愛情與說話

南宮夫人 feel 的友人傳來一段有關愛情與說話的精句，太當頭棒喝，一定要提醒自己﹗

公事不說，因為怕對方不明白
私事不說，因要私人空間
瑣事不說，因怕無聊
感受不說，因覺得對方都明架啦
情話不說，因為已一起太久,怕老土
那麼，還有什麼好說?

忍著淚說 goodbye!

迷迷糊沒有歡聲　
茫茫然人盡失態
有結在心坎中　
結集無邊苦痛
可曾承認失敗　
無人能為我開解
離愁人嘗盡苦態　
你未明我傷心
眼淚朝心中滲　
明日不能兩相偕
Sayonara 忍著淚說一聲 Good-Bye
Sayonara
忍心作別說一句 Good-Bye
不得不講　不得不說　心中苦痛望著你講一聲Good-Bye
不得不講　不得不說
心中苦痛望著你講一聲Good-Bye

阿詩與阿欣

近來本地樂壇興起改編風，確切點說是黎天王及其率領的樂壇新將似乎特別喜歡改編。繼早前Leon 那首翻唱華仔經典的《愛不完》後，近日派台的是喪妹衛詩改編陳慧嫻的《傻女》。沒有原版的淒涼哀婉，取而代之的是MK 348 式的跳舞風格，還要加幾句英文 rap "you hurt me so bad.....you got to pay now....."之類的 cheesy rap，絕對是近期樂壇爆笑之作，也徹底反映樂壇 MK 化的大趨勢。所指的 MK 不僅是衛詩式的跳舞 beat ，還有那些K 到不行，但卻輕易攻陷群眾的悶爆 K 歌。不信的話請到旺角走一趟，無論是街邊 sell 寬頻的還是穿著校服的少男少女，以至江湖中人金毛強，個個鈴聲都是stephy 的鄧麗欣的《電燈膽》。鄧麗欣是麻甩MK 族電車男的幻想對象實屬意料中事，但當大半個旺角都響起她那無感情的聲線時，就真是唯有學衛詩般 rap 句 "you hurt me so bad"。

小虎隊

星期六晚看CCDC 的《三七21》，最後一段的歡樂今宵擺明懷70、80年代的舊，大玩經典金曲，當中最令我興奮的，就是壓軸的《忍著淚說Goodbye》。還記得第一次聽這首歌時應還是讀小一、二，但那個在草地上拍的動感 MV 卻印象難忘。我也當然以記得三位成員的名字而引以為傲。孫明光、林利、胡渭康，全都是新秀出身，組合靈感來自當時十分流行的日本少年組 。 三人都材高大，外形在流行樂壇中可樹一幟 。 代表作有國際歌唱比賽的參賽作品《忍著淚說Goodbye》和電視劇＜新紮師兄＞主題曲＜伴我啟航＞等 。 因為發展不如理想，三人很快便各奔前程。值得一提的，是這首被我長期以為是日本歌改編的《忍著淚說Goodbye》，原來出自黎小田的手筆。


《忍著淚說Goodbye》

發行公司： 華星唱片
出版年月： 1984年

1. 可會遺忘／呂方
2. 彩虹泡泡／呂方
3. 中國夢／呂方
4. 流星傳說／呂方
5. 我在戀愛中／呂方
6. 忍著淚說goodbye (東京音樂節參賽歌曲)
7. Everybody
8. 香港的愛
9. 早晨校長
10. 伴我在歌聲
11. 不可再睡眠

唱 K 記

晚上慶祝朋友的生日，向來清一色自己人加女子組的唱 K 組合，今次多了一位我們首次碰面的新朋友。九個人的唱K選擇，我們這邊有林憶蓮黃耀明sammi梁漢文甚至鄭融，總之就是我們聽慣唱慣的感性細膩。怎料特別來賓果然不負作為直男的使命，為我們帶來張學友的《李香蘭》，再加幾首李克勤的經典金曲大重溫，登時令我們這邊議論紛紛，為從未能登進我們K 房半步的學友克勤如今闖入禁地而心有不甘。一條無形的楚河漢界，就在情非首爾的歌聲及克勤的 MK 精神見證下產生。或者，我應該點播張學友的《這麼近，那麼遠》，來為K 房中的兩極世界來個完美回應。

熱吻男女

似乎入夜後的 98C 巴士是特別多古怪人事的，繼月前我在98C 上遇到對自己身體保守兼懷疑的妙齡少女後，這次的98C 更有「動感」。座位已滿但又未站滿人的巴士上，一對其貌不揚，年紀約三十初半的男女，打情罵俏之餘，更在我身旁連番激吻，在巴士中心呼喚愛！本來情到濃時，在公眾場所中激吻也沒什麼大不了，但最最最絕妙的，是當男女吻完又吻後，竟然來個賽後檢討，討論剛才的接吻技巧。男的更跟女的說當年中學時怎樣跟女生接吻，該次是如何的美妙之類，而女的則攬著男的腰開懷大笑。話未完又繼續熱吻。那種激情，足以燒著整部巴士。當然，我很欣賞他們能把接吻當成學問般討論及互相勉勵，但要我這個與他們完全無關的人被迫旁聽研習，實在令我啼笑皆非。看著他們下車的身影，我只是在想，如果香港有接吻馬拉松，他們一定要參加！

私房旅行誌

去旅行時總愛帶一本小小的筆記本，除了方便寫上事先預備好的簡略行程和
景點地址，還可沿途記下當下心情所見所感，只是一手拿相機地圖，一手拿著筆記本，未免有點狼狽。Moleskine City Notebook 把筆記本和旅遊地圖融合，當中除分區地圖外，還包括地鐵路線圖、能貼在地圖上作標記用的透明貼紙以及方便撕下的小便條及白頁，非常貼心。首批筆記本主打歐洲城市，包括阿姆斯特丹、巴塞隆拿、柏林、倫敦、馬德里、米蘭、巴黎、羅馬、都柏林、里斯本、布拉格和維也納。看著里斯本的地圖，才記起上次造訪已是回歸前夕。十年過去，不知道時間可在里斯本這個小城身上留下甚麼痕跡？

《愛上7月24大道》

看完《愛上7月24大道》，里斯本當然一如想像和期待般閒靜，但想不到的，原來電影也是一部雙城記。日本的長崎和葡萄牙的里斯本，原來都是海港小城，地勢一樣陡峭，一樣有充滿味道和人情的小街和電車。中谷美紀由愛瑪仕小姐到花樣奇緣的松子，再來到這次的電車女，延續著她那獨門的女人味，繼續演繹形形色色女人心。在片中深愛以里斯本為背景的少女漫畫的她，經常憧憬著有如漫畫般的愛情。王子近在眼前，但闖情關卻總是難上加難。中谷美紀和大澤隆夫飾演的白馬王子多年後重遇，約會一輪後終被現實弄醒。王子其實不如她所想的高貴，畢竟王子也要吃飯，面臨失業的他要為生活奔波。最觸動我的，其實是默默在中谷美紀身邊守護，一心想成為漫畫家的佐藤隆太。暗戀中谷的他，以 flip-book 傳情，希望中谷選擇自己，含蓄得來又不失窩心。經過一輪並不曲折的所謂轉折，中谷排除萬難和王子一起，並真的去了里斯本。我只是在想，這樣的團圓結局，是不是真的有點一廂情願？王子和佐藤隆太都說中谷其實只是和她製造出來的白日夢戀愛，根本不肯面對現實，怎料到了結局，一切卻突然變得兒戲，男女主角對愛情的頓悟毫不自然。或者，電影裡的現實從來不受歡迎，只希望我們一起分享主角的美夢。

PS 全片最驚喜的，其實是中谷父親女友的那幾句精警話。當中谷因再遇王子而心煩時，父親女友只是輕輕地說：對阿，她就是這種人，會擔心考試不合格，但其實未報考。會擔心中不到彩票，但其實未投注。實在太太太精警和好笑。

Bodycombat戰友

經運動型好友的強烈鼓勵下，近期每逢周末周日，我總會自動自覺，乖乖到gym報到，上我最喜愛的bodycombat班，讓身體在一小時的強勁節拍和拳腳動作之間得以盡情運動盡情流汗。陪伴我的除了是好友外，還有吸汗功能極佳的Nike Pro運動服。我最喜歡的Nike Pro Vent Tight Series備有長袖、短袖及背心三大款式，顏色方面除了基本淨色如白紅藍灰外，亦加入了迷彩色。穿上我最愛的紅色Nike Pro Vent Tight Series，下次上 class 就不怕被人笑我「娘」了。

《夢幻女郎》

請為 Jennifer Hudson鼓掌！Jennifer Hudson這位在《American Idol》中憑其真材實料殺到最後決賽的超級女聲，機緣巧合處女下海，首次演出《夢幻女郎》已是平地一聲雷，令全球影評人以及小觀眾如我完全懾服，甚至難以相信一個從未演過戲的人能有如此亮眼的演出。看完《夢幻女郎》，你會明白她為何能橫掃金球奧斯卡等大小影展，幾乎毫無難度地奪得最佳女配角獎項。


片中她飾演的 Effie，與兩位好姊妹一同參加歌唱比賽。三人中她的唱功最突出，但慘在外形不夠Beyonce Knowles 飾演的 Deena 討好，只能當上綠葉，襯托歌藝遠遜於她的Deena。她和Deena的明爭暗鬥，與經理人Curtis (Jamie Foxx) 的情感瓜葛，兩姊妹最後的冰釋前嫌，《山水有相逢》式的恩怨情仇，全都在歌聲舞影中帶出。執導本片的Bill Condon曾為同是音樂劇改編的《芝加哥》編劇，處理音樂劇電影也比《芝加哥》時更順暢，最值得讚的，當然就是他成功發掘了Jennifer Hudson 的潛能。


Jennifer Hudson之所以如此令我佩服，不單是因為她在片中大「晒冷」，以巨肺聲線演繹片中多首歌曲，跑贏本身是歌手的Beyonce Knowles 一百條街，還因她在片中演繹的，是整部戲中最滄桑也最跌宕的Effie。原著音樂劇中演 Effie 的演員總是人到中年，但難得年僅26的Jennifer Hudson 也能掌握Effie 的心理變化，由當初一心想發明星夢，到後來被人搶鏡、黯然離去、意志消沉、再當上未婚媽媽，dramatic 到極的遭遇都被 Jennifer Hudson 演得極有感染力，甚至令我認為她拿的應該是最佳女主角而非女配角。


至於正印Beyonce Knowles，在片中則可說是做回自己，sell 的是艷光四射百變造型，唱歌跳舞對她來說本來不難，只恨被表現太好的Jennifer 搶盡鏡。 Jamie Foxx 在本片飾演不擇手段獨行獨斷的經理人，卻未能成功演繹角色的複雜性，令他變成性格模糊的平面大奸人。


《夢幻女郎》說的是歌女辛酸。真正一舉成名，成為大贏家的，其實是 Jennifer Hudson。她和Beyonce Knowles 的現實處境，不就是和片中角色互相呼應？台上台下，成名背後的百般滋味，這兩位 Dreamgirls 一定最清楚。

《二人餐》

兩個人到底應該怎樣相處才會快樂，實在是高深莫測的學問。三角關係的《二人餐》，最觸動我的，是那不著痕跡，透過飲食帶出的愛情隱喻和有共鳴得讓我既窩心又心寒的生活實感。張銘耀和彭秀慧飾演的戀人，因每日在同一間茶餐廳吃早餐認識，然後和天下間的情侶一樣，經歷了甜蜜、冷戰、爭執、分手、復合等不同階段的洗禮。最令我感嘆的，是中段二人在吃三文魚酥盒時，已到了無話可說的地步，雙方都很努力地找話題，談的都是哪間餐廳好吃哪間餐廳已經結業。女人跟侍者說三文魚似乎壞了過了期，就像說著她對男人的感覺也早已枯死。侍者回說三文魚並未過期，女人不再愛吃，或者，是因為她已經不再喜歡那種味道，像《重慶森林》的金城武般相信愛情會像菠蘿罐頭般過期。離離合合，五年後，男和女各自在情路奔波，最後，因為一碗曾經帶給他們甜蜜回憶的叉燒瀨粉而再遇。男的熟練地將碗上的蔥撥給女的，然後，兩人吃著分別五年後再一起吃的叉燒瀨粉，一切都是那麼的淡然，那麼的盡在不言中。二人經過時間洗練的感情，重遇對方的那種百感交集，最是動人。

《性愛巴士》

“It's just like the '60s, only with less hope.” 性愛巴士中有這麼一句赤裸裸得來又讓人無奈的慨嘆。說這話的人是集體性愛派對會所「性愛巴士」(Shortbus) 那「後David Bowie」 負責人，他心目中的60年代，是hippies 盛行的風光朝代，人人走出千百年的禁忌迷思，衝破種種藩離隔膜，讓自己的身心靈得以解放，享受因性愛而來的歡愉。21世紀的今天，我們的性觀念當然比以前更開放，片中的性愛會所肉慾橫流，與60年代的性解放風潮無異，唯一不同的，就是60年代是單純的年代，性就是性，不帶任何雜質，能大被同眠赤身露體，已能刺激官能快感，性愛派對充滿理想主義色彩，帶點人民公社烏托邦式的味道。

2007，性愛派對不再有60年代的童話感覺，性愛帶來的不是歡愉，而是壓力。影片開始，男同志以高難度動作自行口交射精；華裔性治療師與白人丈夫激戰連場，然後以專業姿態為曠男怨女指點迷津；SM女王滿足客人的狂野慾望，但自己卻原來是座巴別塔，無法與現實世界的任何生物溝通。以上片段，全都在片首一次呈現，讓你看得嘩聲連場。無刪剪的性愛場面極盡露骨，明刀明槍，但導演 John Cameron Mitchell 並非轉行拍「四仔」，而是要拍一個由性開始，有關愛和溝通的故事。

性愛本來是單純的，但或者是我們這代人思想太複雜，才令性變成煩惱泉源。性治療師能醫不自醫，次次做愛扮有高潮；同志戀人性生活索然無味，希望來個三人自由行。因為性，令人人的關係充滿猜疑和計算。與其說主角們在Shortbus 裡希望找尋肉慾之樂，倒不如說他們是在學習如何將愛進行到底，明白怎樣與戀人溝通。

一如John Cameron Mitchell的前作《妖型樂與怒》，他的影片充滿強烈 statement，影片角色向來都需透過性 (sex) 或性身份 (sexuality) 來建構自我。性愛巴士有大膽場面，但更多時候是以語言取代動作，會所內的不同性愛族群大談女性主義、同志關係，令觀眾重新審視性這回事。性的樂趣不在形式和內容，而是溝通與諒解。不開放心懷，最終被困在性愛巴別塔的，還是自己。

《波叔出城：哈薩克鄉下佬去美國搵著數》

未入正題之前，首先得警告一下，如果你是廣管局對港台《鏗鏘集》及《秋天的童話》的反智勸喻的支持者，就千萬不要看《波叔出城》，因為片中那些超級政治不正確兼比王晶強勁一百倍的屎尿屁笑話不但會令你激到氣咳，甚至可能令你請假到廣管局示威，抗議本片教壞細路。

《波叔出城》一開始，主角波叔告別荒蕪貧窮的哈薩克小鎮，來到五光十色的阿美利堅，開始他那段瘋狂之旅。波叔本身其實只是一個虛構出來的哈薩克電視台記者，前往號稱世上最偉大的國家阿美利堅學先進文化。本來，阿美利堅的觀眾大可以買定爆谷和加大可樂，準備對這個哈薩克土佬大笑特笑，滿足自己身為美國人的「無上光榮」。只是最吊詭的事情終於發生，當我這個天生反美的香港觀眾為波叔的出位行為目定口呆時，我只為大洋彼岸的美國觀眾捏一把汗，怕他們會嚇到爆谷瀉地。無他，因為本片最絕妙之處，就是它其實表面是恥笑哈薩克鄉下佬的無知，但內裡卻暴露了美國人的種種不是和光怪陸離。

當然，我不能認同影片對哈薩克人的 stereotype，波叔被塑造成來自蠻荒世界的怪胎，既好色又無腦，以馬桶水洗面、在酒店大堂裸跑，行為完全與文明兩字沾不上邊。影片透過幾近氾濫的鹹濕笑話來營造喜劇效果，而仿紀錄片的拍攝手法，也令被訪的美國人以為自己真的在接受哈薩克電視台記者訪問，真性情無所遁形，但這種無所不用其極的誇張手段，除了一如所願地成功騎劫媒體注意外，卻又同時自打嘴巴，本身已在盡情歧視美國人眼中的他者。片中波叔在牛仔比賽中穿上美國旗恤衫，為布殊攻打伊拉克叫好，鏡頭刻意對準錯愕的現場觀眾；牛仔比賽負責人更揚言希望美國政府會立法判處同志死刑。當中究竟觀眾的反應或保守言論是真實還是真人show演技，實在無從稽考。當今媒體真亦假時假亦真，這種hyperreal 現象，使我頭暈。

報紙鉛筆

向來愛用鉛筆，愛其粗糙硬朗的原始感覺，不像鉛芯筆般脆弱花巧。上次去台北，偶然在廣告中見到用舊報紙造的鉛筆，但最後還是遍尋不獲。最近逛city’super，卻讓我無意中發現這款名為Translations Pencils的鉛筆，筆筒上貼滿花花綠綠的剪報，而每枝鉛筆更是以循環再造後的舊報紙為筆桿，結實地包著鉛芯，非常符合環保原則。拿起一枝枝特製鉛筆，我倒是仔細地看著那仍依稀可辨的剪報痕跡，企圖整理零碎新聞的來龍去脈。一枝鉛筆，滿載著一個城市的大小故事，拿它來寫作，說不定會更有靈感。

拿 Hermes 紙袋的男人

星期四的早上，準備往新加坡的途中，在佐敦等機場巴士時，睡眼惺忪的我被旁邊等車男人的大刺刺橙色紙袋弄得眼前一亮，原來是愛瑪仕。平日大清早，有誰會剛在愛瑪仕購物？答案當然是沒有。沒有任何隨身物品的男子，施施然從紙袋裡拿出麵包，然後再拿出《頭條日報》出來細讀，袋子也因而即時變得空空如也。男人把雜物隨便放進紙袋而不放進手提袋已屬怪誕，但最令人啼笑皆非的，還是要拿一個如此體面的紙袋來放免費報紙。男人的目的，是為了要贏得周邊人的艷羨目光嗎？如果一個人的自信，只能建基在一個一個名牌紙袋上，未免太可笑和可悲。忽然想起，80年代《富貴迫人》中的肥肥也總是愛拿著一個二個內裡其實什麼都沒有的名店紙袋在屋村招搖過市。這種自欺欺人的心態，和《國王的新衣》有何分別﹖

《香港味道》

香港味道是甚麼？是童年時候吃過的白糖糕、少年時代愛吃的雞蛋仔還是更大陣仗的燒鵝燒鴨羊腩煲？向來是飲食兼生活達人的歐陽應霽，花上大半年時間身體力行，請來百多位來自五湖四海，不同功能組別不同年齡不問出身的民意代表，和他一起登上尋味之旅，發掘雲吞麵蛋撻菠蘿油豆花湯丸薑汁撞奶煲仔飯等等等等的精妙之處之同時，更讓各方好友現身說法，分享和食物之間的綿綿情意，讓食物的顏色氣味存留在《香港味道》系列。食物味道固然吸引，味道背後的人情才更是動人。

Saturday Night Jazz Orchestra

晚上10﹕30到藝穗會觀看 Love is a Many Splendored Thing jazz concert，一輪擾攘後，音樂會在10﹕45開始，vocalist Elaine Liu 的名字我幾年前已聽過，但聽她的歌卻是第一次。第一首歌Love is a Many Splendored Thing 不過不失，怎料到了jazz 版的《月亮代表我的心》和《忘記他》時，卻帶給我無比「驚喜」，咬字欠清晰之餘，歌詞也連番出錯。或者中文歌要改成 jazz 版著實不易，效果也註定難討好。

三首歌過後Elaine Liu 徐徐下臺，讓路給同樣久仰大名的 Saturday Night Jazz Orchestra，Orchestra 一行二十多人浩浩蕩蕩，當中以日本人為數最多。 Orchestra 由一班熱愛音樂的日本僑民組成，每周六晚都會來這裡表演。最令我振奮的，其實是那big band jazz 的感覺。雖然 jazz 也著重 improvisation，但卻始終不是我杯茶。看著成員們出神入化地吹 saxophone，以及他們之間的默契，感覺既 refined 又良好。

星期六的夜晚，沒有什麼比聽一場 big band jazz 演出更好。

《姨媽的後現代生活》

許鞍華似乎對上海特別情有獨鍾，還記得在中四時看的《上海假期》，黃坤玄飾演的ABC 少年暫居上海爺爺家中，對中國生活充滿疑惑，對爺爺的關懷更是毫不領情。兩爺孫的矛盾，就在上海弄堂之間消融。97年的《半生緣》，改編自張愛玲的小說，取景地當然也是上海。今次這部《姨媽的後現代生活》，與其說斯琴高娃飾演的姨媽是主角，不如說上海才是影片的核心。沒有上海，姨媽的後現代生活便不會成立，姨媽的貪小便宜機關算盡，鄰居盧燕的勢力八卦，周潤發的口甜舌滑、人與人之間的口蜜腹劍，全都可說是上海人的寫照，也保證令上海人看得非常投入。下次訪問許鞍華，到時我一定會問問她對上海的感覺。

隨著姨媽的視線，我看到人民廣場、東方明珠、金茂大廈，也看到上海的破落和無情。

我是浙江人，家鄉說的是上海話，但對上海卻也沒太多好感。上海來來去去就只有那百多年的外灘，除此之外，還有什麼？當一切都是商業在商業，上海還有什麼值得留戀？

勇氣

很久沒有那麼好耐性去追韓劇，也很久沒被韓劇感動，說的是 MBC 電視台06年底的《狐狸啊，幹什麼？》(여우아 뭐하니)。千正明飾演24歲修車工人哲洙，與高賢貞飾演的33歲色情雜誌編輯炳熙誤打誤撞下發生了性關係，事後二人決意當當日的事情從未發生，炳熙也不夠膽跟她的多年好友，也就是哲洙的姐姐提及這段不該發生的一夜情。哲洙和炳熙各自各過自己的生活，各自尋愛，只是在鬥氣及看不順對方的過程中，二人卻竟又發展出曖昧情感，超乎他們意料。最後炳熙決意與那個對她無微不至，但卻不能給她愛情感覺的溫柔醫生男友分手，不理外人眼光，與比她小9歲的哲洙戀愛。

姊弟戀才剛開始，哲洙卻接到服役通知，意味兩人將就此分隔兩年。入伍在即，哲洙忍痛跟炳熙提出分手，不想耽誤她的幸福，可幸兩人最後總算無負眾望，讓愛情開花結果。最令我感嘆的，其實是哲洙入伍前，仍愛著炳熙的醫生跟他說的話：「你服役兩年出來後，會和現在大為不同。人的心每分鐘都在變，更何況是兩年？這就是時間。你不如放過她吧，或者她也寧願你跟她說分手。」時間，確實可以沖淡一切，但如果我們都不想堅持，那麼戀愛還有什麼意義？堅持過後仍粉身碎骨，至少也曾經美麗，總比一句「時間能沖淡一切，所以不如趁受傷前抽身吧！」的潛台詞來得勇敢。真正的愛情，確實需要勇氣。

HOCC live 2007

從來未看過一場演唱會像何韻詩的一樣，還未開場，$400區的觀眾已經全部起立，大力擊打吹氣膠棒。何韻詩一出場，後面的初中妹妹已驚呼狂叫，興奮過度，每三十秒便以幾近走音的聲線尖叫，未待示意便已跟著唱，以13歲的聲線企圖演繹阿詩的沉厚，大小歌曲更句句精通，歌詞一句不漏，甚為驚人。

坐在第六行的我們，一見到中場何韻詩以全金服裝加金色DISCO BALL 出場時，已興奮得叫聲不絕。一連串的80S 雞尾歌，《跳舞街》、《熱咖啡》、《飛躍千個夢》、《千個太陽》，令我越聽越 high，反觀後面的小妹妹則呆若木雞，水靜河飛。無他，在90年代初才出生的她們，又怎會懂得那些80S經典？不過，世事總是出人意料，在我們沾沾自喜之時，小妹們卻竟然懂得跟著阿詩唱《上海灘》，實在令我大跌眼鏡！

回到家中，輕微耳鳴狀態持續，都是後面小妹妹惹的禍﹗