《東成西就2011》 劉鎮偉回勇

和劉鎮偉訪談多次， 他每次總會跟我說，人生在世，要記住做一個better man。因此，無論是《西遊記》中的周星馳，《無限復活》的鄭伊健，《情天大聖》中的謝霆鋒，《越光寶盒》裡的鄭中基，以至這次《東成西就2011》的陳奕迅，其實都是不懂愛而需要學習做better man 的缺憾男。

《東成西就2011》劇情與九十年代群星賀歲的《東成西就》無關，這次劉鎮偉找來莫文蔚，陳奕迅，鄭伊健，鐘鎮濤等歌手合演，劇情描述鐘鎮濤原本打算舉辦溫拿演唱會，但卻被物慾妻黃奕先行花光訂金，無奈之下唯有與女兒莫文蔚上廣州找演唱會主辦商陳奕迅擺平。莫文蔚一出場的喪punk 造型，不難令人想起她手到拿來的癲喪角色。她與陳奕迅那被稱為“體溫38.6 度就是一見鍾情”的理論，則體現劉鎮偉電影中常見的無厘頭金句範式。

劉鎮偉的風格，就是在表面癲狂的背後，帶出天下愛情皆wrong timing 的愁苦。片首節奏明快盡情搞笑，蘇永康飾演的士司機扮葉問玩方法演技也有驚喜，但一如劉鎮偉所有作品，搞笑只是前菜，深情，甚至癡情才是正餐。一眾主角是天神托世，在八萬多世中不斷輪迴重遇，莫文蔚與陳奕迅的戀情夠苦夠澀，而莫文蔚在片中更是美得不得了，時而凡人時而天神，亮麗image再配合鏡頭運用，為她的氣質加了不少分。相比《越光寶盒》那種類近《Scary Movie》的凌亂拼湊，這次劉鎮偉狀態回勇，不乏愛情精句。“記得一個不能愛的人，比忘記一個你愛過的人痛苦得多”。正是這種有如懲罰的失愛，延續著他作品中對愛情的遺憾和失落，冷靜，但卻掏心掏肺。

to be published in Ming Pao weekly 2011.11.26

《大藍湖》 在保育中尋找自我

如果一部每個細節都經過精密商業計算的電影都能被讚清新動人的話，那就請看看香港獨立電影導演曾翠珊的新作《大藍湖》，領會一下什麼才是有heart有情的真。曾翠珊自演藝畢業十年來拍攝了數部短片，數年前的長片《戀人路上》描述女子的異鄉遊歷，如今《大藍湖》同樣以女生的經歷和主題，在英國學戲劇的麗儀（唐寧）愛情事業均失意，回到離開了十年的香港，卻發現原來母親已患上腦退化症。麗儀本意回港療傷，也從而修補與母親破損了的關係，飾演母親的覃恩美向來都是老戲骨，而唐寧與她的多場對手戲也能拍出日常生活感，唐寧雖不多拍電影，在片中也能應付自如，不用言語，有時一兩個眼神已能表達她對現狀的困惑和迷惘。

片名中的大藍湖，是麗儀童年時村子附近的湖，然而有趣的是，當她重遇小學同學林進(周俊偉）並一起尋訪這個湖時，才發現大藍湖只存在於麗儀的回憶中，村子的一切也敵不過時代的演變，她對以往的懷緬，其實也體現了導演對傳統老村生活形態逐漸消逝的慨嘆。因此，電影也花了不少篇幅刻劃西貢蠔涌的鄰里人情，當中插入的老街坊訪問片段，雖與劇情無直接關係，但也能讓我們理解昔日蠔涌與居民生活的點滴情懷，散發濃烈的保育意識。

《大藍湖》未必完全是曾翠珊的個人寫照，她把電影的主場景放在陪伴她成長的蠔涌，既投射了自己對家的情意結，也凸顯了麗儀身處失去與尋找記憶之間夾縫中的遊移。集體回憶，在急速發展的都市化下變成了集體失憶 。麗儀母親的腦退化症，呼應著村子人口老化，遲早被無情發展易容的定局。情懷這回事從來不易拍，曾翠珊這封拍給三字頭女性與蠔涌的情書，歡迎對號入座。

《保衛戰隊之出動喇！朋友！》 搞笑與嚴肅之間的尷尬

黃精甫和Juno 對復仇這回事似乎特別感興趣。去年的《復仇者之死》，Juno 飾演單人匹馬挑戰腐警的英雄，今年二人再接再厲，炮製復仇系列第二部曲《保衛戰隊之出動喇！朋友！》，這次Juno 成了屋村英雄李小雙，因為年幼時目睹父親見義勇為，奮身抵擋悍匪結果慘死，令他深信這個世界有正義，和一眾蘇屋村街坊組成地球保衛隊，延續亡父精神。

故事是正經的，但從片名，海報和預告片來看，都會令人以為這是一部喜劇。“廣州周星馳”溫超的棟篤笑式演出，他的騎呢造型，以及他那發動街坊組成保衛戰隊的決心，喜感十足但也同時令人懷疑角色是否智障。李小雙不斷強調要伸張正義，但卻去當社團大佬的保鑣，大佬王羽被鄺盛（林家棟）為首的心腹倒戈殺死，李小雙與大佬女兒（鄧麗欣）的“伸張正義”，便成了純粹為報私人恩怨的復仇，本質和一般社團內訌古惑仔互相廝殺無異，與故事希望表達的訊息愈走愈遠。

電影的意念源自日本動畫，故事不乏天馬行空的狂想。李小雙與街坊穿上特製保護衣向鄺盛尋仇，其實就是找真人演出卡通片，但電影的最大敗筆，是未能豁出去大玩特玩，因而令劇情和鋪排近乎精神分裂，這刻癲得超現實，下一刻卻嚴肅笑不得。溫超的搞笑傻氣和Juno 的大義凜然同場互動，也似各有各演。電影頭半部著墨社團內部矛盾，王羽與林家棟等以刀血拼，動作設計華麗，拍得非常風格化，疑似向杜sir 致敬。街坊守望相助最後共同抗敵，則令人想起《功夫》。種種元素如buffet 般橫陳，令人不知如何是好。我欣賞黃精甫和Juno 的奇想，也想跟一班街坊捍衛地球，但無奈的是跟不到電影的凌亂節奏，注定要out。

《星空》 孤獨過，憧憬過，便會明白。

原來，幾米的作品不是給男人看的。身邊的女性友人們得知《星空》拍成電影版便已表明要第一時間觀賞，反而試片結束後，一眾男性影評人幾乎全部認為電影無病呻吟，令我暗自為《星空》和它的導演林書宇叫屈,更令我驀然驚覺原來香港的影評界陽剛得很。當然，與近期大熱的《那些年》相比，同是台式小品的《星空》注定沒有那麼懂掌握觀眾要笑要sex jokes 的心理，而是把幾米那個淡然的世界細膩呈現。要《風雲》的fans被幾米感動，不如等下一世好了。

幾米的作品能感動人，全因當中強烈的都市感及那真實而淡然的感傷。《星空》以兩個不快樂的初中男女生為主角，男孩來自中下層破碎家庭，與母親相依為命；女孩的家庭表面風光但父母卻爭吵不絕。男孩和女孩同樣孤獨，同病相憐。飾演女孩的徐嬌已不再是當年《長江7號》中周星馳的兒子，如今已成了亭亭玉立的少女，聰慧而討人喜歡。男主角林暉閔之前並無演出經驗，難得表現自然，演活了心靈受創，憂鬱但又不懂表達自己的男孩。兩人在森林中遊逛，也拍出純真的情懷。林書宇在改編過程中仍保留了幾米原著中的奇想，女孩幻想世界中的小動物也以有趣的方式呈現，散發童趣。飾演徐嬌母親的劉若英雖然不是主角，但已非常搶戲。

用心感受是欣賞幾米作品的要領，把它的作品改編電影絕對不容易，因為太現實的話便會把當中的感覺抹殺掉。林書宇在拍攝過程中，把現實與幻想世界的平衡拿捏得宜。如果說《那些年》是適合一大班朋友入場重拾熱血回憶的電影，那《星空》就是獻給寂寞心靈的小品。如果你曾經孤獨過，憧憬過，《星空》便會是你喜歡的電影。

《猛鬼愛情故事》 兩代影人大不同

王晶與葉念琛，影壇鬼才前輩與後浪齊拍鬼片，本來就已具話題性，且能透過同一類型一窺兩代差別。兩人分導兩部短片，王晶的《課室》說的是學校靈異故事，代課老師初到貴境卻遇上連串詭秘事件；葉念琛的《旅行》相比之下恐怖氣氛不強，反而是在強化他一直以來的招牌風格，包括見慣見熟的演員班底（周秀娜，羅仲謙，鄧麗欣，再加必備綠葉楊詩敏，莊思敏和方皓玟），各懷鬼胎的男女關係，以及自命機智的金句造勢。

《課室》找來謝婷婷獨挑大樑，代課老師在鬧鬼學校任教，終日被幻覺折磨，坦白說故事並不新鮮，觀眾一開始也能察覺當中的玄機，然而王晶總算有本事令你自以為知道全局後，再在微細處埋下意想不到的伏線。故事也能成功帶出鬼不能直接殺人，而是靠營造幻覺來令人失常的鋪排，雖然當中的特技效果略嫌粗糙，但整體而言能讓觀眾和謝婷婷一樣，漸漸分不清人鬼誰屬，敘事紮實，起承轉合近似傳統鬼故事。謝婷婷的演出也有意外驚喜，似瘋非瘋的狀態拿捏得宜。

相比之下，葉念琛的《旅行》其實不太著重靈異元素，反而一味以中學生式笑料和無限量供應的有味無味gag 娛樂觀眾。羅仲謙演已婚賤男，與妻子鄧麗欣的表妹周秀娜搭上，甚至盜取妻子財產，被妻子識破後上演三人對質大龍鳳。故事重心在於男女的互相猜疑，延續葉念琛的愛情陰謀論，也見他希望將所有能討好年輕觀眾的流行元素盡情堆砌的決心，令故事失去焦點，情節也較薄弱。最令人深刻的，竟是楊詩敏一貫的舞台劇式誇張演出。王晶的穩打穩紮反襯葉念琛的年少輕浮，倒是反映了兩代影人面對觀眾的取態。

《夏日樂悠悠》 硬食宣傳易

因為《夏日樂悠悠》，我知道原來去旅行可以用淘寶訂酒店機票，想找公司附近有什麼好吃的，可以用58同城。最令我拍案叫絕的，是原來擁有屈臣氏會員卡可以享有尊貴優惠。馬楚成的這部愛情小品，有recall 當年Sammi 和任賢齊的《夏日的麼麼茶》的心意。不同的是當年電影是拍給香港人看的，而現在則是為我們的廣大內地市場服務，場景同在馬來西亞某小島，但成績效果以至男女主角的火花已是大不如前。

彭于晏和Angelababy這對青春組合其實不算太差，Angelababy 很努力但同時也很吃力。近期片約不絕的彭于晏陽光健康，間或耍酷也夠吸引。電影開首已嚴重流露向祖國靠攏的姿態，中國情侶遠征馬來西亞要包起整個小島搞婚禮，氣勢迫人不是說笑，暗地流露一種在異邦以金錢稱王稱霸的快感。

錯過和遺憾是愛情片動人的必備元素，《夏日樂悠悠》也同樣苦心經營，無奈那些遺憾位流於堆砌。Angelababy 失去彭于晏的消息，回到北京後偶然發現某餐廳賣的是那款當日彭于晏為她而製作的獨特甜品，走到廚房員工說當了老闆的彭于晏剛剛離去，兩人於是在商場追一大輪繼續錯過對方，但奇在Angelababy 為何不問員工拿他的電話，反而要等到又過一兩年回到馬來西亞小島上命定地重遇。這種所謂的錯過對方失去聯絡毫無說服力，讓浪漫淪為愚蠢。

二人邂逅過程中，Angelababy 見到彭于晏的手臂畫上女子名字紋身，彭于晏只回應那是他一生中最愛的女人，再蠢的觀眾也不可能不知他說的是媽媽。老土不是問題，我可以以小島淳樸民風來解釋，但當看到屈臣氏店員鉅細無遺解釋商品優惠，鏡頭跟著Angelababy step by step 上淘寶 book trip, 我只能為觀眾不值。大家真金白銀付錢看電影，卻要看Roadshow 宣傳易。中國人，真的最懂得賺錢。

to be published in Ming Pao weekly 2011.10.15 issue

<翻兜有情郎> 筍盤益街坊

中女危機長賣長有，而觀眾也總是期盼自己的愛情也像電影一樣得到解救。《翻兜有情郎》找來美國隊長Chris Evans 與資深喜劇女星Anna Faris搭檔，Anna Faris 始終不是Anne Hathaway 或 Kate Hudson， 與型男Chris Evans 未必是典型金童玉女組合，chemistry 也未必夠璀璨，卻說不定更能令平凡觀眾容易投入，幻想自己就算身材樣貌並不特別出眾，也能奪得像Chris Evans 這樣的完美情人。

Anna Faris 在片中擔正飾演恨嫁Ally，因雜誌文章說女人如果有多過20個性伴便難以嫁得出，決意洗心革面，從20個舊情人中找個結婚material，結果發現一堆ex 個個變得騎呢古怪，一直幫她找回ex 的去向的 Chris Evans ，和Ally倒是由冤家過度成情侶。Ally 穿州過省找各式前度見面確實大龍鳳兼有點誇，但必須肯定的，是Anna Faris 的搞笑功力為電影取回不少分數。由《Scary Movie》系列及《The Hot Chick》至今，她的喜劇演技都得以充分發揮，而且總會成為最搶戲的一個。

也正因為是Anna Faris，令全片的笑位更加到位，無處不在的有味笑料則令人想起《最爆伴娘團》。她和Chris Evans 在片中均無性不歡，兩人由友誼過度為愛情，過程也夠率性自然。Chris Evans 在戲中有理無理大曬身材，多場幾近全裸的戲份明益街坊，再配合他在戲中細心溫柔但同時又帶點壞的性格，在你軟弱的時候又會扶你一把。這種筍盤，真是做戲先有。

to be published in Ming Pao weekly 2011.10.08 issue

《最爆伴娘團》 各式中女歡迎對號入座

如果你是一個超dry中女，一心打算尋找下半世理想伴侶，但對手卻只當你是洩慾工具，那情路就注定是傷心絕對。《最爆伴娘團》中的Annie (Kristen Wiig) 事業愛情頭頭碰著黑，知己好友Lillian要結婚，本來應當首席伴娘的她卻遇上和她搶風頭的闊太Helen，再加上一眾性格古怪的騎呢伴娘團，就成了由頭胡鬧到尾的最爆伴娘團。

《最爆伴娘團》以幾個寂寞中女為主角，Annie, Helen和Lillian 以外，還有性生活嚴重乏味的 desperate housewife，新婚但心智卻停留在迪士尼樂園的純情女，以及體型超班行徑驚人的烈女。幾個女人的共通點是無論已婚與否都同樣寂寞，各有自己的痛處。故事以籌備婚禮來帶出幾個女人的自我發現，比《Sex and the City》的浮華花花世界更平實，也更容易讓普羅女子有所共鳴。（反正最能投入SATC的很可能是gay men 而不是女人）

飾演Annie 的Kristen Wiig 對香港觀眾來說可能較陌生，但其實她是<>Live的長青台柱。這次她演繹自己寫的劇本，自是得心應手。片中帶點甜美傻氣的她，竟與九十年代的愛情片女王Meg Ryan 有幾分相似，搞笑功力也讓人驚喜。她和闊太Helen為討新娘歡心而起的大龍鳳也極盡癲喪，而片中穿插的有味及核突笑料，也很有《醉爆伴郎團》的味道。只是女人戲始終較感性，姐妹bonding和內心掙扎也能有所發揮。無論你是前中後中女單身或已婚，建議你和姐妹淘結伴入場，保證有話題。

to be published in Ming Pao weekly 2011.09.14

《情約一天》 得不到的才最浪漫

看完《情約一天》，我終於明白為什麼Anne Hathaway 會不惜一切誓要得到角色，甚至親自飛到倫敦與導演 Lone Scherfig 面談自薦，以無限誠意來打動她。《情約一天》的故事橫跨二十年，大學同學Emma 與 Dexter 每年約好在七月某天相聚，從未發生的愛情曖昧醞釀，二人在愛情路上各有起跌 。多年一路走來，善解人意的Emma 兜兜轉轉明白了自己最愛是誰，浪蕩不羈的Dexter 跌跌碰碰才知道自己一直愛錯。Emma 含蓄中帶剛強，而且角色跨越廣闊的年齡層面，令Anne Hathaway 在片中發揮無限，大放異彩，絕對可以成為新一代的愛情片天后。

男女之間是否存在單純的友誼，從來都是講一百年也講不完的永恆話題。導演Lone Scherfig 對上一部作品《少女失樂園》探討中學女生在愛情路上的啟蒙，今次延續她對女性心態的細緻刻畫，精彩動人。要把二十年的愛情動盪濃縮在100分鐘的電影裡實不容易，難得的是全片節奏明快，呈現二人關係變化時又不會流於蜻蜓點水。Emma 那些充滿英式幽默的對白睿智抵死，最令我驚訝的，是原來電影原著小說作家竟然是一位男性。他對女性心態的精準掌握，連坐在我身旁的兩位女性友人也暗叫驚奇。

Emma 和 Dexter Day 1 一見面原本打算立刻上床，但陰差陽錯下令他們搞不成one night stand。我有理由相信，如果他們Day 1 已成功由肉慾開始，往後便不可能發展出那二十年的繾綣了。是sex 也好是情也好，得不到的東西永遠最美好，又一例證。

《作死不離3兄弟》 諷刺學制超爽極暢快

一直喜歡Bollywood，去年在電影節看了當時名為《三傻大鬧寶萊塢》的《3idots》，感覺超爽極暢快，最開心是全場觀眾完場時齊齊拍手歡呼，絕對是難得的觀影體驗。如今電影在香港正式上畫兼改名為《作死不離3兄弟》，一語道出影片中心題旨。三個大學時代老友共患難，畢業後各散東西但友情依舊沒變。有Bollywood 天王之稱，作品數目不輸劉德華的Amir Khan 飾演高材生Rancho,與成績差一截的Raju 和Farhan 惺惺相惜，互相扶持。

Bollywood 電影片長向來以三小時為基準，由於娛樂性極其豐富，歌舞連場，三小時也不覺長。《作死不離3兄弟》中的三位主角考入全國最強理工大學，但卻被大學裡的填鴨制度壓得透不過氣。電影諷刺精英主義和考試制度對學生的禍害，句句有力，處處帶出求學不是求分數的訊息。片首Rancho 不肯死背科學名稱定義繼而寸爆教授已令全場捧腹，書蟲在校慶上因死背不求甚解而大出洋相也非常抵死。 造型有如IQ 博士的教授雖然成了片中反派，但因外形討好兼演技搞笑而成功搶鏡。

《作死不離3兄弟》包羅友誼，愛情，親情，再進而諷刺教育制度的腐朽，佈局嚴密，笑位設計精準，絕無港式電影男人扮女人迫人硬笑的毛病。劇本對白睿智幽默，每個角色都充分發揮作用，人人個性鮮明，多場歌舞場面也令觀眾全程投入。在提倡通識教育走出課室，但老師卻說寧願跟課本教的香港，教育界和怪獸家長們都應該入場看看，如果能從中得到啟發，放下一代一條生路的話，那就真是阿彌陀佛。

to be published in Ming Pao weekly 2011.09.03

《天煞西部反擊戰》 典型悶B片

兩個鐘頭，原來可以長得有如天荒地老，尤其是面對一部無邏輯，無高潮，無驚喜的B級荷里活電影，實在太有苦撐然後等散場的期待。我會想，如果我是在家看影碟的話，我應該會同時邊看邊講電話或者煲湯後間中出廳看看，最慘是即使如此，原來也沒有損失過任何東西，更別怕會跟不到劇情了。

《天煞西部反擊戰》單看名字已經知道葫蘆賣什麼藥，核突異形不知為何來到18世紀美國西部，劇情交代是因為他們要找出人類的弱點。Daniel Craig 飾演的阿積打得走得，以憤怒英雄之態抗擊異形，途中遇到有如穿了奪寶奇兵戲服過來拍幾組助興的夏里遜福，兩個人例牌地意見不合，卻又無奈要聯手抗擊異形，最後再來個惺惺相惜，英雄相逢恨晚。中間Daniel Craig 又循例地與神秘女郎發生感情，所有東西比執藥執得更標準，整部電影悶得讓人典床典席。

我對這類由頭打到尾加異形的電影並不反感，但《天煞美國西部反擊戰》的問題是劇情鬆散，開頭異形襲村落，他們是神秘的大殺傷力武器，但到了戲的中後段，這些原本無敵的怪物卻原來可以被槍打死，兩三槍便把怪物幹掉。村民被怪物所擄，個個中邪發青光，但電影卻沒解釋他們這招青光眼又什麼特色及厲害，然後Daniel Craig 和福伯三扒兩撥就把他們徹底解放，一切都兒戲得令人一再問究竟，反正我只能把它當成是90年代的其中一部西部動作或科幻片。我寧願Daniel Craig 再接拍十部James Bond 也好過做這種B片英雄。至於福伯，雖然都是例牌躁狂，但他卻似乎沒怎樣老過，這應該是我這部戲最amazing 的發現。

to be published in Ming Pao weekly on 2011.08.27

《竊聽風雲2》 老戲骨玩《大時代》

看《竊聽風雲2》試片那天，正值美國信貸評級被降，香港股民人心惶惶的時刻，timing應景得不得了。人活得快樂，或者變得墮落，都和貪慾有關，以為自己在操控一切穩佔上風，但其實最終被錢所惑，甚至不得好死。《竊聽風雲2》與《竊聽風雲》同樣由劉青雲，古天樂和吳彥祖主演，但其實兩部電影毫無關連，唯一相同的是和我們一起呼吸的股市題材。

《竊聽》系列導演麥兆輝和莊文強本身是編劇出身，掌控故事的能力從來不容置疑，撇除上回無端響應祖國大片熱的那部《關雲長》，他們的電影總是紮根香港，將我城的人心動盪刻畫得淋漓盡致，對於香港，愛之深，也恨之切。《竊聽風雲2》和《竊聽風雲》一樣，是人心的照妖鏡，貪念無涯。古天樂飾演的警探，吳彥祖飾演為父報仇的股票經紀兒子，劉青雲飾演的股票行老闆，在股海漩渦中身不由己。三人依然有戲可演，全部獨當一面，古天樂染白髮神色滄桑，因當年親手拘捕為填股票數而虧空公款的妻子，心情既矛盾又內疚，內心戲頗有發揮。不過，要輪最有看頭的，始終還是片中 “地主會” 中的一眾老戲骨。曾江，光毅，郭鋒，駱應鈞，胡楓，成堆舊日 TVB 的當家小生輪番較量，曾江飾演野心奸雄入型入格，他與吳彥祖在股市上鬥智鬥力的一段，極有《大時代》的況味。

電影要說的，是貪念如何讓人迷失，如何讓人性的黑暗無限放大。對於股市，麥兆輝和莊文強慨嘆的，是人性早已扭曲變形。”地主會”那群操控香港整個股市甚至經濟，“要哪隻股票升就升”的阿伯，又可會是現實的寫照？片中經常出現的阿倫狄龍《獨行殺手》意象，或者就是對失落了的正義精神的悼念。

to be published in ming pao weekly 2010.08.20 issue

《反斗車王2》 特務戇車夠爆笑

把車變成人一樣，然後讓他們橫衝直撞反轉世界，以友情當主菜，再穿插少許感情線，成了娛樂性豐富的《反斗車王2》。迪士尼就是有這個能耐，將大人世界和類型電影的in joke 融入動畫，我身旁的五歲小朋友為了源源不絕的各種型車而歡呼頻呼喜歡。大人們則為那些幽默抵死的對白而狂笑，看得開心，一家大小一起看，人人都有所得，皆大歡喜。

沒看過《反斗車王》第一集不要緊，反正關連不大。今集劇情描述閃電王麥坤與老友哨牙嘜一起離開荒涼美國小鎮，參加世界大賽。最過癮的是今集加入了特務諜戰元素，哨牙嘜誤打誤撞被徵召為特工車查案，過程爆笑，有如Matt Damon 的《叛碟追擊》上身。他們從東京再到巴黎，意大利及倫敦，動畫也很用心地刻畫了不同地方的特色。一堆一式一樣的車在居酒屋附近邊走邊講日文，典型日本上班族的形象即時浮現，令人會心微笑。特務車的功能繁多，再加上林林總總的藝伎車，御林軍車等，外形甚有驚喜，對我來說比Transformers 更有趣。

特務橋段以外，《反斗車王2》最想說的，是友情的可貴。麥坤因哨牙嘜屢次搞亂檔而希望撇下他，兩人患難過後冰釋前嫌。我看的是粵語版，為兩個角色配音的葛民輝和林海峰非常出色，當中葛民輝令哨牙嘜一角活靈活現，應記一功。電影也同時觸及環保議題，諷刺當今大國壟斷石油資源，以及對環保電油開發的後知後覺。小朋友未必看得懂當中隱含的訊息，但看著那些款式多如繁星的型車登場，已經拍爛手掌了，就把它當成是合家歡版的《狂野時速》吧。

《武俠》 其實是金城武

陳可辛最愛的，其實是金城武。由《如果愛》，《投名狀》到這部《武俠》，金城武儼然成了他的班底，如梁朝偉之於王家衛。《武俠》的海報以甄子丹居中，電影以他為賣點也無容置疑，但看完電影，我主觀地覺得金城武才是主角。一切最有發揮，最妙趣生動，最有個人特色的戲份，陳可辛都全部給了金城武。在陳可辛的世界裡，金城武每次都有added value，或許也是因為二人合作多次默契純熟使然。

金城武在片中飾演的捕快徐百九，來到偏遠山城查兇殺案，卻因而揭發了甄子丹的身世之謎。武俠片的身世之謎總是似曾相識，《武俠》中的甄子丹原是武林高手，因不想繼續過著大開殺戒的血腥日子而遠走他鄉，結識了湯唯飾演的阿玉，隱性改名，卻終被父親為首的幫派找上門。甄子丹的角色設定，其實就是《劍雨》裡的楊紫瓊。他與湯唯搭檔演夫妻頗有新鮮感，湯唯的角色即使無甚發揮，但她卻總有種李冰冰或范冰冰等也演不來的純樸味道。

《武俠》以小鎮劫匪被殺開始，頭半部的查案過程有如CSI， 鑑證實錄加科學解釋，再配合種種線索，尚能引人入勝，但當甄子丹身世之謎解開，原本的靈動跳脫隨即回歸最原始最大路的打打殺殺，成了甄子丹的show time。真的沒問題，因為甄子丹原本就應該是這樣的，只是一邊看我只一邊疑惑，為何陳可辛也要湊熱鬧拍他，令自己的signature 讓路，拍了又一部甄氏電影？王羽的客串演出看出陳可辛向《獨臂刀》致敬之意，雲南風光和故事推進也恰如其分，唯一缺席的，就是陳可辛向來最擅長的情義矛盾和選擇。

to be published in ming pao weekly 2011.07.30

《靈慾色香味》 煮出溫厚人情

德國籍土耳其裔導演Fatih Akin的作品向來愛探討身份問題，前作天堂邊緣的調子沉重，說的是土耳其裔移民在德國的生活。這次想不到的是作品風格向來嚴肅深沉的他，來了一個180度大變身，以廚房為舞台，打造一部瘋狂有趣的喜劇。《靈慾色香味》原名《Soul Kitchen》，指的就是這個奇趣百出的破格廚房。

片中主角，希臘來的餐館老闆（也是少數族裔）背痛苦不堪言不止，他的女友突然離他而去，跑到上海找工作，新廚師廚藝不濟，於是他把餐館交給出獄的弟弟經營，自己則跑到上海找女友。繼續禍不單行的是女友根本不打算回德國，而弟弟卻瞞著他把廚房賣盤，令他不得不從絕境中重拾自信，誓要打造一間最出色的餐館。

別看德國人做事過分嚴肅有板有眼，德國喜劇卻總是令人驚喜無限。飾演老闆弟弟的Moritz Bleibtreu （經常在德國電影出現，在當地位置應該等同德國版古天樂）固然討人喜歡，但我更喜歡的是那些擺明crazy 的場面。平時密實的稅務局女惡魔因吃了特別料理煥發春情，一大班街坊齊齊在餐館party 不醉無歸，每個人都被餐館老闆的能量感染，放下平日的包袱，用美食美酒來享受人生。《靈慾色香味》的故事並不特別，但我卻看得很開心，不會過分over 的笑料，加上街坊鄰里之間的窩心人情，以及兄弟間的互相諒解，再以飲食來貫穿。如果在香港也有這樣一間靈魂廚房，我肯定會大力支持。

published in ming pao weekly 2011.7.23

《金不換》 欺騙，是為了發現愛

我很好奇，一個香港人拍一部以泰國人泰國事為題材的電影，會是怎樣的一回事？從事幕後工作多年的資深香港電影人葉劍峰首次執導長片，即向高難度挑戰，以有限的資金及完全獨立電影格局的班底，飛往泰國拍攝一個關於童妓的故事。怎料當一切就緒連演員也定了，整隊crew也到了曼谷，泰國政府才突然通知他題材有損泰國形象不能拍攝。導演痛定思痛，在絕境裡把心一橫，立即寫新故事兼順應天意，繼續在泰國拍攝，類型也就換成了導演自己非常喜歡的公路電影。單是這段曲折離奇的幕後花絮，已經足以成為一部電影。

《金不換》這片名令人自動想到浪子回頭，主角New是一個遊走全國賣假藥的騙子，從曼谷出發，然後到清邁，再到泰北鄉間小鎮，和不同人的每一次偶遇，都像一面面鏡子，照出他的軟弱，讓他不得不好好的面對自己，騙錢之行竟意外地成了他的生命值旅。葉劍峰處理New的自我發現，沿途風景拍得漂亮而動人。或許是多年幕後製作經驗使然，全片的攝影，鏡頭運用，美術，音樂全都美不勝收，為電影加了不少分，豐富了電影的意涵。

電影由紅衫軍盤踞的曼谷出發，不斷北移，甚至去到泰緬邊境，整部電影都圍繞著欺騙：New賣假藥，他遇到的變性人隱瞞自己的身份，然後與他發展出霧水情緣的清邁旅館女孩也是騙子，到最後他回到自己的出生地，孤兒院院長也說她知道了New四處向人說謊，說她是他的媽媽，但卻是一個最好的謊話。欺騙與被騙，原來是愛與被愛，關懷與被關懷的練習。一堆原本是生命裡匆匆消逝的過客，最後成了New的啟蒙。在《金不換》裡，我看到了愛，還有葉劍峰的溫熱，足以叫我感動。

to be published in Ming Pao weekly 2011. 07. 16

《黑癲鵝先生》 得意可愛就夠了

好難令人不喜歡。六隻可愛的企鵝突然失驚無神在你家門口出現。或許沒有邏輯兼太過超現實，但無計，當我看到那群小企鵝傻傻地追趕跑跳碰，再小心眼批判性有多強也唯有先放一邊，和同場的小朋友一起盡情投入一次暑假嘉年華。

《黑癲鵝先生》改編自三十年代的兒童故事書，電影版把背景設定在今時今日，占基利飾演地產霸權代言人，終日只顧收購拆樓，與妻子分居但可幸關係仍然良好，一對兒女對他也是失望多於一切，直至某日他收到已過世父親寄來的神秘企鵝，才令他和兒女的關係得以修補，甚至和妻子重拾破鏡。為什麼父親能把企鵝寄到美國，還有一寄便寄了六隻？為什麼企鵝在紐約街頭行來行去甚至自己跑到Guggenheim Musuem 找占基利也應付自如？企鵝離開冰天雪地如何生存？算吧！劇情是否合符常理，絕不是這部電影關注的事情。重要的是小企鵝如何令冰冷勢利的占基利重新發現自己對世界的熱度，讓他明白家庭原來比賺錢重要，然後來個必然的大團圓結局，家庭觀眾看得開開心心，小朋友猛讚企鵝可愛，就是這部電影要完成的使命。

一向浮誇的占基利戲路依然，表情動作貫徹平常風格，然而他和企鵝之間的互動卻無甚火花，或者是因為他實在太搶，令企鵝有如他的陪襯。 令人驚喜的反而是他那個說話追求押韻，表面斯文但內裡騎呢的秘書，戲份不重但次次出現都令全場觀眾大笑。想不到的是片中的企鵝原來不全是CG打造，真企鵝與電腦企鵝並排，特技效果也算天衣無縫。更想不到的是原來海洋公園已接受片中企鵝並準備明年吸金，你還能不服盛智文的生意頭腦嗎？

to be published in Ming Pao Weekly 2011.07.09.

《似是有緣人》 絕望版《Before Sunset》

Tuscany的陽光很燦爛，氣氛也很悠閒，一個男人和一個女人在這擺明浪漫的小鎮邂逅，男的是來演講的作家，女的是從事藝術品買賣的單親媽媽。女人來到演講會現場，與作家立即來電，一起開車暢遊沿路風光，邊喝咖啡邊談藝術兼妙論人生，格局極似令人心碎的愛情經典《Before Sunrise》及《Before Sunset》，但既然《似是有緣人》是來自伊朗名導Abbas Kiarostami 之手，他當然不會只希望和觀眾談談情。Kiarostami的電影從來溫婉而感傷，這次他走出伊朗來到意大利，明媚風光襯托微妙緣分邂逅，一對熟年男女的愛情探戈節奏明快，正要走入直路之際，卻突然來個大轉折，讓觀眾完全跌出自己預期的劇情發展，在似懂非懂之間陪大師玩遊戲。

《似是有緣人》最好玩的，是那表面隨意但其實充滿精密計算的鋪排。Juliette Binoche與男主角由頭講到尾，電影前半段在談的都是藝術與文化，討論的是藝術品的真偽，被複製的名畫與原作之間的關係等學院派話題。妙趣的是當兩人被某cafe老闆誤當成是一對結婚多年的夫婦後，他們竟也突然入戲，由原來的隨性隨心變成刀刀插心。兩人關係疑幻疑真，既像偶然遇上的半日情人，也像結婚多年蹉跎歲月的怨偶，他們的真正身份是什麼，就像他們討論的藝術品真偽問題一樣，不會也不可能有定論。

Abbas Kiarostami 從不打算給觀眾吃糖，而是迫你不斷思考有關愛情與婚姻的絕望真相，理性而悲觀。觀眾在看電影的過程中，也在打開他腦袋裡一個又一個盒，繼而和Juliette Binoche 經歷了情感上的高低起伏。究竟Juliette Binoche和作家是什麼關係，他們的感情是真是假，已經不再重要。看著她那發自內心的痛苦和無奈，足以讓我暫時拋開邏輯，希望為她擦掉傷心的眼淚。

(published in ming Pao weekly 2011..7.2)

《最愛》 歪曲價值觀才最可怕

在戲院見到《最愛》的大型廣告牌，傻氣的郭富城穿起白恤衫紅領巾，冶艷從沒減半點的章子怡在旁賢淑地站著，再配上一個非常文藝的片名《最愛》，我已心感不妙。我不是說郭富城和章子怡演技差，而是他們這個組合極其量只能為觀眾提供“新鮮感”，而談不上擦出火花。兩個明顯走帥哥美女路線的明星，被放進淳樸落後的農村，任憑二人如何努力地洗盡鉛華，渾身的都市氣質和當代感還是出賣了他們，令他們有如兩個誤墮小人國的巨人或者神仙，與周遭人物和環境顯然格格不入。

顧長衛愛懷舊愛鄉土，這次以河南愛滋村的真實悲劇為藍本，透過一眾村民賣血然後不幸感染愛滋病的故事，帶出親情，友情，愛情等種種人倫衝突，誠意可嘉，然而交代的事情太多，支線繁雜，導演對愛滋病這議題又欲言又止，寸步難行，連愛滋病三個字也不能提，只能以曖昧的“熱病”交代。當然，我可以將其理解為村民對當今世界的無知，但實情應是題材畢竟敏感，而當廣電部門原來對這部原名《魔術外傳》的電影無情刪剪才通過審批時，也就很容易理解為什麼愛滋病成了禁忌之詞，大家都只能意會，不可言傳。

村民紛紛賣血，為的是過好日子，雖然我們這批特區子民對章子怡因為想買一瓶城裡人用的洗頭水而賣血感到不解，但我也明白祖國農村光怪陸離，什麼都可以發生。相比郭富城和章子怡兩個不幸感染者那段難以讓人投入的不朽愛情，以及唯美得超現實的影像，片中其他配角其實才更貼近農村生活。飾演郭富城兄長的濮存昕在片中利欲熏心，慫恿村民賣血過後再賣棺材陵園發死人財，反映了當代中國社會唯利是圖無情無義的扭曲價值觀，這比什麼熱病和瘟疫，更教人無奈和心寒。

to be published in Ming Pao weekly 2011.06.18

《煙花語》 入場記得帶紙巾

入場前請記得帶紙巾。在看《煙花語》途中，前後左右的觀眾都在低泣擦眼淚，同為片中患上絕症的少女華和她哥哥太郎之間的兄妹情感動。《煙花語》一開首，少女華患上不治之症，治療過程中暫時回家休養觀察，怎料哥哥已經變成隱蔽青年，足不出房，經妹妹不斷鼓勵，太郎才漸漸地走出陰影，重拾正常生活。華的堅強和正面，反襯太郎的懦弱和頹廢，而導演高明之處，在於把故事與新潟縣煙火大會tie-in，將季節變化套入華的病情起伏，盛夏兩兄妹在鄉間騎單車，聖誕時妹妹已經幾近彌留。四時之變化鋪排了電影的氛圍，鄉間的質樸也令人情關係更有說服力和純粹。

電影以一年一度的煙花大會襯底，華鼓勵哥哥太郎參加青年團體一起放煙花，象徵踏入成人階段，而這也正好是太郎的心魔。觀眾感到痛心的，是華積極希望過日子但沒有時間，反過來太郎有時間卻寧可虛無拒絕長大。 兩兩兄妹互相扶持（更確切點說是妹妹扶持哥哥），觀眾也同時看著太郎如何由連頭也抬不起來到漸漸建立自信，由無目標無理想到開始主動求職及參加煙花大會，細節鋪排層次豐富，偶像男高良健吾演隱蔽哥哥也入型入格。飾演爸媽的兩位演員也同樣功力十足，有趣的是爸爸由頭到尾都貫徹日本中年男人的內斂和壓抑，面對兒女問題，中間無論經歷過短暫的溫馨和喪女的失落，永遠也只是一面酸梅乾的苦澀和繃緊，讓我暗嘆日本男人真的不易做。

我有理由相信，電影選擇煙花大會為背景，除了推廣新潟觀光旅遊及營造繽紛畫面外，也以短暫但絢爛的煙火來借指主角華的正能量。雖然整部電影結構工整嚴謹得太似曾相識，但情感總算豐厚，就算沒有用盡紙巾，也要讓你離場時低迴無言。