<報應> 冤冤相報有心無力

冤冤相報何時了是恆常命題，羅永昌執導的報應企圖處理這種宿命倫理題材，但卻令人產生有心無力之感。電影中黃秋生飾演的富商暴躁專制，女兒Janice Man 誤交損友沉淪毒海，最終更慘被綁架繼而撕票。富商要找出真兇，當保鑣的任賢齊忠心護主，誓要為老闆報仇。由綁架到撕票，動機完備但殺機未明。片名所指的報應，似是針對富商失去愛女之痛，但究竟富商做了什麼事而應得如此下場？劇情交代他為起樓而對新界村民迫遷，也見導演對香港扭曲社會現象作出批判的決心。迫人走猛起樓當然不對，但又似乎未去到要得到喪女的報應。導演將片名由撕票（還是綁票？）改為報應自是有其目的，但效果卻不明顯，也令人難以緊扣富商，保鑣與綁匪等如何互為因果。

富商只顧復仇，愈走愈偏，報仇報到迷失自我，或者這就是導演眼中的報應。黃秋生演富商情緒狂放，Janice Man被綁後毒癮發作被綁匪迫吃香爐灰也可以解讀為她企圖突破的決心，任賢齊沉鬱穩重延續他近年陽剛戲路，然而最大亮點卻原來是久違了而不再三級的曹查理，以及演綁匪的林利。

電影以黃秋生夢見天空之鏡暗喻他希望尋找心靈安逸，同樣有心無力而未能達到應有意境。我相信羅永昌是有心的導演，但無奈他的電影總常落入不知如何埋尾的困局，也因而令他的作品常有一股濃烈的電視電影味道。

published in Ming Pao Weekly May 7 issue

《關雲長》 不要問，只要打

沒想過，看關公途中我會差點遇見周公。沒想過，原來曹操是一個gag man。《關雲長》找來宇宙最強甄子丹飾演義薄雲天的關公，電影沒有花太多篇幅交代他和劉備的關係，反而著墨於他和曹操的心理攻防，也就是身在曹營心在漢的典故來由。關公大義凜然由頭到尾鐵青面色，要甄子丹來演並非難事，妙的是和他雙雄鬥智的曹操找來姜文擔綱，問題便因此而來。甄子丹的義正辭嚴，和姜文那種《讓子彈飛》式的疑似爆肚或 offbeat 形成強烈對比，竟然帶出了無人能料的喜劇效果。

《關雲長》由丹爺和姜文由頭帶到尾，故事主線就是關公如何一次又一次地拒絕曹操企圖收服他的詭計。姜文當然有曹操的霸氣和謀略，只是他和甄子丹的對手戲頗有各有各做的感覺。姜文負責搞gag，甄子丹關注的是動作，分工明顯。文戲不多不能說它錯，因為內地觀眾花了80人民幣，一定要打個夠本讓觀眾覺得物有所值。當關公保護即將成為劉備妾侍的綺蘭（孫儷）千里趕路，遇敵殺敵，村落巷戰一場打得著實精彩，叫人亮眼。

電影前半部也交代了較多關雲長的人物性格，鋪排了他對綺蘭的傾慕，但到了下半部所有文場煙消雲散，全部是打完再打再打及再打，打到我根本已經不能分辨究竟和關公對打的是何方神聖，只知道他們全部會講一句“皇命難違” 然後出招。麥兆輝和莊文強二人組合向來劇本綿密，但面對古裝歷史兼動作題材仍稍見乏力，而這也正好令人回想起前《葉問》時代的甄子丹電影：動作與劇情分家，到了最後分成兩條平行線各自推進。《關雲長》動作設計精密，甄子丹也已經收起chok樣。觀眾入場純看動作就好，不要問，只要打。

published in Ming Pao weekly 2010. 04.30.

《GANTZ殺戮都市》 危機不解密

據說，《GANTZ殺戮都市》在宅男界人氣爆燈，因為除了有科幻懸疑和有如打機般的殺戳場面，還有個超級性感的女生和兩位主角一起上路殲滅怪物。電影版中負責穿起黑色緊身衣兼大曬曲線的是新崛起的性感女優夏菜，一出場她還要故作略帶遮掩但其實全裸現身，難怪宅男無不拍手叫好了。

肉感當然無罪，反正這類漫畫從來都要胸襲讀者，電影版的最大問題，是令一個原本充滿懸疑味道的故事弄得沉悶平板。松山研一飾演的加藤跳下地鐵月台為救墮軌醉漢，危機之際碰見舊同學玄野計（二宮和也），兩人合力救醉漢但最終被列車輾死。然後，戲來了：他們突然發現自己被困在恐懼鬥室，和其他因各種原因死掉的人聚在一起，聽候神秘大黑球的發落，穿上黑色緊身衣帶齊裝備去殺外星人。他們為什麼會在這裡？這個大黑球是什麼？那些外星人來地球有什麼陰謀？他們和地球人有什麼十冤九仇？電影全都不作解答。接下來的個多小時，就是開宗明義的打打殺殺，殺完外星人後可以得分，然後儲滿一定分數後可以令原本已死的人復生，設定完全符合打機規則，只差未炮製3D版讓觀眾親歷其境或打埋一份。

130分鐘的片長，大部分時間都在打怪獸，那些怪獸看起來各有特色，但問題是無論造型性格如何不同，他們和黑衣部隊對打時也只是一味重複，來來去去也得一招，毫無特色，當連佛廟的千手觀音和大佛原來也是外星人，忽然膨脹周圍彈時，我已經看到反眼，但願這批疑似哥斯拉快些收檔。一干人等不斷過關斬將喪打，人物之間的關係從無著墨，當然，我只能樂觀地相信，這些早應拆解的謎團會在第二集中呈現，反正第一集的錢已賺了，還怕你不想解謎不追第二集嗎？

to be published in Ming Pao weekly 2011.04.23. issue

《隱婚男女》 葉念琛從良 劉若英好戲

看完《隱婚男女》，最大發現是原來內地某大航空公司設有超級經濟艙，因為片中的貼心空姐多番作出溫馨提示；蒙X牛奶原來真的深入民心，飾演陳奕迅妻子的白冰與閨密講電話時必飲紙包裝蒙X, 陳奕迅和劉若英出差的酒店雪櫃更是放滿整齊排列的牛奶，令人大開眼界。還未夠？陳奕迅白冰這對小夫妻在家閒來看雜誌，白冰講明要老公一定到某大珠寶店。廣告營銷如此無孔不入當觀眾無到，相信也是首次北上拍內地電影的葉念琛此料不及。

《隱婚男女》雖找來陳奕迅和劉若英這對港台組合，但角色設定均是內地人，電影也是百分百以內地定位的都市小品。葉念琛最愛搞的愛情陰謀這次消失得無影無踪，跨出他拍慣拍熟的中學生觀眾層次，取而代之的是他甚少涉獵的白領生活及婚姻題材，效果也算中規中矩。陳奕迅飾演北京典型白領，為錢途而加入香水公司當總裁劉若英的私人助理，組合頗有新鮮感。劉若英因婚姻受創而拒絕起用已婚員工，以至內地職場鬥一番生態，未必能引起香港觀眾共鳴，但總算不失喜劇效果。

女上司與男下屬生出曖昧情緣，惡魔上司的無理取鬧，早已見慣見熟，能留得住我的，其實就是表現超班的劉若英。什麼是孤獨事業型中女的外強中乾，什麼是愛情重傷後的故作堅強，她都有本事令你信服，情感收放不多不少，讓你相信她也有血有肉兼有淚，理解她那複雜而矛盾的心態。不能理解的，或是不能理解也要無奈接受的，還是那每隔幾分鐘便走出來嚇你一跳的廣告行銷。既然內地電影廣告植入已成不可擋之趨勢，如何巧妙軟銷不惹人反感，可能就是以後導演要學的功課了。

to be published in Ming Pao weekly 2011.04.14 issue

《奇鸚嘉年華》 好玩熱鬧巴西遊

事實再次證明，當今的荷里活動畫早就能做到不但細路看得開心，就連原先看似被迫陪他們入場的大人也一樣能全情投入的境界。《奇鸚嘉年華》由《冰河世紀》的創作班底打造，娛樂性和故事性明顯比《冰河世紀》豐富得多，原先以為有關鸚鵡歷險的故事應該也不會怎樣精彩，但電影巧妙之處在於加入了大量的音樂元素，群鳥失驚無神唱首歌還要二重唱三重唱，講對白途中忽然唱歌，令電影變得有如musical 一樣，好玩好笑。

《奇鸚嘉年華》中的主角Blu本是一隻寵物藍鸚鵡，在美國小鎮上與開書店的女主人Linda相依為命，直至後來鳥類學家找上門，希望Linda 能帶Blu 到巴西與雌性藍鸚鵡Jewel配種，皆因全球只剩他們一對。故事發展下去，Blu 與 Jewel 被盜鳥走私集團綁架企圖轉售，Blu 與 Jewel 得一眾動物界好友齊心協力自救，過程驚險。如前所述，音樂在這部動畫中擔當了非常重要的角色，一眾主角來到巴西正值嘉年華，里約熱內盧耶穌山加海灘景緻襯托The Girl from Ipanema，教小朋友欣賞Bossa Nova。Linda 和鳥類學家尋Blu的過程，帶觀眾走入動畫版的《無主之城》，在貧民區左穿右插，然後轉到熱鬧繽紛的嘉年華花車巡遊，場面浩蕩而畫工也非常細緻，電影帶出巴西走私兼貧民苦況也點到即止不會過度heavy。Blu在歷險過程中重新發現自己作為鳥類的本能，勇敢學飛，同樣也是見好就收不會大灑口水講道理，令電影看起來更緊湊。

我看的是英文版，雖不知粵語配音如何，但肯定的是原版配Blu 的《社交網絡》男主角 Jesse Eisenberg極度入型入格，把Blu 的驚青，含羞答答，無知搞笑的個性盡情發揮，單靠聲音已可演戲，令我有立即重看他《社交網絡》的衝動。

to be published in Ming Pao weekly 2011.04.08 issue

《單身男女》 too good to be true?

這世上有什麼對白會動人得過"我之前特別學會煮青口，因為我們曾經到過的那間小餐館結業了，我希望有天重遇你時能讓你繼續嘗到當時我們吃過的味道。"尤其是，當說這句話的人是吳彥祖？環顧辦公室周圍，要找個像吳彥祖或古天樂的人當然是癡人說夢，《單身男女》好看之處在於它不單純打造夢幻泡沫，經營辦公室戀情甚有實感，小節充滿情趣。吳彥祖的絕種好男人令人想起他當年主演的《新紮師妹》，too good to be true。高圓圓夾在他和古天樂之間，吳彥祖是愛下廚懂生活有理想的建築師，反襯古天樂的典型港式市井投資"才俊"。吳彥祖是溫柔體貼的草食男，古天樂則是麻甩鹹濕的港男，甚至正面回應葉念琛電影的十個男人九個滾理論，但卻不惹人厭。

韋家輝的劇本愛講緣分和巧合，高圓圓同日遇上吳彥祖和古天樂，數年後再度和他們重遇，選先選後應該選誰，都能讓觀眾投入其中。高圓圓和古天樂開頭隔著辦公室玻璃幕牆示愛已見妙趣，其後吳彥祖加入，兩男由鬥追高圓圓到爭相向她求婚，都是透過摩天大廈的玻璃幕牆進行，情節鋪排極有心思，優先場當晚更是惹來全場拍掌。海報上見到的那些便條紙也發揮了意想不到的浪漫作用，不排除會讓一眾 OL 看完電影後模仿試（示）愛。

整部電影在中上環拍攝，鏡頭運用以致氣氛營造都散發著濃厚的本土氣息。吳彥祖演好男人已是手到拿來，古天樂也難得生動活潑，高圓圓的演出清新自然，親和討好，再加上點題的那首《愛，很簡單》，不被觸動也難。

published in ming Pao weekly 2011.04.02.

《一夜誘情》 婚後試愛

婚姻需要經營，但卻經不起考驗。《一夜誘情》作為編劇 Massy Tadjedin的首部執導作品，雖未算令人驚艷，但已是水準之作。電影透過一夜的曖昧和偷情，把一對夫婦微妙而複雜的糾纏刻劃得淋漓盡致，雖則最終仍算是和氣收場，但卻教觀眾（尤其是已婚觀眾）看得驚心動魄猶有餘悸。

《一夜誘情》原文片名乾淨利落就叫Last Night, 好一個昨夜，丈夫Michael 和暗戀他的性感同事Laura 一起到外地公幹，妻子Joanna 在丈夫出差之前的派對上認識了Laura,直覺認定眉來眼去的二人可能有染。夫婦間的猜疑，對罵，冷戰，謊話，全都拍得真實而苦澀。巧合的是Joanna 在擔心丈夫和火辣同事出差出軌之時，她也偶遇上曾經深愛過的舊情人，兩對男女在的一夜間得面對種種誘惑，有趣的是兩對曖昧couple都是由女方主導。Laura 引誘Michael，Joanna 抗拒與舊情人親熱堅守防線，Michael 由起初站穩站腳到漸次被Laura 的溫柔溶化，讓觀眾窺見他和Joanna的對比。

做慣花瓶的Keira Knightley 今次飾演滿懷心事的感傷妻子，演出比以前紮實，演開尤物的Eva Mendes也沒有沒頭沒腦的拋胸賣肉，最討人喜歡的是演舊情人的法國小生Guillaume Canet，至於Sam Worthington，卻木獨呆滯得令人不明所以。我最喜歡的是一對夫婦經歷過一夜肉體與情感上的出軌後，只是淡然抱著對方。沉默，或許就是維繫婚姻的竅門。

(publised in ming Pao weekly 2011.3.19 issue)

《猛男滾死隊》 麻甩男的天方夜譚

首映夜，戲院現場人頭湧湧，一眾CDEFG 神把應露的都露了，潮男A對潮男B說：“勁！你影到周秀娜。”一句話，已經解釋了整部電影的中心題旨和服務對象。王晶的算盤從來甚少計錯數，尤其是這種他開拓出來的追女情色喜劇。葉念琛懂得找娜姐Carol 《婚前試愛》，王晶當然也可以，而且還再加三個湊夠五個 ，maximize 毒男宅男麻甩中年的戲票價值，索性連這種故作看破愛情真相的中學生無謂心態也省掉，主角曾志偉杜汶澤詹瑞文王晶個個有老婆有事業，再搭一個純純的狄易達，五男齊齊滾的橋段，似曾相識的男主角，不難令人想起彭浩翔的《大丈夫》。

五個已婚男背妻爛滾，和《大丈夫》相比，故事更天方夜譚和一廂情願。五男除狄易達外，另外四名皆屬有地位有錢也有肚腩的典型香港麻甩男。解釋不到的是為何五男一次為老師賀壽偶遇索模拍照後，五個火辣艷女會把他們看上眼，而且甚至主動多次求性，五女全部嚴重性飢渴。我不是古老石山虔誠教友，但不明白的是何解五女能對五個其貌不揚不chok 無肌的男人看得上眼，甚至是瘋狂著迷。唯一解釋是因為所有入場的麻甩男都幻想有索女主動投懷送抱，重振自己被黃面婆妻子打壓多時的雄風。

電影不乏大量有味笑料，但部分笑料卻很 80s, 王晶在片中大玩經典港片，見鬼，精武風雲，色，戒等無一倖免，詹瑞文繼續飾演負責形體搞笑來搶戲，玩舊港片只得杜汶澤模仿李心潔電梯遇鬼一場笑得出。看來看去，總覺得還是王晶80年代的《精裝追女仔》更耐看，今日的我似乎仍未戰勝昨日的我。

(to be published in Ming Pao weekly 20110312)

《美麗末日》 為黯淡人生填色

1994年，剛滿18歲的我到戲院看人生第一部三級片西班牙電影《共妻共夫》（Jamon Jamon），男女主角Javier Bardem 和女主角Penelope Cruz 燃燒熊熊慾焰，那時已覺Javier Bardem 他日應可成為奇葩，十多年一路走來，由西班牙到荷里活，他演的角色確實從不讓人失望，這次在《美麗末日》中他再演瀕死病人，絕對是又一次的演技示範。他飾演的中下層絕症爸爸 Uxbal，既要面對神經質前妻的無理取鬧，又要照顧一對剛剛懂事的子女，肉體和精神的痛楚從來只有自己默默承受。Javier Bardem 演繹起來火候控制得宜，和子女相處時盡顯慈父本色，和橫蠻前妻交涉時則登時變臉，眼神流露的是刻意隱藏的恐懼和不安，他面上寫著的那分孤單和惶恐，足以讓我動容。

電影由曾執導《21克》，《巴別塔》的Alejandro Donzalez Inarritu 操刀，他的作品風格向以寫實和披露社會陰暗面見稱。《美麗末日》是一個關於絕症父親如何面對人生餘下歲月的故事，但也同時是一個觸及西班牙低下層生活的橫切面。同樣的巴塞隆拿，在Woody Allen 手中成了火熱繽紛的《情迷巴塞隆拿》，而在《美麗末日》中則還原為破落陳舊的公寓和暗無天日的工廠。導演刻意加插華人黑工議題，Uxbal在臨死前也希望盡力幫助這些黑工，對來自非洲，丈夫被遣返掉的少婦也大發慈悲，讓她住在他們家中，照顧他的一對子女，盡現導演對少數族裔的關懷，表明愛是超越種族階層界限的涵義。

相比《巴別塔》的獵奇和賣弄，Alejandro Donzalez Inarritu 這次回歸平實風格，導技更見紮實。離開戲院，腦海裡仍殘留著帶苦澀味的溫暖，Javier Bardem 的角色正好告訴我們，生命或許殘酷，但至少我們還是能夠拿起顏色筆，為黯淡的人生填上少許色彩。

(to be published in Ming Pao weekly 2011. 3. 5. issue)

《離奇復仇事件》 高安兄弟曬命之作

高安兄弟一直以出其不意見稱，那種怪雞和荒誕的風格著實只此一家，在他電影中出現的男人更從來是古古怪怪騎騎呢呢，遠的不說，近的Burn after Reading 和No Country for Old Men ，成功顛覆Brad Pitt和 Javier Bardem 的既定形象，今回《離奇復仇事件》，則是老戲骨Jeff Bridges 的天下，雖然飾演反派的Josh Brolin和演賞金獵人的Matt Damon同樣好戲，但在Jeff Bridges 這個不修邊幅的警長面前顯然注定失色。Jeff Bridge s那種表面潦倒實質高強的西部江湖味，也不輸1969年同一部電影中的John Wayne，這次翻拍Jeff Bridges 也絕對對得起西部祖宗。

《離奇復仇事件》其實並不怎樣離奇，電影公司用離奇二字大抵就是希望觀眾對號入座，聯想起高安兄弟以前的離奇系列。說電影不怎樣離奇，因為這次高安兄弟不再像以往一樣強調黑色幽默或整古做怪，反而是正正經經地拍了一部傳統的西部類型片，突然轉型，似是告訴世人他們對之前的高安系trade mark 已經信心十足，就算要挑戰其他類型也可從容對應，而高安兄弟處理這種西部片也顯然應付自如，拍出了一部完全沒有過往高安兄弟影子但又精彩萬分的電影，完全是大曬實力的示範。

Jeff Bridges 在片中固然辣得對味，令人驚艷的還有演誓要為父報仇的西部少女Mattie 的 Hailee Steinfield。她和Jeff Bridges 對戲甚有火花，年僅十四的她初登大銀幕便獲奧斯卡提名，她的光芒讓我想起當年《這個殺手不太冷》的Natalie Portman。一切一切，說到底還是得歸功於對演員獨具慧眼的高安兄弟。

《我知女人心》 華麗生活才是王道?

既然中國已經超越了日本成為全球第二大經濟實體，作為首都的北京當然也就是要多華麗有多華麗，所以劉德華和鞏俐這對同事兼敵人兼情人，也就索性化身當下京城最hip最型的廣告創意總監，終日不是在亮麗的辦公室裡開開會度度橋，就是在office樓下的三里屯聽聽jazz喝喝wine，當中投射的正是現今中國白領階層的浮華中產夢，讓上班族觀眾代入其中，憧憬自己有朝一日也能像片中兩位主角一樣開名車住大屋。

電影改編美國浪漫喜劇女王Nancy Meyers 的 What Women Want，劉華鞏俐與Mel Gibson Helen Hunt 大 PK，珠玉在前是永恆真理，只能說劉華搭鞏俐是新鮮嘗試，火花是否擦得出則是見仁見智。劉德華演的廣告創意總監孫子剛因不服鞏俐飾演的李儀龍空降和他平起平坐，男人自尊面臨威脅，冷不防得到意外異能令他聽到女人心聲，男女鬥法板斧盡在預期，只是兩人最終化敵為友進而大膽試愛，過程鋪排略顯急促，李儀龍對孫子剛由抗拒到接納也太想當然。

《我知女人心》的脈絡和結構頗依原著，最大的不同之處，在於中國版很著力和刻意的歌頌都市白領階層美好生活，向觀眾販賣有如示範單位的理想生活。電影的商業贊助痕跡無處不在，由金飾，商場以至運動品牌應有盡有，更何況主角是廣告創意總監，到客戶處present兼呈獻廣告slogan 也就成了合理化鋪排，強化了當今中國大片既撈觀眾，也大幅植入商品廣告的商業模式，是為別具中國特色的拍攝風格。相比劉華和鞏俐，北京和它代表的新種生活才是這部電影的主角，中國未必有五百萬個廣告創意總監，但卻有千千萬萬個像杜拉拉的職場小女子，等待上位出人頭地，可以預期這類辦公室愛情喜劇，絕對錢途無限。

（to be published in Ming Pao weekly in Feb 19 issue, 2011)

《我們這一家3D：超能力花師奶》 四十五分鐘耐力測試

踏入3D年代，我們這一家都要搞下3D。這不是我說的，而是花師奶在親口賣廣告，吸引觀眾付錢入場捧捧令人不明所以的3D賣點。花師奶平時煩的都是芝麻綠豆般的小事，為了要搞3D,編劇想出超能力，讓花師奶突然擁有超能力變身 Super Woman為民請命。既有天馬行空的條件，自能擺明3D來3D去。至於劇情，我需要交代或形容嗎？如果需要，又應怎樣把一句講完的劇情娓娓道來，這似乎是艱難任務，尤其是像我這個從來不太關心他們那一家的冷漠觀眾，在人家狂笑的時候我只能呆若木雞，就更證明我從來和花家不太投緣。

電影版和電視版相比，其實差不了太多，尤其是長度。入場時我只是好奇，到底平時慣了免費收看花師奶的粉絲，會肯花幾十元入場看只有四十多分鐘的電影版？
既然都決定要搞3D上銀幕賺一筆，為何不慷慨點弄部七八十分鐘的正常動畫？

想來想去，原因就是花家的故事雖則能讓家庭觀眾會心微笑，但日常瑣事終歸太雞毛蒜皮，怎樣拼湊似乎也難以成軍，單靠花師奶變身也獨力難支。故事數句講完，花師奶誤得超能力然後成為女俠，但卻發現自己忽略了家庭，最終覺悟前非不出風頭，繼續做個平凡小師奶，意識的顛覆性和故事的趣味性直插谷底，由頭到尾，我也只能以似笑非笑的表情和元神出竅的遊魂來迫自己投入。與其看花師奶無端有超能力，我寧願看看她像電視版中打打斧頭格格價那些小情小趣及抵死智慧，觀眾愛看的花師奶不是神奇女俠，如果真的要看超能俠周圍飛，不如看 Spider Man。

《非常外父3》 向八十年代賀歲片致敬

由2000年的《Meet the Parents》到今時今日的第三集《非常外父3》剛好十年有多，女婿賓史迪拿和外父羅拔迪尼路跟之前兩集相比，明顯呈現疲態。往日兩人鬥來鬥去的故事繼續重演，今集中Greg (Ben Stiller)的首要任務是要為一對子女入學和辦生日會，野蠻外父依舊對這個女婿意見多多，擺明粗暴干涉家庭內政，到最後兩人也如上兩集一樣家好月圓。

《非常外父3》作為一部典型的賓史迪拿喜劇，屎尿屁當然少不了，安排性感肉彈Jessica Alba 飾演壯陽藥經紀，自動對好丈夫好爸爸Greg 獻身，甚至無端醉酒脫衣色誘Greg,當然是為滿足一下其貌不揚的男性觀眾的艷福幻想，不過電影也非常懂得計算，Greg 面對色誘坐懷不亂，他的老婆Pam 也不因外形條件比Greg 好十萬倍的舊情人出現而心動，讓家庭觀眾倍感安心，看完後自當繼續捍衛神聖婚姻。依然精彩和搶鏡的是大癲大肺，飾演Greg 父母的德斯汀荷夫曼和芭芭拉史翠珊。

和上兩集相比，《非常外父3》的笑料依然密集，但卻少了之前的抵死和機智，多了諸如細路嘔意粉，無端白事為肥胖黑人（種族加體型歧視）探肛，外父誤服春藥長期勃起等形體核突情節，會不會笑確實見仁見智。《非常外父3》兩邊親家聖誕大團圓，倒也很對應香港農曆新年闔府統請的氣氛。想來《非常外父3》的格局，人物鋪排以至笑料計算，也很像八十年代港產賀歲片，就把它當成是《八星報喜》或《家有喜事》的核突版吧。

《新少林寺》 I don't wanna say goodbye！

去年陳木勝執導的《全城戒備》眼高手低有心無力，結果成了全城熱罵。擅長拍攝警匪類型的他今次執導功夫動作片，總算一雪《全城戒備》之恥。《新少林寺》節奏緊湊，人物性格刻劃也見深刻。故事以民國時期為背景，軍閥橫行民不聊生，總之萬惡皆因解放前的國民政府罪孽深重，這種鋪排，當然能滿足祖國審查制度的政治正確。

劉德華飾演野心勃勃的軍閥侯杰，前半段窮凶極惡，眉頭眼梢盡是奸險，後來因被追殺令女兒意外身亡，才令他覺今是而昨非，決定到少林寺出家重獲新生。雖然我從來不是劉德華粉絲，但無可否認近年他確實放下了多年包袱，演這類亦正亦邪或先邪後正的角色愈來愈得心應手。《新少林寺》以少林功夫為賣點，發揚禪武精神，部分動作場面如成龍以炒菜和搓麵團手勢應用在功夫上，設計也頗有妙趣，再加上火燒少林大爆破等震撼大場面，更是擺明以燒銀紙來獲取觀眾歡心。

片中侯杰的部屬曹蠻（謝霆鋒）“青出於藍”，出賣侯杰，不擇手段，兩雄勢不兩立。有趣的是陳木勝的電影其實從來愛用這類雙雄對立式的佈置，《雙雄》如是《三岔口》也如是。謝霆鋒演奸雄甚有發揮，和劉德華對戲也毫不輸蝕。曹蠻利欲熏心重複侯杰之錯，兩人的性格描寫十分深刻，再加上少許點到即止的佛理點綴，令這部電影穩打穩紮，也看得出劉德華 I don't wanna say goodbye, 希望繼續挑戰自己演技的企圖心。

《通靈感應》 面對死亡更坦然

《通靈感應》的英文片名，讓我想起N年前在電影節看的加拿大導演Atom Egoyan 的 The Sweet Hereafter（《莫失莫忘》），兩部電影都從災難過後探討人如何走出死亡的陰影，哀而不傷。《通靈感應》由已年過八十的奇連依士活執導，近年他的電影愈拍愈有火，前作《擊情》和《驅。逐》中他已觸及死亡議題，今次這部《通靈感應》，他開宗明義大談死亡，明顯收起了之前的火氣，暴烈的麻辣鍋變成了溫潤的老火湯。

電影由三段獨立的故事組成，法國女主播在海嘯中劫後餘生，腦裡經常出現瀕死時所見的景象；倫敦小男孩忘不了在車禍中喪生的哥哥；麥迪文飾演的靈媒不想知道別人的秘密，更不希望以此為生，三位主角都和死亡扯上關係，同樣孤獨同樣不快樂。與死人接觸這類題材可以拍得很靈異，但奇連依士活更希望刻劃的，是人如何從自己的瀕死經驗(女主播），至親的離世（倫敦男孩）以及旁人的傷痛（靈媒）等不同角度，見證死亡為我們帶來的衝擊。

三條主線各自發展，最後三組人物會聚，帶出戲味。電影的節奏平穩，唯一美中不足的，是初段至中段略嫌鬆散，令頭尾比重失衡，而三段中又以倫敦小孩一段最為感人，他與吸毒母親之間的親情也描寫得極為細緻，難得的是電影也同時探討了靈媒內心的矛盾和衝突，讓麥迪文更有發揮。看完《通靈感應》，我不肯定奇連依士活本人是否相信來世，但從電影的種種蛛絲馬跡看來，可以肯定的，是他對死亡的態度愈來愈坦然，令《通靈感應》更添個人色彩，成了他和自己的對話。

（to be published in Ming Pao weekly 2011.1.22)

《讓子彈飛》 飛起來的是姜文

當年《非誠勿擾》在港上映票房慘烈，馮小剛直斥香港觀眾不識貨兼低水平，如今《非誠勿擾2》與《讓子彈飛》兩部國產大片同日在港公映，可以預期的是本地觀眾會因文化差異水土不服，相信電影公司也不會預期香港票房大收，尤其是當本地娛樂新聞只集中報道姜文在片中觸摸劉嘉玲胸部有沒有請示梁朝偉時，我們又怎能期望香港觀眾會像內地觀眾一樣對電影作出多角度全方位的趣味解讀？

姜文是一個雄心萬丈的導演，由《陽光燦爛的日子》至今，他都總是以輕省幽默又略帶諷刺的筆觸，向時代的傷痕致敬。上一部作品《太陽照常升起》個人風格強烈，不易讀懂，今回拍《讓子彈飛》，姜文很有意識地為商業市場量身，自己擔綱之餘還找來葛優，周潤發，劉嘉玲，陳坤等一級卡士，而姜文在片中也展現了他對掌控演員的自信，顛覆了一眾明星的既定形象，陳坤演反派算是突破了他平時走慣走熟的浪漫小生路線，劉嘉玲戲份不多，但她演那潑辣機靈的縣長夫人也活靈活現，話題之一的周潤發演土豪，既奸險又愚昧，群星同台但難得人人各師其職，獨當一面但又旗鼓相當，誰也搶不了誰的風頭。

當然，電影最有趣之處，還是在片中無處不在的隱喻和符號，令觀眾（尤其是內地觀眾）可以按各自經歷和背景，投入故事中暗諷的社會亂象和種種不公。民初背景的設定令姜文可以借古諷今，葛優買官當縣長卻要看土豪面色，故事發生地鵝城愚民被統治勢力煽動，人就像鵝一樣只懂盲從亂叫，還有太多太多......看過姜文每一部作品的我，只覺今時今日的他有如江湖遊俠，狂放不羈，當觀眾在思考片中符號意指時，他應該會高高在上，看著世人在他的電影迷宮裡亂竄而暗笑。

《借東西的小矮人─亞莉亞蒂》 我們就是 亞莉亞蒂！

“小人”當道。這邊廂Jack Black 誤闖小人國，那邊廂宮崎駿編劇及監督下的亞莉亞蒂則剛巧相反，在幾乎沒有同類的人類世界裡生存，和父母一起活在廢棄屋子的角落，還要經常擔驚受怕，提防被人類捕獵。故事是五十年代英國兒童文學家Mary Norton的，弔詭的是故事中的小矮人靠“借”維生，所謂的“借”客觀而言是偷因為他們不能被人類發現，所以注定是有借無還的。當然，作為被迫害兼面臨絕種的少數族群，我們同情這些小矮人，更何況他們費盡九牛二虎之力，攀山越嶺，拿的只是一塊方糖和一張紙巾這類對我們來說無關痛癢的東西。

動畫由宮崎駿編劇及企劃，執導的是他的弟子米林昌宏，明顯可見畫功風格全都帶有濃厚的宮崎駿味道，正好說明宮崎駿成立的吉卜力絕無後繼無人之憂。寧靜鄉郊，不快樂的童年，小朋友發揮大智慧拯救大人等招牌元素依然不缺，配合清新畫風和跨界友情，絕對是合家歡娛樂兼親子教育上佳題材。開首亞莉亞蒂的爸爸示範如何借東西，以小矮人角度看人類世界也頗有趣味。小矮人亞莉亞蒂與人類世界的阿翔相遇，患心髒病的阿翔手術前到鄉下靜養，父母鬧離婚，母親卻只顧工作而對他不聞不問，大人世界充滿缺陷甚至缺席，與亞莉亞蒂一家的溫暖和睦形成強烈對比。
片中亞莉亞蒂一家因被人類發現而需另覓蝸居，負責當反派的管家阿嬸大舉破壞亞莉亞蒂美好一家，把居室剷平，看著那個猙獰的大嬸及無助的亞莉亞蒂媽媽，我即時對號入座，邊緣族群蝸居被迫遷，原來香港也有很多亞莉亞蒂，在地產霸權的巨掌下誠惶誠恐。

to be published in Ming Pao weekly 2010. 01.01 issue)

《毛百萬》 正邪合體更可愛

醜樣的一定就是奸人嗎？在動畫的世界裡確實如此。看毛百萬那身李斯德林的藍加三尖八角的怪臉，小朋友一見到已經知道他絕非好人兼生人勿近，但既然那是Dream Works 出品，大家就會明白（1）他們的動畫並不是專為小朋友而設，甚至對小朋友來說是帶點趕客成分的 （2）醜成了主角的共通點，《史力加》和《毛百萬》的主角都是傳統動畫中只能做閒角的醜人。

《毛百萬》中的主角其貌不揚，是典型的奸角，但和《壞蛋掌門人》一樣，他們之所以變奸，並非自己選擇，《壞蛋掌門人》的主角只是想要母親的注意，毛百萬在外星一出世便已被父母遺棄送往地球執行所謂大使命，所謂大使命不存在自願選擇，而是一個default 了的program，他們的所謂奸，不但沒有殺傷力，甚至可以說是帶點可愛和無知的。單看毛百萬捉了自命膽識過人的女主角洛珊，就知道毛百萬其實無心害人，純粹attention-seeking，奸人包裝內裡其實非常天真，也因此而令這個角色多添幾分單純。

我喜歡夢工場的作品顛覆我們認知的善惡是非，奸人個個奸得有道理有苦衷，讓我們同情，相反，那些自命正義的英雄往往騎呢，片中的萬人迷超人把自己當成超級偶像，救人成了做show，態度傲慢浮誇，絕對幽了傳統superhero 動畫英雄形象一默。毛百萬變奸是因為小時候被歧視被排擠，到他真的擺平了對頭人，他卻發現原來無敵是最寂寞，因而才會自行複製一個死敵給自己搞出大頭佛。甚至最後要和這個死敵再度決戰，因為複製出來的比他更壞。邪不能勝正已經徹底out，邪本身也是正，正邪混合，似乎更有趣更吸引。

《狂盜之城》 安全穩陣動作片

如果不是看了《狂盜之城》，真的不可能知道原來波士頓是個每年發生三百多宗劫案的罪惡城。Ben Affleck 第二回當導演，題材是最典型的罪案類型，他飾演的Doug 不想繼承父業當劫匪但事與願遺，甚至無奈成了犯罪集團頭目。某日他們穿上修女服飾戴上面具，打劫銀行大茶飯過後，Doug 的同夥卻懷疑一度被挾持的女銀行經理Claire目睹他們的廬山真貌，於是命Doug 了解真相，然後，我本善良的Doug非但沒有殺Claire滅口，還不知不覺戀上她，橋段典型，一切劇情也在預期之內。

作為新手導演，Ben Affleck 其實已交足功課，銀行槍戰場面明顯見他苦心經營，然而問題卻是苦心過頭，過分著重槍戰而忽略了文戲部分，鬧市巷戰槍火連天卻無人傷亡，明顯是為了鋪排之後陸續又來的槍戰，動感有餘，但最後卻流於為戰而戰，令人麻木。Ben Affleck 演小品或愛情喜劇稱職有餘，但飾演犯罪集團首腦卻總給人有心無力之感，情況有如要一個剛畢業的大學生當CEO 一樣，再說他外形舉止總給人過分正直乖仔的印象，要演這類人在江湖身不由己的角色，感覺總是怪怪的，那種矛盾和無奈也未能充分發揮。他和Claire之間的感情線也有點到即止有頭無尾的傾向。反而飾演Doug 同夥Jem 的jeremy Renner 火爆狂躁，比Ben Affleck 更搶鏡。

《狂盜之城》起承轉合安全穩陣，多多動作搭配少許曖昧浪漫，槍戰源源不絕，需要官能刺激的觀眾，不妨一看。

《穿梭少女夢》 尋找自我不用豪華遊

似乎是這樣的：在愈發達的社會，女人就會愈迷失自我，愈需要透過發現自我類型的電影慰解。之前茱莉亞羅拔絲那部全球狂收的《再單身遊記》跨越國界成功感動萬千女性正是成功例證，但我卻總覺得茱姐太明星太有霸氣，到世界各地尋找自我也只是迫人硬食她的大美國價值觀，尋找自我變成強化原來的我，所謂自我發現最終也只淪為旅遊特輯。相比之下，近期這部法國小品《穿梭少女夢》同樣以一個中女如何重新發現自我為題材，生活寫實感強，不用大龍鳳也能拍出感人效果。夾硬比較或許不公平，但蘇菲瑪素比茱姐有氣質卻也是不爭事實，為《穿梭少女夢》加了不少分數。

《穿梭少女夢》中的蘇菲瑪素飾演典型事業女性Margaret，與男伴既談情又談工作，除工作和賺錢外對所有事情漠不關心，直至某日從前鄉間的老伯專程來巴黎找她，還她小時候托他保管的信件，Margaret 一封一封的讀著兒時的她寫給三十年後的自己的信，才開始明白原來世上有很多事情應做，每日在職場拼生拼死原來不是自己的願望。故事聽起來有點例牌，但導演用了時空交錯的剪接手法，透過每封信的內容主旨，迫使Margaret 面對一些她從未想過的問題，也令她學會放空自己，停下來想清楚究竟自己需要一個怎樣的人生。

電影在Margaret 童年和現在之間穿插來回，讓觀眾明白Margaret為何會得出強悍獨立兼過分保護自己的性格。Margaret 跟鄉間世叔伯由鬥氣開始然後有所領悟，繼而令她修補和弟弟之間的關係，寫親情友情也算清新細膩，
再加上鏡頭下法國鄉間的自然質樸和充滿童趣味道的拍攝手法，令人看得舒服。豪嘆式殖民旅遊才能發現自我的心態，還是留給荷里活吧。