Friday, May 28, 2010

流逝風景—香港老店與街角




紀實攝影師吳文正於2010年6月11至23日期間將於「海港城‧美術館」舉行「流逝風景—香港老店與街角」吳文正攝影展覽,屆時將展出一系列不同社區和老店的面貌之照片,與大家一同細味點滴源自社區的街頭的民間智慧。

老店和舊街角更承載了不少民間故事和掌故,為地道文化添加了豐富的歷史層面,可惜近年急速的城市發展,同時間為傳統社區帶來極大的破壞,作為生於斯長於斯的紀實攝影師吳文正,多年來一直以照相機記錄不同社區和老店的面貌,抱着關懷的態度造訪了不少老店,籍着與店主的交談,明暸他們的生活環境面臨巨變,感到彷徨與無奈;最終以攝影配以文字,發展出一套人類學式報導攝影,為老店留下歷史存照,記取人情味濃的人文風景。

是次攝影展首次走入商場的畫廊,希望接觸更多不同的市民,籍以喚醒他們對香港傳統社區的關注之餘,更祈望將一些行將消失的老店和街角風貌帶出對城市發展的多層反思。展覽更會仿照舊理髮店模式重置,加上近二十張的黑白相片作品,務求令觀眾如置身老店當中,感受地道香港情懷,追憶一段段永不回來的美好時光。

Wednesday, May 19, 2010

《如夢》如幻 吳彥祖。羅卓瑤


《如夢》今年三月在香港國際電影節首映,觀眾反應非常兩極。喜歡的觀眾欣賞當中的夢幻詩意,不喜歡的則認為故事沒有主線,難以跟進。和主角吳彥祖和導演羅卓瑤談起,他們直言這部電影希望予人思考空間。一切都要說得明明白白,還會浪漫嗎?我當然明白,無奈的是我們很多時卻習慣了畫公仔畫出腸兼見血……

吳彥祖:孤獨抽離

「在片中我的角色很分裂,一方面是在紐約長大的ABC,一方面又是非常脆弱感性,回到中國再發現自己的感性男人。這個角色本身很孤獨,經常都在真實與虛幻之間糾纏,精神狀態也不穩定,我拍完這部戲後的兩個月,仍未能抽離角色,最難忘的是其中一個長鏡頭,我要連續自白十分鐘。拍完後我似乎陷入虛脫狀態,更一度懷疑自己患了憂鬱症。」

羅卓瑤:人很渺小

「我以前的電影如《秋月》、《愛在別鄉的季節》等,都描述了人的孤獨狀態。這部也不例外。電影中吳彥祖飾演的 Max本來身在美國,從事 IT工作,因小貓死掉而開始陷入連串的幻夢,夢中的女孩最後讓他在現實生活中碰到。有觀眾說Max到中國然後遇見那個夢中女孩,可能是尋根或自己的身分。我倒不覺得這和國族身分有關,他純粹是要找回自己失缺了的部分,很抽象的。他也未必知道那部分是甚麼。

拍攝這部電影,對我來說是一次很新鮮的嘗試。前幾年我們常在澳洲拍戲,經常都慨嘆大自然的宏偉,反襯的是我們的渺小,這也可能在我的電影裡反映出來。今次我拍攝這部電影,繼續沿用我的好拍檔方令正編劇,這次《如夢》作業方式是不同了,也用了內地演員和資金,但其實對我們的拍攝模式和自主度也沒有太大影響。我不想把如夢歸類,因為它其實是沒有故事的,一切都憑我的感覺出發。」


一場幻夢
孤獨內向的紐約IT人Max(吳彥祖),夢見自己在一陌生城市,邂逅憂傷的女子艾玲(袁泉)。夢中的Max迥然不同,熱情幽默會講流利華語,還大膽吻艾玲示愛,令她驚惶失措跑掉了。幻覺失戀的Max往上海公幹順道散心,因為時差關係,無眠無夢鬆一口氣,卻在隨意拍攝的旅遊照片中,發現艾玲的生活照,驚駭原來真有其人!Max不顧一切回到上海,在途中遇見和艾玲長得一模一樣的鄉村姑娘依依(袁泉),Max鼓起勇氣請依依一起往上海尋人,兩人沒有找到艾玲,卻在感情上險些弄假成真。


《如夢》
上映日期:5月20日

《飛砂風中轉》:古惑中年危機


十幾年前《古惑仔》大行其道之時我還在讀大學,因為主題曲《友情歲月》好聽而買了原聲大碟,但仔細回想我才驚覺自己原來好像沒有入過戲院看《古惑仔》系列,只是在收費電視不斷的重播中略知陳浩南的一二。十幾年過去,我發現自己「古惑」了,對於這類型電影沒有當年的抗拒感。當我知道《飛砂風中轉》是擺明玩古惑片和黑社會片時,我甚至非常期待,想看看《無間道》編劇莊文強首次個人執導,會如何玩轉這些對香港觀眾來說熟悉到不行的類型。

玩轉類型,很容易會流入表面空洞的陳套,就像那些《Scary Movie》系列,一味出現經典電影的 icon和情節,純粹為玩而玩,可幸的是莊文強的劇本在玩自己的《無間道》、《黑社會》和《古惑仔》的同時,確實也能起到諷刺效果。鄭伊健和陳小春事隔 N年再度合作,兩人也由古惑仔變成古惑佬,陳小春飾演的火腩早已退隱,並憑實力廚藝發展餐館生意,成了對老婆言聽計從的好男人,鄭伊健飾演的燕子文因幫社團做事被囚,出獄後完全洗心革面兼要讀大學做 mature student。無奈的是兩人卻被社團脅迫要他們其中一個當話事人。反高潮之處在於當杜 sir黑社會中人人勾心鬥角為拿龍頭棍當話事人,而本片兩位反英雄則想盡千方百計甩身,遠離江湖。劇本精彩處在於把江湖塑造得可笑兒戲而又不失說服力。黑幫急於找話事人全因社團也有自己的困境,方中信飾演的現役話事人與火腩道盡社團苦況一場,更是全場叫好。

《飛砂風中轉》由頭笑到尾,充滿源源不絕的 energy 。坦白說鄭伊健在片中水準只能說穩定有餘,陳小春的住家男人角色反而更有發揮,葉璇飾演他的惡老婆也很有喜感。其他 side cast 如劉浩龍演陳永仁、陳子聰演騎呢大佬,以至歐錦棠演的銀行職員等都非常突出。當然,最最最最搶鏡的,是飾演鄭伊健阿媽,終日因吸毒搞到迷迷糊糊兼舉止癲喪的余安安。今早見到Wyman 微博,他已經講明余安安應得到提名,叫她選定來屆金像獎飲衫,我同意。

(將刊於明報週刊 5月22日號)

Thursday, May 13, 2010

《飛砂風中轉》 笑爆古惑佬


時代變了,當年還在友情歲月中「來忘掉錯對,來懷念過去」的古惑仔,如今還能像當年一樣殺遍油尖旺嗎?既然當年成為社團人物典範的鄭伊健和陳小春如今都已經四十開外,難道還要他們走出來通街劈嗎?既然如此,何不輕輕鬆鬆,幻想一下他們不當大佬以後的生活?《無間道》編劇莊文強首次個人執導的《飛砂風中轉》,擺明由頭玩到尾,顛覆古惑類型,笑爆江湖恩怨。

江湖事江湖了,不過看慣港產片的我們,當然知道一入江湖深似海,偏偏片中鄭伊健和陳小春飾演的社團人早已回頭是岸,只是無辜再被人拉下水。莊文強擺明向傳統黑社會片作另類致敬,不但笑自己的無間道,也拿杜 sir 的黑社會來玩。鄭伊健在片中飾演社團開山祖師後人燕子文,入獄後愛上讀書,出獄後一心希望考入港大。「燕子文出獄後已不想再涉足江湖事,但因母親覺得社團由祖先建立,一定要兒子繼續做『揸fit人』繼承祖業,因而引伸出這部非一般江湖片的故事開端。這部江湖片主力賣弄黑色幽默,以諷刺形式表達我們一群古惑仔的心態,因為時代轉變,看事物的角度已不同。大家在戲裡都很認真地去做一些事,但愈是認真就愈讓人覺得我們很蠢。」

鄭伊健陳小春默契依舊

當年劉偉強執導的古惑仔系列,令鄭伊健和陳小春成了最強組合,令兩人攀上事業高峰。十年後再與陳小春合作,鄭伊健感覺和他仍是一拍即合。「我很開心再跟小春合作,這麼多年後的相聚,默契仍在,我倆盡在不言中。」至於小春最大的轉變,伊健認為是他現在會更勇於表達自己意見。「現在小春已是一個很有演出經驗的演員,他讀完劇本後,會產生一些立體的想法,希望加入演出令出來的效果更好。這是一件好事,因為作為演員應該有推動力追求更好的表現。」

片中的鄭伊健雖然也留著少許長髮,但他已經不再如陳浩南般凡事要型。「當年演古惑仔走出來必定要型,但這次導演卻想我較有幽默感,就算開片,也要打得抵死惹笑。我不斷叮囑自己每一個動作也不能像從前拍古惑仔時般『有型』,反而要『扮有型』。其實戲中所有演員也是以這個宗旨演戲,所以我們還是『非常認真』地拍戲的,只不過那些喜感就是從我們這種演繹手法自然流露出來。」

《飛砂風中轉》
上映日期:5月20日

《飛砂風中轉》片名玄機

電影戲名取自1988年由周潤發主演電影《我在黑社會的日子》裡經常掛在口邊唱得街知巷聞的歌曲《飛砂風中轉》,寓意人在江湖、身不由己的悲涼。「人在風暴中/ 無奈的打算/ 如像風砂/ 倦也須兜轉/ 無奈的疾衝/ 無奈的刁轉/ 曾熟的面孔/漸缺少溫暖」,但來到這部電影當然落得搞笑的處理。題外話,80年代末的《精裝追女仔3》也曾玩過《我在黑社會的日子》,馮淬帆變了周潤發。

余安安搶鏡

電影描述兩位主角燕子文 (鄭伊健 飾) 和火腩 (陳小春 飾),十年後古惑仔再聚,二人不再飾演稱兄道弟的同門師兄弟,卻成了候任話事人的兩大熱門人選,只是兩人都不想當話事人,因而想盡辦法脫身。不過,說到片中最搶鏡最爆笑的,是飾演鄭伊健母親的余安安。他飾演的啤梨姐,由小到大在黑社會中打滾,吸毒吸上腦,造型行為極為癲喪,和社團大佬們講數一幕成為片中最好笑場面之一。

Wednesday, May 12, 2010

《維多利亞壹號》:殺到你嘔為止!


看完《維多利亞壹號》的試映,友人們紛紛問我電影是不是真的很激、場面是否血腥得令人作嘔、周俊偉露股身材是否很正……很明顯,電影製造的 noise 大得很也很成功,由導演彭浩翔在微博揭露本片在意大利烏甸尼影展嚇暈觀眾兼令該名觀眾仆倒送院縫針開始,《維多利亞壹號》已經註定贏盡它應有的話題性。至於電影本來的題旨:升斗市民因為買樓無力變得瘋狂,甚至變成殺人狂,當中的原因和細節,似乎已經被一層又一層的模糊血肉遮蓋,當片末何超儀飾演的殺人魔動機被揭開,我們supposed 應該恍然大悟時,我們的反應已因過度血腥的場面而變得遲緩。她為何殺人,還真的重要嗎?

由一開始,《維多利亞壹號》的定位已非常清晰。由本身是大富之女的何超儀飾演為買樓而變瘋的平凡小市民,註定會惹來流言蜚語,認定她此舉和「何不食肉糜」無甚分別。我倒不會這樣認為,因為何超儀在片中的角色造型、行為和背景都已算十分寫實,即使她未必是片中100% 的銀行小職員鄭麗嫦,但也不能說得上差。值得質疑的,反而是電影篇幅的鋪排和重心。電影開始,即時送上的已是兇殘割頸畫面,然後再以 flash back 刻劃鄭麗嫦的日常生活,描述她如何為買樓而拼命,返完銀行再做 part-time。在殺人過程中,電影也回閃鄭麗嫦年幼時因地產商收樓而激發她努力買樓完成父母心願的場面,鋪排她如何走上異常的心理狀態。

《維多利亞壹號》的出發點和點子都很貼近生活,就算我們不像鄭麗嫦那樣癲狂,但我們準會對無良地產商迫遷感到既無力又憤慨,對我們因買樓而失去自己的人生感到悲涼。然而,在點子背後,電影似乎太在意用血腥畫面來嚇觀眾。殺殺殺殺殺,鄭麗嫦殺遍周圍鄰居,我們看見的是有如《恐懼鬥室》的殺人示範,再滲進淫亂雜交、大肚婆虐殺等等,極盡官能刺激。何超儀有如 Uma Thurman 《Kill Bill 》般一人狂殺,是否合理已不重要,唯有當它是一部 cult 片吧。

Thursday, May 06, 2010

《葉問2》:葉師傅好野!


從來都未覺得甄子丹如此吸引。如果一個演員一生有一個 signature 角色,對甄子丹來說,一定是葉問。上回《葉問》大熱,證明我們對港產功夫片仍有渴求,對導演葉偉信仍有信心,欣賞劇本對葉問生平的細緻刻劃。我們愛葉師傅,因為他不但打得和仁者無敵,還因他顧家、聽老婆話,舉止談吐溫文爾雅。今集開頭他因武館無生意發愁,在天台上抽煙,連抽根煙也可以深情過人,怎能不令人愛上葉師傅?

《葉問2》的結構基本上和上集一樣,場景由佛山換到香港。葉問準備開館授徒,被人挑戰,然後葉師傅以德服人,桃李滿門。上集葉師傅遭同行金山找 (樊少皇) 挑戰,今集金山找的挑戰者角色由洪金寶飾演的洪拳派師傅洪震南接棒,兩人也一樣在狂打一輪過後惺惺相惜。上集日本軍官輕視中國功夫,今集來到戰後香港,同仇敵愾的對象由蘿蔔頭換成港英洋人。整個故事的起承轉合和上集類同,比較在所難免。相比之下,上集的角色描寫其實比今集深刻及有層次,上回日本人侵華當然人神共憤,但與葉問挑戰的日本軍官也並非100% 的認同皇軍所為,真心的希望與葉師傅切磋。林家棟飾演的漢奸也有其難言之隱,為生存媚日但也暗中幫助葉問。今集的反派角色設計相對較簡單平面,英國拳王一出場已面目猙獰,港英高官嚴重歧視華人,所有反派由頭衰到尾。上集抗日的情緒轉移成今集的反英。葉問與洋人決戰,觀眾當然也灌注了民族情感,以葉師傅為榮,以中國功夫為傲。

電影上映幾天已狂收千多萬,勢頭強勁,這除了因為甄子丹的個人魅力,洪金寶作為動作導演的功勞也不能抹殺。甄子丹和洪金寶在茶樓比試一場刺激緊湊,拳拳到肉。感覺上今集武打場面比上次更密集,幽默笑位也比上回多。《葉問》系列成功,除了因為葉問打得又溫柔,有別一般傳統功夫英雄,更重要的,是我們需要一個真正屬於香港的英雄,而不是講國語的蘇乞兒。

Tuesday, May 04, 2010

越洋訪問


上星期接受在美國洛杉磯發展並當電臺節目主持人的友人 Derek 訪問,才知道原來當地正舉行亞裔電影節,因而希望我介紹一下在該影展上映的韓國電影The Actresses,順道談談韓國電影2010年的趨勢。訪問時間為洛杉磯時間晚上10時,也就是香港的中午12時。一小時的節目,我開了iPhone 的speaker,和朋友對談之餘,也順道聽聽當地的廣告。“買海味一定要來萬利”﹐“古巨基拉斯維加斯演唱會門票$108 (US)起”﹐某某餐廳將有母親節推廣,$58任食,感覺上就如以前小時候在港式戲院開場前播的那種“睇完戲梗係要去花園餐廳嘆下“廣告感覺,親切有趣。想來從未踏足美國,去過的唐人街就只有倫敦和巴黎,如果一定要選一條最想去的唐人街,我的答案會是紐約,因為,《甜蜜蜜》。

在此再次衷心感謝 Derek,成就了我人生第一次的越洋訪問。

節目簡介
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重溫
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(4月30日)

Monday, May 03, 2010

愛情豬肚


愛情是豬肚,好端端的時候,可以煲湯養生,當有日愛情消逝,豬肚終有被反轉之時。近日一位三十到尾的女性友人和她那拍拖同居十多年兼已一起買樓的男友宣告分手,原因是女的覺得兩人已經去到無話可說的地步,再加上她在上 course 時遇上可能成為目標的男 tutor(雖然據女性朋友的友人說,該名 tutor 其貌不揚,甚為「電車」),但已足以令她確定早已放進了冰格的十多年愛情不需解凍,而應直接焚化讓它煙消雲散。

事過境遷,如今女性友人和前男友已達成共識,賣樓後各不相欠。女性友人回溯愛情致死的原因,當中包括男友每晚都要看完叮噹才肯睡,而且還要是經常看同一盒帶 (是VHS﹗),要麼就是把周星馳的90年代經典看完再看重溫完才重溫。其他罪狀還包括過分規律過於沉悶,潔癖嚴重性格龜毛。30到尾寧可窩在家看《叮噹》而不會在外勾三搭四,星期六日會在家完成所有家務令家居變得一塵不染的男人,應該會是一個好男人吧。然而愛情弔詭之處正是當有日感覺變了,一切本來是優點的東西可以立刻變成十惡不赦的罪過。愛看《叮噹》好單純好 cute 啊,重溫又重溫可以解讀成好長情。有潔癖代表做事細心一絲不苟,做人認真有要求,男人自己完成所有家務更是女人福音,但只要怪風一吹感覺頓變,一切都會化為烏有,落得「難頂」、crazy、無聊等的負面評價。當然,愛情從來不理性,女性友人絕對有權將感情投放其他爐灶,再煲豬肚湯。無奈的是再好吃的豬肚,內裡的污垢似乎怎樣努力也難以洗掉。

Wednesday, April 28, 2010

《分手的情書》 I had no choice!


「I had no choice! 」當《分手的情書》中的女主角 Savannah 重遇打仗後回到寧靜小鎮的舊情人 John時,她哭得妝也就快溶掉,向 John 解釋為何自己沒有等他回國再續前緣,轉投他人懷抱嫁人。Savannah 和 John在美國鄉郊小鎮生活,一個是有錢女,一個是軍人,青春愛情火花在 John 的兩星期軍隊休假中激情燃燒,之後 John 回到軍中四出征戰,令 Savannah 陷入年復一年的等待。兩人透過書信傳情,本來 John 打算在兩年內回國,然後因為 911,他要愛國,要繼續打根本沒有甚麼意義的仗,Savannah 不等他,愛情枯萎。感人愛情電影的元素全部都有了,愛情最令人遺憾的 timing 錯配也登場了,但電影卻完全不能打造應有的感人效果。

Savannah 因為 John 歸國無期,嫁給一直喜歡他,獨力照顧自閉症兒子的單親爸爸 Tim。當 John 回國質問為何 Savannah 不肯等他,她的答案就是 I had no choice,因為 Tim 患病要人照顧。或者是飾演 Savannah 的Amanda Seyfried 演技太刻意,當她愈瞪大眼激動地解釋,我就愈是難以投入。她真的沒有選擇嗎?如果她愛 John 愛得那麼轟烈,何以會突然轉呔?電影企圖製造連綿不斷的遺憾,但遺憾的是觀眾根本難以理解那段本來應該很刻骨銘心,到頭來卻兒戲不堪的感情。

《分手的情書》由《忘了•忘不了》的原著小說作者 Nicholas Sparks作品改編,本來應該很有信心保證,電影水平與期望出現巨大落差,關鍵在於導演和演員功力。《分手的情書》的程式其實和《忘了•忘不了》別無二致,戰爭、timing、重病、階級矛盾等等,全都涵蓋,只是《忘了•忘不了》的時間跨度橫越半世紀,而《分手的情書》則描述7、8年間的感情變化。Channing Tatum 飾演痴情軍人不過不失,演技就算不特別出色也有model 身形搭夠,令人不忍看下去的其實是Amanda Seyfried,她那種怕你不知她在演戲的演法,完全不能帶出角色承受的內心矛盾和痛苦。105分鐘的片長,還要兼顧 John 和父親的關係,Tim 自閉症兒子的問題,枝節龐雜瑣碎。I had no choice 這句片中金句,絕對讓我感同身受。

Tuesday, April 27, 2010

《一頁台北》 台北也可以很浪漫



深夜,台北,男的在24小時誠品書店打書釘學法文,女的是書店職員,女生問男生為何晚晚都來打書釘,男生說他要來看法文書自學,然後到巴黎找他的女友。因為書店,兩個本來互不相干的人遇上了,然後在一夜之間展開了一段曖昧但妙趣的情緣。導演陳駿霖透過一頁台北,抒發了他對這座城市的感情,全片在晚上拍攝,翻開《一頁台北》,其實也就是穿梭一夜台北。

香港人眼中的台北,總離不開食買玩,對於台北的認知,僅限於那幾個去了幾十次仍樂此不疲的地標。片中的重要場景誠品敦南店是港人遊台企圖沾染書卷味的勝地,在片中則成了男女主角姚淳耀和郭采潔的相遇浪漫地。電影跟隨男女主角的腳步,把師大夜市、大安森林公園、台北捷運、甚有市民風情的麵檔、象徵都市化的便利店,全都拍得別有情趣。有趣的是執導本片的陳駿霖,其實是在美國出生長大的ABC,對於台北這座不是他土生土長的城市,他卻有一番深入體會。「台北是個很浪漫的地方,它的浪漫在於每個角落,在於每個人,我刻意在電影中加入一點喜劇魔幻色彩,加入了我對愛情的看法。」

小人物拼湊都會眾生相

片中的男主角因為女友在巴黎而夢想前往花都,巴黎給我們的既有觀念總是浪漫的,但陳駿霖卻認為台北其實也像巴黎。「台北有很多個性咖啡店,有很多不被我們留意的角落,我有時在想,為甚麼我們對外國總有那麼多憧憬和期盼,其實外國有的氛圍,台北也一樣有啊!」片中穿插的周邊角色包括希望成為風雲人物的地產經紀、張孝全飾演的呆笨警察、痴情害羞的便利店打工男,加起來正好拼湊出一幅充滿生活氣息的台北都會群像。


下一站……南京東路

南京東路是台北市的金融區,陳駿霖早前來香港出席一頁台北在電影節的放映,並在亞洲電影投資會中為名為《南京東路》這個拍攝計劃尋找資金。「我依然希望拍攝有關台北的電影,南京東路的風格和一頁台北很不同,是一部刻劃大企業如何扭曲和蠶食都市人心的作品。」

Monday, April 26, 2010

Espresso 與 Cream


上星期收到新口味的 Starbucks Doubleshot 罐裝咖啡,本來在座位上默默耕耘的一眾同事猛然活躍起來,office 咖啡迷紛紛現身,談論著究竟應該先試 Americano 還是 Espresso & Cream。雖然我每天都必須有咖啡傍身,但自問功力尚淺,且還是較習慣喝略帶甜味的咖啡,Americano 對我來說仍然太濃太 advanced level,唯有乖乖地選擇較易入口的 Espresso & Cream,Espresso 的濃遇上忌廉的幼滑醇厚。最令我欣喜的,是以後我可以把家或辦公室變成咖啡館,自製悠閒。

不是小王子 林一峰


林一峰有兩面。一面的他是有如 Peter Pan般永遠長不大的赤子,另一面的他則除了當拿手的創作人外,當起自家音樂品牌 LYFE Music的老闆,找來本地及大中華地區的唱作歌手開 show,為香港歌迷呈獻好音樂。

身分1:音樂推手

近年林一峰除了自彈自唱繼續創作,更積極地為華語獨立樂壇穿針引線,為 my little airport、農夫、野仔、以至原來唱 jazz 唱得非常好聽的陳奐仁等。最近他再作新嘗試,創立網站 www.hkindiemusic.com。「香港其實有不少出色的音樂人從事創作,但往往苦無發表途徑。我就像一個採購員,運用我熟悉的網絡,搜羅本地的獨立音樂作品。我認為購買音樂網上化已是大勢所趨,只是香港起步較遲。人們對網上買歌抱遲疑態度,是因為網上歌曲音質不夠 CD 好,其實現在的製作水平已可拉近兩者的差異。我推出這個網站,讓歌迷用十元八塊買一首歌,跟其他網站最大不同之處,是我不會 lock 了那首歌,不會限制已買歌的歌迷只能在一兩部電腦使用。我的重點是一切都不要計較。現時我已 line-up了不少本地獨立音樂人支持,遺憾的是 Pancakes 始終相信CD 效果較佳,對網上買歌存疑。」

身分2:小王子?

林一峰是老闆,但他依然不忘創作,最近他推出的英文新碟 Back to the Stars,更以小王子為創作靈感,歌名也貫穿了小王子各個角色的故事。「很多人以為我是小王子,絕不。我不喜歡他,因為他活在自己的世界,不擅與人相處,我頂多會是狐貍。其實書中的故事很多都可應用在生活裡,例如小王子喜歡在第二個星球的玫瑰,可以解讀為異地戀的故事,整張唱片談的還是人與人的情誼和關係。」

Saturday, April 24, 2010

《達利和他的情人》: 唯美同志 eye candy


某天和一名80後的友人談起《達利和他的情人》,他興奮莫名地說去年在台北旅行時已經看過,並說當時入場前其實並不太清楚達利是誰,只是知道電影是 gay片,而碰巧當時該片在台灣同志界原來是一部意外的 big hit,於是他便響應朋友呼召進場。看完電影,他知道了達利原來是西班牙的印象派畫家,開始認真上網找他的資料,了解他的畫風,搜尋他的生平,不過他不斷跟我強調的,還是飾演達利的Robert Pattison 原來就是《Twilight》中的俊男,達利和他的情人還不乏他裸泳的場面等juicy details 。友人觀看《達利和他的情人》這個小片段,正好說明電影的定位。導演 Paul Morrison 呈現的,是某一個時期的達利的某一面,焦點在他和作家 Garcia Lorca 的同志戀情,以及與導演 Luis Bunuel 的男男 bromance。與其說《達利和他的情人》是一部有關達利生平的電影,不如形容它為一部同志 art house 愛情片更貼切。

電影以1922年的西班牙為背景,達利和 Garcia Lorca 的愛情在當時保社會中註定被壓抑,他們和後來成為了知名導演的 Luis Bunuel 惺惺相惜,三人展開了一段相濡以沫的男性情誼,互相激發創作靈感。三人的關係微妙複雜,但看起來卻略嫌平淡,全因電影太過著重美術和攝影,因而忽略了人物性格的鋪排。達利和情人裸泳親吻那場總算夠浪漫、西班牙的景色全都拍得非常唯美,導演也有意向 Luis Bunuel 致敬,特別重拍他當年的《Un Chien Andalou》 中剃刀割眼球的經典一幕。

《達利和他的情人》很努力地重現1920年代的西班牙,佈景服裝等也十分認真,只是令人費解的是為何導演要刻意安排電影中的主角們說著帶有西班牙口音的英文,頗為無謂,另一場朗讀詩篇,明明用英文唸出,但卻要刻意在英文獨白之上加上西班牙語 voiceover,同樣畫蛇添足,削弱投入感。達利和他的情人未必是一部成功的傳記片,但作為吸引同志觀眾入場的愛情小品,它已合格有餘,計算正確,感覺就如楊凡以前的電影一樣。

Tuesday, April 20, 2010

假如我不信神蹟……


假設哲學性問題:如果神蹟發生了,我們應當感到興奮莫名,還是猶疑萬分?又或者,當神蹟在一個本身無宗教信仰的人身上顯現時,當事人可以抗拒這份他本身不想要的禮物嗎?對資深劇場人陳志樺來說,這條問題反映的不但是宗教層面的省思,更是我們對自己生命的審視。「早在20年前我便已演過這個劇目,到了今時今日,社會環境變了,但人要面對的問題其實沒怎麼變。我們的價值觀或許跟以前不同了,但我們可以如何面對選擇和人們看來認為是好,但自己卻不相信的事情?」陳志樺說。

劇作就叫做《神蹟》,而特別之處是採用了獨腳戲的形式。主演的陳炳銓最近因演出now TV 廣告而為人熟悉,但他最愛的仍是劇場。「採用獨腳戲的形式,其實正好讓觀眾知道,獨腳戲不一定是棟篤笑,只是香港觀眾往往有此錯覺。」獨腳戲形式固然特別,而同樣值得一提的,是表演場地走出了一般劇場,在觀塘某工廈的攝影 studio DTM進行,DTM 負責人 Tim Kwong 笑言此舉正是響應活化工廈的號召,尋求表演空間的其他可能性。

《神蹟》
日期:5月6,7,8,9日(8:00pm) 、5月8,9日(4:00pm)
地點:DTM studio 觀塘偉業街185-187號恆生工業大廈7樓i室
票價:$88.00 ( 惠顧滿10張可獲9折優惠 )
購票查詢:3171 6081

Wednesday, April 14, 2010

竹野內豐



N年沒有拍劇的竹野內豐,最近為西裝品牌 D’URBAN代言,甚至親自來港宣傳。相片中的他穿起非常老成的西裝,雖則他今年已經行年39,但總覺得這麼快便要提早當老牌西裝代言人,始終是有點委屈。然後,我猛然想起,原來我第一次看的電視劇,已經是1998年網上世界開始蓬勃的年代,那年他拍了一部名叫《With Love》的電視劇,在劇中飾演失意音樂家,和一個極度平凡的 OL當上網友,繼而想當然地浪漫相戀。對照當年和現在的他,面容或許沒怎麼變,但總是覺得加在他身上的西裝,把他那本應屬於不羈的形像徹底剷除,得出來的是一個和Men’s Club封面男模沒兩樣的business人。畢竟,還是蓄著鬍鬚帶點粗獷,看起來更適合他。

《艋舺》:動人的情義矛盾


不能否認台灣的人文氣質和深度到底比香港勝出不只一籌。台灣演員演了一段日子的戲,轉職當導演同樣成績亮麗。在電視劇白色巨塔過分搶鏡的戴立忍執起導筒拍攝《不能沒有你》,結果領獎領到手軟。如今他的同輩鈕承澤執導《艋舺》,在台灣不但賣個滿堂紅,更成了有如年前《海角七號》般的文化象徵。佩服的是鈕承澤之前執導的《情非得已之生存之道》以 mokumentary 形式道出電影人辛酸,indie 味道濃,這次拿到鉅額資金拍攝《艋舺》,駕馭商業大片也同樣應付自如。

《艋舺》以80年代的台北為背景,五個大男孩在高中惺惺相惜,繼而齊齊停學當上古惑仔,組成太子幫。五人中最突出的,當然是台劇偶像阮經天和趙又廷。故事或許似曾相識,阮經天飾演的和尚和趙又廷飾演的蚊子因為對社團運作的方式持不同意見,矛盾漸生。

雙雄明爭暗鬥,在黑幫片確是見慣見熟,但《艋舺》依然精彩的原因,在於劇本對角色性格有非常深刻的描述,和尚本有當大佬的條件,但他卻基於忠義,甘於當太子幫首領志龍的謀臣,後來獲鈕承澤飾演的外省幫拉攏。嚴格來說和尚是反派,但正因為劇本成功描繪了他那複雜微妙的性格,令我們仿彿也看見了和尚面對父老情義和社團未來,夾在新舊思維之間的矛盾和痛苦。

阮經天在片中非常突出,《敗犬女王》中的深情依舊,只是對象由姊弟戀換成了江湖情,他在電影中明顯發揮空間最大,也讓他正式擺脫偶像的包袱,真正成為演員。外形極像韓國人的趙又廷雖然演戲經驗不多,但他與妓女之間的一段純愛也演得頗為討好。《艋舺》的成功,除了因為劇本吸引外,更重要的原因是和海角七號一樣,確立了台灣的本土身分認同。香港傳媒愛把《艋舺》包裝成台版《古惑仔》,我完全要舉牌抗議。香港近十多年的古惑仔片當然也能拍得出像《艋舺》中華西街數百人追斬的大場面,角色之間的勾心鬥角和利益衝突,但到底還是不能像台灣人一樣,深明情義。

(將刊於明報周刊 4月17日號)

Monday, April 12, 2010

《安非他命》:有雲翔就有話題


《安非他命》的導演雲翔很傳奇,前年他以首部作品《無野之城》首次亮相電影節,被指假借棒球來賣弄男色,去年他的《永久居留》索性懶理是是非非,更豁出去地拍了一部疑似自傳,探索曖昧不明的同性愛與死亡的關係,比前作稍見進步,故事也更清晰,稍見脈絡。今年他的《安非他命》再戰電影節,更極速「升呢」成了閉幕電影,傳媒焦點更全都放在他對電檢處要求正式公映時刪剪片中輪姦戲的控訴。總之雲翔一出,傳媒總不愁沒有話題。電影好壞先放一邊,他對自己理念和原則的堅持,以及全心全意出錢出力不斷拍戲的精力,總也應贏回幾分尊敬。

雲翔電影最大的風格是港產片少見的坦蕩男色,而《安非他命》當然也不例外,必利痛混血男模加港男彭冠期,新鮮感和話題度不缺。有趣的是電影沿用了上次《永久居留》的框架,探討周邊人的死亡對主角帶來的衝擊。兩個男生在片中的性向飄忽迷幻,既直又攣,有錢 banker 遇上兼職送外賣的游泳教練,擦出一段似是而非的虛無情緣,無奈的是emotional depth 不足,註定不會也不可能像當年《藍宇》一樣,同樣透過兩個階級懸殊的男人禁忌戀而牽動觀眾情緒。彭冠期在片中的角色名字叫卡夫卡,大抵是寓意他的人生像村上春樹的《海邊的卡夫卡》中的少年一樣漂泊,但詩意名字卻與他的角色處境格格不入。整部電影也充滿著大量宗教符號和意像,似是與雲翔對命運探索的主題呼應。

《安非他命》探討的議題比前兩部作品更複雜更大膽,我估計雲翔希望以毒來暗喻禁忌之愛,但無奈的是兩位主角在片中的感情鋪排卻甚為淺薄,中間突然殺出前港姐梁敏儀和他們上演一場三角關係,情節之兒戲令人汗顏兼大感無厘頭。無可否認,《安非他命》的裸露場面已經比之前兩部電影已算合理得多,只是整體結構卻仍然鬆散,枝節龐雜。最好笑的還是雲翔這次還要粉墨登場當DVD店老闆,店鋪內還要貼滿《無野之城》海報,實在 over。

Wednesday, April 07, 2010

阮經天 • 趙又廷 《艋舺》情義


80年代的台北,被視為三山五岳之地的萬華,幾個有情有義的古惑仔,在江湖廝殺中存活,在腥風血雨中尋找自己的位置,成了這部橫掃台灣票房,建構台灣人集體回憶的電影《艋舺》。雖然《艋舺》以台灣為背景,但當中的兄弟情誼卻無分地域。

阮經天:曖昧兄弟情誼

游泳教練出身的阮經天,最為香港觀眾熟悉的劇集正是早前熱播的《敗犬女王》,令他成為中女界的新偶像。在《艋舺》中,他搖身一變成為有勇有謀的草根古惑仔,演技大變身,盲目擁護大佬,忠心不二。「這部電影談的是義氣,其實我對這兩個字的概念有點模糊。片中我飾演的和尚對大哥忠心耿耿,甚至有點愚忠,當中的兄弟情其實有點曖昧。回想起來,我高中時也曾有類似經驗經驗,那時我有一個很親密的學長,經常都走在一起,當我見不到他時,不知怎的會很難過。那是純友誼嗎?但我們的關係卻超越了友誼,有點愛情的感覺。或者我也像和尚一樣,成長中充滿了苦痛,因為我也是出身平凡。」

阮經天說自己出身平凡,而有趣的是他跟戲中另一男主角趙又廷的成長經歷完全相反。趙又廷出身演藝世家,而阮經天很早就靠打工當游泳教練養家,後來在街上被發掘當模特兒,再當演員,只是前幾年他卻竟曾萌生退出娛樂圈的念頭。「我的性格是有點傲慢的,拍完我在墾丁天氣晴,我覺得自己遇到瓶頸,收入甚至不及我以前當教練,那時我曾想過如果收視再欠理想的話,我就索性退出,後來可幸劇集反應可以,令我有留下來的理由。」阮經天微笑說著,流露出由經歷而來的世故和成熟。

趙又廷:十分鐘思考

趙又廷。樣子看起來有點像韓國人的他,是台灣資深演員趙樹海的兒子。去年主演痞子英雄,擊敗同劇的周渝民而成為視帝。為台灣7-11代言咖啡的人型廣告牌,頻頻被粉絲偷走,足證他的凌厲人氣。這次他飾演斯文內斂的蚊子,和阮經天飾演的和尚反目,有趣的是趙又廷在現實生活中12歲便到加拿大留學,幾乎毫無台味。「開頭導演說我講話像 ABC,氣質太好,我唯有更下苦功,看了很多有關80年代台灣的書,看了當時流行的電影,了解一下甚麼是眷村。」

出身演藝世家的他,初入行時曾遭父親強烈反對,後來見他拿了視帝,覺得他也可以養活自己,態度也就緩和。「有時我會想,如果我沒有入行,可能我現在會是在某大企業當 marketing主管吧。」現在人氣爆紅的他,工作忙得沒完沒了,不過他堅持無論如何忙碌,他每天都必須有靜下來的時間。「十分鐘。我每天都會給自己十分鐘的時間,坐下來想想自己究竟希望怎樣,調整自己的速度。」


「小桂綸鎂」柯佳嬿

X眼看來,柯佳嬿真的很像桂綸鎂,無論在外形和氣質而言,幾乎有如倒模。本身當幼兒園老師的柯佳嬿,一次搭捷運時被星探發掘,自此拍 MV 、廣告,後來再擔綱演出青春純愛電影渺渺,大受好評。這次她飾演貌醜妓女小凝,對她來說也是一次挑戰。「雖然我佔戲不算很多,但我也很努力地準備。我甚至為小凝這個角色寫了自傳,猜想她成長以來面對的痛苦經歷。」

柯佳嬿還未入行時,本身的經歷也已跟演員一樣戲劇化。18歲結婚,然後20歲離婚,她解釋這是因為她很相信愛情應該活在當下。現在的她盛傳與新人王柏傑拍拖,不過她卻強調一切仍以事業為重。「我現在要急起直追,如果說以前的人生是散步,那現在我要開始奔跑了。」


老台北兩大注意
《艋舺》以老台北為故事場景,就讓我們跟著電影遊走,從另一角度認識這座城市。

萬華
《艋舺》二字其實就是老區萬華的舊稱,萬華區是台北最早發展的區域,有許多老舊社區及古蹟,但是區內也有年輕人喜好聚集的西門町徒步區引領時尚潮流。故事中蚊子、和尚與仇家毆鬥之地,就是在區內的龍山寺和華西街夜市發生。

台客文化
片中的黑幫大佬經常以台語說對白,全因萬華代表的台灣的草根文化,在老一輩人心目中,台語比國語更有味道。現時台灣樂壇仍盛行台語歌曲,片中客串飾演兇狠陰沉,拉攏和尚自立門戶的台語歌手王識賢,正好是台客文化的代表--穿著大花恤衫拖鞋上陣,本土味滿載。

Wednesday, March 31, 2010

《火龍》:黎明成功洗底


林超賢確實有他的本事。在《十月圍城》中一出場即引人發笑的黎明,來到火龍中留了鬍子,一面滄桑,成了落泊的喪警,演起來竟充滿說服力,不再出現他既有的啼笑皆非偶像式自覺。大抵黎明如果憑本片獲得甚麼提名,他第一個應該要多謝林超賢,把他從公子中年的尷尬位置順利過度成更有發揮的爛撻撻角色,情況就有當年譚家明在父子中把郭富城成功洗底一樣。

《火龍》的故事延續了林超賢前作証人的雙雄對決戲路,只是在林超賢的世界裡,是非黑白即使清晰可辨,所謂的反派還是有他值得同情之處。証人中的悍匪張家輝如是,今次的黎明和任賢齊,兩個警察出身各異,但都承受著自己的重擔。黎明飾演的文方因妻子意外身亡而變得偏激,任賢齊飾演的紀 sir則因炒股失利而知法犯法。兩個人的角色都是龍年出生,但命運卻差天共地。電影到大坑拍攝中秋舞火龍習俗,兩人因看到火龍而產生微妙的心理變化。火龍象徵的是二人內心的瘟疫,表面威猛的背後,卻其實被火燃燒,痛楚不已。

和之前的作品相比,明顯可見林超賢近年花了更多時間揣摩人物,更擅長塑造令人同情的悲劇英雄角色。片中的酒樓爆破場面、中環鬧市警匪追逐,全都保持他既有的水準,刺激緊湊,由《証人》的北角跑到今次的尖沙咀海防道和中環,都能見導演襯托香港背景和特色的用心,拍出了都市感和爆炸力。文方被喪妻之痛折磨,角色與去年《神槍手》中的黃曉明遙相呼應。在林超賢的世界裡,強悍的男人背後總背負著他對妻子的獨有深情。男人之所以誤入歧途,又或走向偏鋒,很多時也是因為無法忘記和承受喪妻之痛 (黃曉明與黎明) ,又或為了照顧幾近死亡的妻子 (《証人》中的張家輝) 。如此看來,林超賢電影中的女性,總成了男人的重擔。女性成了男人生存下去的理由,但也同時擔當負累他們角色。這種矛盾的複雜關係,究竟是否變了奏的大男人主義,或者值得深究。

(刊於明報周刊 4月3日號)

Monday, March 29, 2010

《火龍》雙雄對決



找黎明做主角,演一些不是以往他公子哥兒的角色,還要讓他演喪妻的警察,一不小心,很可能會像他演《十月圍城》一樣,一出場便引人發笑。難得的是《証人》導演林超賢能真的讓黎明成功轉型,在新片《火龍》中讓他飾演被仇恨纏繞的硬漢,竟然說服力十足,再次證明他的導演實力更上層樓。

與黎明一起狂跑

前年的《証人》,讓大家見識了張家輝的精彩演出,令我們相信林超賢已不單能駕馭擅長的槍戰和爆破場面,還能掌握和調度演員的表現。今次他找來黎明擔綱,還要找他飾演他從未演過的落泊警察,對林超賢和黎明來說都可說是艱巨的挑戰。「我知道大眾對黎明有很多意見,對他是否能勝任角色也有質疑。我明白的,所以在開拍之前,我和黎明談了三天。我們就這樣甚麼都談,因為我想先了解他的性格為人。三天過後,他對我說已經很清楚我要拍甚麼,於是我們便開始了。我記得我們最先拍的,其實就是那場他在尖沙咀街頭狂跑的戲。雖然那看起來只是很簡單的三分鐘跑戲,但我卻發現他仍然未能緊扣角色的壓抑情緒,於是我便和他一起跑,漸入佳境。」

火龍象徵內心瘟疫

電影名叫《火龍》,故事場景之一也就是大坑的中秋舞火龍慶典,甚具香港本土特色。「我很希望在電影中表達香港特色,因為我有時會想,如果我要呈現香港的話,我究竟可以怎樣描述?香港的顏色是怎樣的?後來我想起舞火龍,對觀眾來說,火龍可能象徵著威武和身材,但對我來說,火龍卻是一直被燃燒,背負著傷痛,就像黎明和任賢齊這兩個一正一邪的警察的矛盾內心。」

《火龍》中黎明飾演的警察文方,因為妻子意外身亡,令自己的人生充滿著憤憤不平的仇恨。夫妻和家庭,也成了林超賢電影世界的副題。「我很重視家庭,因為那是我生活的另一半。在這個充滿壓力的城市,家庭就是我們最後的防線。文方走不出喪妻的陰影,最後因看到火龍而領悟,得到解脫。」大抵我們或多或少也像文方一樣,潛藏內心的瘟疫,還待火龍來消滅。

男人之痛
作為香港科班出身的導演,林超賢累積了豐富的片場經驗,早年執導的作品包括《野獸刑警》和江湖告急,而後者大玩典型的黑社會類型,成為一時 cult 經典。林超賢的世界極盡陽剛,難得的是他除了能掌握精彩的槍戰和警匪場面外,近年也花了更多心力描繪人物的內心,前年的《証人》,張家輝飾演的悍匪對癱瘓的妻子不離不棄,角色立體而充滿矛盾,令他成為多個本地及亞洲多個電影獎的影帝。


魔警末路
一宗妓女命案,引來陣陣疑雲,凶器是美軍專用鏈鋸,重案組探長文方 (黎明飾)懷疑另有軍火案在蘊釀中,緝毒組的紀Sir (任賢齊飾) 插手加入調查,文方急著破案,欲在有更嚴重事件發生前,找出真兇,但鑑証科從死者身上取得線索,卻指向文方部隊中一名下屬,令人懷疑他就是兇手。現場多方証據均顯示自己屬下有問題,成為殺人疑犯, 紀Sir伺機擾亂視線,但他處事手法比文方更為狠毒,為完成任務可以不擇手段,表面上打著正義旗幟,背後卻有不可告人之陰謀詭計。

《火龍》
上映日期:4月1日