破但最後卻打回原形的尷尬。

《死亡預感》本來有個可以發展得不錯的故事概念，珊迪娜布洛飾演的家庭主婦Linda，因丈夫車禍喪生而大受打擊，怎料一覺醒來，卻發現所有事情從來未發生，一切似乎只是哀愁的預感。荒涼孤清的小鎮、被懷疑有外遇的丈夫、似曾相識的交通警和醫生、疑神疑鬼帶來的恐怖感覺，一切懸疑驚慄片要具備的原材料似乎全部齊備，問題卻是當所有元素「炒埋一碟」後，不但沒有預期的色香味，反而令人覺得堆砌，淪為一盤東施效顰式的失敗小炒。97分鐘的觀影過程令人味如嚼蠟，考驗耐性，尤其是當你不停看著Linda 半夢半醒，一時發現丈夫未死，一時又發現車禍已發生，不斷A B side 反覆來回時，你便會明白什麼是「製造」懸念。請注意，這種懸念確是「製造」出來的，因為薄弱及紊亂的故事情節本來就沒有應有的懸念。導演企圖透過死烏鴉、神秘金髮女人、時日不明的電話留言等層出不窮的謎團留住觀眾，令他們生疑，吊吊他們的癮，但問題是這些謎團本身最後卻只是 lead to nowhere 的無謂裝置。

全片最令我嘆為觀止的，其實還是那個尷尷尬尬的結局。當Linda 拆解了一切時空之謎，決定扭轉未來時，卻發現命運早已注定，無從操控。我可以想像編劇在寫劇本時刻意不安排大團圓結局，以免被人笑他老土，但劇本最後卻又不想太過悲慘，最後 Linda 懷著丈夫的遺腹骨肉，感嘆完和老公愛得太遲後，再和兩個女兒笑看明天，盡現編劇那種企圖反傳統卻反而自打嘴巴的保守和扭扭擰擰。離開戲院，就算再和友人如何討論，我還是如墮五里霧中，搞不清楚究竟那些犯駁的謎團是怎樣解開的。或者，我應該請Adam 鄭和王貽興指點迷津。

金句活用

晚上在茶餐廳吃飯，七成滿的餐廳沒有平常應有的喧鬧或談話，因為人人都非常忙碌，口在吃，眼在看三個LCD 大屏幕環迴播放的《溏心風暴》。基本上從沒認真看過該劇的我，好奇之下也和其他食客一樣企圖聚精會神，細味它的劇力。吃著燒鵝的我，只見細契關菊英在唐仁佳的葬禮上義正詞嚴，陳述自己有多委屈，當兒子看不過她的所為時，細契更發揮金句本色，激動說出「舉頭三尺有神明」，擲地有聲。回到家中和同事 N 談天，他也認同金句實在太多，但最過癮的是，我們發現那些金句其實絕對可以適用於工作之中。

舉例：
邊份係稿,邊份係繕,佢地睇得出

萬一個客不認自己講過，那就出：

我對眼就係證據，
Mindshare係個度,唔滿意既話,同我走

Life as cinema

和友人 D 在晚飯時談起 blog，每日都會觀看我的blog 的他，說我經常都用電影入題，令對電影沒甚興趣的他感到沉悶。我回應說雖然我是以電影切入，但最終還是透過電影來帶出我的生活感受，一樣是很個人的東西啊。他還是強烈堅持我應該寫一些和電影無關的東西，結果我說了一句「誰叫人生就如電影呢？」話一說完大家都在捧腹大笑，但最諷刺的，是這個 gag 的背後，其實隱藏著苦澀的道理，一點也不好笑。人生有如電影，但電影畢竟是電影，無論如何痛苦傷悲，也有完結之時。現實生活中的我們活在一個戲劇化的世界，大家都要被迫擔演不同角色，但無論你喜歡與否，一旦劇情需要，你都要繼續演你的角色，無可選擇！

《愛情回水》

看《愛情回水》的時候，腦海裡總不其然閃過《無痛失戀》和《戀愛夢遊中》的影像。有關失戀的電影多如恆河沙數，然而愛情回水之所以會被我拿來跟《無痛失戀》和《戀愛夢遊中》相提並論，全因這幾部電影都很能放大失戀或戀愛障礙時的那種茫然和失落，再加上風格強烈的影像和剪接，當然深得年輕觀眾歡心。

《愛情回水》一開始，男主角賓仔因失戀而失眠，最後索性因把每日多出來的八小時用來工作，到超級市場當夜更，見盡各式各樣千奇百怪的人和事。《愛情回水》由當年獲提名奧斯卡的同名短片改編，故事主線描述賓仔在失戀後的心情和經歷，再以超級市場的古怪同事作配菜，妙趣橫生，而一眾古怪同事也確能帶動氣氛，娛樂性十足。當中超市員工全體上陣參加足球賽一幕，更是讓人笑到氣咳。唯一可惜的是故事情節鋪排較雜亂，經常將賓仔的童年經歷與現實交錯，但那些童年往事卻未能緊扣主線，令影片焦點模糊。

執導本片的辛艾利斯本身是廣告及 MV 攝影師，因此也特別擅長玩弄影像。賓仔失戀後除了失眠外，更意外得到凝固時間的能力，而這也成了全片最有趣的意念。要留住最美一刻，就必先把時空凝結，帶出事物最完美的一面。

與其說《愛情回水》是一部有關愛情的電影，倒不如把它形容為一部和時間有關的電影才更貼切。賓仔到超市打工為的是殺時間，把時空凝結為的也是停住時間。沒有時間，我們便可得到最完美的東西，正如賓仔為心儀女孩莎朗畫的畫一樣，最好的時光其實就是時間被毀滅的時候，非常矛盾。賓仔其後在派對上重遇昔日女友，被她苦苦痴纏再強吻，剛巧給賓仔的新對象莎朗見到，大怒而去。賓仔的獨白便正好點出了全片的主題：賓仔由重遇舊女友被她強吻到拒絕她，過程只是兩秒，但莎朗見到的卻是頭一秒，而不是後一秒，結果自是差天共地。愛情的最大敵人，到頭來還是時間。愛情，或者真的像《重慶森林》中金城武的鳳梨罐頭一樣，時日一到便會自動過期，就算「愛你一萬年」也是枉然。

경의선

경의선，是韓國正在建築中，預計能從首爾直達北韓新義州的跨境鐵路，象徵了逾越既定的藩籬。由斯文沉鬱的金剛佑主演的這部電影경의선，剛在韓國上映，從預告片看來，似乎是有關一個地鐵司機和一個經常乘坐他開的列車的女乘客的緣份遊戲。影片的宣傳標語說：在路盡頭的那處，遇見新的愛情。我很喜歡“路的盡頭”這幾個字，因為它可以是悲觀的完結，也可以是幸福的終點。既然愛情是不見盡頭或不可知的漫長鐵道，何不放下心頭煩惱，欣賞沿途風景？看著預告片中不時出現的首爾地鐵，倒是令向來對韓國鐵道 (其實是整個韓國) 有不能自拔情意結的我看得份外投入。下次去首爾，一定要造訪在影片中出現過的地鐵站，說不定能讓我遇到浪漫緣份！

이번 역은 강남...내리실 문은 오른 쭉 입니다......

《秋水伊人》

今年法國五月的電影專題是jacques demy，當然不能錯過。晚上看《秋水伊人》，一切都是那麼的熟悉和親切，片首top shot 拍的雨傘、敦厚的 Guy、青春的 Genevieve、睿智但又帶點現實的Genevieve 母親、含蓄的 Monsieur Cassard、玉女 Madelaine，全都像多年沒見的朋友，透過銀幕得以來個90分鐘的重聚。

1998年，那時還是大學三年級生的我在藝術中心第一次看《秋水伊人》，迅即被那種不能言喻的痛楚觸動，翌日更到 HMV 買下 soundtrack 日播夜播。九年過去，在大銀幕下重溫這部愛情經典，影片依舊，人面全非。Guy 和 Genevieve 縱然如何山盟海誓，現實總是無奈不饒人，愛情從來不等人，那管只是Guy 當兵那說長不長、說短不短的兩年。片末Guy 和 Genevieve 各自成家立室後在飄雪的油站重遇，當年看的時候覺得非常dramatic，但這次看的感受卻一點也不 dramatic ，反而是令我無奈和痛心。Guy 與 Genevieve 四目交投，沒有應該有的驚訝或百感交集。就算有，那種百感交集也是含蓄的。Guy 婉拒了與他和 Genevieve 所生的女兒打招呼，與 Genevieve 也沒有什麼話當年訴衷情。一枝煙的時間，車子遠去，Guy 的妻子 Madelaine 和兒子拿著聖誕禮物回來，一家樂也融融，雖然，Guy 從來都沒向Madelaine 說過一句「我愛你」。日子還是如常的過，一切都是那麼淡然。或者Genevieve 母親說得對，只有在電影中才會有人為愛情牽腸掛肚。無奈的現實，原來容不下我們的熱情。

失去熱情的淡然，才是情感最痛，因為那種不能跟人訴說的感受，永遠都會在心底縈繞，又或者，那種淡然，正好說明了曾經熾烈的愛，原來可以如夜雪般冷，怎能不叫人惋惜愛情的脆弱和不可信？

熱愛 (隔三秒) Can't Let You Go

同樣和我一樣喜歡懷舊的友人早前傳來一條驚喜連連的link，一登入，但見電眼美人李美鳳細數拍 MV 的辛苦之處。能在無線MV 中加插一段數十秒獨白，足見李美鳳當年在無線的地位。MV 中她以招牌電眼連場搶攻，相信當年確有不少中年電車男始祖曾被elizabeth 的電光所傷，甚至被電傻。MV 中的李美鳳使出她那“練了一整日的舞”，電完你再扭扭腰，甚或加上左右搖頭，讓水珠在短髮末揮灑，好90年代。不過，最經典的，還是獨白結束，李美鳳煞有介事地說出歌名，請細心欣賞我的新歌熱愛 (然後，好隆重地隔了三秒)，can't let you go!這種style ，試問現在有哪些歌手能 carry？

愛情與說話

南宮夫人 feel 的友人傳來一段有關愛情與說話的精句，太當頭棒喝，一定要提醒自己﹗

公事不說，因為怕對方不明白
私事不說，因要私人空間
瑣事不說，因怕無聊
感受不說，因覺得對方都明架啦
情話不說，因為已一起太久,怕老土
那麼，還有什麼好說?

忍著淚說 goodbye!

迷迷糊沒有歡聲　
茫茫然人盡失態
有結在心坎中　
結集無邊苦痛
可曾承認失敗　
無人能為我開解
離愁人嘗盡苦態　
你未明我傷心
眼淚朝心中滲　
明日不能兩相偕
Sayonara 忍著淚說一聲 Good-Bye
Sayonara
忍心作別說一句 Good-Bye
不得不講　不得不說　心中苦痛望著你講一聲Good-Bye
不得不講　不得不說
心中苦痛望著你講一聲Good-Bye

阿詩與阿欣

近來本地樂壇興起改編風，確切點說是黎天王及其率領的樂壇新將似乎特別喜歡改編。繼早前Leon 那首翻唱華仔經典的《愛不完》後，近日派台的是喪妹衛詩改編陳慧嫻的《傻女》。沒有原版的淒涼哀婉，取而代之的是MK 348 式的跳舞風格，還要加幾句英文 rap "you hurt me so bad.....you got to pay now....."之類的 cheesy rap，絕對是近期樂壇爆笑之作，也徹底反映樂壇 MK 化的大趨勢。所指的 MK 不僅是衛詩式的跳舞 beat ，還有那些K 到不行，但卻輕易攻陷群眾的悶爆 K 歌。不信的話請到旺角走一趟，無論是街邊 sell 寬頻的還是穿著校服的少男少女，以至江湖中人金毛強，個個鈴聲都是stephy 的鄧麗欣的《電燈膽》。鄧麗欣是麻甩MK 族電車男的幻想對象實屬意料中事，但當大半個旺角都響起她那無感情的聲線時，就真是唯有學衛詩般 rap 句 "you hurt me so bad"。

小虎隊

星期六晚看CCDC 的《三七21》，最後一段的歡樂今宵擺明懷70、80年代的舊，大玩經典金曲，當中最令我興奮的，就是壓軸的《忍著淚說Goodbye》。還記得第一次聽這首歌時應還是讀小一、二，但那個在草地上拍的動感 MV 卻印象難忘。我也當然以記得三位成員的名字而引以為傲。孫明光、林利、胡渭康，全都是新秀出身，組合靈感來自當時十分流行的日本少年組 。 三人都材高大，外形在流行樂壇中可樹一幟 。 代表作有國際歌唱比賽的參賽作品《忍著淚說Goodbye》和電視劇＜新紮師兄＞主題曲＜伴我啟航＞等 。 因為發展不如理想，三人很快便各奔前程。值得一提的，是這首被我長期以為是日本歌改編的《忍著淚說Goodbye》，原來出自黎小田的手筆。


《忍著淚說Goodbye》

發行公司： 華星唱片
出版年月： 1984年

1. 可會遺忘／呂方
2. 彩虹泡泡／呂方
3. 中國夢／呂方
4. 流星傳說／呂方
5. 我在戀愛中／呂方
6. 忍著淚說goodbye (東京音樂節參賽歌曲)
7. Everybody
8. 香港的愛
9. 早晨校長
10. 伴我在歌聲
11. 不可再睡眠

唱 K 記

晚上慶祝朋友的生日，向來清一色自己人加女子組的唱 K 組合，今次多了一位我們首次碰面的新朋友。九個人的唱K選擇，我們這邊有林憶蓮黃耀明sammi梁漢文甚至鄭融，總之就是我們聽慣唱慣的感性細膩。怎料特別來賓果然不負作為直男的使命，為我們帶來張學友的《李香蘭》，再加幾首李克勤的經典金曲大重溫，登時令我們這邊議論紛紛，為從未能登進我們K 房半步的學友克勤如今闖入禁地而心有不甘。一條無形的楚河漢界，就在情非首爾的歌聲及克勤的 MK 精神見證下產生。或者，我應該點播張學友的《這麼近，那麼遠》，來為K 房中的兩極世界來個完美回應。

熱吻男女

似乎入夜後的 98C 巴士是特別多古怪人事的，繼月前我在98C 上遇到對自己身體保守兼懷疑的妙齡少女後，這次的98C 更有「動感」。座位已滿但又未站滿人的巴士上，一對其貌不揚，年紀約三十初半的男女，打情罵俏之餘，更在我身旁連番激吻，在巴士中心呼喚愛！本來情到濃時，在公眾場所中激吻也沒什麼大不了，但最最最絕妙的，是當男女吻完又吻後，竟然來個賽後檢討，討論剛才的接吻技巧。男的更跟女的說當年中學時怎樣跟女生接吻，該次是如何的美妙之類，而女的則攬著男的腰開懷大笑。話未完又繼續熱吻。那種激情，足以燒著整部巴士。當然，我很欣賞他們能把接吻當成學問般討論及互相勉勵，但要我這個與他們完全無關的人被迫旁聽研習，實在令我啼笑皆非。看著他們下車的身影，我只是在想，如果香港有接吻馬拉松，他們一定要參加！