《破事兒》

前幾天和我甚為欣賞，也曾為彭浩翔《公主復仇記》編劇的本地舞台編劇黃詠詩談起《破事兒》，她還未看電影，但早已看過《破事兒》的原著短篇故事集。我和她談起當中的故事，她更直言彭浩翔是香港最會說故事的人。是否全港最會說故事的人，當然各花入各眼，但無可否認的，是彭浩翔對生活的觀察確實有他的一套，而他對細節的留心和微妙刻劃，題材上的天馬行空，也總能令我感到驚喜。

用驚喜來形容《破事兒》是貼切的。有誰會想到聖誕檔期原來除了《投名狀》這部華語電影，戲院已成西片天下？唯一一部100% 以香港為主角的電影，原來就只有這部在云云千萬金元鉅製中鶴立雞群的《破事兒》。當然，破事兒結集陳奕迅、陳冠希、鍾欣桐和 Stephy等一眾年輕偶像，而且透過七個短故事體現不同類型的片種，甚或回應自己的前作。《尊尼亞》中的殺手公司是他早期買兇拍人的變奏和延續；《大頭阿慧》中的複雜女性情誼，不其然令我想起《公主復仇記》。彭浩翔在本片中似乎使盡渾身解數，刻意融入迴異的故事類型和拍攝手法。宣傳標語說電影是七部喜劇組成，但其實當中的大頭阿慧和增值都並非喜劇，但難得能在有限的篇幅中細緻表達動人的感覺和情懷。男性觀眾相信會對《做節》中男人的好「性」而共鳴，《增值》中嫖客與妓女之間的微妙感情也是神來之筆，女性觀眾則會對《大頭阿慧》最有感覺。

《大頭阿慧》之所以好看，除了因為它的結構和故事最完整外，當中彭浩翔對女性心態和女性之間微妙友誼的細膩刻劃，更是令我大為驚嘆，驚嘆一個男人怎能寫出這種細眉細眼的感覺。《大頭阿慧》中的阿琪和阿慧是中學同學，阿琪總覺得自己比架著大眼鏡、性格含蓄，凡事均無主見的阿慧優越，也因而樂意擔任她的人生指導員，甚至鼓勵阿慧跟車房仔拍拖。阿慧意外懷孕，希望阿琪借錢給她墮胎，阿琪卻因要儲錢和男友到日本旅遊而以謊稱自己沒錢。當我們還以為阿慧中途停學，和沒有前途的車房仔奉子成婚，一定會落得坎坷前路時，命運卻為兩人開了一場玩笑。阿琪最終和男友真的去了日本，但卻被負心男騙上床，最後與阿慧一樣意外懷孕。反觀阿慧的丈夫努力發憤，甚至經營自己的車房，兩口子生活美滿。這個故事最觸動我的，是當年阿琪一個自私的決定和對阿慧危言聳聽的建議，到頭來竟成就了阿慧的幸福，受咒詛的竟然是阿琪自己。命運的殘酷和無奈，莫過於此。鍾欣桐飾演大頭阿慧非常稱職，也能活現阿慧的那種天真性格。Stephy 飾演自傲的阿琪不過不失，不過，我估計對她來說，最大的挑戰不是演戲，而是要她和鍾欣桐一起在片中唱《再見 Puppy Love》。

驚人的傳媒

韋史密夫上周來港宣傳《魔間傳奇》，作為傳媒一分子的我也獲安排與另外幾間香港傳媒和新加坡及菲律賓的傳媒一同訪問他及導演與編劇。當我還在盤算應該怎樣問時，身旁某本地潮流雜誌記者率先提問，問導演為何韋史密夫飾演的醫生在空無一人的紐約生活三年，竟然毫無性需要。導演先是來個驚訝表情，然後也不徐不疾，表示他並不認為影片一定要把性拿來渲染。記者聽到答案後似乎意猶未盡，再向導演發功，質疑醫生在片中既然只與狗兒相依為命，會否有想和狗兒做愛的念頭。

天！坐在他身旁的我，當場被他的驚天問題嚇得失魂落魄，反而導演倒是氣定神閑，笑稱他沒意圖也沒需要拍一部那樣的電影。作為香港傳媒，面對同行如此令人震驚的提問，除了感到羞愧，我實在想不到我還可以如何自處。
回想當日早上的記者會時段，來自亞洲其他國家的記者總能對演員和導演提出一些他們對影片的觀察和疑問，反觀香港記者，問的竟然是“你們在紐約封街拍攝,中途有沒有路人走出來？”的花邊問題。香港傳媒的素質，難道真的是注定如此低落？

《魔間傳奇》

我們需要英雄，所以我們愛看像《魔間傳奇》這種英雄孤身作戰拯救世人的電影。荷里活的英雄總是能人所不能，在私生活方面更有如不食人間煙火的世外高人，永遠完美。近年荷里活愛對英雄作出重重解構，為他們還原應有的人性，加強戲劇衝突之餘，也令觀眾對角色更加同情或投入。在這種大前提下，《魔間傳奇》的熱血醫生Robert Neville 也就成了在這種人性化英雄論述下的典型。

韋史密夫在片中飾演堅持個人信念的醫生。即使可怖病毒來襲，令全紐約陷入極度恐慌，他仍甘願放棄與妻女一同離開疫區的機會，繼續留在瀰漫著不知名病毒的城市，誓要研製解藥。當全城淪為病毒的殖民地，受感染者不是死亡就是便成類似喪屍的怪物時，Robert Neville成了全市唯一的生還者，也是極少數對病毒存有免疫力的生還者。當紐約變成死城，他便和愛犬每日出動，尋找食物，或者在廢棄的碼頭旁打高爾夫球，在絕望中體驗僅餘的生趣。整部電影最有趣的，就是Robert Neville身處的是一座空無一人的孤城，滿載超現實的荒誕感覺。影片開首，Robert Neville 在廢棄的第五大道遊走，晚上怪物出動，他便躲在家中把門窗鎖緊，將自己與外界隔絕，藏在不見天日的世界。他和愛犬瑟縮在沒有水的浴缸裡，鏡頭從高空拍攝，倒是頗有嬰孩回歸母體的味道。

Robert Neville 作為唯一的生還者及抗敵英雄，整件事其實可以很大美國。正因如此，我入場前曾一度擔心影片會是《Independence Day》式的喪打爆破，又或者像本片導演 Frances Lawrence 前作《魔間行者》般，透過 MV 式的拍攝手法和剪接，穿插大量群魔飛舞的驚心場面。可幸《魔間傳奇》並不特別著重上述兩片的所謂賣點，雖然片中也有Robert Neville大戰怪物的場面，但長度也算點到即止。故事的重點反而落在他為何堅持在空城裡埋頭苦幹研製解藥，以及他怎樣面對在孤島生活的處境，就像 Tom Hanks在《 Cast Away》中流落荒島一樣。韋史密夫在片中也能演活這位幾近崩潰的生還者，而他近年也似乎希望擺脫以往的喜劇形象，演出角色性格更鮮明更深入的 human drama。對。《魔間傳奇》雖然有一個很霹靂的中文片名，但它卻不單靠動作特技掛帥。和其他典型外星人鬼怪式電影相比，這部影片更令人心寒的，是人之所以變成怪物，其實並不因外來入侵，而是人類自己造成的醫療失誤。

看著片中荒蕪的紐約，我只是在想，受盡破壞和蹂躪的這座城市，可會是911後遺症的另一種借喻？片末穿州過省遠渡而來的另一生還者 Anna找到守衛森嚴未經病毒污染的小城鎮，又會否是美國人對尋找安全樂土的集體願望﹖美國，它的名字其實是 United States of Agony。就算Robert Neville找到解藥，生存，對美國人來說，還是充滿不安惶惑。

《聽說你愛我》

看《聽說你愛我》的優先場前，我在戲院碰到早在香港亞洲電影節時便已率先看了這部電影的朋友，他說電影本身也算感動，但卻令他看得有點不舒服。感動和不舒服，兩種感覺似乎互相矛盾，卻反而令我對這部電影更感好奇。

和所有日本純愛系電影一樣，《聽說你愛我》描繪的都是雖然愛你卻講不出聲的苦澀青春。電影的宣傳重點全都放在這次只當監製而非導演的岩井俊二，全因他已成為了日本電影的純愛系教父，所有純愛電影只要有他的名字，已幾乎可以確保贏得口碑，觀眾也對他的無添加詩意趨之若騖。今回岩井俊二找來新進導演熊澤尚人執導，他的章法和結構雖略嫌凌亂，劇情鋪排也稍嫌冗長，但內容題材卻比預期的殘酷和現實，或者，這就是我朋友所形容的「不舒服」感覺。

《聽說你愛我》的特別之處，在於男女主角市原隼人和上野樹里都不是面容標致，一看便能討人歡心的 eye candy，令影片一開始便擺脫了讓觀眾乖乖投入甜蜜幻夢的前設。樣子可愛但卻帶點 MK 味的市原隼人曾參演岩井俊二前作《青春電幻物語》，這次他擔綱主演，飾演優悠寡斷的智也，對前途無方向、對人生沒想法、對愛情也是採取典型麻甩仔 approach，見一個追一個，甚至日以繼夜跟蹤心儀女生，繼而死纏爛打，強烈希望或迫使對方接受他的心意，行徑確實令人不安。上野樹里在片中飾演的葵也同樣邊緣，喜歡拍電影，性格豪爽，後來到電視台工作也是置身一堆大男人中，常被智也取笑她活像男生。最特別和最奇詭的，是智也原本希望苦苦痴纏的，其實是和葵一起在唱片店工作的同事。葵經不起智也哀求，為他和女同事穿針引線，但卻反而與智也開始一段逾越友情界線的曖昧關係。然後，一如大部分純愛系電影的情節，當智也發現原來葵對他心有所屬時，一切卻已經太遲，令他只能孤身落淚。

熊澤尚人刻劃青春苦戀毫不煽情，很有日本人那種點到即止的民族特性，而且處理角色時也有一種抽離的冷淡。影片中段智也遇到行為怪異，對他一見鍾情的中女，二人關係奇特得來又帶點驚心。最後智也拆穿中女的秘密，中女無奈離去，倒是在病態關係中散發淡淡的痛楚。是的，《聽說你愛我》其實是一部關於痛的電影。青春在痛、愛情在痛，日本的新一代也在痛。痛而不悲，似乎比悲而不痛更殘酷。

林帆 - 今夜 MV

1991年飛圖音樂重要情報
請注意歌詞中“燭光”變了“獨光”

黎瑞恩 - 愛你一定快樂(KTV)

1993年大熱金曲。當年中六的我和同學去 K必點之選。男主角洪楗華的《我失戀，你悲傷》也是當年熱唱得啊。

《神探》

對於杜琪峰和韋家輝迷來說，《神探》是註定令人期待的，因為這對「銀河」系長期組合自2003年的大隻佬後便分道揚鑣，韋家輝轉攻《鬼馬狂想曲》、《最愛女人購物狂》等年度賀歲喜劇，而杜 sir 則繼續他的冷冽陽剛。今回《神探》二人再續前緣，難得二人默契依舊，杜 sir 電影常見的暗夜場景及黑色幽默，韋家輝最拿手的人物性格描寫，都能得以巧妙融合，成就這部風格奇詭的作品。

韋家輝筆下的人物向來性格極端，無論是喜劇還是警匪片，主角個性都鮮明突出，備受不同形式的心魔困擾。劉青雲飾演的神探天生能看穿別人內心所想，正如他所說，他有看到別人內心的鬼的特異功能。也正因這天賦異能，令他屢破奇案。他其後之所以被認定是瘋癲，全因他在上司退休之時，突然把自己的耳朵割掉，作為送給上司的禮物。神探被警隊革職，最後因一宗神秘失槍兇殺案而重出江湖，受苦無頭緒的年輕幹探何家安 (安志杰) 所託而重新調查案件，找出真兇。

劉青雲今回演失常 (相對主流價值觀而言) 神探演技更比以前更盡更放，而片中最值得玩味的，就是他的「失常」，某程度上是一種難得的 innocence。正如在片中他的妻子所言，如果人人在他眼中都是心中有鬼時，那最有問題的，其實可能是本性馴良的神探。影片更將人內心的鬼具體化，找來銀河固定班底林雪、張兆輝和久違了的劉錦玲等飾演嫌疑犯高志偉 (林家棟) 分裂了的本我。神探看到的不再是高志偉本身，而是背後操縱他的七種各自衝突的分裂人格。心魔以人的真實形象出現，倒是令我想起《大隻佬》中緊隨李鳳儀 (張柏芝) 的日本皇軍鬼魂。

《神探》的兇案源自警察暗夜失槍，然後再由找尋失槍的過程牽動曲折離奇的劇情，出發點與《PTU》 有點想像。當神探和年輕幹探在酒樓廁所盤問高志偉，高志偉企圖開脫時，那句「大家都是自己人，自己人為何不信自己人」，簡直就是《PTU 》中任達華著得制度就是自己人的借屍還魂，為影片帶來與杜、韋組合前作互相觀照的趣味。林熙蕾近年擺脫性感花瓶形象，大有成為杜 sir 固定班底之勢，在片中她飾演神探幻想出來的妻子，情緒同樣癲狂，延續了她在早前《鐵三角》中的歇斯底里。難得的是女性在這部陽剛味甚濃的電影中，也佔了頗重要的敘事空間。最有趣的，是片中的神探、嫌疑犯和新進幹探，其實都一樣有分裂了的自我，而當中最冷靜最理智及作出最終決策的，都是女性 (林家棟背後的劉錦玲，以及安志杰背後的谷祖琳) 。或者，男人的陽剛其實只是一種無奈的武裝，為的就是壓抑著潛藏的女性心思和觸覺。

蘇永康Music Video - 讓我暖一些

陽光檸檬茶 - 鄭伊健 (87年).mpeg

1987年的廣告，那份青春情懷，實在令人懷念。

TVB

朋友的生日在11月19日，也就是與 TVB 同生。當然，她不是40歲。每年朋友生日時，我都會調侃他，祝賀她和 TVB 一同生日快樂。這一年，她卻在 MSN 中嚴正說明，希望我不要再把她和 TVB 扯上半點關係。是的，有誰會願意和我們這個十年如一日的電視台拉上關係呢？劇集老土保守不說，單是《再會歡樂今宵》就已夠嚇人。本來重播《歡樂今宵》的片段已夠精彩，但節目卻無端安排朱咪咪等一眾當朝藝人重複模仿當年的精彩環節，不好笑之餘，更凸顯今不如昔之感。美好的歲月，還是那個輝煌的 1980 年代。

《安娜與安娜》

詭秘懸疑的音樂下，一個女子在空無一人，略帶陰森的泳池中游泳，然後，她遇到一個不明來歷的女孩衝著她游過來。游泳的不是《藍》的 Julie，也不是《兩生花》雙面維諾尼卡，而是同時存在、樣子一模一樣的安娜 (林嘉欣)。《安娜與安娜》這個片名開宗明義，說的是兩個同樣叫安娜，但卻活在不同空間、相同時間的女子的故事。林嘉欣一人分飾兩角，一邊的安娜是在新加坡生活的硬朗女強人，有一個對她死心塌地但卻沒她那麼世故強悍的男友，但她卻不快樂。另一邊的安娜是上海的溫婉女子，深愛患病失意的鋼琴家丈夫，但卻愛得枉然。

兩個同時間存在的女子的迴異命運，大抵沒有誰會比奇斯洛夫斯基拍得更動人更淒美。林愛華是知道的，所以在安娜與安娜中，兩個安娜同時存在，雖也像《兩生花》般有命定的巧合，但安娜這個角色更值得玩味的，是兩個安娜其實是同一個人的兩個分身。或者你會說，在同一時間不同空間，原來有另一個和你一樣的人存在著，與你一同呼吸，不是更浪漫更詩意嗎？是的。但因為這是林愛華，你就必須接受她的冷冽和對愛情的淡然。

一個人分裂成兩個自身，其實一點也不浪漫，因為自我和被壓抑的本我會同時存在，也就意味著你會看到一個你遺忘了的過去，一個你不想看到，你不想面對不想承認的另一個自己，而這也正是《安娜與安娜》的有趣和令人心痛之處。一個人分裂成兩種極端的性格，但卻同樣得不到快樂，有愛她的人或者有她愛的人，都一樣註定只能顧影自憐，這才是命運的諷刺。當然，撇開一個人能否遇到另一個分裂的自己的邏輯性不提，林愛華在片中想表達的，是一種強烈的二元對立。最有趣的，是除了有如雙生兒分裂出來的兩個安娜，正好和她們身處的城市對應。新加坡的 rigid 和機械化、上海的淒清和落索，映襯著兩個安娜的性格，展現城市與個人性格的關連。

林嘉欣飾演兩個安娜，角色性格拿捏精準，上海安娜在受傷與精神自殘邊緣遊走，新加坡安娜的不近人情，她演起來都毫不吃力。只是影片發展至中後段，當兩個安娜決定互換身分，花幾天時間體驗對方生活的時候，劇情也開始變得凌亂和細碎。影片開了一個充滿懸疑味道的頭，但中後段的氣氛和節奏都未能與初段承接。林愛華的女性愛情觀絕對細膩，但當生活感的愛情遇上較複雜的心理分析，似乎便有點失諸交臂。

Sawadeekrup! 深度遊

曼谷三日兩夜 spa唐人街魚翅燕窩 Siam Paragon無敵喪買，你和我都曾親身經歷。說起曼谷，人人都會有數十個愛上這座天使之城的理由。台灣資深記者官振萱也愛泰國，但她在狂吃狂買之餘，更深入了解這個國家的民風、設計、生活、風景、飲食，寫成這本《搖滾到泰國，彩色的旅程》。最令我開心的，是書中採訪了不少創意廣告人及家品設計師，大談他們的心得經歷。就算你去過曼谷 N次，也一定感到新鮮和興奮。書中還特別收錄清邁的文化及建築散步路線，單在紙上觀看已心曠神怡。還是別想那麼多，快快準備泰國深度之旅，向未去過的清邁進發。Sawadeekrup！

《拾香紀》

陳慧的小說向來感情細膩，我最佩服的，是她總能透過精悍的文字，非常準確地刻劃人物的性格，寥寥幾筆，即為角色注入莫名的親切和血肉。我雖未曾拜讀她的長篇小說《拾香紀》，但透過舞台劇版的演繹，也一樣能感受她字裡行間的溫柔。透過拾香的眼睛，我們看到了一個大家庭的生命和演變，感受到拾香的九個兄弟姐妹的迷惘和失落。連成、宋雲，以及他們的十個子女，全都性格鮮明。拾香經歷了短暫的一生，但正如她所說，她覺得自己很老，因為她經歷了很多。

是的，1974-1996，香港也實在經歷得太多。拾香離世，沒有什麼呼天搶地的肥皂劇式場面，一切都是淡淡然的。舞台版的結尾，連氏一家濟濟一堂，台上響起的是林憶蓮的《願》。如果拾香繼續活下去，如果她和心儀的林佳種出情花，結局會否改寫？拾香對於自己的離去，竟然沒有我們想當然的激憤和不甘。或者，正如《願》的歌詞一樣，「假使一生会没了没完，总有日会如願。」作為別人人生的旁觀者，拾香洞悉世情，卻總是忘了自身，實現不了自己的願望，怎能不叫人淒然？

《東京鐵塔：我的母親父親》

李安說每個人心中都有座斷背山，將這個比喻稍作延伸，其實每個人心目中都有一座東京鐵塔。日本創作達人 Lily Franky自傳小說改編的這部《東京鐵塔：我的母親父親》，訴說的正是橫跨文化和國界差異的細膩母子情。《東京鐵塔：我的母親父親》之所以能感動萬千觀眾，全因當中的劇情十分瑣碎。「瑣碎」這個詞語本身並無貶義，能在瑣碎中拍出平實的感動，比驚天地泣鬼神的盲目煽情更為難得。

《東京鐵塔：我的母親父親》中的東京鐵塔，其實是主角雅也對母親懷念的借喻。雅也的母親含辛茹苦，獨力將兒子撫養成人，雅也長大後把母親從鄉下接到東京生活，當他希望帶母親到東京鐵塔遊覽時，卻已為時太晚，母親已因患癌已彌留人間，最後雅也只能帶著母親的骨灰，在東京鐵塔上完成自己對母親的未了願。影片由雅也小時候開始，由1970年代一直拍到雅也事業有成的今時今日。面對丈夫的以不羈為包裝的不負責任，雅也母親也只是默默承受，寧可自己帶著兒子悄然別去，和丈夫沒有爭吵，沒有哭訴。最難得的，是她似乎從不怨命，面對種種挫折，甚至連一滴眼淚都沒流過。有什麼不開心的事，也總是和姊妹們一起喝喝燒酒，再戴上面具扮鬼扮馬娛己娛人。

或者，我們都渴望有一個像雅也媽媽一樣的母親，因為她性格樂觀，凡事都只為兒子設想，而且任勞任怨。對於兒子，她從不嚴厲，凡事包容。雅也首次離家讀高中，母親靜靜的給他一封寫滿勉勵說話的信，雅也在哭，我們也在流淚。最觸動我的，還是當雅也因自己疏懶而大學留班，打電話給家鄉的母親要錢時，母親先是驚愕，然後還溫柔地問兒子為何不努力，那種百感交集之後的寬恕和諒解，雅也母親的慈祥面容，絕對令我難以忘懷。

飾演母親的樹木希林，一舉手一投足都流露著溫暖的氣息，當她臥病在床，N 年沒見的丈夫專程而來時，我看到的，是她對夫妻情的堅持。雖然，我不明白，也難以理解一個女人為何會對一個拋棄家庭遠走高飛多年的男人仍難釋懷，但當雅也在自己主持的深宵電台節目中點播母親當年初遇父親時的 Quizas quizas quizas，年邁的雙親在病房裡一邊聽一邊無言以對，讓我不勝稀噓。雅也母親的無私奉獻，當然令我打從心底致敬，但我卻真的不明白，為何女人總要背負著當犧牲者的角色？像雅也爸爸那種「男兒志在四方」的男人，會在人生的旅途中覺醒嗎？說到底，對生命最有堅持和擔當的，往往還是女人。這種特質，是上天的恩賜，還是無奈的咒詛？

《魔術男》

旺角向來臥虎藏龍，但來到新進導演黃修平手中，旺角卻變成充滿著生機、童趣，甚至純真的場域。魔術男說的是一個兩男一女的青春愛情故事，自小認識的兩個死黨阿希 (徐天佑) 和 Leggo (梁曉豐) 同時喜歡在二手名牌手袋店工作的少女 Wing (楊淇)，令三人陷入情感矛盾。黃修平之前執導的首部長片《當碧咸遇上奧雲》，描述兩個小學生在友情與愛情邊界徘徊的掙扎，輕輕鬆鬆不落俗套，今回《魔術男》延續了他對青少年議題的關注和興趣，雖然劇本仍然帶點生澀，但卻流露出一股港片少見的率直和純真，感覺自然而不造作，而導演也能準確拿捏青少年的戀愛觀和心態，刻劃戀愛的茫然，也旁及青少年對理想的追尋和實現。

魔術男最有趣的，是它發掘了旺角的可能性。旺角在片中是青春地盤，但影片所呈現的絕非其他港片中旺角的槍林彈雨刀光劍影。Leggo 在茶餐廳送外賣，經常踏著單車在旺角街頭遊走，送外賣之餘表演魔術娛樂大家，那股單純傻勁，倒是令我想起《甜蜜蜜》裡同樣踏著單車在尖沙咀左穿右插的黎小軍。

魔術，在片中是別開生面的噱頭，是Leggo 追 Wing 時的必殺技，為影片帶來清新創意，也似乎為在電影中被污名化的青少年平反，讓觀眾明白旺角青少年並非全部行古惑。阿希和Leggo 同樣玩魔術，阿希期望將來能成為出色的魔術師，而 Leggo 則只當魔術是遊戲，覺得魔術好玩，對於將來沒打算沒期望。Wing 希望將來能活現自己的設計夢，發展自己的事業，嫌棄 Leggo 的幼稚。最後兩人在分手邊緣醒覺，Leggo 在冷靜期內也好像突然成熟了。和祖母的一席話，令 Leggo 成長了，而祖母安慰陷入苦戀的孫兒，鋪排也算細膩動人。

黃修平擅長在影片裡加入小情小趣，片中的魔術玩意雖然不是什麼驚天絕技，但在青春愛情片中加入魔術元素，也總算充滿浪漫心思。三位主角都將做回自己，表現自然，也令角色更見說服力。Leggo 以魔術追求 Wing 時，一眾經常放學到二手名牌店裡逛的學生妹們努力推波助瀾，倒能打造意料之外的 sweet 感覺。其中一名女生更以流俐日語為 Wing 招呼日本客人，都可見導演為青少年「洗底」的意圖。最難得的，是影片所有角色都非常真實，就算像我這種早已不再十八二十二的觀眾，也好像能在主角身上 recall 自己當年的青澀。同樣刻劃新世代戀愛觀的《十分愛》俘虜一眾潮男潮女，當中充滿計算的愛情世界當然也是反映事實，但有得選擇的話，我寧可像魔術男那樣體驗久違了的純真。

忽然一周

曼谷的酒店被港人進佔已是無可避免，想不到的是以為自己洞悉先機 ，預約了剛開業不久，暫時仍未大舉在港宣傳的 PULLMAN BANGKOK，怎料已是港客充斥﹐令我汗顏。酒店的房間和服務都比在網上看到的還要好，GRAND得來不 INTIMIDATING。大堂的樓底超高，房間顏色以啡，白和橙為主調，倒是令我想起 HERMES。一覺睡醒到泳池曬太陽，赫然發現大半個池都充斥著香港人，令我大感不是味兒。最好笑的，是我隔鄰曬太陽的那位比堅尼女子，懶洋洋的神情下竟是讀著《忽周》的專注。看著她那超級投入一副《忽周》在手天下我有的神情，實在大煞風景。

當然，我不是說到泳池一定要帶本《戰爭與和平》，但無論如何也不用千里迢迢帶《忽周》到曼谷度假吧。外國人到海外度假時總會帶本小說同行，就算不是名著，也總算是有點 SUBSTANCE的作品。香港人呢？當他們連在香港也少看書時，我們又怎能期望他們會在泳池拿一本真正的書來讀？在悠閑的度假地拿出一本索然無味的《忽周》來讀，會更快樂嗎？八卦雜志的資訊真的是如此迫切？我不是自命清高，只是深感人生苦短，如果連到外國旅遊也要繼續關顧那些知道了也對我無所得益的八卦資訊，那就實在太無謂。

《夏天的尾巴》

環顧華語影壇，能把青春情懷拍得細膩動人的，似乎就只有台灣。由觸及性向認同的《藍色大門》、《盛夏光年》、到早前的《不能說的秘密》，以至這部《夏天的尾巴》，全都各具神韻，拍出少男少女的成長心事。入場前我已對《夏天的尾巴》有所期望，全因執導該片的是拍獨立短片及紀錄片出身的資深台灣導演鄭文堂。他的首部長片《夢幻部落》和第二部長片《深海》，分別描述原住民和女釋囚的故事，體現他對邊緣族群的關懷。今次這部《夏天的尾巴》是他首度拍攝毫不沉重的青春題材，難得作品也夠灑脫自然。雖然片中也有觸及師生戀及問題家庭，但也能與四位主角的青春主線契合。

當然，吸引我進場的，除了鄭文堂，還有我很喜愛的張睿家。去年他在《盛夏光年》中飾演內向同志高中生，鋒芒畢露，更因而贏得金馬最佳新人，今年這部《夏天的尾巴》，他飾演戀上女教師的高中生陳懷鈞，情感依舊壓抑，表現也一樣出色，很能表達角色的任性和矛盾。影片另外找來模特兒出身的日本少年藤岡靛，飾演被父親放逐到台灣，愛足球多過讀書的 Akira，倒是令我想起鄭文堂以往作品中的邊緣性。全片的劇情，也就圍繞著 Akira、陳懷鈞、因心臟病而需休學在家的家月，以及她的好友雯莉而交織。飾演家月的Enno是鄭文堂的女兒，雖然這只是她首次銀幕演出，但表現已算自然，當她拿起結他盡情唱出自己親手寫的歌時，清新的歌聲和那份平靜中的自信都非常討好，更令我不期然想起陳綺貞。

《夏天的尾巴》全片在台南拍攝，瀰漫著濃烈的小鎮氣息，片中代表現代化的高鐵不時駛過田野，帶出新與舊的並存和衝突，也似乎暗示只有在未經過份都市化和開發的小城，才能找到無添加的青春原味。難得的是鄭文堂雖然從未拍過青春題材，但在拍攝時也沒有加入大人的審視眼光。陳懷鈞因戀上老師被開除、Akira 因測驗成績欠佳而被罰，都反映了大人對少年心態的不理解和專制。

影片以高中生為主角，而有趣的是片中的爸爸要不缺席，要不就是不能承擔當父親的應有責任。家月的旅遊作家爸爸長年在外，家裡就只有和她關係融洽的媽媽、祖母和小貓；影片其中一條支線描述家月認識的一個破碎家庭，當中的父親因妻子出走而以酒度日，對年幼子女不聞不問。在青春的國度裡，大人的行為同樣令人費解。在這個大人也在 kidult 化的世代，什麼是成熟，什麼是青春，絕對可以重新定義。看完電影，我倒是有衝動去片中的拍攝地，學張睿家般躺在棄置的貨櫃上看小說。夠青春嗎？

周影 情路茫茫 MV 1991

初雪

晚上看 Men’s Uno 台灣版的十周年紀念號，當中赫然見到香港版總編，也就是教會我很多工作內外人情世故的蘇啟泰的文章。文中他提到數年來難忘的工作回憶，其中一項是2004年到首爾拍攝全智賢的封面。那年是2004年，本來屬於早春的三月初首爾，卻突如其來的遇到寒流來襲，氣溫只有應該是一、二月的零下十度。我們在江南區某 studio裡，由早上開始拍張赫，到下午拍全智賢，一直拍一直拍，五時許，拍攝完成。我們走出地下室，一上樓，但見雪花紛飛。從未見過雪的我，興奮得不停在跑和跳，讓雪花飄落掌心。三年過去，越洋採訪韓星已不再是我的工作部份，但對韓國的熱忱倒是從未退減。

我人生中的第一場雪，就是由首爾開始。

31歲

31歲了。那個1字，大刺刺的，沒得躲，沒得避，看起來也沒30的 0 般順眼，因為31歲，已經不能再哄騙自己說剛到30初到貴境請多多包涵。3字頭和2字頭最明顯的分別，就是當你打電話給中學時代的老友時，你會聽到他突然離開話筒三秒，對著他那數個月大，正在哭得厲害的小女兒的安慰話。3字頭，身邊的朋友開始當上爸爸媽媽，踏上人生的新階段，你不想成熟也得成熟。我沒有朋友的千斤重任，難得仍可逍遙快活。只是在逍遙快活的背後，我卻明顯感到20歲時的火氣漸細，不是看破紅塵那麼極端，但對事情的態度和看法卻真的變得淡然起來。

上星期和同年的韓國朋友到cafe，不知怎的談起30歲對我們的改變。不是什麼大件事，也沒有曲折離奇的經歷。所有事情，或者心境的轉變，似乎是循序漸進，像自然定律一樣。同為超級影迷和自命旅遊達人的我們，以前對大小影展都一樣緊張，一拿到節目單便忙個不停，就像不想失去了生命中一些重要時刻一樣。去旅行的話我們會不介意住進廉價旅館，精力無限地一天闖十個景點仍嫌意猶未盡。不知是否真的應驗了30 的魔咒，我和韓國朋友都發現，以往曾經非常熱衷，非常寶貴的東西，到了今時今日雖然仍有重大意義，但我們的熱忱卻悄悄地、逐步逐步地溜走，不著痕跡。影展看不到某某影片嗎？那或者可以遲些看DVD吧。酒店是二星級陳陳舊舊的嗎？那倒不如儲足彈藥住間好酒店留下好回憶。當我和朋友談得興起，但見桌子上放了給客人寫下當下心情的小本子。小本子裡有我愛你但你不知道，我要去美國讀書好唔捨得……看著歪歪斜斜的字跡，我仿彿能感受這些字句散發的青春氣息，一邊翻譯給韓國朋友聽時，我們一邊相視而笑。唯一可以自我安慰的，就是我們總算 young at heart吧！