《變種特攻狼人外傳》

當年看X-Men大結局，電影公司表明不會再推出任何後續篇，但既然票房和觀眾反應都是如斯熱烈，如意算盤當然也要繼續打，讓X-Men以近年荷里活大熱的前傳方式繼續承傳。

和以往數集不同，今集的敘事焦點落在狼人身上，解構他如何發現自己的異能，如何和兄長由並肩作戰到反目成仇，如何和女友被迫分離。打打打打打。由一開始到終結，整部電影都是以打掛帥，當然，動作場面設計非常流麗，CG特技也很出色，如果你愛打機的話，更可把電影當成是一場遊戲示範，牌王與狼人及他的哥哥 Victor對戰，更是 game味十足。

不是說CG有罪，作為娛樂官能片，《變種特攻狼人外傳》絕對合格有餘兼毫無悶場，只是奇怪之處是當我一直在看的時候，卻漸漸發覺狼人面目模糊，原因不是因為對上一部 X-Men已有數年之久，而是當我愈看他時，卻發現他和其他 Marvel系列的英雄十分相似：不認同國家體制、心愛的人被殺、然後踏上復仇之路，一切在預計之中但又不會讓你覺得悶那種。只是和 X-Men相比，思想層面卻不及前幾部出色。X-Men之所以吸引，是因為它涵蓋了非常豐富的政治意涵，X-Men一眾變種人被社會視為異類，被主流排斥，想融入大眾但卻困難重重，甚有反映社會少數族群處境的況味，大大增加了變種人的閱讀層面和思想空間，然而本片卻較微觀，把焦點放在個人起跌，讓狼人成為獨當一面的悲劇英雄，少了宏觀視野。

原本因為異能而被招募當特種部隊的狼人，抵受不了終日殺戮的噩夢，繼而辭職，但卻反被組織追殺。他的軍官好戰而且野心無限，更認為要保衛國家便必須先發制人，言論甚有當年布殊的味道，算是對美國人以自衛為名反成侵略者的行徑的諷刺。影片也加入了韓裔男星 Daniel Henney 飾演 Agent Zero，但卻始終仍是負責行行企企，負責成為被狼人戲弄的蠢蛋。片中狼人長生不死，但如果不死的代價是失去記憶，那又應該如何自處？這種生不如死的痛苦，倒是讓人觸動，說不定這橋段會成為下集的素材。

《永久居留》

To strip, or not to strip. This is the question. 不過，對於《永久居留》的導演雲翔來說，裸露，根本不應該是問題，對裸露產生疑問的，其實只是觀眾和影評人。上回他的處女作品《無野之城》鬧得滿城風雨，即使影片成績不算特別優異，但我卻認為電影極具社會意義，尤其是當電影海報因一名巴士乘客懷疑男主角沒穿褲，而令巴士公司勒令回收巴士站所有廣告，這種荒誕事本身已是 drama。

因此，這次雲翔的《永久居留》繼續歌頌男體，先別談究竟有沒有需要裸體這討論層面，我已很佩服他那種不肯妥協，跟主流對著幹的精神。老實說，上回看《無野之城》，雖然覺得雲翔其志可嘉，但電影既要談棒球又要說同志情誼，顧此失彼，今次的永久居留，雲翔融入個人經歷，在主角愛上直男的主線上，旁及他對人生和死亡的看法。或者這次雲翔說的某程度上是自己的故事和想法，因而令命題更加直接明確，也令劇情變得平順，和上部作品相比，更有進步神速的感覺。片中裸露場面固然少不了，但已比《無野之城》來得自然得多，少了為露而露的賣弄。

電影由主角雲海小時候在內地與祖母相依為命開始，繼而描述他對自己性取向的認知，和家人的關係，以及不同的戀愛啟蒙和經歷。雲翔這次找來邱禮濤掌鏡，更到多個海外國家取景，攝影和美術都花了不少心思，講故事的技巧也比之前圓熟得多。雖然雲海和男友到日本泡溫泉度假的戲分甚有《非誠勿擾》式的旅遊特輯況味，但也無傷大雅。影片最動人的除了是似有若無的同志情，還有雲海與男友母親的相處相知。男友母親的離世，映襯新光戲院和一切香港舊物的消逝，貫徹雲翔的本土情懷。片中雲海經常因為命理師說他活不過30歲，令他反而活得更積極，最終他逃過劫數，活得長命，欣然面對和擁抱死亡。生命這樣開了他一個玩笑，是祝福還是諷刺？戀愛或死亡，同樣都是無法掌握。愛，可能比死更冷。或者，對雲翔來說，人生中的「永久居留」，只是一種理想中的狀態。

《赤色風暴》

火紅年代總是浪漫的。對於60年代的歐洲大學生來說，共產主義之所以令他們趨之若騖，正是出於一份過份天真，甚至可以說是因為無知而引伸出來的浪漫。《赤色風暴》以60年代席卷歐洲的學運為背景，堅信只有共產主義才能救世界，行徑類近日本赤軍的 RAF 組織成員打劫銀行、綁架領事館職員、甚至騎劫客機、一切只為推翻他們眼中腐敗無能的資本主義體制，企圖用極端暴力的手段改變社會，然而問題是他們究竟有沒有想過一旦社會真的能被他們改變，他們能確保自己不會成為體制的一部分，仍能保持他們的崇高理想嗎？

對於他們來說，答案當然是未知，因為他們根本可能沒有想過。片中的 RAF 成員這邊廂搞共產革命，那邊廂倡導嬉皮式的浪蕩生活，一頭栽進胡志明和哲古華拉的偶像崇拜，到中東恐怖分子陣營訓練，無視軍紀，甚至把軍營當成天體營。當中的熱血和無知，註定是年少輕狂的專利。電影片長兩個半小時，當中夾雜不少新聞片段，加強電影的紀實味道，頭半小時電影已以非常密集的槍戰、打劫、越獄等刺激場面吸引觀眾，然而故事對人物的描述卻並不深刻，個個角色都幾乎一樣，全都是為理想而戰的盲目信徒，卻沒想過理想可能會是一場騙局。中後段RAF 一眾成員被判入獄，審訊和監獄場面來回穿插，但卻過於重複及緩慢，欠缺應有的張力。RAF 的第二代成員為營救前輩而劫機，也甚有純為營造氣氛和動作場面之感。導演花了不少心力重構70年代的德國社會，資料搜集也極為認真，只是面對大量史實和資料時卻稍嫌吃力，處理繁雜人物時更顯得蜻蜓點水。

看著片中聲援胡志明的海報和哲古華拉的真實片段，我更覺當年的共產主義原來早已被浪漫化和神化。沒有經歷過共產政權的新生代聲嘶力竭誓要解放宇宙，說穿了還不過是葉公好龍，就像早前說六四事件其實是被傳媒誇張渲染的港大學生會會長。無知和傻，確實是他們的專利。

《神鎗手》

如果每個成功男人背後都有一個女人的話，那麼《神鎗手》則一如所有英雄類型電影一樣強調陽剛，女人本來就應缺席。有趣的是，林超賢在打造這個百分百硬朗的男性世界時，也加進了幾個和男主角緊扣的女性角色，而我最感興趣的，倒是既然這些女性角色佔戲不多，對劇情的影響也未必重要時，為何電影仍特意作此安排？或許，這正是因為林超賢和編劇吳煒倫希望在過度男性化的劇情中，加入一點綿軟的感情，令角色性格和層次更加豐富。

我以女性角色和她們與片中一眾猛男鎗手的關係開始，無非就是希望在非常典型的《神鎗手》中找出一點有趣的脈絡。說電影典型並非貶義，相反，林超賢的厲害之處，在於對警匪類型電影有獨特的洞察，而且拍起來節奏明快，毫不拖沓。《神鎗手》的片長是最標準的個半小時，對愛看動作片的觀眾來說絕對能過足癮。片首的夜晚村屋鎗戰，帶出神鎗手在執行任務時的果斷和決策力，同時透過任賢齊飾演的隊長解釋有關鎗手必須注意的技術性資料。片中的集體受訓場面實況味濃，令我想起他數年前的作品《重裝警察》。不同的是他這次希望為劇中人物注入些許性格，把範圍由集體收窄成三個男人。

任賢齊在片中飾演表面正直的隊長兼教官方克明，但原來背後有一段連自己也原諒不了的過去；陳冠希貫徹他的浮躁戲路，飾演有才華但心高氣傲的O 仔；較有發揮的反而是亦正亦邪的黃曉明。因為一次任務中的意外，令他飾演的最 top 神鎗手凌靖前途盡毀，甚至因為方克明的假證供而落入萬劫不復的下場，令他變得憤世嫉俗。方克明與凌靖及O 仔的關係亦友亦敵，甚有男人之間既互相依存互相欣賞卻又同時互相排斥的微妙 bromance。方克明那有自殺傾向的前妻、O 仔那個出場一分鐘的女友，未必對劇情起了甚麼重要作用。真正顯出俠骨柔情的，反而是因不能接受妻子意外身亡而幾近瘋狂的凌靖。他對亡妻的思念和深情，暗地裡正好呼應著林超賢前作《証人》中的張家輝，鋪排未必十足，但卻足以讓人無奈。

《新宿事件》

我喜歡爾冬陞，因為在他的電影裡，我總看到深厚的情感。然而，我也同時有點怕爾冬陞，怕他在電影中經常無端的加插一些格格不入的說教內容，令原本非常順暢的鋪排突然變得像教育電視，就像當一眾華人在被日本人歧視，被黑幫分子稱為支那狗時，態度開放思想進步的日本黑幫老大會突然嚴斥屬下，並教育他們，指出新宿在戰後本來是一片廢墟，全靠華人的力量重建，痛斥他們的無知行為，令對白因為要灌輸訊息而變得不自然。

《新宿事件》可說是爾冬陞四年前《旺角黑夜》的一次另類延續，同樣都在描述內地人在陌生的環境裡掙扎求存的故事，只是當年闖蕩香港的內地殺手和妓女，換成了今次在東京謀生的華人黑幫。一眾內地黑市移民飄揚過海，為的是尋求更好的生活，然後，因為生存，他們被迫放棄自己原先的夢想。

成龍在片中飾演本來只想平靜生活的鐵頭，到東京打算尋找昔日女友，卻發現她已嫁給日本黑幫老大。鐵頭誤打誤撞被推舉成連自己也沒想過的黑幫大佬，但他卻仍堅持屬下不可觸碰毒品，也就是說，當黑幫沒問題，但不能碰毒品。吳彥祖飾演的阿杰本來性格溫純，但卻因為無辜被斬而性情大變，最後走上販毒之途，然後不得好死。命運對他開了一個大玩笑，而電影也同樣暗藏教訓，希望讓人明白販毒帶來的悲慘下場，警世程度與爾冬陞前作《門徒》不遑多讓，延續他一貫以片載道的寫實風格。

電影全部在東京拍攝，極有實感，而街頭鎗戰和黑幫圍剿等場面也很有張力。或許是爾冬陞太過希望追求真實感，片中的打鬥場面都非常暴力，吳彥祖被斬手，以至後段死時的情景都血腥得令人難以招架。鐵頭為了上位而殺日本黑社會頭目，情節鋪排卻流於簡單。成龍近年飾演落難英雄，很能拋開自己過往的包袱。不過，當一切血腥和暴力最終化為無有，爾冬陞要問的，其實還是一個值得深思的問題：如果當本來處於邊緣的人得到權力，他們會否變成當年欺壓他們的當權者？說到底，《新宿事件》的題旨，探討的還是人性中不能被輕易解答的灰色地帶。

《舞吧！昴》

四平八穩是不是罪過？未必。至少我在看《舞吧！昴》時，沒有試圖看錶，也沒有覺得甚麼不妥。《舞吧！昴》改編自日本漫畫，內容描述自小便有芭蕾舞天份的女孩昴，如何憑著自己的努力奮鬥，最終發揮所長，成為出色的舞者。和一般勵志片不同的，是她不是那種只能靠後天努力來彌補先天不足的普通人，相反，她本來已經有天賦本錢，成功幾乎是必然的，只在於她怎樣行和怎樣到達目的地。

勵志片要具備的元素，《舞吧！昴》其實都已經有齊。電影以芭蕾舞為題材，但卻不是《Billy Eilliot》，因為主角昴並不像Billy Eilliot般連學芭蕾舞都怕被人笑，學舞過程中也不見得有什麼特別的苦難。相反，因為亡弟的緣故，令她更堅決學舞。昴的弟弟本身也想學舞，但卻因病過世，昴天才橫溢，但開頭卻因得不到點化而被芭蕾舞導師苛責，同樣有跳舞才華的兒時同伴兼友人對她既羨慕又妒忌，全都旨在令昴激發鬥志。最典型的，還是昴在學舞過程中，還因籌學費和生活費而像游龍戲鳳中的舒淇一樣，在夜總會當跳舞女郎，當中當然也不乏由桃井薰飾演，行為大癲大肺，內心卻溫柔無比的夜總會老闆娘，負責鼓勵昴奮鬥。因此，當昴接到通知要到海外比賽而要離開夜總會時，以至在比賽中面對突如其來的衝擊，那種感動和肉緊，也完全是預計之內。

《舞吧！昴》的節奏平穩，雖然所有事情和劇情進展全都經過精密算計，但觀看時總算順暢。李志毅數年前執導魔幻廚房後重出江湖轉戰日本，技法依然圓熟，或者正是這個緣故，令原本可以一早收工的電影仍能繼續留住觀眾。電影由香港電影公司投資，有趣的是當大家對內地市場患得患失之時，電影把眼光放得更遠，找來日本演員之餘，也不忘讓偶像組合東方神起客串唱歌，之後又到上海拍攝舞蹈大賽戲份，似乎希望把電影的規模和視野推演至整個亞洲市場。這種新型運作模式，似乎比電影故事本身更有趣。

《禮儀師之奏鳴曲》

看完《禮儀師之奏鳴曲》，周圍的觀眾都在議論紛紛，問身旁友人在哪一場哭，哪一場最感動。如果，我們真的要以非常港式觀眾的心態，以有幾多感動位來衡量是否值回票價，又或者要像消費指南般圖文並茂地指出幾分幾秒有個必喊位，何時何刻最讓人戚然心動，那我倒是說不出來。看著觀眾興高采烈地談論哪一個位最感動，我卻想來想去也答不出。答不出不是因為電影不感動，相反，我看完電影後仍一直在回味當中的細節，感受當中對生命死亡、職業歧視、社會階級、人生志向、男人之苦、婚姻危機等的反思，而這些都很難以單純一兩個場面來概括。

本木雅弘飾演的大悟，本來是一個躊躇滿志的大提琴手，但其後因為樂團突然倒閉，與妻子一起返鄉，計劃重新開始。失業的他在偶然機會下找到「旅途助理」一職，誤打誤撞下開始了當實情是殯葬助理的禮儀師一職。禮儀師在葬禮時會為死者淨身祈福，而電影也特別安排大悟遇上不同背景的死者和他們的遺屬，藉此帶出他眼中周邊人等對死亡的看法。死亡本來可以很沉重，但導演卻選擇以較輕鬆泰然的態度處理。死者中有愛作易服打扮而未被父母接受，也有家屬在祖母離世後選擇以開開心心的形式送別，觸發了大悟重新認識死亡。

了解和尊重死亡是電影的題旨，但電影的層次卻不只於此，而是透過大悟當禮儀師的安排，反映日本社會對某些職業的歧視。大悟為死人工作，讓死者得以有尊嚴地走完人世最後一程。對死者的尊重，正好反襯著生者的無知和偏見。大悟的妻子和朋友知道他當禮儀師後紛紛與其劃清界線，認為這種工作太卑賤太污穢。看著大悟開頭為了隱瞞妻子當禮儀師一事，每天回家前都到澡堂洗澡洗去屍體味道才回家，我才明白，電影在探討生死的同時，其實也是一部變了奏的男人之苦。因為當了禮儀師，明白死亡的意義，也令大悟開始重新接納拋妻棄子的亡父。透過死亡來參透生命之道，才是影片要帶出的道理。入場時請拋開官能式觀影態度，讓自己靜下來來細味，效果自會更佳。

《潮拜購物狂》

有夢真好，最好的還是點石成金，心想事成，無論有多瘋狂的夢也能實現。《潮拜購物狂》雖然沒有甚麼大卡士，故事也不甚了了，但仗著《色慾都市》式的包裝和標榜靚人靚衫的號召，我估計在香港仍會有一定的捧場客。《潮拜購物狂》不但有平凡女與貴公子相戀的《流星花園》30歲版劇情，還有華麗衣服任穿任買，最後更有買物女獲得時尚雜誌垂青邀請加盟的情節，所有都會女性應該發的夢，主角Rebecca 全都發了，而且最重要的，是把這些本來應該是天方夜譚的夢都實現了。後金融海嘯年代的 American Dream 不再是努力發憤靠雙手打江山，而是不斷豪買然後懶理卡數，就像片中的 Rebecca 一樣。

說這部電影是一個夢真的沒錯，本來 Rebecca 只是一個在園藝雜誌工作的小編輯，但愛 shopping 的她因為 “I have a dream”，所以希望到高檔時尚雜誌當其 fashion editor。她努力地希望實踐自己的夢，但最終卻誤打誤撞地闖進了同集團的財經雜誌，靚仔總編明知她對財經一竅不通，Rebecca 在被炒邊緣卻突然因為一件買錯了的 cashmere 而發現驚世省錢絕橋，突然令許多門外漢讀者懂得投資之道，突然令本來奄奄一息的雜誌人氣急升，突然令她這位購物狂成為媒介名人，突然令上司覺得她很可愛。太多的突然，某程度上也可令觀眾看得爽，因為這是一個集體的夢。當美國人面對朝不保夕的不景氣，自然也想像 Rebecca 一樣發個好夢。

《潮拜購物狂》找來 Patrick Field 當形象指導，自是要承繼《穿 Prada 的惡魔》和《色慾都市》的繽紛華麗，飾演Rebecca 的 Isla Fisher 形象也算討好，而其醜小鴨形象與被時尚雜誌總編與名模看扁的情節，則是《Ugly Betty》 的疑似再現。最後她還清卡數，婉拒時尚雜誌總編的 offer，對物質主義的覺悟則似是向《穿 Prada 的惡魔》的致敬。看著 Rebecca 那欠超級卡數也不會被黑社會追數、只有在楊千嬅電影中才會發生的幸運遭遇，我只是在想，如果同樣當編輯的我也能像她一樣實現都市 fairy tale 美夢，我也願意長眠不醒。

《換命謊言》

很久沒有看過這麼一部電影，會令我在看完後久久未能平復，努力地四處向親朋戚友推介。奇連依士活近年愈老愈有火，難得的是他老人家有魄力得來還部部戲都震撼人心，先別說故事中對人性的深度探索和窺視，在塑造女星方面更是別有一手。當年《擊情》令 Hilary Swank 勇奪奧斯卡，今回奇連依士活可是更上層樓，同樣以 heroine 抵抗命運的悲情遭遇為主線，洗盡本來被定型為性感尤物的 Angelina Jolie的美艷鉛華，有本事令她脫胎換骨，盡情發揮，甚至回復她早期《Girl Interrupted 》時代的好戲神采。

Angelina Jolie 飾演的 Christine 和兒子相依為命，在電話公司當主管，獨力撫養兒子，生活本來無憂，怎料兒子突然失蹤，當警方宣稱找回她的兒子時，她卻發現眼前人根本不是自己的兒子。她抗議警方的草率，結果無端被送進精神病院，最後得致力反對警方弄權的牧師幫助下，終於沉冤得雪。厲害的是電影以這宗發生在二十年代的真人真事改編，將原本可以是很循例的懸疑橋段，加入大量有血有肉，甚至因為過分深刻真實而令人屏息靜氣的人性。尋兒經過固然曲折離奇，但更重要的，是電影要我們在同情 Christine 之餘，反省何謂公義和真理，而這種省思更可跨越時代的界限，放諸今時今日同樣適用。

Christine 如此一個脆弱女子，以個人的力量抵抗強大的國家機器，面對警察的多番陷害和誣蔑，仍然能堅持撐下去，這種捍衛真相的能耐已能叫觀眾既肉緊又痛心，但影片最動人和人性化之處，在於當專殺小孩的兇殘殺人犯落網後，殺人犯面對 Christine 時，不肯交代自己有否殺死她的兒子。Christine 就憑著她的不死信念，繼續不辭勞苦的打聽兒子下落，堅持兒子仍在世上，相信一個可能已經不再存在的「真相」。殺人犯在死刑前信主蒙召得以救贖，但卻令 Christine 留下一輩子的遺憾，帶著很可能是自我欺騙的所謂信念而度過餘生，這，才是人生最無情的諷刺。

《游龍戲鳳》

幸福是一個玻璃球，從天上掉下來後，變成散落四周的碎片。每個人也可以去撿拾，也就是說，每個人都有權追求和得到幸福，至於獲得多與少，就要視乎你有多努力。正如戲裡劉德華和舒淇多次強調，《游龍戲鳳》想說的，正是幸福必須由自己爭取的道理。劉偉強雖然不是愛情片專家，而他執導的愛情片也總會流露著一點點現實 (韓式悲情《雛菊》除外) 味道 。這次他找來阮世生和鄧潔明編劇，正是用非常現實的都市愛情元素來編織一個你明知是 fantasy，但也會看得開開心心的童話。

劉偉強很聰明，他明白要令觀眾相信一個不太可能的 fantasy，便需先讓觀眾置身於不熟悉的環境。電影特地到澳門拍攝，先送上葡國風情石仔路加教堂，然後再來華麗光鮮的 MGM Grand，成功令我們投入浪漫氣氛準備發夢。舒淇是好心單純賭場荷官，希望到紐約實現學舞夢想。劉德華是億萬富豪，因最典型的錯摸誤會和舒淇結識再拍拖。劇情可以是老套得不得了的例牌菜，可幸阮世生編愛情片向來有其一套，不斷地在 fantasy 中適量淋上理智的冷水吊觀眾癮，讓我們在發夢之時，也看到浪漫背後的現實和愛情中不能抹殺的計較。

電影以劉德華和舒淇之戀為主線，開頭略嫌是《與龍共舞》 (一樣由劉華飾演太子爺，一樣也有個不知他身世的張敏) 的另類變奏，好看的是當舒淇知道劉華真正身分後的心理變化，以及兩人在愛情觀及階級徹底迴異下帶來的張力。最令人驚喜及好笑的，反而是何韻詩和張涵予一段。企業高層搭內地裝修工人，最終何韻詩因被張涵予的單純和真誠感動，跨越階級障礙相戀，相信也能引來一眾 OL 的共鳴。林嘉華追求帶著女兒的單親母親，關係描寫也很有現實感。看著劇情發展，雖然我們明知最後劉華和舒淇會大團圓，但我們也已經不會再介意劇情是否可能，也不會再為劉華最終在路環教堂前當著一眾親友面抱得美人歸是否例牌而質疑，只要這個夢能令我們發得開心便已足夠。至少，看完電影，我們會有一刻相信周圍可能真的有幸福的碎片。

(將刊於1月31日明報周刊 MPW)

《馬利與我》

很有趣，《馬利與我》的原版海報本來就只有馬利這隻可愛小狗，但一來到香港，可愛小狗頸項上隨即被架上了完全不相關的紅色高跟鞋，細看之下，才發現這部電影的導演原來就是《穿 PRADA的惡魔》的同一導演 David Frankel，所以片商也就索性食髓知味，大造《穿 PRADA的惡魔》文章，作為觀眾入場誘餌。我只是在無聊地想，有多少觀眾會因為看見那隻「九唔搭八」的紅色高跟鞋，即使本來沒有入場意欲，單單因為 PRADA 效應而買票？更何況，兩部電影雖然出自同一導演，也一樣是改編流行小說之作，但無論題材和風格都相差十萬八千里，根本沒有必要如此宣傳。

傳統智慧告訴我們，但凡有可愛小狗做主角，觀眾其實已經會心甘命抵。優先場觀眾也一如大部分同類電影觀眾，每當馬利像小人兒一樣看著主人，或者淘氣地玩耍時，必定會發出此起彼落，語帶讚嘆兼橫跨三四個音節的OH 聲。故事本身由 Owen Wilson 和 Jennifer Aniston 這對年輕夫婦出發，由兩人決定結婚並收養馬利開始，一直延伸到他們日後的婚姻和家庭生活。馬利也見證著夫婦間的高低起跌，以及他們為人父母後的心情起伏。馬利是本片主角，而導演除了花大量篇幅描繪他作為非一般頑皮狗的行徑外，對於兩夫婦的關係也有深入描寫，旁及丈夫面對事業選擇的掙扎，以及妻子既要照料馬利又要看顧小孩的心力交瘁。馬利討人喜歡當然是意料中事，只是有時馬利在片中卻反而變得像配角，除了執行奉旨頑皮的使命，整體而言卻沒有什麼令人特別難忘的場面。

影片找來 Owen Wilson 和 Jennifer Aniston，兩人飾演夫婦也算能擦出火花，對白也很有喜劇感和生活感，頗有小品電視劇的感覺。美中不足的是影片節奏有點拖泥帶水，交代一家人的生活變化也很有流水帳的感覺。雖然如此，看在可愛的馬利份上，相信觀眾也會原諒電影的平板，趁著新年合家歡溫馨一場。

《機動部隊之同袍》

一切都很有型：兩隊機動部隊人馬，在觀塘工業區狹路相逢，互相看對方不過眼，然後，分別身為兩隊人馬阿頭的任達華和邵美琪以沉著冷靜的態度，企圖制止下屬之間的不和及糾紛。任達華加邵美琪，再加上機動部隊題材，很難令人不與杜琪峰前作《PTU》 比較。

當年杜琪峰在SARS 肆虐期間拍攝的《PTU》，手足之間同舟共濟，一齊努力找失槍，甚有風雨同路共渡難關的感覺，頗能回應社會低迷氣氛。六年過去，杜琪峰旗下的銀河映像繼續遊走PTU 世界，只是這次杜 sir 只擔任監製，導演一職落在長期為他擔任助導的羅永昌身上。雖說羅永昌長期和杜 sir 合作，但這次他也明顯擺脫了杜 sir 作品中的沉鬱和宿命感，加入了自己的幽默感。

本來，一切都沒有甚麼大問題。兩隊不和的人馬因為要追蹤內地悍匪而需在深山潛行，最後發現本是同根的道理，化恩怨為情誼，發揚同袍之間的互助精神，然而當眾人一同深入山區找尋劫匪後，影片便開始進退失據。鏡頭不停同步追蹤邵美琪和任達華兩批人馬的行蹤，同時描寫各部下的處事作風性格特徵。邵美琪和同僚一度在山上迷路，甚至誤踢墳墓，無非都在鋪排虛怯人心。林雪這次延續他在 PTU 時的闖禍戲路，飾演好食懶做的因循司機，被劫匪脅持後即舉手投降，最後再利用小聰明脫險，非常搶鏡，而兩隊人馬在山上遇到四處寫字的傻漢，也為電影增加了不少幽默感。遺憾的是電影花太多篇幅交代部隊在山上的尋匪經過，處理平板，最後群匪被困教堂，警匪交戰雖無賣弄花巧且節奏明快，但仍難掩《同袍》的電視電影風格。電影在兩隊人馬上山前鋪排的硬朗型格，卻因過長的追捕劫匪過程而被沖淡。電影希望令各部下都有不同性格本屬無可厚非，然而其中阮民安飾演的少爺兵部下極度柔弱，似乎削弱了他作為機動部隊成員的可信性，也因而令一眾隊員的行山過程變得有點像《Survivor》 式的野外求生節目，成為了兒戲的雞肋。

方大同《橙月》

方大同在頒獎禮中表明會繼續不唱廣東歌，作為歌迷，我當然不覺得此舉是為了市場或者是如外人猜度般是玩高姿態。只要你聽過他那華語樂壇中罕見的 soul 調聲線及R & B 曲風，你便會明白他的歌詞根本不能用廣東話傳達。

新碟橙月一如以往，由方大同親手包辦所有作曲。如同封套內頁的閒逸感覺，整張大碟的曲風也非常懶洋洋。大碟第一首歌《Singalongsong》 全英文上陣，已令人凝神貫注。方大同的曲風不容置疑，難得的是他這次歌詞選材比以往更輕鬆有趣，農夫作詞的《小小蟲》甚有害羞大男孩的青澀純情，《1234567》更有著難得的佻皮，如果幾天 / 沒鬥嘴/ 全身感覺/ 都不太對/ 早就習慣/ 妳出招/ 我奉陪/ 1234567/ 愛上妳了/ 慢幾拍。官方宣傳資料說「橙月」並非月亮，而是夕陽西下的意態，象徵著對愛情的無限浪漫想像。我倒認為橙月這張大碟，最適宜在慵懶的周日午後播放，即使甚麼也不做，就這樣按著重播再重播，你也不會感到單調重複，大抵，這就是方大同的獨門音樂魔法吧。如果你要我選必聽歌曲，對不起，抉擇實在太難，還是由頭聽到底吧！

《停車》

喜歡台北的人，相信也會喜歡《停車》，《停車》拍出了一個不一樣的台北，透過張震遇見的一系列人和事，仿如襯托出台北的性格：沉鬱、瘋狂、躁動、不安、流徙，似乎也能解讀成台北人集體情緒投射。張震和桂綸鎂是男女主角，但其實真正的主角，卻是一人有一個故事的邊緣男女。

片中張震飾演的陳莫，在母親節的傍晚駕著車子，途徑糕點店時打算買精美蛋糕回家討老婆歡喜，修補一下二人冰封了的關係，怎料從糕點店出來時，卻發現車子被另一輛車攔著去路。當陳莫四出到附近大樓尋找車主時，冷不防踏上一段他想也沒有想過的旅程。接著下來的故事，便有點像 Jim Jarmusch《Night on Earth》一樣，在一晚內開展一段段奇遇。本身是資深廣告導演的鍾孟宏，首次拍攝長片已有令人滿意的水準。或者是本身背景使然，全片的攝影、美術和鏡頭運用都明顯看出下了不少工夫。影片的場景簡單，就在暗夜空無一人的老區大同區拍攝，荒涼的街道、殘破的大樓、古怪的人物，本身已能成功烘托出蕭殺落寞的氛圍，與陳莫夫婦的冷漠關係遙相呼應。

《停車》的故事、佈局以至結構都非常嚴密，嚴密到甚至可以說是滴水不漏。陳莫因泊車問題而四處奔波，首先遇到兒子因犯事被捕，憶子成狂的失明母親，然後再遇到曾經當黑幫，後來退隱江湖的獨臂理髮師，還有因失業而被騙到台灣賣淫的大陸女子，之後又碰見欠下貴利的失意香港裁縫。整部電影就像buffet，應有的元素全部具備，每段故事都鋪排適中，一切都非常恰如其分。停車被擋在台灣是常見的社會現象，而導演也巧妙地將之發揚，讓停車變成人生困局的象徵，片中各人的遭遇，也很有一種走不出去的悲涼。一夜之間遇到各式各樣古怪人等，每個人的故事都超級 dramatic，看起來卻似乎有點計算，也因而令《停車》成為了一部非常典型的影展類電影。觀影過程是有趣的，至於我是喜歡《停車》還是喜歡台北，似乎已經變得不重要了。

《梅蘭芳》

一個飄著細雪的淒冷午後，當已婚的梅蘭芳 (黎明) 正因孟小冬 (章子怡) 的傾慕而心猿意馬，躊躇不前時，他的經理人兼啟蒙導師兼最要好的朋友邱如白 (孫紅雷) 掏盡心肺，勸孟小冬離開梅蘭芳，原因不是出於他潛意識中可能對梅蘭芳存有的操控慾，而是以孤單的必要為理由，說明如果沒有那種孤單感，梅蘭芳就不會有今天的成就，只有繼續孤單，才能令他更上層樓。然後，梅夫人福芝芳也不忘跟孟小冬坦白陳情，明言梅蘭芳根本不屬於任何人，因為他只能屬於舞台和觀眾。

梅蘭芳在現實生活中是否心境長期孤單當然尚待考證，但陳凱歌鏡頭下的他，卻總是那麼脆弱和無助。每當梅蘭芳遇到事業和人生中的重大關口時，影片總會以 flashback的手法，提醒梅蘭芳兒時學戲時，爺爺跟他說的那個紙枷鎖比喻。也就是說，只要踏入梨園，你的一生便只能按著既定的路走，不能回頭。《霸王別姬》tagline中的戲子無情，來到《梅蘭芳》中同樣適用，只是語境不同。梅蘭芳的無情不是出於無義，只是外在的壓抑令他習慣了麻木，少年時代教他唱戲的爺爺、青年時代開始掌控他事業前途的邱如白、婚後為他打點生活家計的妻子，大刺刺的籠罩著梅蘭芳的人生，讓他戴上了一個不能隨意擺脫的紙枷鎖。

孤單是梅蘭芳的宿命，而陳凱歌也很能表現他那習慣無奈的個性。接近三小時的影片中，頭一個小時都在描述少年梅蘭芳跟爺爺的師徒關係，爺孫/師徒的矛盾刻劃得相當細膩。遺憾的是影片的比例略嫌失衡，成年梅蘭芳除了和孟小冬這段禁戀較多著墨外，其餘的事跡都甚有流水帳之感。梅蘭芳不想應日軍之命演出，想出奇謀化解，然而下一個鏡頭便已是抗戰勝利。得罪了日軍的他，在八年抗戰期間究竟如何存活，影片全無交代。黎明的演繹或許備受爭議，而且被轉型成功的孫紅雷技術性擊倒。不過，話分兩頭，如果現實生活中的梅蘭芳真的是如此木訥的話，那黎明的演出倒是稱職。

《葉問》

葉偉信終於回來了！作為超級喜歡《爆裂刑警》和《茱麗葉與梁山伯》的 fan，我曾因為他拍賀歲空洞MTV 片《大城小事》而感到心痛，更為他近年和甄子丹的多番合作感到不明所以。由《殺破狼》、《龍虎門》到《導火線》，我總覺得葉偉信和甄子丹像一對被迫走在一起的怨偶，貌合神離，令影片變成甄子丹的個人武術表演。在半信半疑的情況下入場看《葉問》，難得的是葉偉信終於回歸當年刻劃小人物悲情的個人風格，令葉問成為他近年和甄子丹合作以來讓人看得最舒服的作品。

《葉問》這部電影本身改編真人真事，王家衛那邊的雙胞風波境況如何尚屬未知，葉偉信版找來甄子丹，當然是以動作場面掛帥。電影這次找來洪金寶當武術指導，好處是能讓甄子丹專心演繹自己的角色，令他不用由表演到編排全部獨攬上身，不會出現像導火線般的動作凌駕一切，個人無限膨脹的尷尬局面。難得的是甄子丹也願意收起平時的自我，沒有意圖像以前般刻意搞笑，而是認認真真地做回自己最擅長的老本行，拳腳功夫全都打得非常漂亮利落，而且沒有過往他為打而打的陋習，能真正把動作和劇情自然貫穿。

葉偉信向來不是功夫導演，而這次由於分工更仔細，令他可以花更多時間發展劇本。葉問由世家子弟淪為煤炭工人，其後被日本軍官賞識而請他教日本人功夫，最後軍官更主動提出和他較量。面對民族大義，葉問倒是寧可冒生命危險也不肯故意輸給軍官。葉偉信在拿捏這些矛盾時，沒有過火的煽情安排，而葉問對妻兒、朋友，甚至林家棟飾演的漢奸的態度，也能令葉問這個角色更加立體。我最印象深刻的，是林家棟飾演的漢奸，並沒有面譜化的大奸大惡，最後他更不顧一切反過來幫葉問，反而讓人同情和理解他的遭遇，展現小人物在大時代下的無奈悲情。葉偉信在訪問中曾表示，本來安排林家棟最後被中國人打死，凸顯他的悲慘命運。只是後來因要應付內地審查而作罷。無論如何，葉偉信這次確實是回歸了他的風格，已屬難得。

《女人不壞》

千萬別被《女人不壞》的預告片誤導！如果你看過電影的預告片，或者你也會和我一樣，覺得周迅的林亞珍造型非常卡通，認為桂綸鎂的爆粗 band 友破壞了我們對她的既定想像，不慣張雨綺由純情周星馳女郎變成貪財重利的 CEO。不過，當我看完電影，我卻發現這部電影其實並不像預告片般可笑。雖然徐克上回的《深海尋人》真的有令我如墮深海搭沉船的感覺，但這次徐克重拾久違了的瘋狂喜劇類型，再找來韓國「野蠻」系祖師郭在容編劇，效果卻比想像中出色，雖然片中仍不乏漂亮CEO 行過而令所有男同事失魂落魄面紅耳熱甚至心跳暴升，讓人難以理解的漫畫化場面，但劇情發展卻十分順暢，而且很有當代北京的都市感覺。

周迅、桂綸鎂和張雨綺三個角色，分別代表著當今中國社會三種不同背景和階層的女性。周迅是26、27歲的化驗室人員，是最典型也是中國當今新興的專業中產階層，因為發仔寒而決意將刺激愛情慾望的化學元素費洛蒙製成膠貼，最後實驗成功，吸引張雨綺飾演的 CEO 與她合作談商機，中間並穿插搖滾美少女 (桂綸鎂) 迷戀偶像的支線，令整部影片充滿活力和喜劇感。部分對白設計也很能反映人物個性，抵死睿智。難得的是片中的愛情觀絕不單一，周迅象徵的可能是時下最大路的中女危機，桂綸鎂則仍停留在迷戀明星偶像的少女階段，張雨綺更擺明只要賺錢不要男人，想大賣費洛蒙但自己到頭來卻不希望它在自己身上發揮作用。到了最後，我們才發現，愛情到底還是應該憑自由意志，而非有如神仙水般萬試萬靈的費洛蒙。

徐克鏡頭下的北京，熱鬧繽紛，有建外 SOHO 、白領西裝族和地鐵新線等象徵現代都市的符號，但同時也觸及北京當今大熱的地下搖滾，暗暗指涉商家為求發展而扼殺文化，令電影洋溢強烈的都市感覺。看完電影，感覺是意料之外地暢快，我甚至覺得，北京原來也可以是倫敦和紐約，一樣可以是 chick flick 的舞台，不讓 BJ 和 Carrie 專美。

《關於跑步，我說的其實是……》

與其說村上春樹是小說家，我寧可把他形容為一個全方位的生活達人。小說當然有繼續寫，但在打造哀愁寂寞的詩意世界同時，他也樂意和我們分享他對爵士樂和搖滾樂的見解，當然還少不了他造訪威士忌鄉的遊歷。新作《關於跑步，我說的其實是……》，結集了他25年來因跑步引發的生活所感。

由最初因減肥而開始跑步，到逐漸發展成一門持之以恆的嗜好，村上春樹談的不單是有關跑步的心得，而是如何在步履之間發現生活中的動人之處，讓他更深刻地體驗人生。難怪他說，「我寫小說的方法，很多是從每天早晨在路上跑步中學來的。」一個人在跑步，孤獨但不寂寞，倒也貼近村上春樹小說中的角色。

《死亡預告》

雖然在2008年的今天，還在談菊花與劍似乎有點過時，但日本人對死亡的執著和迷戀，以至由死亡引發的淒美和浪漫想像，骨子裡卻從未變遷，只是表現的形式不同而已。更有趣的，是近年觸及死亡課題的流行文化作品，除了探討死亡外，更對建制作出批判。《死亡筆記》中的夜神月以自己的標準警惡懲奸，挑戰法律。《20世紀少年》更將白色恐怖發揚光大，對國民進行集體洗腦。

新鮮熱辣的這部死亡預告，同樣由人氣漫畫改編，故事描述一個虛構但民情文化和日本相似的國家 (為何不能直接將其指涉為現在或未來的日本，原因實在耐人尋味)，為了控制人口，確保經濟發展，實行國家繁榮維持法。所有國民在小學入學時必須接受疫苗注射每一千人中便有一人被注入一種極小的膠囊，被選中者到18-24歲期間便毒發身亡。政府能精準地計算毒發時間，在那不幸的千分之一中選者死亡前的24小時，委任一名特派員送一張名為「逝紙」的死亡通知給當事人，讓當事人能在人生最後的24小時裡做準備。

影片由三段故事貫穿，選取的故事全都滿載親情、友情，也有對建制的反思，避開了原著漫畫中的負面故事。所指的負面故事，就是犧牲者在知道自己快將死亡後，四出犯罪。電影版的三個故事中，有是對音樂滿懷理想的青年尋夢的故事，也有盲女和古惑仔哥哥之間的動人親情。當中最有反思空間的，是第二個故事中國會女議員和她那被選中當犧牲者的兒子的關係。女議員曾因不讓兒子進行疫苗注射而被思想改造，事隔多年後成為政界女強人，更呼籲選民支持國家繁榮法，而讀書無用，被她嫌棄的兒子則成為了在家腐化的宅男，側寫當代日本社會的價值觀。由《20世紀少年》到這部《死亡預告》，當中的民眾都極需精神寄託，也因而容易被政府或政黨進行洗腦，令他們乖乖相信建制，再讓他們變得麻木。對，是麻木，一種被練就得不帶情緒反應的感覺。麻木和虛無，可會是形容當今日本社會的貼切形容詞？

《証人》

雖然我曾因為《証人》的男主角是謝霆鋒而對這部電影有所遲疑，雖然我對於他飾演的熱血幹探，在片首即施以下馬威喪罵下屬感到不明所以，但卻沒有因而令我對《証人》扣分。故事往後推展，謝霆鋒也開始進入狀態，偶像式自覺也逐漸收細。他飾演的幹探唐飛，在一次追蹤悍匪途中，不慎令檢察官的大女兒意外身亡。罪犯雖然落網，但卻指使團伙綁架檢察官的幼女，企圖迫使檢察官放棄起訴。

整部電影以唐飛營救幼女而主線，當中不乏導演林超賢最擅長的動作場面。由影片開頭的公路飛車、以至後來唐飛和綁匪 (張家輝) 在鬧市中追逐的場面都非常精彩，沒有同類電影為打而打的弊病。林超賢在拍攝雙雄追逐場面時，更拍出了香港的地道特色，由片首唐飛與同僚在元朗舊式茶樓飲茶，到在元朗街巷中與匪徒展開追逐，以及唐飛和綁架犯在北角鬧市天橋、茶餐廳及舊樓間的追逐戲時，都很有香港實感。

林超賢對動作場面的處理令人放心，而這次他更在警匪片的框架上加強了人物角色刻劃。張靜初飾演的檢察官因為寄情事業而放棄了家庭，最終更讓大女兒慘死；唐飛因為內疚而令他不惜一切，誓要救回被綁架的幼女；張家輝飾演的綁匪並不是典型的大奸大惡，對癱瘓臥床的妻子更是不離不棄。每個人都被困在自己的罪疚裡，希望彌補過失，得到救贖。驚險動作場面背後，暗藏的是林超賢對情義的探討。唐飛因下屬兼表哥 (郭政鴻) 做事不力而對其苛責，描繪的是兩老表的互諒互讓，男人間的手足情。片中每個人都活在矛盾之中，前景似乎晦暗得沒有出路。綁匪希望令妻子出外見藍天，最終雖然如願以償，但自己卻因眼疾惡化而變盲，調子非常悲觀，也為電影加添了肅殺的層次。