Life as cinema

和友人 D 在晚飯時談起 blog，每日都會觀看我的blog 的他，說我經常都用電影入題，令對電影沒甚興趣的他感到沉悶。我回應說雖然我是以電影切入，但最終還是透過電影來帶出我的生活感受，一樣是很個人的東西啊。他還是強烈堅持我應該寫一些和電影無關的東西，結果我說了一句「誰叫人生就如電影呢？」話一說完大家都在捧腹大笑，但最諷刺的，是這個 gag 的背後，其實隱藏著苦澀的道理，一點也不好笑。人生有如電影，但電影畢竟是電影，無論如何痛苦傷悲，也有完結之時。現實生活中的我們活在一個戲劇化的世界，大家都要被迫擔演不同角色，但無論你喜歡與否，一旦劇情需要，你都要繼續演你的角色，無可選擇！

《愛情回水》

看《愛情回水》的時候，腦海裡總不其然閃過《無痛失戀》和《戀愛夢遊中》的影像。有關失戀的電影多如恆河沙數，然而愛情回水之所以會被我拿來跟《無痛失戀》和《戀愛夢遊中》相提並論，全因這幾部電影都很能放大失戀或戀愛障礙時的那種茫然和失落，再加上風格強烈的影像和剪接，當然深得年輕觀眾歡心。

《愛情回水》一開始，男主角賓仔因失戀而失眠，最後索性因把每日多出來的八小時用來工作，到超級市場當夜更，見盡各式各樣千奇百怪的人和事。《愛情回水》由當年獲提名奧斯卡的同名短片改編，故事主線描述賓仔在失戀後的心情和經歷，再以超級市場的古怪同事作配菜，妙趣橫生，而一眾古怪同事也確能帶動氣氛，娛樂性十足。當中超市員工全體上陣參加足球賽一幕，更是讓人笑到氣咳。唯一可惜的是故事情節鋪排較雜亂，經常將賓仔的童年經歷與現實交錯，但那些童年往事卻未能緊扣主線，令影片焦點模糊。

執導本片的辛艾利斯本身是廣告及 MV 攝影師，因此也特別擅長玩弄影像。賓仔失戀後除了失眠外，更意外得到凝固時間的能力，而這也成了全片最有趣的意念。要留住最美一刻，就必先把時空凝結，帶出事物最完美的一面。

與其說《愛情回水》是一部有關愛情的電影，倒不如把它形容為一部和時間有關的電影才更貼切。賓仔到超市打工為的是殺時間，把時空凝結為的也是停住時間。沒有時間，我們便可得到最完美的東西，正如賓仔為心儀女孩莎朗畫的畫一樣，最好的時光其實就是時間被毀滅的時候，非常矛盾。賓仔其後在派對上重遇昔日女友，被她苦苦痴纏再強吻，剛巧給賓仔的新對象莎朗見到，大怒而去。賓仔的獨白便正好點出了全片的主題：賓仔由重遇舊女友被她強吻到拒絕她，過程只是兩秒，但莎朗見到的卻是頭一秒，而不是後一秒，結果自是差天共地。愛情的最大敵人，到頭來還是時間。愛情，或者真的像《重慶森林》中金城武的鳳梨罐頭一樣，時日一到便會自動過期，就算「愛你一萬年」也是枉然。

경의선

경의선，是韓國正在建築中，預計能從首爾直達北韓新義州的跨境鐵路，象徵了逾越既定的藩籬。由斯文沉鬱的金剛佑主演的這部電影경의선，剛在韓國上映，從預告片看來，似乎是有關一個地鐵司機和一個經常乘坐他開的列車的女乘客的緣份遊戲。影片的宣傳標語說：在路盡頭的那處，遇見新的愛情。我很喜歡“路的盡頭”這幾個字，因為它可以是悲觀的完結，也可以是幸福的終點。既然愛情是不見盡頭或不可知的漫長鐵道，何不放下心頭煩惱，欣賞沿途風景？看著預告片中不時出現的首爾地鐵，倒是令向來對韓國鐵道 (其實是整個韓國) 有不能自拔情意結的我看得份外投入。下次去首爾，一定要造訪在影片中出現過的地鐵站，說不定能讓我遇到浪漫緣份！

이번 역은 강남...내리실 문은 오른 쭉 입니다......

《秋水伊人》

今年法國五月的電影專題是jacques demy，當然不能錯過。晚上看《秋水伊人》，一切都是那麼的熟悉和親切，片首top shot 拍的雨傘、敦厚的 Guy、青春的 Genevieve、睿智但又帶點現實的Genevieve 母親、含蓄的 Monsieur Cassard、玉女 Madelaine，全都像多年沒見的朋友，透過銀幕得以來個90分鐘的重聚。

1998年，那時還是大學三年級生的我在藝術中心第一次看《秋水伊人》，迅即被那種不能言喻的痛楚觸動，翌日更到 HMV 買下 soundtrack 日播夜播。九年過去，在大銀幕下重溫這部愛情經典，影片依舊，人面全非。Guy 和 Genevieve 縱然如何山盟海誓，現實總是無奈不饒人，愛情從來不等人，那管只是Guy 當兵那說長不長、說短不短的兩年。片末Guy 和 Genevieve 各自成家立室後在飄雪的油站重遇，當年看的時候覺得非常dramatic，但這次看的感受卻一點也不 dramatic ，反而是令我無奈和痛心。Guy 與 Genevieve 四目交投，沒有應該有的驚訝或百感交集。就算有，那種百感交集也是含蓄的。Guy 婉拒了與他和 Genevieve 所生的女兒打招呼，與 Genevieve 也沒有什麼話當年訴衷情。一枝煙的時間，車子遠去，Guy 的妻子 Madelaine 和兒子拿著聖誕禮物回來，一家樂也融融，雖然，Guy 從來都沒向Madelaine 說過一句「我愛你」。日子還是如常的過，一切都是那麼淡然。或者Genevieve 母親說得對，只有在電影中才會有人為愛情牽腸掛肚。無奈的現實，原來容不下我們的熱情。

失去熱情的淡然，才是情感最痛，因為那種不能跟人訴說的感受，永遠都會在心底縈繞，又或者，那種淡然，正好說明了曾經熾烈的愛，原來可以如夜雪般冷，怎能不叫人惋惜愛情的脆弱和不可信？

熱愛 (隔三秒) Can't Let You Go

同樣和我一樣喜歡懷舊的友人早前傳來一條驚喜連連的link，一登入，但見電眼美人李美鳳細數拍 MV 的辛苦之處。能在無線MV 中加插一段數十秒獨白，足見李美鳳當年在無線的地位。MV 中她以招牌電眼連場搶攻，相信當年確有不少中年電車男始祖曾被elizabeth 的電光所傷，甚至被電傻。MV 中的李美鳳使出她那“練了一整日的舞”，電完你再扭扭腰，甚或加上左右搖頭，讓水珠在短髮末揮灑，好90年代。不過，最經典的，還是獨白結束，李美鳳煞有介事地說出歌名，請細心欣賞我的新歌熱愛 (然後，好隆重地隔了三秒)，can't let you go!這種style ，試問現在有哪些歌手能 carry？

愛情與說話

南宮夫人 feel 的友人傳來一段有關愛情與說話的精句，太當頭棒喝，一定要提醒自己﹗

公事不說，因為怕對方不明白
私事不說，因要私人空間
瑣事不說，因怕無聊
感受不說，因覺得對方都明架啦
情話不說，因為已一起太久,怕老土
那麼，還有什麼好說?

忍著淚說 goodbye!

迷迷糊沒有歡聲　
茫茫然人盡失態
有結在心坎中　
結集無邊苦痛
可曾承認失敗　
無人能為我開解
離愁人嘗盡苦態　
你未明我傷心
眼淚朝心中滲　
明日不能兩相偕
Sayonara 忍著淚說一聲 Good-Bye
Sayonara
忍心作別說一句 Good-Bye
不得不講　不得不說　心中苦痛望著你講一聲Good-Bye
不得不講　不得不說
心中苦痛望著你講一聲Good-Bye

阿詩與阿欣

近來本地樂壇興起改編風，確切點說是黎天王及其率領的樂壇新將似乎特別喜歡改編。繼早前Leon 那首翻唱華仔經典的《愛不完》後，近日派台的是喪妹衛詩改編陳慧嫻的《傻女》。沒有原版的淒涼哀婉，取而代之的是MK 348 式的跳舞風格，還要加幾句英文 rap "you hurt me so bad.....you got to pay now....."之類的 cheesy rap，絕對是近期樂壇爆笑之作，也徹底反映樂壇 MK 化的大趨勢。所指的 MK 不僅是衛詩式的跳舞 beat ，還有那些K 到不行，但卻輕易攻陷群眾的悶爆 K 歌。不信的話請到旺角走一趟，無論是街邊 sell 寬頻的還是穿著校服的少男少女，以至江湖中人金毛強，個個鈴聲都是stephy 的鄧麗欣的《電燈膽》。鄧麗欣是麻甩MK 族電車男的幻想對象實屬意料中事，但當大半個旺角都響起她那無感情的聲線時，就真是唯有學衛詩般 rap 句 "you hurt me so bad"。

小虎隊

星期六晚看CCDC 的《三七21》，最後一段的歡樂今宵擺明懷70、80年代的舊，大玩經典金曲，當中最令我興奮的，就是壓軸的《忍著淚說Goodbye》。還記得第一次聽這首歌時應還是讀小一、二，但那個在草地上拍的動感 MV 卻印象難忘。我也當然以記得三位成員的名字而引以為傲。孫明光、林利、胡渭康，全都是新秀出身，組合靈感來自當時十分流行的日本少年組 。 三人都材高大，外形在流行樂壇中可樹一幟 。 代表作有國際歌唱比賽的參賽作品《忍著淚說Goodbye》和電視劇＜新紮師兄＞主題曲＜伴我啟航＞等 。 因為發展不如理想，三人很快便各奔前程。值得一提的，是這首被我長期以為是日本歌改編的《忍著淚說Goodbye》，原來出自黎小田的手筆。


《忍著淚說Goodbye》

發行公司： 華星唱片
出版年月： 1984年

1. 可會遺忘／呂方
2. 彩虹泡泡／呂方
3. 中國夢／呂方
4. 流星傳說／呂方
5. 我在戀愛中／呂方
6. 忍著淚說goodbye (東京音樂節參賽歌曲)
7. Everybody
8. 香港的愛
9. 早晨校長
10. 伴我在歌聲
11. 不可再睡眠

唱 K 記

晚上慶祝朋友的生日，向來清一色自己人加女子組的唱 K 組合，今次多了一位我們首次碰面的新朋友。九個人的唱K選擇，我們這邊有林憶蓮黃耀明sammi梁漢文甚至鄭融，總之就是我們聽慣唱慣的感性細膩。怎料特別來賓果然不負作為直男的使命，為我們帶來張學友的《李香蘭》，再加幾首李克勤的經典金曲大重溫，登時令我們這邊議論紛紛，為從未能登進我們K 房半步的學友克勤如今闖入禁地而心有不甘。一條無形的楚河漢界，就在情非首爾的歌聲及克勤的 MK 精神見證下產生。或者，我應該點播張學友的《這麼近，那麼遠》，來為K 房中的兩極世界來個完美回應。

熱吻男女

似乎入夜後的 98C 巴士是特別多古怪人事的，繼月前我在98C 上遇到對自己身體保守兼懷疑的妙齡少女後，這次的98C 更有「動感」。座位已滿但又未站滿人的巴士上，一對其貌不揚，年紀約三十初半的男女，打情罵俏之餘，更在我身旁連番激吻，在巴士中心呼喚愛！本來情到濃時，在公眾場所中激吻也沒什麼大不了，但最最最絕妙的，是當男女吻完又吻後，竟然來個賽後檢討，討論剛才的接吻技巧。男的更跟女的說當年中學時怎樣跟女生接吻，該次是如何的美妙之類，而女的則攬著男的腰開懷大笑。話未完又繼續熱吻。那種激情，足以燒著整部巴士。當然，我很欣賞他們能把接吻當成學問般討論及互相勉勵，但要我這個與他們完全無關的人被迫旁聽研習，實在令我啼笑皆非。看著他們下車的身影，我只是在想，如果香港有接吻馬拉松，他們一定要參加！

私房旅行誌

去旅行時總愛帶一本小小的筆記本，除了方便寫上事先預備好的簡略行程和
景點地址，還可沿途記下當下心情所見所感，只是一手拿相機地圖，一手拿著筆記本，未免有點狼狽。Moleskine City Notebook 把筆記本和旅遊地圖融合，當中除分區地圖外，還包括地鐵路線圖、能貼在地圖上作標記用的透明貼紙以及方便撕下的小便條及白頁，非常貼心。首批筆記本主打歐洲城市，包括阿姆斯特丹、巴塞隆拿、柏林、倫敦、馬德里、米蘭、巴黎、羅馬、都柏林、里斯本、布拉格和維也納。看著里斯本的地圖，才記起上次造訪已是回歸前夕。十年過去，不知道時間可在里斯本這個小城身上留下甚麼痕跡？

《愛上7月24大道》

看完《愛上7月24大道》，里斯本當然一如想像和期待般閒靜，但想不到的，原來電影也是一部雙城記。日本的長崎和葡萄牙的里斯本，原來都是海港小城，地勢一樣陡峭，一樣有充滿味道和人情的小街和電車。中谷美紀由愛瑪仕小姐到花樣奇緣的松子，再來到這次的電車女，延續著她那獨門的女人味，繼續演繹形形色色女人心。在片中深愛以里斯本為背景的少女漫畫的她，經常憧憬著有如漫畫般的愛情。王子近在眼前，但闖情關卻總是難上加難。中谷美紀和大澤隆夫飾演的白馬王子多年後重遇，約會一輪後終被現實弄醒。王子其實不如她所想的高貴，畢竟王子也要吃飯，面臨失業的他要為生活奔波。最觸動我的，其實是默默在中谷美紀身邊守護，一心想成為漫畫家的佐藤隆太。暗戀中谷的他，以 flip-book 傳情，希望中谷選擇自己，含蓄得來又不失窩心。經過一輪並不曲折的所謂轉折，中谷排除萬難和王子一起，並真的去了里斯本。我只是在想，這樣的團圓結局，是不是真的有點一廂情願？王子和佐藤隆太都說中谷其實只是和她製造出來的白日夢戀愛，根本不肯面對現實，怎料到了結局，一切卻突然變得兒戲，男女主角對愛情的頓悟毫不自然。或者，電影裡的現實從來不受歡迎，只希望我們一起分享主角的美夢。

PS 全片最驚喜的，其實是中谷父親女友的那幾句精警話。當中谷因再遇王子而心煩時，父親女友只是輕輕地說：對阿，她就是這種人，會擔心考試不合格，但其實未報考。會擔心中不到彩票，但其實未投注。實在太太太精警和好笑。

Bodycombat戰友

經運動型好友的強烈鼓勵下，近期每逢周末周日，我總會自動自覺，乖乖到gym報到，上我最喜愛的bodycombat班，讓身體在一小時的強勁節拍和拳腳動作之間得以盡情運動盡情流汗。陪伴我的除了是好友外，還有吸汗功能極佳的Nike Pro運動服。我最喜歡的Nike Pro Vent Tight Series備有長袖、短袖及背心三大款式，顏色方面除了基本淨色如白紅藍灰外，亦加入了迷彩色。穿上我最愛的紅色Nike Pro Vent Tight Series，下次上 class 就不怕被人笑我「娘」了。

《夢幻女郎》

請為 Jennifer Hudson鼓掌！Jennifer Hudson這位在《American Idol》中憑其真材實料殺到最後決賽的超級女聲，機緣巧合處女下海，首次演出《夢幻女郎》已是平地一聲雷，令全球影評人以及小觀眾如我完全懾服，甚至難以相信一個從未演過戲的人能有如此亮眼的演出。看完《夢幻女郎》，你會明白她為何能橫掃金球奧斯卡等大小影展，幾乎毫無難度地奪得最佳女配角獎項。


片中她飾演的 Effie，與兩位好姊妹一同參加歌唱比賽。三人中她的唱功最突出，但慘在外形不夠Beyonce Knowles 飾演的 Deena 討好，只能當上綠葉，襯托歌藝遠遜於她的Deena。她和Deena的明爭暗鬥，與經理人Curtis (Jamie Foxx) 的情感瓜葛，兩姊妹最後的冰釋前嫌，《山水有相逢》式的恩怨情仇，全都在歌聲舞影中帶出。執導本片的Bill Condon曾為同是音樂劇改編的《芝加哥》編劇，處理音樂劇電影也比《芝加哥》時更順暢，最值得讚的，當然就是他成功發掘了Jennifer Hudson 的潛能。


Jennifer Hudson之所以如此令我佩服，不單是因為她在片中大「晒冷」，以巨肺聲線演繹片中多首歌曲，跑贏本身是歌手的Beyonce Knowles 一百條街，還因她在片中演繹的，是整部戲中最滄桑也最跌宕的Effie。原著音樂劇中演 Effie 的演員總是人到中年，但難得年僅26的Jennifer Hudson 也能掌握Effie 的心理變化，由當初一心想發明星夢，到後來被人搶鏡、黯然離去、意志消沉、再當上未婚媽媽，dramatic 到極的遭遇都被 Jennifer Hudson 演得極有感染力，甚至令我認為她拿的應該是最佳女主角而非女配角。


至於正印Beyonce Knowles，在片中則可說是做回自己，sell 的是艷光四射百變造型，唱歌跳舞對她來說本來不難，只恨被表現太好的Jennifer 搶盡鏡。 Jamie Foxx 在本片飾演不擇手段獨行獨斷的經理人，卻未能成功演繹角色的複雜性，令他變成性格模糊的平面大奸人。


《夢幻女郎》說的是歌女辛酸。真正一舉成名，成為大贏家的，其實是 Jennifer Hudson。她和Beyonce Knowles 的現實處境，不就是和片中角色互相呼應？台上台下，成名背後的百般滋味，這兩位 Dreamgirls 一定最清楚。

《二人餐》

兩個人到底應該怎樣相處才會快樂，實在是高深莫測的學問。三角關係的《二人餐》，最觸動我的，是那不著痕跡，透過飲食帶出的愛情隱喻和有共鳴得讓我既窩心又心寒的生活實感。張銘耀和彭秀慧飾演的戀人，因每日在同一間茶餐廳吃早餐認識，然後和天下間的情侶一樣，經歷了甜蜜、冷戰、爭執、分手、復合等不同階段的洗禮。最令我感嘆的，是中段二人在吃三文魚酥盒時，已到了無話可說的地步，雙方都很努力地找話題，談的都是哪間餐廳好吃哪間餐廳已經結業。女人跟侍者說三文魚似乎壞了過了期，就像說著她對男人的感覺也早已枯死。侍者回說三文魚並未過期，女人不再愛吃，或者，是因為她已經不再喜歡那種味道，像《重慶森林》的金城武般相信愛情會像菠蘿罐頭般過期。離離合合，五年後，男和女各自在情路奔波，最後，因為一碗曾經帶給他們甜蜜回憶的叉燒瀨粉而再遇。男的熟練地將碗上的蔥撥給女的，然後，兩人吃著分別五年後再一起吃的叉燒瀨粉，一切都是那麼的淡然，那麼的盡在不言中。二人經過時間洗練的感情，重遇對方的那種百感交集，最是動人。

《性愛巴士》

“It's just like the '60s, only with less hope.” 性愛巴士中有這麼一句赤裸裸得來又讓人無奈的慨嘆。說這話的人是集體性愛派對會所「性愛巴士」(Shortbus) 那「後David Bowie」 負責人，他心目中的60年代，是hippies 盛行的風光朝代，人人走出千百年的禁忌迷思，衝破種種藩離隔膜，讓自己的身心靈得以解放，享受因性愛而來的歡愉。21世紀的今天，我們的性觀念當然比以前更開放，片中的性愛會所肉慾橫流，與60年代的性解放風潮無異，唯一不同的，就是60年代是單純的年代，性就是性，不帶任何雜質，能大被同眠赤身露體，已能刺激官能快感，性愛派對充滿理想主義色彩，帶點人民公社烏托邦式的味道。

2007，性愛派對不再有60年代的童話感覺，性愛帶來的不是歡愉，而是壓力。影片開始，男同志以高難度動作自行口交射精；華裔性治療師與白人丈夫激戰連場，然後以專業姿態為曠男怨女指點迷津；SM女王滿足客人的狂野慾望，但自己卻原來是座巴別塔，無法與現實世界的任何生物溝通。以上片段，全都在片首一次呈現，讓你看得嘩聲連場。無刪剪的性愛場面極盡露骨，明刀明槍，但導演 John Cameron Mitchell 並非轉行拍「四仔」，而是要拍一個由性開始，有關愛和溝通的故事。

性愛本來是單純的，但或者是我們這代人思想太複雜，才令性變成煩惱泉源。性治療師能醫不自醫，次次做愛扮有高潮；同志戀人性生活索然無味，希望來個三人自由行。因為性，令人人的關係充滿猜疑和計算。與其說主角們在Shortbus 裡希望找尋肉慾之樂，倒不如說他們是在學習如何將愛進行到底，明白怎樣與戀人溝通。

一如John Cameron Mitchell的前作《妖型樂與怒》，他的影片充滿強烈 statement，影片角色向來都需透過性 (sex) 或性身份 (sexuality) 來建構自我。性愛巴士有大膽場面，但更多時候是以語言取代動作，會所內的不同性愛族群大談女性主義、同志關係，令觀眾重新審視性這回事。性的樂趣不在形式和內容，而是溝通與諒解。不開放心懷，最終被困在性愛巴別塔的，還是自己。

《波叔出城：哈薩克鄉下佬去美國搵著數》

未入正題之前，首先得警告一下，如果你是廣管局對港台《鏗鏘集》及《秋天的童話》的反智勸喻的支持者，就千萬不要看《波叔出城》，因為片中那些超級政治不正確兼比王晶強勁一百倍的屎尿屁笑話不但會令你激到氣咳，甚至可能令你請假到廣管局示威，抗議本片教壞細路。

《波叔出城》一開始，主角波叔告別荒蕪貧窮的哈薩克小鎮，來到五光十色的阿美利堅，開始他那段瘋狂之旅。波叔本身其實只是一個虛構出來的哈薩克電視台記者，前往號稱世上最偉大的國家阿美利堅學先進文化。本來，阿美利堅的觀眾大可以買定爆谷和加大可樂，準備對這個哈薩克土佬大笑特笑，滿足自己身為美國人的「無上光榮」。只是最吊詭的事情終於發生，當我這個天生反美的香港觀眾為波叔的出位行為目定口呆時，我只為大洋彼岸的美國觀眾捏一把汗，怕他們會嚇到爆谷瀉地。無他，因為本片最絕妙之處，就是它其實表面是恥笑哈薩克鄉下佬的無知，但內裡卻暴露了美國人的種種不是和光怪陸離。

當然，我不能認同影片對哈薩克人的 stereotype，波叔被塑造成來自蠻荒世界的怪胎，既好色又無腦，以馬桶水洗面、在酒店大堂裸跑，行為完全與文明兩字沾不上邊。影片透過幾近氾濫的鹹濕笑話來營造喜劇效果，而仿紀錄片的拍攝手法，也令被訪的美國人以為自己真的在接受哈薩克電視台記者訪問，真性情無所遁形，但這種無所不用其極的誇張手段，除了一如所願地成功騎劫媒體注意外，卻又同時自打嘴巴，本身已在盡情歧視美國人眼中的他者。片中波叔在牛仔比賽中穿上美國旗恤衫，為布殊攻打伊拉克叫好，鏡頭刻意對準錯愕的現場觀眾；牛仔比賽負責人更揚言希望美國政府會立法判處同志死刑。當中究竟觀眾的反應或保守言論是真實還是真人show演技，實在無從稽考。當今媒體真亦假時假亦真，這種hyperreal 現象，使我頭暈。

報紙鉛筆

向來愛用鉛筆，愛其粗糙硬朗的原始感覺，不像鉛芯筆般脆弱花巧。上次去台北，偶然在廣告中見到用舊報紙造的鉛筆，但最後還是遍尋不獲。最近逛city’super，卻讓我無意中發現這款名為Translations Pencils的鉛筆，筆筒上貼滿花花綠綠的剪報，而每枝鉛筆更是以循環再造後的舊報紙為筆桿，結實地包著鉛芯，非常符合環保原則。拿起一枝枝特製鉛筆，我倒是仔細地看著那仍依稀可辨的剪報痕跡，企圖整理零碎新聞的來龍去脈。一枝鉛筆，滿載著一個城市的大小故事，拿它來寫作，說不定會更有靈感。

拿 Hermes 紙袋的男人

星期四的早上，準備往新加坡的途中，在佐敦等機場巴士時，睡眼惺忪的我被旁邊等車男人的大刺刺橙色紙袋弄得眼前一亮，原來是愛瑪仕。平日大清早，有誰會剛在愛瑪仕購物？答案當然是沒有。沒有任何隨身物品的男子，施施然從紙袋裡拿出麵包，然後再拿出《頭條日報》出來細讀，袋子也因而即時變得空空如也。男人把雜物隨便放進紙袋而不放進手提袋已屬怪誕，但最令人啼笑皆非的，還是要拿一個如此體面的紙袋來放免費報紙。男人的目的，是為了要贏得周邊人的艷羨目光嗎？如果一個人的自信，只能建基在一個一個名牌紙袋上，未免太可笑和可悲。忽然想起，80年代《富貴迫人》中的肥肥也總是愛拿著一個二個內裡其實什麼都沒有的名店紙袋在屋村招搖過市。這種自欺欺人的心態，和《國王的新衣》有何分別﹖