《我知女人心》 華麗生活才是王道?

既然中國已經超越了日本成為全球第二大經濟實體，作為首都的北京當然也就是要多華麗有多華麗，所以劉德華和鞏俐這對同事兼敵人兼情人，也就索性化身當下京城最hip最型的廣告創意總監，終日不是在亮麗的辦公室裡開開會度度橋，就是在office樓下的三里屯聽聽jazz喝喝wine，當中投射的正是現今中國白領階層的浮華中產夢，讓上班族觀眾代入其中，憧憬自己有朝一日也能像片中兩位主角一樣開名車住大屋。

電影改編美國浪漫喜劇女王Nancy Meyers 的 What Women Want，劉華鞏俐與Mel Gibson Helen Hunt 大 PK，珠玉在前是永恆真理，只能說劉華搭鞏俐是新鮮嘗試，火花是否擦得出則是見仁見智。劉德華演的廣告創意總監孫子剛因不服鞏俐飾演的李儀龍空降和他平起平坐，男人自尊面臨威脅，冷不防得到意外異能令他聽到女人心聲，男女鬥法板斧盡在預期，只是兩人最終化敵為友進而大膽試愛，過程鋪排略顯急促，李儀龍對孫子剛由抗拒到接納也太想當然。

《我知女人心》的脈絡和結構頗依原著，最大的不同之處，在於中國版很著力和刻意的歌頌都市白領階層美好生活，向觀眾販賣有如示範單位的理想生活。電影的商業贊助痕跡無處不在，由金飾，商場以至運動品牌應有盡有，更何況主角是廣告創意總監，到客戶處present兼呈獻廣告slogan 也就成了合理化鋪排，強化了當今中國大片既撈觀眾，也大幅植入商品廣告的商業模式，是為別具中國特色的拍攝風格。相比劉華和鞏俐，北京和它代表的新種生活才是這部電影的主角，中國未必有五百萬個廣告創意總監，但卻有千千萬萬個像杜拉拉的職場小女子，等待上位出人頭地，可以預期這類辦公室愛情喜劇，絕對錢途無限。

（to be published in Ming Pao weekly in Feb 19 issue, 2011)

《我們這一家3D：超能力花師奶》 四十五分鐘耐力測試

踏入3D年代，我們這一家都要搞下3D。這不是我說的，而是花師奶在親口賣廣告，吸引觀眾付錢入場捧捧令人不明所以的3D賣點。花師奶平時煩的都是芝麻綠豆般的小事，為了要搞3D,編劇想出超能力，讓花師奶突然擁有超能力變身 Super Woman為民請命。既有天馬行空的條件，自能擺明3D來3D去。至於劇情，我需要交代或形容嗎？如果需要，又應怎樣把一句講完的劇情娓娓道來，這似乎是艱難任務，尤其是像我這個從來不太關心他們那一家的冷漠觀眾，在人家狂笑的時候我只能呆若木雞，就更證明我從來和花家不太投緣。

電影版和電視版相比，其實差不了太多，尤其是長度。入場時我只是好奇，到底平時慣了免費收看花師奶的粉絲，會肯花幾十元入場看只有四十多分鐘的電影版？
既然都決定要搞3D上銀幕賺一筆，為何不慷慨點弄部七八十分鐘的正常動畫？

想來想去，原因就是花家的故事雖則能讓家庭觀眾會心微笑，但日常瑣事終歸太雞毛蒜皮，怎樣拼湊似乎也難以成軍，單靠花師奶變身也獨力難支。故事數句講完，花師奶誤得超能力然後成為女俠，但卻發現自己忽略了家庭，最終覺悟前非不出風頭，繼續做個平凡小師奶，意識的顛覆性和故事的趣味性直插谷底，由頭到尾，我也只能以似笑非笑的表情和元神出竅的遊魂來迫自己投入。與其看花師奶無端有超能力，我寧願看看她像電視版中打打斧頭格格價那些小情小趣及抵死智慧，觀眾愛看的花師奶不是神奇女俠，如果真的要看超能俠周圍飛，不如看 Spider Man。

《非常外父3》 向八十年代賀歲片致敬

由2000年的《Meet the Parents》到今時今日的第三集《非常外父3》剛好十年有多，女婿賓史迪拿和外父羅拔迪尼路跟之前兩集相比，明顯呈現疲態。往日兩人鬥來鬥去的故事繼續重演，今集中Greg (Ben Stiller)的首要任務是要為一對子女入學和辦生日會，野蠻外父依舊對這個女婿意見多多，擺明粗暴干涉家庭內政，到最後兩人也如上兩集一樣家好月圓。

《非常外父3》作為一部典型的賓史迪拿喜劇，屎尿屁當然少不了，安排性感肉彈Jessica Alba 飾演壯陽藥經紀，自動對好丈夫好爸爸Greg 獻身，甚至無端醉酒脫衣色誘Greg,當然是為滿足一下其貌不揚的男性觀眾的艷福幻想，不過電影也非常懂得計算，Greg 面對色誘坐懷不亂，他的老婆Pam 也不因外形條件比Greg 好十萬倍的舊情人出現而心動，讓家庭觀眾倍感安心，看完後自當繼續捍衛神聖婚姻。依然精彩和搶鏡的是大癲大肺，飾演Greg 父母的德斯汀荷夫曼和芭芭拉史翠珊。

和上兩集相比，《非常外父3》的笑料依然密集，但卻少了之前的抵死和機智，多了諸如細路嘔意粉，無端白事為肥胖黑人（種族加體型歧視）探肛，外父誤服春藥長期勃起等形體核突情節，會不會笑確實見仁見智。《非常外父3》兩邊親家聖誕大團圓，倒也很對應香港農曆新年闔府統請的氣氛。想來《非常外父3》的格局，人物鋪排以至笑料計算，也很像八十年代港產賀歲片，就把它當成是《八星報喜》或《家有喜事》的核突版吧。

《新少林寺》 I don't wanna say goodbye！

去年陳木勝執導的《全城戒備》眼高手低有心無力，結果成了全城熱罵。擅長拍攝警匪類型的他今次執導功夫動作片，總算一雪《全城戒備》之恥。《新少林寺》節奏緊湊，人物性格刻劃也見深刻。故事以民國時期為背景，軍閥橫行民不聊生，總之萬惡皆因解放前的國民政府罪孽深重，這種鋪排，當然能滿足祖國審查制度的政治正確。

劉德華飾演野心勃勃的軍閥侯杰，前半段窮凶極惡，眉頭眼梢盡是奸險，後來因被追殺令女兒意外身亡，才令他覺今是而昨非，決定到少林寺出家重獲新生。雖然我從來不是劉德華粉絲，但無可否認近年他確實放下了多年包袱，演這類亦正亦邪或先邪後正的角色愈來愈得心應手。《新少林寺》以少林功夫為賣點，發揚禪武精神，部分動作場面如成龍以炒菜和搓麵團手勢應用在功夫上，設計也頗有妙趣，再加上火燒少林大爆破等震撼大場面，更是擺明以燒銀紙來獲取觀眾歡心。

片中侯杰的部屬曹蠻（謝霆鋒）“青出於藍”，出賣侯杰，不擇手段，兩雄勢不兩立。有趣的是陳木勝的電影其實從來愛用這類雙雄對立式的佈置，《雙雄》如是《三岔口》也如是。謝霆鋒演奸雄甚有發揮，和劉德華對戲也毫不輸蝕。曹蠻利欲熏心重複侯杰之錯，兩人的性格描寫十分深刻，再加上少許點到即止的佛理點綴，令這部電影穩打穩紮，也看得出劉德華 I don't wanna say goodbye, 希望繼續挑戰自己演技的企圖心。

《通靈感應》 面對死亡更坦然

《通靈感應》的英文片名，讓我想起N年前在電影節看的加拿大導演Atom Egoyan 的 The Sweet Hereafter（《莫失莫忘》），兩部電影都從災難過後探討人如何走出死亡的陰影，哀而不傷。《通靈感應》由已年過八十的奇連依士活執導，近年他的電影愈拍愈有火，前作《擊情》和《驅。逐》中他已觸及死亡議題，今次這部《通靈感應》，他開宗明義大談死亡，明顯收起了之前的火氣，暴烈的麻辣鍋變成了溫潤的老火湯。

電影由三段獨立的故事組成，法國女主播在海嘯中劫後餘生，腦裡經常出現瀕死時所見的景象；倫敦小男孩忘不了在車禍中喪生的哥哥；麥迪文飾演的靈媒不想知道別人的秘密，更不希望以此為生，三位主角都和死亡扯上關係，同樣孤獨同樣不快樂。與死人接觸這類題材可以拍得很靈異，但奇連依士活更希望刻劃的，是人如何從自己的瀕死經驗(女主播），至親的離世（倫敦男孩）以及旁人的傷痛（靈媒）等不同角度，見證死亡為我們帶來的衝擊。

三條主線各自發展，最後三組人物會聚，帶出戲味。電影的節奏平穩，唯一美中不足的，是初段至中段略嫌鬆散，令頭尾比重失衡，而三段中又以倫敦小孩一段最為感人，他與吸毒母親之間的親情也描寫得極為細緻，難得的是電影也同時探討了靈媒內心的矛盾和衝突，讓麥迪文更有發揮。看完《通靈感應》，我不肯定奇連依士活本人是否相信來世，但從電影的種種蛛絲馬跡看來，可以肯定的，是他對死亡的態度愈來愈坦然，令《通靈感應》更添個人色彩，成了他和自己的對話。

（to be published in Ming Pao weekly 2011.1.22)

《讓子彈飛》 飛起來的是姜文

當年《非誠勿擾》在港上映票房慘烈，馮小剛直斥香港觀眾不識貨兼低水平，如今《非誠勿擾2》與《讓子彈飛》兩部國產大片同日在港公映，可以預期的是本地觀眾會因文化差異水土不服，相信電影公司也不會預期香港票房大收，尤其是當本地娛樂新聞只集中報道姜文在片中觸摸劉嘉玲胸部有沒有請示梁朝偉時，我們又怎能期望香港觀眾會像內地觀眾一樣對電影作出多角度全方位的趣味解讀？

姜文是一個雄心萬丈的導演，由《陽光燦爛的日子》至今，他都總是以輕省幽默又略帶諷刺的筆觸，向時代的傷痕致敬。上一部作品《太陽照常升起》個人風格強烈，不易讀懂，今回拍《讓子彈飛》，姜文很有意識地為商業市場量身，自己擔綱之餘還找來葛優，周潤發，劉嘉玲，陳坤等一級卡士，而姜文在片中也展現了他對掌控演員的自信，顛覆了一眾明星的既定形象，陳坤演反派算是突破了他平時走慣走熟的浪漫小生路線，劉嘉玲戲份不多，但她演那潑辣機靈的縣長夫人也活靈活現，話題之一的周潤發演土豪，既奸險又愚昧，群星同台但難得人人各師其職，獨當一面但又旗鼓相當，誰也搶不了誰的風頭。

當然，電影最有趣之處，還是在片中無處不在的隱喻和符號，令觀眾（尤其是內地觀眾）可以按各自經歷和背景，投入故事中暗諷的社會亂象和種種不公。民初背景的設定令姜文可以借古諷今，葛優買官當縣長卻要看土豪面色，故事發生地鵝城愚民被統治勢力煽動，人就像鵝一樣只懂盲從亂叫，還有太多太多......看過姜文每一部作品的我，只覺今時今日的他有如江湖遊俠，狂放不羈，當觀眾在思考片中符號意指時，他應該會高高在上，看著世人在他的電影迷宮裡亂竄而暗笑。

《借東西的小矮人─亞莉亞蒂》 我們就是 亞莉亞蒂！

“小人”當道。這邊廂Jack Black 誤闖小人國，那邊廂宮崎駿編劇及監督下的亞莉亞蒂則剛巧相反，在幾乎沒有同類的人類世界裡生存，和父母一起活在廢棄屋子的角落，還要經常擔驚受怕，提防被人類捕獵。故事是五十年代英國兒童文學家Mary Norton的，弔詭的是故事中的小矮人靠“借”維生，所謂的“借”客觀而言是偷因為他們不能被人類發現，所以注定是有借無還的。當然，作為被迫害兼面臨絕種的少數族群，我們同情這些小矮人，更何況他們費盡九牛二虎之力，攀山越嶺，拿的只是一塊方糖和一張紙巾這類對我們來說無關痛癢的東西。

動畫由宮崎駿編劇及企劃，執導的是他的弟子米林昌宏，明顯可見畫功風格全都帶有濃厚的宮崎駿味道，正好說明宮崎駿成立的吉卜力絕無後繼無人之憂。寧靜鄉郊，不快樂的童年，小朋友發揮大智慧拯救大人等招牌元素依然不缺，配合清新畫風和跨界友情，絕對是合家歡娛樂兼親子教育上佳題材。開首亞莉亞蒂的爸爸示範如何借東西，以小矮人角度看人類世界也頗有趣味。小矮人亞莉亞蒂與人類世界的阿翔相遇，患心髒病的阿翔手術前到鄉下靜養，父母鬧離婚，母親卻只顧工作而對他不聞不問，大人世界充滿缺陷甚至缺席，與亞莉亞蒂一家的溫暖和睦形成強烈對比。
片中亞莉亞蒂一家因被人類發現而需另覓蝸居，負責當反派的管家阿嬸大舉破壞亞莉亞蒂美好一家，把居室剷平，看著那個猙獰的大嬸及無助的亞莉亞蒂媽媽，我即時對號入座，邊緣族群蝸居被迫遷，原來香港也有很多亞莉亞蒂，在地產霸權的巨掌下誠惶誠恐。

to be published in Ming Pao weekly 2010. 01.01 issue)

《毛百萬》 正邪合體更可愛

醜樣的一定就是奸人嗎？在動畫的世界裡確實如此。看毛百萬那身李斯德林的藍加三尖八角的怪臉，小朋友一見到已經知道他絕非好人兼生人勿近，但既然那是Dream Works 出品，大家就會明白（1）他們的動畫並不是專為小朋友而設，甚至對小朋友來說是帶點趕客成分的 （2）醜成了主角的共通點，《史力加》和《毛百萬》的主角都是傳統動畫中只能做閒角的醜人。

《毛百萬》中的主角其貌不揚，是典型的奸角，但和《壞蛋掌門人》一樣，他們之所以變奸，並非自己選擇，《壞蛋掌門人》的主角只是想要母親的注意，毛百萬在外星一出世便已被父母遺棄送往地球執行所謂大使命，所謂大使命不存在自願選擇，而是一個default 了的program，他們的所謂奸，不但沒有殺傷力，甚至可以說是帶點可愛和無知的。單看毛百萬捉了自命膽識過人的女主角洛珊，就知道毛百萬其實無心害人，純粹attention-seeking，奸人包裝內裡其實非常天真，也因此而令這個角色多添幾分單純。

我喜歡夢工場的作品顛覆我們認知的善惡是非，奸人個個奸得有道理有苦衷，讓我們同情，相反，那些自命正義的英雄往往騎呢，片中的萬人迷超人把自己當成超級偶像，救人成了做show，態度傲慢浮誇，絕對幽了傳統superhero 動畫英雄形象一默。毛百萬變奸是因為小時候被歧視被排擠，到他真的擺平了對頭人，他卻發現原來無敵是最寂寞，因而才會自行複製一個死敵給自己搞出大頭佛。甚至最後要和這個死敵再度決戰，因為複製出來的比他更壞。邪不能勝正已經徹底out，邪本身也是正，正邪混合，似乎更有趣更吸引。

《狂盜之城》 安全穩陣動作片

如果不是看了《狂盜之城》，真的不可能知道原來波士頓是個每年發生三百多宗劫案的罪惡城。Ben Affleck 第二回當導演，題材是最典型的罪案類型，他飾演的Doug 不想繼承父業當劫匪但事與願遺，甚至無奈成了犯罪集團頭目。某日他們穿上修女服飾戴上面具，打劫銀行大茶飯過後，Doug 的同夥卻懷疑一度被挾持的女銀行經理Claire目睹他們的廬山真貌，於是命Doug 了解真相，然後，我本善良的Doug非但沒有殺Claire滅口，還不知不覺戀上她，橋段典型，一切劇情也在預期之內。

作為新手導演，Ben Affleck 其實已交足功課，銀行槍戰場面明顯見他苦心經營，然而問題卻是苦心過頭，過分著重槍戰而忽略了文戲部分，鬧市巷戰槍火連天卻無人傷亡，明顯是為了鋪排之後陸續又來的槍戰，動感有餘，但最後卻流於為戰而戰，令人麻木。Ben Affleck 演小品或愛情喜劇稱職有餘，但飾演犯罪集團首腦卻總給人有心無力之感，情況有如要一個剛畢業的大學生當CEO 一樣，再說他外形舉止總給人過分正直乖仔的印象，要演這類人在江湖身不由己的角色，感覺總是怪怪的，那種矛盾和無奈也未能充分發揮。他和Claire之間的感情線也有點到即止有頭無尾的傾向。反而飾演Doug 同夥Jem 的jeremy Renner 火爆狂躁，比Ben Affleck 更搶鏡。

《狂盜之城》起承轉合安全穩陣，多多動作搭配少許曖昧浪漫，槍戰源源不絕，需要官能刺激的觀眾，不妨一看。

《穿梭少女夢》 尋找自我不用豪華遊

似乎是這樣的：在愈發達的社會，女人就會愈迷失自我，愈需要透過發現自我類型的電影慰解。之前茱莉亞羅拔絲那部全球狂收的《再單身遊記》跨越國界成功感動萬千女性正是成功例證，但我卻總覺得茱姐太明星太有霸氣，到世界各地尋找自我也只是迫人硬食她的大美國價值觀，尋找自我變成強化原來的我，所謂自我發現最終也只淪為旅遊特輯。相比之下，近期這部法國小品《穿梭少女夢》同樣以一個中女如何重新發現自我為題材，生活寫實感強，不用大龍鳳也能拍出感人效果。夾硬比較或許不公平，但蘇菲瑪素比茱姐有氣質卻也是不爭事實，為《穿梭少女夢》加了不少分數。

《穿梭少女夢》中的蘇菲瑪素飾演典型事業女性Margaret，與男伴既談情又談工作，除工作和賺錢外對所有事情漠不關心，直至某日從前鄉間的老伯專程來巴黎找她，還她小時候托他保管的信件，Margaret 一封一封的讀著兒時的她寫給三十年後的自己的信，才開始明白原來世上有很多事情應做，每日在職場拼生拼死原來不是自己的願望。故事聽起來有點例牌，但導演用了時空交錯的剪接手法，透過每封信的內容主旨，迫使Margaret 面對一些她從未想過的問題，也令她學會放空自己，停下來想清楚究竟自己需要一個怎樣的人生。

電影在Margaret 童年和現在之間穿插來回，讓觀眾明白Margaret為何會得出強悍獨立兼過分保護自己的性格。Margaret 跟鄉間世叔伯由鬥氣開始然後有所領悟，繼而令她修補和弟弟之間的關係，寫親情友情也算清新細膩，
再加上鏡頭下法國鄉間的自然質樸和充滿童趣味道的拍攝手法，令人看得舒服。豪嘆式殖民旅遊才能發現自我的心態，還是留給荷里活吧。

《復仇者之死》 透不過氣的沉重

數年前，當時還是新進導演的黃精甫一連執導《江湖》和《阿嫂》，兩部電影粒粒巨星，本應是他發圍的好機會，最終卻被全城鬧爆，一鳴“驚“人。平心而論，《江湖》刻意顛覆敘事手法，其實頗有新意；《阿嫂》的失敗也只能怪黃精甫經驗尚淺無力掌控幼稚粗疏的劇本，令一眾男演員有如觀音兵毫無發揮。如今他重出江湖拍攝這部《復仇者之死》，導技明顯成熟了不少，擺脫了當日影像先行而懶理故事邏輯的弊病。

《復仇者之死》找來麥浚龍夥拍日本AV女優蒼井空，話題性十足。蒼井空確實也有在這部三級片中裸露，但裸露場面尚算適可而止，未至於掛羊頭賣狗肉。她飾演的自閉女孩張穎在警署內被強姦，暗戀她的士多店員陳杰（麥浚龍）誓要為她報仇，兩人在復仇過程中也發展出一段純真的感情關係。

整部電影幾乎都在有如與世隔絕的荒蕪小村拍攝，淡化地理背景，陳杰與魔警對決的鄉郊，也散發著濃烈的異國情調。黃精甫向來重視影像，片中的鏡頭運用和場景，以至故事情節，其實都不太香港，反而令人想起朴贊郁的《復仇》三部曲，麥浚龍以獨行殺手的姿態出現伸張公義，算是《親切的金子》李英愛的變奏。復仇是電影的中心題旨，陳杰找魔警復仇，逍遙法外的魔警卻找到自我救贖的方法，企圖以善行掩蓋當日的罪過，由極惡到極善，為故事增添層次，也點出了人性的滑嵇。久違了的劉永飾演魔警非常懾人，渾身是戲。

電影以“比《告白》更震撼”作招徠，當然是宣傳策略，兩片相似之處，大抵就是個人如何獨力挑戰不公義的社會和制度，那種令人透不過氣，走不出死路的無力感，才是最淒涼。

（to be published in Ming Pao Weekly 2010. 12.4 issue)

《李小龍》 傳奇是怎樣被煉成的？

有關李小龍的一切，我們應該知道的都已經知道了，李小龍電影版特別找來李小龍的弟弟李振輝當顧問，甚至親自在電影中登場，講明電影中有很多不為人知的李小龍成長故事，加強了電影的權威性和公信力。觀眾或會以為片中會看到很多李小龍的經典功夫場面，我倒認為電影以他出生到去美國發展前在香港的日子為重心，更能讓我們看到李小龍是如何被孕育，傳奇怎樣開始煉成。因此，功夫場面並非本片焦點，電影要說的，是李小龍和家人，朋友及初戀情人的關係，讓我們從不同角度看到一個 behind the scene ，平實而有血有肉的少年李小龍。

如果說甄子丹演活了葉問，那李治廷則可說是李小龍的再生版。他眉頭眼額流露的英氣，年少輕狂的傲骨，與李小龍詭異地神似，而李治廷也擺脫了《歲月神偷》時的青澀，這次由頭帶到尾而毫不失場，既能與英國拳手狂打，又能演面對心儀女生時的進退失據。演技進步神速，絕對是當前小生荒中極具潛質的奇葩。巧合的是他之前演的兩部電影背景一部60年代（《歲月神偷》），一部80年代（《為你鍾情》），令他成了懷舊系男星。

我看《李小龍》看得很開心很過癮，因為電影充滿能量，它不但結集了李小龍的青春回憶，更是一封給香港電影的情書。電影花了不少篇幅描寫他在片廠拍戲的點滴，其實也是特意帶觀眾重訪五六十年代的香港電影史。片中曹達華和石堅的冤家友誼，吳楚帆的人人為我我為人人，都令人會心微笑。電影找來梁家輝和鐘麗緹演李小龍父母，兩人均非常搶戲，老夫老妻感情深刻甜蜜而不會流於表面肉麻。飾演李小龍老友的 MC Jin 和陳奐仁也有趣生猛。 電影中老戲骨與新演員匯聚，有如香港影壇的兩代傳承。活力十足。

(to be published in Ming Pao weekly Nov 27 issue)

《代客界女》雞肋浪漫喜劇

好 80s, 《代客界女》徹頭徹尾就是一部充滿著80年代氣息的喜劇。也是那種在明珠台星期六午夜重播完再重播的小品,你不會急著轉台,但看完後一覺醒來,你會忘掉男女主角是誰劇情為何的那種電影。俊男Alex 和姊姊及姐夫一起開專業代客界女公司,憑自己的美色和口才哄得美人歸,破壞人家的美好姻緣,說到這裡相信你也會知道劇情發展是他後來假戲真做,愛上了誘惑的對象,然後又例牌地經過一輪掙扎。在女主角的婚禮上,男主角突然醒悟,從機場狂奔回婚禮現場來個真愛告白。如果抽空了所有法蘭西元素和摩納哥風情畫,這根本就是《精裝追女仔》或《最佳損友》第二十集的戲碼。

電影主場景選在蒙地卡羅,女主角本身是美貌與智慧並重的富家千金 Juliette,未婚夫是有樣有錢又有品,近乎完美的英國紳士,Alex 受Juliette 父親所托要拆散這門婚事,原因動機不明。Alex 事先故意安排浪漫場面,甚至得知Juliette愛80s經典《Dirty Dancing》而刻意逢迎,酒吧大跳辣身舞一場明顯是要向80s 致敬,雖然部分場面不失妙趣,但令人難以信服的是為何當Juliette 知道Alex 其實由頭到尾都在騙她時,失望了兩秒後又可以當無事發生甚至撇掉未婚夫。飾演界女男的 Romain Duris 外形尚可,但最搶鏡的反而是他的姊姊和姐夫,為了配合騙局而經常幻化百變造型,非常搞笑,算是彌補了那條虛弱的感情線的缺失。

《代客界女》看到一半,我反而想起同樣以海邊resort town為背景,同樣由欺騙開始的法國版《珠光寶氣》 （Priceless)，誓要吊金龜的柯德莉塔圖的聰慧靈氣,和酒店bell boy 的冤家情緣,自然生動,贏了《代客界女》五個馬位。

（將在明報周刊11月20日號刊登）

《山楂樹之戀》 感動,因為這是傳說？

在釜山訪問張藝謀，他說他拍《山楂樹之戀》，除了因為被原著感動和喚起自己的成長經歷，也有感當今中國新生代的戀愛觀過分功利，希望藉著本片令年輕人重新發現愛的可貴。聽完這番話我是佩服他的，因為當他明明可以選擇拍攝《唐山大地震》那類保證過五億票房的大片時，他近年卻反而頻頻拍小品，當然憑他的名字電影票房一定不會差得到那裡，但至少我會欣賞他沒有機關算計去到盡。

《山楂樹之戀》以文革為背景，出身反革命家庭的靜秋遇上斯文大男孩老三，靜秋的母親因為怕家庭出身問題令女兒吃苦，明示老三應為靜秋好而放棄感情。張藝謀在處理文革背景時，刻意淡化政治衝擊，靜秋雖說出身反革命，但她和家人卻總算逃過被批鬥的命運。故事蘊含了典型苦情韓劇的元素，純愛，分離，等待，絕症，永別，雖說劇情不難預計，我在觀看過程中也曾有一刻覺得這部片可能由新進導演執導也OK,但想深一層大導演偶爾拍小品也無不可，再說他對細節的經營也令人印象深刻。靜秋潛入老三所住的醫院過夜陪他，兩人在河邊想吻又不敢吻的青澀和尷尬，老三為靜秋洗腳時含淚說出的愛的宣言，全都含蓄而恰到好處。

片中的純愛能打動人，正是因為故事聰明地選擇了以70年代為背景，令這種純真和對愛情的堅貞變得有說服力。新一代謀女郎粙冬雨和男主角竇驍形象也非常切合角色，惹人憐愛，周冬雨也沒有上幾代謀女郎鞏俐和章子怡那種潛藏的霸氣，甜美討好。

老三和靜秋的初戀像白開水般清純，山楂樹苦候的意象也夠動人，弔詭的是無論我們有多感動，最終是否也會理性地認為，愛感動天，全因那是70年代，更確定這種價值已經是有如神話的傳說，只能懷緬?

（將在11月13日明報周刊刊登）

《猛火爆》 夠爆夠癲夠好笑

《猛火爆》確實猛火，英文片名RED暗藏玄機，代表retired: extremely dangerous,而危險人物正是那位不怕歲月催人火力依舊充足的Bruce Willis。是的，和友人看完電影，我們都說由初中開始看《虎膽龍威》到現在已經二十年有多，難得他仍然肯打生打死，要觀眾相信薑是老的辣，再加上不少自嘲式的笑料適當調味，以及一眾老角群星拱照，喜劇感十足，中和了典型橋段的悶味，怎能不捧場?

說橋段典型，因為Bruce Willis 飾演的是退休拿綜援的CIA 情報要員 Frank，因得悉政府陰謀內幕而被無良政客和副總統追殺，然後Frank 聯同昔日戰友一起來個大反擊。故事聽起來完全是一年至少有五部的《叛諜追擊狂花叛變大驚天》系列，但我喜歡的是導演的offbeat 處理手法，令這批甘草實力演員個個活力生猛異常突出。

Bruce Willis 沒錯要打足全場，但他其實是一個只想過平淡生活拍拍拖的中坑。其他配角如John Malkovich 和Morgan Freeman，也同樣喜感十足。當連平時行步路都格外高貴的Helen Mirren，原來也是退休後會得閒殺殺人過過癮的狠角色時，你便會發現這部戲的好玩之處，在於顛覆了一切我們對這類電影的期望和切定。陰謀最後當然會被揭破，Frank 也一定會找回了被掩藏了的公道,但其實結局怎樣根本不太重要，因為《猛火爆》賣的是過程，以及這堆實力演員加起來的喜劇chemistry，看Bruce Willis 和騎呢中女的電話情緣，還有Helen Mirren 的忽然懷春，已經夠爆夠癲了。

《湊仔戀咁黎》 超錯因為亂咁黎

我喜歡 Katherine Heigl ，因為她令我想起楊千嬅：夠親民搞笑，形象討好，由她們來演那些中女愛上型男的戲碼，當然能令萬千幾近枯乾的剩女熟女有久木逢春之感。正因為我愛Katherine Heigl這位新版Meg Ryan，所以就算她之前主演的電影有多例牌，我都總是乖乖入場，之前的《27宜嫁》和《單身大急救》，劇本無論如何公式化， Katherine Heigl總能憑著個人魅力而令觀眾信服，可是這部《湊仔戀咁黎》卻完全失控，就算有多落力，就算男主角Josh Duhamel 如何型如何man，也難以彌補劇本的缺失。

愛情喜劇公式化本來不是罪，能讓觀眾在入場時保持受騙的狀態，到散場後才清醒已是功德圓滿，花一張戲票價錢就是為了發兩個小時夢，但求開心，《湊仔戀咁黎》超錯之處在於劇情嚴重失實，一開始已注定難令觀眾入夢。

Katherine Heigl 一貫地先和男主角不打不相識，然後互相了解繼而突然醒覺一生最愛就是你，《湊仔戀咁X》沿用這條必殺程式，Katherine Heigl 飾演的Holly 和大男人體育節目監製Eric 本來火星撞地球，因為他們的老友意外身亡，而老友原來生前曾立約指明萬一有什麼冬瓜豆腐，要他們二人當監護人。兩人於是突然要同住一屋，一起肩負湊B重任，這條大橋而本身已難以讓觀眾入信，更何況原本粗魯自我的大男人短短數個月間突然變得溫柔體貼，就更是一廂情願得可以。看著Katherine Heigl 面上鋪了阿B的屎而不自知，要由親戚提醒這種早已被玩殘的笑料，我更覺這部電影應該改名叫《湊仔亂咁黎》。

《父後七日》 笑中有淚的親情

十年前第一次去高雄，坐計程車時司機以為我是台北來的，說我不懂台語很可憐,令我深深體會在台灣中南部台語的普遍性,以及它背後所代表的台灣本土文化。《父後七日》卡士一個明星也沒有，和《海角七號》一樣台語壓倒國語，能在台灣大收特收，正好證明只要能引起集體共鳴，單靠本土意識已可成票房靈丹。

《父後七日》在台灣被譽為華語版《禮儀師之奏鳴曲》，這點我完全不同意，因為《父後七日》中描述的家庭關係和鄉里人情，比《禮儀師之奏鳴曲》更真摯和更有生活質感。記者出身的劉梓潔把喪父的傷痛化成散文然後再改編成電影，透過令人啼笑皆非的風俗和葬儀，反映台灣社會的光怪陸離。我們以為破地獄已經夠大龍鳳，誰知台灣中南部辦喪禮要辦整整一星期，而且女兒更要負責全天候根據道士指示放聲大哭，把哀傷當成表演，甚或找來專業“孝女”代客痛哭，要不然就請什麼議員捐助用罐頭堆成的塔，大刺刺寫上議員名字間接做政治宣傳。這些習俗對香港觀眾來說已充滿獵奇色彩，極有娛樂性。

電影最成功的，是它在表面搞笑的葬禮風俗下，深藏了女兒對亡父的思念，婉約含蓄。女兒在父親過世後重回父親賣 CD 的夜市檔攤，在公路上想起以前父親騎電單車來接放學的日子，生活細節的flash back 全都散發著動人的細緻，毫不矯情。電影版和原著散文最大不同，就是加重了道士的角色，把他塑造成一個甚有喜劇感的粗口詩人，對照他和女主角表弟兩代人對夢想的追求。太保飾演的父親表面麻甩但卻其實非常關心女兒，麻甩與感性集於一身，絕對是演技示範。去過台灣無數次的香港人，應該看看《父後七日》，了解最本土地道的生活風景。

《告白》 血腥生命教育

超。震。撼。
看完《告白》步出尖沙咀的戲院，和友人在夜深寂靜的街道邊走邊討論劇情。所謂的討論其實反而是沒有語言的，因為我和友人都覺得這部電影太震撼，想討論但卻總是沉重得語塞，大抵是未能從電影裡的殘酷世界抽身。《告白》之所以震撼，是因為電影裡發生的事表面看起來很dramatic，但每一條支線，每一個角色，說的都是社會常見的問題和現象。《告白》由湊佳苗的小說改編，小說本身已然引人入勝，而電影版厲害之處是能把小說中不同當事人的獨白處理成凌厲影像。這全多得拍廣告出身的導演中島哲也的功力，令電影版比小說看起來更吸引更懾人。

松隆子飾演的中學教師因女兒被學生殺死而萌生復仇大計，手段極端而且令人心寒。開首二十分鐘松隆子在結業禮上跟學生道出自己喪女的心情，甚至當面告訴嫌疑學生她如何對他們進行報復，令學生陷入無止境的恐慌，肉眼看不見的心理暴力直刺觀眾內心。校園暴力只是出發點，松隆子和兇嫌學生逐一從自己的視點剖白立場，每個人既是施暴者，卻同時也是受害者。學生的殺人動機看似無聊，而這種無聊其實源自因缺乏關愛而來的壓抑和苦悶，令人心痛。

導演中島哲也以詩化的攝影處理令人不安的議題，學校在他的鏡頭下成了不見天日的幽閉空間，只餘一片灰濛濛的冷。松隆子唸獨白一場，導演刻意安排課室其他學生各自發揮說笑大罵，讓混沌的課室與與那段冷靜駭人的獨白形成強烈對比，難度甚高。最令我感嘆的，是《告白》中的角色每一個原本都善良單純，走上末路全因得不到愛，就像中島哲也前作《花樣奇緣》的松子一樣可憐。在中島的世界裡，悲劇的產生，全因我們不懂得愛，忘記了人間的溫熱。

(將刊於《明報周刊》 10月16 日號）

《劍雨》:只求安樂茶飯

明明是台灣導演蘇照彬執導的，但最後還得以吳宇森作品來打正旗號驗明正身，皆因電影中的情義兩難，人在江湖，正好是吳宇森電影中常見的題旨，即使換成武俠古裝，槍戰放白鴿變了有如雨絲的刀光劍影，但吳宇森的DNA 還是在蛛絲馬跡中盡情顯露。已成經典的face off 移植到中國一樣行得通，再加上《史密夫與史密妻》式的處理，夫妻同床但卻不知彼此真正身份，劇情鋪排比一般武打片來得曲折離奇，難得的是楊紫瓊和韓國硬漢鄭雨盛的配搭也有相當新鮮感。

《劍雨》的原名曾是《劍雨江湖》，後來據聞吳宇森因有感“江湖”這概念太複雜很難翻譯成英文，因而索性省掉，而這正好也道出江湖的曖昧和難以名狀的特質，凸顯《劍雨》那無處不在身不由己的無奈。鄭雨盛與楊紫瓊兩個江湖中人當小夫妻只求過平淡日子，楊紫瓊飾演的高手曾靜欲退出秘密殺手組織黑石不果，她的同僚余文樂和戴立忍武功高強但卻分別只求和妻兒一起開麵店及醫好久患，充滿著小人物不容於俗世的悲哀。內地影帝王學圻飾演的黑石首領陰沉奸詐，只是他與大S的那段“奇情”卻成了意外的笑位。

Face off 或許是《劍雨》的賣點，但對我來說電影其實貫徹了吳宇森的浪漫情懷。真相大白後曾靜和丈夫那種微妙的愛恨糾纏和痛苦狀態，深刻動人，片中出現的那個“我願化身石橋讓心儀女子每天走過”的故事，也正好對應曾靜心境，讓我在看完一輪風格化武打過後，仍能感受這段感情的餘溫。

《狄仁傑之通天帝國》 神探集大成

狄仁傑是誰？你不熟悉唐代歷史不要緊，反正在電影中，他其實是福爾摩斯，也是神探伽利略，甚至也似JohnnyDepp飾演的招牌魔盜王。話說武則天為登基大典而令人興建通天塔，怎料有份參與的要員卻一個個無端全身著火而離奇暴斃。狄仁傑本來因反武則天而被收監，但又因為他是神探而被武則天特赦兼令其查案。狄仁傑就像湯川教授一樣，和被武則天指派的李冰冰一起查案，中間當然不乏龍鳳鬥智然後疑似曖昧的配菜，邊查邊打，武俠，懸疑，CG，要有的都有了，款式齊備但卻無一令人印象深刻。

從海報和宣傳上看，武則天應該佔戲不少，但既然電影一早已變成偵探查案片，狄仁傑其實是鑑證先鋒時，武則天的為人生平，也就突然變得不再重要，因為她其實只是整個故事裡的一個backdrop。劉嘉玲劉德華這個自阿飛正傳後幾乎從未碰頭的銀幕組合，生不出預期的火花，劉嘉玲演武則天，戲份不多，甚有行行企企之感，而且無論死人塌樓，她的表情神色幾乎毫無二致，和狄仁傑的恩怨也只能在幾句對白中帶過，整個角色對劇情而言可有可無。

徐克擅長拍古裝，而他這次也不忘向他監制的前作致敬，繼續上演東方不敗式的女女曖昧（劉嘉玲和李冰冰）和雌雄同體。無可否認片中的查案過程夠曲折離奇，但不少場面明顯為誇示CG為打而打。我相信觀眾最拍爛手掌的應該是看到那個高過IFC的通天塔倒塌成一地碎片，因為這除了為我們帶來無比視覺震撼兼提示我們就快散場之外，或者也能讓中國人引CG為榮,荷里活能做的，中國一樣得。

(to be published in Ming Pao Weekly 2010. 10.02 issue)