《鐵甲奇俠》

America需要英雄，所以由 Marvel公司漫畫改編的電影長做長有，《蝙蝠俠》《蜘蛛俠》《神奇四俠》再加《 X-Men》，部部我都樂此不疲。即使我抗拒硬銷式的英雄主義，我也會被各大英雄人性化或軟弱的一面觸動。蜘蛛俠面對女友時的無力、X-Men對於自己被歸為異類而產生的身份認同危機、超人因失去超能力而受傷，種種鋪排都能令這些英雄更具立體感。不過，來到這部《鐵甲奇俠》，一切漫畫英雄會有的內心矛盾和衝突已一掃而空。對我來說，《鐵甲奇俠》最奇的，就是當中的奇俠並不像其他漫畫英雄般擁有特異功能。他之所以成為俠，倚賴的其實就是那副刀槍不入的無敵鋼筋盔甲。沒有那副盔甲，他只是一個普通人。

或者是中了異能的毒，像《鐵甲奇俠》這類普通人發明了無敵盔甲而變成英雄的故事，對我來說其實已不太吸引。更何況這個英雄本身實在英雄得太浮誇，令我深感自己正在接受大美國精神的洗腦。《鐵甲奇俠》漫畫原著以越戰為背景，電影版把戰爭場景設定在今時今日的阿富汗，政治含意非常明確。鐵甲奇俠的真身 Tony Stark原本是靠賣武器發達的戰爭奇才，直至自己在阿富汗遇襲被虜，才恍然大悟驚覺自己為害蒼生，逃出阿富汗後就來個戲劇性的洗心革面，最後更索性宣佈金盤洗手，停止自己的武器生意，希望藉此造福世人，平息戰爭。

由玩世不恭的 playboy到大義凜然的超級無敵大英雄，Tony Stark性情轉折之急實在令人有點措手不及。他和 Gwyneth Paltrow飾演的女助手也擦不出應有的火花，整部電影節奏過份平板，最後鐵甲奇俠大戰同樣研製出無敵鐵甲衣的死敵，兩副盔甲在鬧市遊走，完全是變形金剛的另類變奏，而這部電影也和《變形金剛》一樣，love it or hate it，機械人 fans會覺得值回票價，平民如我則註定看得眼定定。鐵甲奇俠這個 supposedly charming兼有錢兼有良知正義感兼有才華兼必能逢凶化吉的打不死英雄，對付宿敵之餘還要飛去阿富汗打壞人，氾濫成災的英雄主義竟然令我看得不安。我不是完美主義者，由頭帶到尾的100%英雄，我註定還是不懂得欣賞。

《沙煲兄妹日記》

但凡由菲臘西摩荷夫曼（Philip Seymour Hoffman ）主演的電影，我總會格外留神。無他，由當年令他升上奧斯卡影帝神壇的《冷血字傳》（Capote），到近期的《韋氏風雲》（Charlie Wilson’s War） 及將排期在香港上映的《Before the Devil Knows you’re Dead》，無論任何角色，他都演得入型入格。這次他在塔瑪華珍姬絲（Tamara Jenkins）執導的《沙煲兄妹日記》（The Savages） 中，飾演事業有成但卻淡薄親情的中年教授Jon，因為在鄉下居住的父親病情惡化，而與甚少聯絡的妹妹Wendy（羅娜蓮妮 Laura Linney飾）重聚。只是在重新相處的日子裡，Jon 發現 Wendy 原來活在自我否定和謊言世界，兩人更因為安排父親入住老人院一事而意見分歧。

《沙煲兄妹日記》最動人的，是它除能深入刻劃兄妹間潛藏的敵對情結外，更點出了兄妹兩人各自面對的問題及中年危機，盡現中產都市人的寂寞和蒼涼，兩兄妹對自身、對感情的不信任和神經質，一次又一次的跌倒和無力，令人感傷。唯一令我感到怪怪的，就是那翻譯得有點搞笑的中文片名，似乎與影片整體的沉重和悲涼不甚對味。

《美國清一 Sick 檔案》

“We are Americans, we go to other countries when we need to.” 說這話的是一個因得不到基本應有醫療保障，而專程往加拿大看醫生的美國婦女，說話的場景為由米高摩亞（Michael Moore） 執導的紀錄片《美國清一 Sick 檔案》（Sicko）。當然，作為向來討厭大美國的我，看到這位婦女所說的，自然會聯想到美國政府事無大小都愛到外國「主持公道」的弦外之音。

一如米高摩亞前作，《美國清一 Sick 檔案》延續了他的語不驚人誓不休的風格，探討美國人如何被官商勾結的醫療系統拒諸門外，一針見血地道出美國醫療制度殘酷及令人心寒的一面。片中來自不同背景的美國人，雖然都已付出比其他已發展國家更高的巨額醫療保險費用，但得到的卻往往是極不人道的對待。沒錢沒醫療這種只會在第三世界國家發生的事情，無時無刻都在美利堅這個最尊重人權的國家上演。

米高摩亞為了比較其他已發展國家的醫療體系，更遠赴英國、法國、加拿大，最後甚至帶著一群得不到美國醫療保障的病人，到被美國視為死敵的古巴，才發現原來美國在醫療制度方面原來落後得令人可怕。當然，作為紀錄片，米高摩亞也有他的 agenda，貫徹他抨擊美國政府的強烈風格，他帶一眾病人遠赴古巴之舉或會過激或有失理性，但如果能真的揭開美國政府和保險公司的黑幕，也總算不妄此行。片中其中一位明明買了醫療保險，但當兩根手指因意外弄斷，而醫生說他的醫療保險只夠幫他縫合其中一根手指時，我才驚覺身處香港的我們原來是多麼的幸福。America，果然是非同凡響。

《圍城》

一個在哭的小孩，沿著輕鐵路軌一邊走一邊呼喊，尋找他那剛被斬死的母親。一切都是那麼的平靜。死亡，在短短幾秒間發生，一點也不 dramatic，就是這樣，平靜發生，無聲完結。

當《圍城》在早前香港國際電影節上映時，有觀眾曾問導演劉國昌，電影中的青少年問題全都在天水圍發生，而且結局甚悲，會否有抹黑天水圍之嫌。當然，青少年問題其實不分地區性，但無可否認的，是很多校園暴力、青少年索 K 吸毒的新聞都確實在天水圍或其他新市鎮發生。冰凍三尺，也決非一日之寒。劉國昌這次深入悲情城市，我倒不覺得他刻意抹黑，觀點和角度也算客觀，只是在角色處理上較悲觀而已，令人看得心情沉重。電影節的觀眾或者覺得他 exploit 了天水圍，但我反而覺得正是因為天水圍的偏遠，才更突出了這群青少年被困在圍城的無奈和失望。

刻劃青少年問題向來是劉國昌的強項，由1988年的《童黨》、2000年的《無人駕駛》，到今時今日的《圍城》，迷失的青少年繼續迷失，唯一不同的，是今時今日的青少年問題比以往更多元化也更複雜，十幾年前的青少年問題來來去去都是黑社會入侵學校，現今的青少年似乎比當年更難做，被家庭暴力、性侵犯、亂倫、索 K、網上販毒困擾之餘，不小心得罪了人，還隨時會被集體欺凌再將片段放上網。

劉國昌在處理這些敏感題材時，難得沒有放進成年人審視和批判的眼光，不會讓青少年演員說出一些根本不應該出自他們口中的對白。一眾青少年演員也演得非常自然，加強了影片的實感。最令人觸目驚心的，並非片中出現的暴力場面，而是青少年對他們所作所為的不在意和麻木。 片中的問題少女Panadol被父親侵犯後懷孕，影片沒有刻意放大她的痛苦。Panadol 把小孩生出來，和當年對她被侵犯但視若無睹的姊姊一起賣毒品來賺奶粉錢，一切成長應有的經歷早被殘酷的現實磨平。一眾青少年對於發生的所有事情只能默默承受，當中他們經歷的壓迫和扭曲，才是最暴力、最血腥。

《黑夜話事人》

世事無絕對，但在 James Gray 的這部《黑夜話事人》中，是與非，忠與奸卻分明得有如白晝和黑夜，觀眾看到的是一個屬於1988年的紙醉金迷世界。開始敵不過年紀但仍算有型的 Mark Wahlberg 在片中飾演嫉惡如仇的警察 Joseph，和放浪不羈，其後更與捲入俄國黑幫販毒生意的弟弟 Bobby來個義不容情，劃清界線。當警局局長的父親眼見兩位愛兒狗咬狗骨也無能為力，直至後來當父親的被俄羅斯犯罪集團槍殺，才令 Bobby 驚覺親情可貴，回頭是岸。

要評論這部電影，其實也不太容易，因為它是那種最典型的三粒星電影。也就是說，它不特別令人難忘，但也不會讓你討厭，不怎樣刺激，但又不會讓你覺得悶。一切都是有板有眼，中規中矩。要感受官能刺激的觀眾，可在 Bobby 及女友被俄國黑幫追殺的飛車場面中盡情投入。俄國黑幫因殺了 Bobby 老爸，令其決意從良兼報仇，動機絕對成立，他突然由叛逆漢子痛改前非，最後更投考警察的這個安排，在情理上是成立的，但卻始終有點令人覺得想當然。

兩個小時的片長，親情衝突、黑幫追殺、亡命飛車、男女狂情、江湖無間式式俱備，雖然劇情有點公式化，但在場面處理上仍能保持一定張力。導演在平穩的劇情中，也讓演員適時發放情緒，為影片帶來衝擊。Joaquin Phoenix 飾演 Bobby非常入型入格，頗能演繹角色由墮落到自我發現的進程。飾演他女友的 Eva Mendes 向來以演技不甚了了見稱，在片中繼續貫徹她的尤物形象之餘，也總算有發揮機會，讓她因不理解 Bobby 為何當警察而與他衝突。Mark Wahlberg 繼無間道風雲後再演警察，性格同樣火爆，但發揮空間卻明顯減少。

看著片中那些惡形惡相的俄羅斯黑幫，我倒是想起了數月前看的那部《黑幕謎情》，電影同樣以主角偵破黑幫圖謀為主線，但題旨和角色描寫明顯比《黑夜話事人強。當然，《黑幕謎情》並沒觸及什麼兄弟情結，但我估計我之所以會有這種未必公平的比較，正是因為雖然《黑夜話事人》樣樣都齊，但卻欠了 complexities。

電影節的 passion

當大家看到這篇文章的時候，我其實已身在韓國，參與一年一度的全州國際電影節，看電影之餘同時與韓國老友聚舊。全州國際電影節今年已踏入第十個年頭，對外國人而言，知名度當然沒有十月初舉行的釜山影展高，畢竟釜山影展雖然年輕，但主辦單位目標明確，不用數年時間已令影展有聲有色。遺憾的是愛電影兼愛韓國的我，每年十月都總會因為種種原因而未能動身，與釜山影展總是緣慳一面。號稱韓國第二大影展的全州電影節，我倒是去過三四次，總算也能體驗地道的韓式電影節，更何況好友在全州電影節工作，當然能讓我有更 insider的體會。

或者你會認為，全州作為韓國的中型城市，主辦的電影節規模也不會怎麼浩大吧。的確，和剛閉幕的香港國際電影節相比，全州電影節無論在歷史、規模、映期、觀眾人次等各方面都可能相差甚遠。要看世界各地精選電影，香港國際電影節的選擇其實更多元更豐富。單純從看電影的角度來看，這個論點是成立的。然而，我總認為電影節之所以稱為電影節，當中節慶的感覺和元素也實在重要。大抵全州畢竟人口不多，城市規劃也較簡單。一個電影節，已是城中一年一度的全民盛事。每年電影節期間，來自首爾或其他城市的民眾都會紛紛湧到全州，坐三小時的火車巴士，為的就是看電影。

電影節期間，全城掛滿電影節的宣傳海報和旗幟，而最重要的，是電影節除了播電影，更會舉辦一連串的街頭表演，小型音樂會，甚至在公園裡舉行免費的大型戶外放映，讓電影節成為每一個人的盛事，一次全民皆可參與的嘉年華。我那位在全州電影節工作的朋友告訴我，每年一二月，電影節便會開始招募義工。二百餘個的義工名額，總會引來數千人來競逐，足見韓國人對電影的熱情。

韓國人主辦電影節的魄力絕對令我佩服，但更讓我印象深刻的，還是他們對電影的認識和尊重。今年香港國際電影節在播放開幕電影《母親》時，曾因主辦單位在影片還未放映完畢便已進行廣播請大家記得出席酒會，而引起影迷強烈不滿。這種情況在韓國的電影節幾乎不會發生。在全州電影節看戲，影片開始前，總會先播放一段當屆宣傳大使的短片，呼籲觀眾在電影放映完畢時要等 credit 放完才動身離場。難得的是韓國觀眾們非常樂意遵守這個不成文規則，絕不會出現香港戲院credit 一出觀眾便雞飛狗走的浩蕩場面。

Credit 放完，觀眾魚貫離開，更讓我意外的，是電影節的義工早就已在散場的出口恭候，以韓文說出：「多謝來臨全州國際電影節，謝謝你來看電影，請繼續支持和愛全州電影節。」一邊說還一邊報以真摯笑容和心形手勢。我尤其喜歡的是那個愛字。是的，你可以說他們很 explicit　甚至有點肉麻，但在喜歡直接表達感情的韓國，這其實也不算太矯揉。或者，就是因為韓國人充滿　passion 的個性，令我對這個國家如斯喜愛吧。

(將刊於2008年5月號《MR》雜誌，請多多支持！）

《一個好爸爸》

首先必須承認，但凡有劉若英主演的電影，其實我已會先加了分，誰叫我是她的忠實粉絲。當然，事實也證明她是一個很會選劇本的人，就算有時買大細搏輸了，劇本稍欠水準，她也會找到自己的方法來彌補故事的不足。像去年那部將她自己寫的短篇小說夾硬拖長，劇情過分婆媽的《生日快樂》，我也會因她的演技而某程度上原諒了劇本那些不必要的枝節。大抵正是因為《生日快樂》的成功，令本身是她經理人的張艾嘉決定找她和古天樂再度碰頭，拍成這部《一個好爸爸》。

張艾嘉向來擅長刻劃細膩情感，這一點絕對無容置疑。這次她以女性角度觀察男人心，描述當上爸爸的黑社會大佬李天恩在面對家人時的掙扎，當中牽涉他和妻子、女兒和母親的感情，由愛情推演至親情。一個在外打生打死的江湖中人，回到家卻變成女人天下，形成有趣的矛盾和對比。影片一開始，劉若英飾演的律師便已與仍未上位的古惑仔古天樂一見鍾情，不久更奉子成婚，二人拍拖結婚的場面全都非常卡通化，當中劉若英更以類似 musical的場面唱出興奮心情，表情服飾明顯誇張，雖與影片整體情緒不甚協調，但也算是張艾嘉的另類小嘗試。

古天樂飾演社團大佬李天恩，自然得來也頗具喜劇感，當中他在等仇家出現準備「劈友」之時，也不忘與女兒講電話，又或到沙灘和家人游泳時，命令一眾兄弟掩飾身上紋身以免嚇壞女兒，這些小節全都很有幽默感。張艾嘉在處理李天恩和女兒及母親和妻子關係也十分得心應手，但當她「染指」黑社會情節時，便略嫌有心無力。畢竟張艾嘉不是杜琪峰，寫江湖情誼或兄弟鬥爭也不是她的強項，所以古天樂和林雪、莫少聰等兄弟情其實也描繪得相當輕巧。唯一令我感到不妥的，是李天恩在片末身不由己，甚而親自出馬帶貨，鋪排不合情理，暴露了張艾嘉作為黑社會題材門外漢的弱點，令劇情欠缺說服力。李天恩女兒長大後與警察兒子相戀，也似乎顯得有點過份巧合。

一切一切，對我來說也不太要緊，反正我看的其實是劉若英。她和古天樂在外形上也算合襯，但論內心戲則明顯比古天樂贏十條街。同樣令我眼前一亮的，還有在片中飾演古天樂母親的苗可秀。她和古天樂那段終日鬥氣，但其實非常關心對方的母子情，口是心非背後的那份內斂和含蓄，反而最讓人感動。

《舞出真我2》

青春不需要語言，只需要動感。因此，《舞出真我2》的劇情如何其實也不太重要，觀眾要看的就是個多小時連綿不斷的勁舞場面，以及年輕人心中為實現夢想而不惜一切的那團火。和舞出真我第一集相比，《舞出真我2》的舞蹈場面鋪排更密集，舞蹈種類也更全面，踢躂舞、double dutch、salsa、popping、locking、霹靂舞，種種舞蹈加起來，就成了戲名中點題的 The Streets。

無獨有偶，《舞出真我2》在描述年輕人如何熱愛跳舞的同時，也加入一段由舞開始的愛情線。上回的男主角出身寒微，因犯事而被判在舞蹈學院當清潔，其後發現自己原來潛藏舞蹈細胞，更與舞蹈學院的高材生相戀。《舞出真我2》也延續了這種不舞不相識式的階級情份，女主角Andie 本身來自破碎家庭，終日與愛跳街舞的地下組合 410 為伍，在不情願之下入讀藝術學院，卻始終不習慣學院裡的保守氣氛，可幸的是她其後發現原來學院裡臥虎藏龍，不乏跳得之人。最有趣的，是這群街舞黑馬個個其貌不揚，但跳起舞來卻功架十足。就連萬人迷高材生 Chase 也被 Andie 吸引，加入她的街舞行列。正如他所說，學院裡跳的舞令人變得有如機械人，個性欠奉，唯有街舞才能令他們找到自己，名副其實舞出真我。

影片以舞蹈場面為賣點，由片首至片尾，五分鐘一小跳十分鐘一大跳，單看跳舞場面其實已能令觀眾心滿意足，部份編舞也甚見心思，例如開頭410 成員在紐約地鐵裡喬裝散落車廂不同座位的乘客，然後群起跳舞，用盡車廂裡的座位和角落，即時 improvise，將舞蹈和環境融合，盡現舞蹈的可能性。

片末 Andie 帶領一眾成員在雨中勁舞，同樣令我看得禁不住搖頭擺腳，而Andie 也順理成章與 Chase 舞出愛火花， Chase 那位身為舞蹈學院院長的芭蕾王子哥哥，也因看到這場雨中街舞而改變對街舞的偏見，收回革除 Andie 的決定，皆大歡喜得過於簡單。不過，既然《舞出真我2》 sell 的是勁歌熱舞，劇情的瑕疵也實屬無傷大雅。導演希望透過電影，表達舞蹈無分種族和類型界限的訊息，本屬可喜，唯一令我不明所以的，是為何片中仍會多次出現 Andie 的亞裔同學因英文發音咬字不清而產生的笑位。這種十年如一日的民族想像 stereotype，倒是與影片的解放氣息有點格格不入。

《迷失愛與罪》

究竟倫敦是不是一個特別容易令人迷失的城市？Woody Allen 三年前走出最喜愛與最熟悉的紐約，遠渡重洋來到英倫，拍出反思人性兼帶有少許《義不容情》 feel 的《迷失決勝分》，然後再以輕省筆觸拍出英倫第二部曲《遇上塔羅牌殺手》。今回 Woody Allen 的三部曲結局篇，重回《迷失決勝分》中對人性的探討，將人的 dilemma 無限放大。要錢，還是要良心？正是他要處理的迷失課題。
人之所以迷失，或者面臨道德交戰，很多時都是因為無路可走，沒有選擇。《迷失愛與罪》與《迷失決勝分》描述的都是人如何因為作出錯誤選擇而誤入歧途，繼而發現回頭太難，擺脫不了命運的擺布，只是最弔詭的，是其實所謂的命運並非不能控制，而是自己一手造成。 《迷失決勝分》中的 Jonathan Rhys-Meyers 一早已知道自己的目標為何，接下來的不擇手段，其實也是意料中事，沒有甚麼 dilemma 可言。反而這次《迷失愛與罪》中的兩兄弟 Ian 和 Terry，才是真正面對一重又一重的 dilemma，而也正是因為這些 dilemma ，才更能體現人生的荒誕和諷刺。
和《迷失決勝分》相比，《迷失愛與罪》的規模和當中的道德兩難都更輕巧，也不像首部曲般雄心壯志，也因而令影片出現嚴肅命題，小品格局的尷尬情況。兩兄弟的性格各走極端，Ian 是《迷失決勝分》中 Jonathan Rhys-Meyers 角色的借屍還魂，攻心計想發達，Colin Farrell 飾演的 Terry 爛撻撻愛賭錢，沒有計劃沒有目標，但求簡單過日子。然後，兩兄弟急需巨款過難關，有錢舅父要求他們為他殺人作為交換條件，讓兩兄弟即時陷入兩難。殺人只是伏線，最精彩的，是 Terry 在殺人後因愧疚而帶來的壓抑和破壞力，也因而令兩兄弟陷入另一個兩難，更叫觀眾驚心動魄。
Colin Farrell 在片中突破以往銀幕鐵漢的形象，飾演誠惶誠恐的小人物甚具說服力，豐富的小動作和神情也能深化 Terry 的神經質性格。不過，整體而言，作為英倫三部曲的終章，《迷失愛與罪》卻似乎顯得有點吃力，末段甚至令人有拖泥帶水之感。《迷失決勝分》探討人性黑暗當然更強更有力，戲味劇力也更勝《迷失愛與罪》，但和《迷失決勝分》中那種明確的善惡到頭終有報相比，我倒是覺得《迷失愛與罪》中兩兄弟那意外之死，冤無頭債無主，才更能凸顯宿命之無常特質。
PS

《愛在瘟疫蔓延時》

大抵沒有比荒誕二字更適合用來形容電影版的《愛在瘟疫蔓延時》。魔幻現實主義大師馬奎斯的文字風格向來奇詭，不拘一格的思維躍然紙上，探討人性、愛情時又不失令人會心微笑的荒誕。正正是他文字的特殊魅力、瀟灑自如的意像運用和靈氣，令不少編劇望書輕嘆，不敢輕言改編。今回《愛在瘟疫蔓延時》終於被荷李活搬上銀幕，將橫跨數十年的失落愛情離離合合壓縮成139分鐘的電影，本身已註定吃力。於是，吃力之後的不討好，也成了意料中事。導演米克紐維（Mike Newell）努力地將原著中的幽默和荒誕感覺生吞活剝時，但最終卻因力有不逮而令影片變得名副其實的荒誕。

《愛在瘟疫蔓延時》故事以十九世紀末的哥倫比亞為背景，出身貧寒的送電報小子 Florentino 對初來報到的富家小姐 Fermina 一見鍾情，見兩三次面寫幾封信過後，兩人更決定私訂終生，怎料 Fermina 的父親棒打鴛鴦，令小情侶無奈分隔。故事最精彩的，是沒有其他同類型小說的老土設定。Fermina 在輾轉多年後下嫁有錢醫生，無意中重遇對她仍然痴心的 Florentino，Fermina 沒有我們認為應該有的百感交集，只是像如夢初醒般跟 Florentino 說，love is nothing but illusion。《愛在瘟疫蔓延時》的精妙，在於點出愛情最美好的地方，就是那任人馳騁的想像空間和沉溺。Fermina以為自己很愛 Florentino，但其實她愛的是僅存在於情書字裡行間的虛幻情感。愛情的脆弱和不可信，感覺的虛浮，在影片中卻因時間關係而只能匆匆帶過。

米克紐維近年執導的影片全都是最典型的荷李活口味，這次為這部本應充滿靈氣的電影操刀，實在令我覺得有瞎子摸象的感覺，尤其是當他一而再再而三地在片中加上大量眼高手低的sex jokes，觀眾笑得樂不可支時，我就更覺得米克紐維捉錯用神，將原著中輕省的幽默變成赤裸裸的硬笑話，又或透過 Florentino 口中日日大叫 “I need love”，就認為我們能感受他對 Fermina 的痴情。

在《2百萬奪命命案》中鋒芒畢露的西班牙國寶演員 Javier Bardem 飾演情痴 Florentino，因劇本所限發揮平平，更令我覺得難以投入的，是他和女主角由青年演到老年，但他們那個不甚專業的老人妝卻令人有忍俊不禁之感。不過，最荒誕的，還是男女主角明明是 native speaker，本應可用原著中的西班牙文演繹，但導演卻要他們講英文。這算不算是另外一種荒誕和魔幻現實？

《誘心唔怕遲》

原來，有魅力的男人不一定要像 George Clooney 或 Brad Pitt 的。

《誘心唔怕遲》這部笑位密集的愛情小品，江湖傳聞說在美國上映時被片商抽起片期，改為直接出 DVD。片商的如意算盤在哪裡打錯我不清楚，不過，米雪菲花按理說也不乏捧場客。於是，當大家都為花姐如何為演出神經質單身媽咪施展渾身解數時，卻意外地買一送一，得到一個令人眼前一亮的 Paul Rudd。

如果不是上網翻查，相信大部份觀眾都會對Paul Rudd 這個名字感到異常陌生。電影宣傳資料標榜他曾主演《弊傢伙，搞大左》，但最弊的是即使我看過弊傢伙，搞大左，也似乎不太記得他在片中姓甚名誰。不要緊，來到這次的《誘心唔怕遲》遲，Paul Rudd 卻有如鯉魚翻身，在輕輕鬆鬆的姐弟戀故事架構中，以類似 improvisation 的方式瘋狂搞笑。當然，Paul Rudd 不會是 Adam Sandler 或Ben Stiller，更何況，跟他們風格相像也不見得是什麼值得加分的 selling point。

解構 Paul Rudd，其實也同時是在解構米雪菲花飾演的電視監製陷入姊弟戀的原因。Paul Rudd一出場，你會覺得他是那種在紐約街頭任何一間 Starbucks 都可以找到的典型美國男。樣子不醜不差，身材不偏不倚，一切都是那麼標準，標準到令你根本不會記得。由他來飾演戀上米雪菲花的天真小子 Adam，相信是要用他的平凡來突出花姐的風頭。花姐飾演離婚多年，與讀初中的女兒同住的單親媽咪 Rosie，在電視台監製無聊青春妹豬劇，對來面試的 Adam 一見鍾情。米雪菲花飾演性格敏感多疑的監製，本身也頗有喜劇感，而她和女兒之間的關係也處理得十分幽默窩心。面對比他年紀少十多年的 Adam，她卻心如鹿撞，既要愛，但卻又過不了自己的心理關口。Paul Rudd 演的 Adam 渾身都是搞笑細胞，為博 Rosie 芳心，花招層出不窮，足以融掉 Rosie 的心防，而影片安排 Rosie 和自己的心魔對話，安排也算妙趣。

Rosie 愛上Adam 這種 kidult，你大可以非常籠統的論點說她希望尋回失落的青春，姊弟戀這個詞語可以被歪曲得很負面，但影片對Adam 和 Rosie 的關係卻處理得非常輕省，令觀眾看得投入開心。他們面對的 issue 也只是一般情侶面對的問題，跟年齡差異男女地位也沒有特別關係。當我們把愛情還原到愛情本身，或許就能像Rosie 一樣，衝破加給自己身上的無聊枷鎖。女人一定要找一個事業有成安全穩重成熟大方 (下刪100字) 的男人，這種說法一早已經 out 到癲。像 Paul Rudd 這種能無時無刻為你帶來歡樂的男人，原來比那些形同雕塑的型男更有魅力。要一個平實親和的 Paul Rudd 還是 cool 到爆的 Brad Pitt，簡單的二選一，大抵已可反映你在愛情路上的資歷。

《霧地異煞》

我有理由相信，美國人很可能有妄想被害狂傾向，因而常常極度恐慌，以為自己身陷困境，否則，怎可能近年怪獸片在美國會如此大行其道？單是近月在香港上映的就已包括《魔間行者》、《異獸戰》、上月令觀眾看到想嘔的《末世天煞》，以至這部新鮮熱辣的《霧地異煞》，無不在 sell 怪獸襲美國。

《霧地異煞》以 Stephen King 小說改編為賣點，找來Frank Darabont 執導，按理說是有一定吸引力的，尤其是Frank Darabont曾執導同樣由Stephen King 小說改編，被譽為影史經典作之一的《月黑高飛》(The Shawshank Redemption) 時，也確實令我對這部怪獸片有所期望。當然，如果你是怪獸片的粉絲，你會因片中極盡恐怖造型嚇人的巨型怪獸和飛蟲而興奮莫名，但對我這類可能本身對怪獸片已帶偏見的觀眾來說，《霧地異煞》最令我投入的，倒不是那些極盡官能刺激快感的血腥場面，而是當中對人性矛盾的刻劃。

影片開首，小鎮被神秘濃霧困鎖，對外通訊隔絕。居民在超市搶購日用品時，赫然發現自己身陷險境，決定留守超市之內看清形勢。電影最好看的並不是張牙舞爪的怪獸，而是人性的醜惡。心理驚慄從來是 Stephen King 的強項，而我在看電影時，也不禁在想，如果看他的原著小說，說不定會比電影版更精彩，因為我相信原著文字應會在人在困境中的凶險發揮得更精準，更叫人心寒。影像化了的故事，畢竟要讓路給CG 特技，打造賣相恐怖的怪獸，令觀眾覺得超值。我只是反高潮地想，如果怪獸在片中真的徹徹底底地埋藏在濃霧之中，心理驚嚇效果會否更佳？片中的集體恐懼來源於看得見。Seeing is believing，也就是故事暗藏的要旨。當開首只有部分人看到怪獸時，黑人法官一意孤行，決意和其他幾個不信邪的所謂硬漢走出超市深入濃霧，然後即時遇險，得到他們因為不相信而引起的懲罰。

怪獸可怕，但人在極端恐懼下發展出來的非理性行為其實更加駭人，就像片中非常搶戲的宗教狂熱婦人，乘著大家的惶恐而把自己捧為上帝先知，甚至煽動群眾殺人。個人的權力慾，在絕望的環境中得以無限放大和實現，因為在恐懼面前，人人都是平等的。平日被邊緣化被視為極端的怪異師奶，也因人心虛怯而突然被視為精神領袖。我相信，Stephen King 的原著最想突出的，正是這種比怪獸更恐怖的失喪人性。怪獸猙獰，但原來最可怕的，還是變幻莫測的人心。

我問人：人問我

我問人，人問我。甘國亮的新作擺明車馬，找來他的一眾圈中好友來個非官方對談。鄭秀文張曼玉鞏俐蕭芳芳杜琪峰鄭裕玲汪明荃張藝謀張震葉德嫻劉德華等等等等，以至日本電影教父仲代達矢，資深的年青的剛強的柔弱的，由他們向甘生發問，再由甘生對號入座乖乖作答，成就這本非正式對談結集，星光燦爛。難得的是一眾明星對甘生了解非淺，提問引人入勝。「如果不用與別人成婚，但可以有自己的小孩，你會想要的是男還是女？」（葉德嫻）「如果我要演《山水有相逢》，我應該做黃韻詩還是李司祺？」。面對種種問題，甘生總是悠然自得洋洋灑灑。一條問題，帶出的其實是他對人生不同議題的感悟。令我好奇的是書名I ask U: U ask I，刻意用 U ask I而非正統英語的 U ask me，用 I而棄 me，可會是要凸顯甘生作為「我」的主體性？

燒不掉的民族意識

要數當今東亞，甚至整個亞洲地區民族意識最強的國家，相信非韓國莫屬。無他，千百年來，韓國在地理位置上長期被夾在中國和日本兩大國之間，大韓民族的歷史，其實就是一部長期面對壓迫和抗爭的歷史，而也正因歷史因素造成的命定弱勢，令大韓民族不得不自強不息，透過建構國家和民族意識，強化人民對自己所屬土地的感情。韓國人經常都把身土不二這個詞語掛在口邊，正好說明了他們對自己國家的自豪感。新年伊始，一場無情火把號稱韓國國寶一號的崇禮門（南大門）付諸一炬，大火盡情吞噬一磚一瓦，徹夜狂燒剩下的，就只餘警察奮力抬走的崇禮門牌匾。

從新聞片段中，我們看到韓國民眾對事件表現激動，部分民眾甚至跪在地上嚎啕大哭，當中更有民眾在接受訪問時雙眼通紅泣不成聲，表示失去崇禮門比親人過世更加心痛。事件發生後翌日，韓國民眾已化悲傷為憤怒，驚覺國寶一號原來如斯不設防，並無國寶應有的全天候保護。韓國各政府部門在事件中更是互相推卸責任，而文化遺產廳甚至將燒剩的南大門殘骸拿去堆填，再度引來傳媒口誅筆伐，批評政府從救火一刻起已犯下大錯，對文物保護毫無認識。連僅餘的殘骸也當作垃圾處理，更是不肯吸取歷史教訓的表現。一場大火，燒掉的不單是看盡首爾六百多年變遷的南大門，更是大韓民族的國家尊嚴和多年來辛苦建立的自我形象。

當然，韓國人的愛國精神，其實早就融入了生活，甚至流行文化。2月底在香港上映的電影《食客》，以敦厚善良的宮廷御廚後代和不擇手段的國家級大廚大鬥法為故事主線，重點雖然是《大長今》式的華麗菜式示範及正邪對壘，但也不忘側寫韓國近代被日本殖民的慘痛歷史。影片中更特別鋪排韓國末代皇帝的御廚因不肯為日本人服務，憤而把自己的手砍掉。

N年過去，日本殖民統治者的後代回到韓國，歸還當年的御廚之刀，間接為祖先的侵略暴行道歉。對於歷史感強烈的韓國人來說，即使他們未經歷過日本殖民歲月，也能充分認同片中的民族意識。《食客》將民族意識和美食漫畫元素巧妙融合，當然注定大收旺場，令影片成為2007下半年韓國最賣座本土電影。韓國人和日本人的恩恩怨怨從來難分難解，韓國和臺灣都曾被日本統治長達五十年，然而韓國人和臺灣人對日本的態度卻大相徑庭，非常弔詭。1996年前，日本電影和音樂在韓國都被視為違禁品，直至近年兩地的流行文化交流才有所放寬。想起來，韓流現象席卷日本，裴勇俊宋承憲東方神起神話李秉憲等等等等，將日本女性芳心殺個片甲不留，總算是在文化上報了殖民之仇，一雪前恥。

星巴克

情人節晚趁著上 bodycombat 前的空檔到星巴克小坐，由於時間尚早﹐情侶們都還未吃晚飯，當然未及來共聚咖啡時光。店裡的職員倒是忙碌地在尋找散落四周的情侶，然後找他們拍寶麗萊，相信他日會拿來貼堂，歌頌星巴克如何羅曼蒂克。不過，更好笑的其實是我隔鄰的兩個中學女生。她們一邊在做功課，一邊忍不住評論街上往來，一式一樣拿著鮮花的痴情男女，互相評論。突然，A 少女對B 少女說：我們還是不要再聊，否則會做不完功課。於是， B 少女想了一想，煞有介事地提議大家分別聽歌，以免閑談。A 少女聽完後呆了一呆，提出不如分坐兩張桌子，這樣就一定能萬無一失。對話是很無聊的﹐但我卻不能自制地在心裡暗笑。這種無聊但又無傷大雅的天真﹐有時也幾可愛。

《緣份吹吹風》

論牌面，這星期我其實應該寫《黑金風雲》，更何況 Daniel Day Lewis 已憑本片贏盡大小影帝殊榮，更成為本屆奧斯卡大熱，似乎應該趁趁熱鬧，但當我看過《緣份吹吹風》，權衡個人喜惡後，決定還是不為《黑金風雲》錦上添花。別誤會，《黑金風雲》不是不好看，但要我從睿智搞鬼的愛情喜劇和大時代式自我中心大梟雄之間作出選擇，我還是輕輕鬆鬆吹吹緣份風好了。

環顧今年情人節的浪漫愛情電影，《給最愛的情書》走的是感人肺腑悲從中來然後伊人當自強的路線，又帶點《人鬼情未了》式陰陽永隔的遺憾，應能吸引刻骨銘心天長地久一族。相比之下，《緣份吹吹風》的幽默尖酸，反而打破了愛情電影的悶局，確有像吹完風的清新感覺。雖然，我不明白為何宣傳海報上的女主角會無端擺出與影片其實無甚關係的極度性感姿態。當然，說到底是可能片商怕這類英式小品不夠號召力，因而出此策略。

《緣份吹吹風》把故事設定在倫敦，本身已註定能營造英國電影獨有的刻薄笑位，字字珠璣的英式諷刺，也令人看得非常開懷。片中的的女主角 Jess 在Vogue 當時裝編輯助理，與一心希望成為當紅編劇的男同志室友情同姊妹。男同志與潮女，再加上在時尚雜誌工作的華麗光環，令這部電影的中產味和潮味滿載，當中大膽談情說性，更像是《 Sex and the City》失散了的遠房親戚，說不定能和年中上映的《Sex and the City》電影版互相輝映。緣份吹吹風的 Jess沒有《 Sex and the City》中Carrie擺明眉精眼企卻又要扮小女人的矯揉，形象清新自然。她在疑似同志的阿根廷攝影師與前度男友之間週旋，視前度男友只為性伴侶，又因誤會攝影師性向而放開懷抱，甚至發展錯摸關係、還有男同志室友不能自拔的盲目迷戀，全都充滿妙趣。飾演 Jess的 Britanny Murphy雖不是典型美女，但卻將 Jess的冒失和爽朗演得入型入格。難得的是一眾綠葉也各有特色，十分搶鏡，就算演技略嫌誇張，你也會因為他們的抵死對白而不住狂笑。

愛情其實可以是一場鬧笑，而這部電影精彩之處，在於它透過同志編劇編寫愛情電影劇本的安排，諷刺例牌愛情電影的老土和必然性，質疑愛情關係中的必然結局和安排。導演拍這部愛情片的同時，也某程度上否定愛情電影的本質，貫徹全片的諷刺風格。鐵達尼式生離死別可以令觀眾死去活來 (但感動不了我) ，但當天下愛情電影都一樣例牌時，看《緣份吹吹風》，你會發現珍惜眼前人，其實不一定要死人塌樓。我寧願一邊笑一邊思考愛情的真諦，也好過無條件接受簡單硬道理。因為，我已不再天真，而且也不傻。

泰國人氣歌手 BIE

一月底到曼谷，每間唱片店都在熱播著這首加入貝多芬Fur Alice元素的舞曲。雖然聽不懂泰文，但我卻不期然地在隨著拍子躍動身子，最後索性問店員唱片名字。然後，我的唱機就在每日播著這首主打歌N次，副歌部分更已成為我的鈴聲。
好，四月一於報讀泰文課程，到時我便可已知道歌詞在說什麼。

《魔法奇緣》

當公主遇上王子，兩個人電光火石，從此註定永遠幸福快樂，一直無憂無慮地活下去。每一個童話故事都是這樣說的，在迪士尼的世紀裡，人人都不用工作，每日的任務都是出來唱幾句歌，被壞人捉去的公主等待來救她的王子，然後閃電結婚。正如文化理論大師布希亞所說，迪士尼的工作就是打造一個虛擬的真實，然後讓投身其中的人相信自己見到的是真實。魔法奇緣的可觀之處，在於迪士尼願意拿自己以往的童話故事來開玩笑。影片開首的十多分鐘刻意以 low-tech 的手法重現王子美人的快樂童話，然後，女主角 Giselle 因被惡毒的皇后所害而掉進井，輾轉來到當今紐約。

Giselle 初到貴境，完全不習慣大都會的生活，性格單純，連何謂生氣也不懂，正如片中的單親爸爸所說，她活脫脫就像是從 Hallmark 聖誕卡中走出來的人，與這個世界格格不入。Giselle因不懂文明而鬧出連番笑話，連在公園散步也要用典型迪士尼式的音樂劇腔，令觀眾看得開懷大笑。Amy Adams飾演這位童話公主十分稱職，表情也夠卡通化，由她夥拍被妻子拋棄，對愛情失去信心的單親爸爸，也能擦出火花。她在中央公園演唱《That’s how you know》一幕也很有懷舊音樂劇的感覺，清新討好。

影片最有趣的，是童話世界裡的傳統價值觀幾乎被全盤否定。Giselle與王子一見鍾情，並相信第二日就能與他共度餘生，因為在她(也就是傳統童話) 眼中，幸福可以很簡單，世界也不應複雜，所以當她來到現實世界，經單親爸爸的點化，明白原來婚姻不是兩秒就可以決定的玩意，明白婚前原來應該要拍拍拖，要互相了解，令她開始懷疑和王子之間的所謂愛情，其後更與單親爸爸暗渡陳倉，互生好感，更令單親爸爸背棄原來的女友而與 Giselle開始戀情，多麼的現實，多麼的不迪士尼。觀眾看得開心，除了因為 Giselle和王子來到現實社會後的種種瘋狂胡鬧行徑，也因為影片沒有任何道德背負和教訓。童話中的女主角有權選擇，有權見異思遷，單親爸爸也不一定要最後堅持忠於自己的女友，成全 Giselle和王子。想做就做想愛就愛，思想絕對自由。Giselle決定留在現實世界，和單親爸爸及其女兒開始新生活，生活不會再像她從前在童話世界般無憂無慮，但這是值得的，因為她得到自由，得到可能不開心但更多彩繽紛的生活，是不是 happily ever after，似乎已不再重要了。

床照

相信每個人今天一早回到公司，同事們已在紛紛討論陳冠希和鍾欣桐的床照風波。就算你的公司紀律森嚴嚴禁交談，你也避不開報紙的頭條報道。對我來說，照片是真是假，其實又有什麼意義﹖令人感到無奈的，是一宗明明只屬於C1娛樂頭條的新聞，竟可施施然榮登A1，再次證明了香港已是一個全民娛樂化及八卦化的社會。認真會被認為是病態，大家最需要的其實就是八卦。至少，我們也能拿這宗事件作為交際應酬，經紀見客、等 lift上樓的熱門話題。網絡的威力當然令人生畏，但我最大惑不解的，其實是為何女生在做愛時竟肯給人拍下。女同事說女生難擋甜言蜜語，因而甘願被拍，但難道她沒想過男方的動機﹖不會認為男方拿來跟朋友炫耀﹖如此私密的性愛，拿來以影像紀錄流傳也沒所謂。女性的心理，實在令人難以理解。

《長江7號》

《長江7號》首映禮後，有傳特首夫人大受感動而流出真情淚。我想，周星馳的忠實影迷在看完這部電影後也許會和特首夫人一樣想哭，但哭的原因相信不會是因為被劇情感動，而是哀嘆昔日的周星馳已經去如黃鶴。當然，觀眾是現實的，尤其是當執導和主演的是周星馳，當大家都餓了三年，極度期待新作之時，《長江7號》抱有過高的期望。期望有如股市的泡沫，上映前的 media hype 觸動著星迷和非星迷的神經，令有關這部電影的風吹草動都幾可成為社會現象，然而，這一次，泡沫似乎爆破了。優先場觀眾在散場後已即時交頭接耳，對影片議論紛紛，大多數觀眾 (包括我在內) 都能看出這次周星馳的角色不同了，因為這次他已決定把主角的位置讓給飾演兒子的徐嬌和那外星來的小狗長江7號。

周星馳退居幕後，希望在創作上多花心力，本來沒什麼不妥，但錯就錯在他在片中的角色是如斯尷尬，既不完全抽身卻又不能發揮原來的作用，才是令影迷最不習慣的地方。周星馳由幕前漸退，從搞笑過渡成溫情合家歡，對於他來說可能是一次新鮮而且好玩的挑戰及突破。然而，這個突破卻註定難以討好觀眾，因為觀眾期待的是一個句句笑死人的周星馳，而非這次的慘情爸爸。

飾演及描繪小人物心態向來是星爺的強項，而《長江7號》原則上也延續了他自《喜劇之王》以來喜中有悲，笑中有淚的鋪排，只是這次的劇本功力卻跟以往的相差太遠，角色刻劃毫無生活感。周星馳在片中飾演希望兒子出人投地的爸爸，在地盤出賣血汗來供養兒子讀貴族學校，但他和兒子卻住在四崩五裂的危樓，居住環境極度惡劣，以襯托出父親望子成龍的苦心。然而，這種鋪排卻非常誇張及失實，欠缺了以往周星馳電影描繪小人物生活時的實感，令《長江7號》變成一部非常一廂情願的催淚電影。

雖然周星馳在長江7號中仍有其個人招牌式的搞笑伎倆，但當影片的框架是以溫情為大前提時，他的笑位卻很有 out of place 的感覺，甚至令觀眾產生究竟應該笑還是不笑的疑惑。飾演兒子的徐嬌，演出令人驚艷，而外表刻薄內裡良善的地盤工頭(林子聰) 也甚為搶鏡，最可有可無的，就是接了《功夫》的黃聖依棒，在這次當無敵大花瓶的張雨綺。全片的情節單薄，所有感動位也全在意料之內，而蒼白的配音更是令影片失去不少分數。《長江7號》中兒子得到外星狗之助，擁有非一般的體能，類似橋段已在《少林足球》出現過。我相信周星馳這次不特別希望在觀影時只懂喪笑，但感人效果卻真的略嫌勉強，相信只有合家歡觀眾才能消化片中訊息。周星馳這次轉型之作，有如神仙落入凡間，多了步步為營的嚴肅，少了揮灑自如的風範。但願，神話不會就此幻滅。