《天生不是寶貝》：重拾生存勇氣

連續兩天看了都是有關黑人少年成長經歷的兩部奧斯卡大熱作《守護有心人》和《天生不是寶貝》，得出的結論有二。第一，如果有人相信美國真的是進步文明社會，弱勢社群能不受歧視而被主流社會接納的話，我會叫他驗腦。第二，人生的苦難其實從來無可避免，怎樣面對和抱甚麼態度應付當然是關鍵，但更重要的，是你會否遇到生命中的啟蒙者，激發你的生存勇氣，引領你走向人生美地，這是命數。

《天生不是寶貝》中的主角Precious，生長在紐約哈林貧民區，被父親多次強暴甚至因而誕下蒙古症女兒，再度懷孕後，母親卻對她愛理不理，甚至對她經常施以精神和肉體虐待。導演 Lee Daniels 以冷靜平實的手法交代Precious 遭遇的家庭暴力，Precious 面對悲劇命運，早已失去任何感覺，直至被安排到專為少數族裔而設的特殊學校上課，才真正地體驗她人生從未有過的友情和愛。亦師亦友的 Miss Rain、一眾看似柴娃娃但其實肝膽相照的女同學，還有 Mariah Carey 素顏上陣飾演的社工，構築了一個互相扶持的女性網絡。Precious因為出身低下層兼體型肥胖而淪落社會邊緣，本身是女同志的Miss Rain，何嘗也不是活在社會偏見下的弱勢社群？

電影的題材本身可以很煽情，但導演揚棄了傳統手法，經常加插 Precious的幻想片段，例如身穿華麗晚裝行紅地毯，變身電影明星，與母親看黑白長片幻想自己成為了片中的女主角。無奈的是只有在幻想中，Precious才覺得自己是真實的。有趣的是 Precious開頭照鏡時，鏡像倒影出來的是一個金髮白人少女，但當她經歷了友誼和人間的關愛後，她在鏡子看到的是自己，或可解讀為她發現了從來沒有的自信，不再需要透過幻想來麻醉自己，逃避現實。Precious的人生非常不幸，沒有嘗過戀愛滋味，但卻真心地視兩個亂倫得來的兒子為生命的全部，和她那個只管終日窩在家中看電視，生活頹廢的媽媽實在差天共地。家庭暴力可怕，但更可怕的是逆來順受的麻木，像 Precious那樣走出困局，未必可以保證天色常藍，但至少讓她重拾自己的價值。這，才是人生的 precious之處。

《全城熱戀熱辣辣》：看的是劉若英

概念是有趣的，五組男女在熱得反常的天氣下徘徊愛情路，地點橫跨香港、北京和深圳，會聚的是中港台三地演員，群星拱照熱熱鬧鬧。電影由長年為王家衛電影當劇照攝影多年的 Wing Shya和編劇出身的陳國輝合導，明顯可見二人的分工。Wing Shya著重的是演員的形像衣飾，陳國輝則與另一編劇一同撰寫劇本兼負責指導演員演繹。電影在視覺上發揮了強烈的 Wing Shya風格，用色華麗，佈景環境兼容懷舊與當代，既有 AngelaBaby的70年代純樸女工，也有如大 S化 smoky eye露紋身的飆車女子。問題是 Wing Shya 的繽紛，遇到的卻是無比沉鬱的故事，令視覺和劇情未能完美契合。

電影由五段戀情穿插而成，再旁及劉家輝飾演的沙灘租傘阿伯和兒子謝霆鋒的父子情。五段戀情中，吳彥祖飾演的壽司師傅愛美女食評人但卻有感自己不配而把戀情擱置，徐若瑄飾演性格主動的食評人尚算稱職，只是吳彥祖雖然刻意蓄鬍染灰頭髮也難掩美男底子，未能充分演繹壽司師傅的複雜內斂性格。壽司師傅因某晚一個失戀食客領悟愛情真諦，飾演食客的客串神秘女星雖然好戲，但卻因與整體劇情無甚關連而令她演得 over。AngelaBaby 與井柏然一段描繪70年代鄉村純愛，有小情小趣，氣氛不俗。

多段故事中，以謝霆鋒/大 S 及張學友/劉若英兩段較有看頭。謝霆鋒演維修冷氣技工，眉頭眼額對白都演活了地道市井小人物的神韻，非常討好。和他搭檔的大S，角色外表 punk 但其實內裡充滿愛心，自己身患重病但仍幫其他病人完成心願，內心世界應該非常矛盾，大S 以廣東話讀對白，努力值得一讚，然而演起來卻仍覺吃力。

最最最最好看的，是劉若英。她飾演的深圳按摩女郎和張學友飾演的香港司機，透過誤傳 SMS 開始成為心靈伴侶。明顯看出劉若英為角色注入了大量的活力和能量，令按摩女郎既可愛又立體。兩人SMS 傳情，同時觸及夢想追求和現實矛盾，非常有生活實感，成為全片最有神采最賞心的章節。

《錦衣衛》：Online game 上身

容許我這樣說，《錦衣衛》這部電影，其實不一定要和錦衣衛有關，情況如之前所寫的孔子之決戰春秋一模一樣，時代背景本來可以很有趣，錦衣衛本為中國歷史上罕有的特務機關，權力甚至可以凌駕朝臣，但同時他們只被視為朝廷鷹犬，不被尊重，當中的心理矛盾微妙而複雜。李仁港這次把錦衣衛題材拍成電影，看出他嘗試描述錦衣衛的心理狀態，也見其刻劃錦衣衛明知奸臣禍國，但也無能為力的無奈，但效果卻未如理想。材料早已上檯，甄子丹的武打功力不用質疑，而電影一開首也先來旁白交代錦衣衛的來由，為觀眾提供背景資料。可惜的是愈看下去愈發現劇情原來只是陪襯。

甄子丹飾演的錦衣衛首領青龍，明知奸臣盜取了玉璽，但也無奈要聽命於他，結果他決意冒生命危險捍衛玉璽，將其送回被陷害的忠臣手中。護送玉璽，成了這部電影的題旨，一次又一次的危機，沒完沒了的動作場面，才是電影的重心。我不反對動作，而且甄子丹在片中其實打得非常落力，只是電影由於過分著重動作，大幅削弱劇情。電影將故事場景設定在西域，打造異國沙漠風情，青龍保衛玉璽途中，遇上鏢局主人和他的女兒 (趙薇) ，發展出一段曖昧情誼。電影也特別安排了吳尊飾演強盜，與青龍不打不相識，最後更為青龍出戰，與大反派西域魔女脫脫徐子珊決鬥。吳尊打功夫當然是出於偶像效應商業考慮，但令人百思不得其解的是為何他在片中的造型和 Johnny Depp 《魔盜王》如出一轍。

全部電影由頭打到尾，A 打完 B 再打 C，然後B 打完 C 再打D，A 又再打 D，幾個人打來打去不斷循環，永無止息。紮實拳腳過後，導演也加進了不少有如動畫和CG 的場面，青龍和脫脫生死鬥，脫脫可以躲開劍花然後化成旋風乾坤大挪移，又或者患化成一團火混淆青龍視線，處理實在過分卡通化。甄子丹與趙薇的感情線不過不失，最驚喜的，還是羅家英飾演的太監奸臣。想起來《錦衣衛》一眾主角造型奇特而鮮明，看過電影，更覺他們是一堆 online game 人物，是另一盤生意啊！

《援膠女郎》：無力地哀愁

有些事情，看起來總是令人難以理解，但當了解過後，卻發現原來會令我們心痛。《援膠女郎》中的獨居男主角，每天回到孤寂的家，會跟充氣娃娃說我回來了，然後，他和她一起吃飯、一起洗澡、一起做愛。充氣娃娃當初被發明的時候，目的是為了讓寂寞的男人發泄性慾，然而當可以做的愛都做過，原始本能被滿足了，心靈依然空洞。意外地，充氣娃娃成了男人的 soul mate，就像片中她的主人一樣，回家後會跟她一起看書，當她是孩子一樣為她解說宇宙奧秘，甚至把她帶到附近公園散步玩耍。

《援膠女郎》由向來以人文精神見稱的是枝裕和執導，當年一部《下一站，天國》探討生死後魂歸何處，觸及觀眾心靈深處，《援膠女郎》對上一部《橫山家之味》令他升上神檯，平常心刻劃家庭成員之間的暗湧，甚有大師風範。像《援膠女郎》這種題材，換著其他導演可能會變成充滿獵奇甚至情色的話題作，唯有是枝裕和有這個能耐，借助突然有思想有生命的充氣娃娃來洞察這個世界，進而繼續探索生命的本質和意義。充氣娃娃到影碟店打工，和善良的店員日久生情。她每天穿著cosplay 制服上班，在公園裡聽阿伯談生命的意義，而她的主人在餐廳上班卻受盡閒氣。《援膠女郎》跟著充氣娃娃看人間，她遇到的每一個人，無不蒼白孤清。令人難過的不是因為他們寂寞，而是他們對這種狀態早已習以為常甚至麻木，顯得無力和消極，情況和同樣描述孤寂中年的《東尼瀧谷》如出一轍。

詩意的鏡頭運動配合配樂，令全片滿溢淡然的哀愁感。充氣娃娃學習了解生命，但她的主人卻反而選擇逃避生命，生存但不生活，也因而無法接受充氣娃娃變成真人的事實。讓自己和別人保持安全的距離，安於活在自己虛構出來的世界，才真正讓人感到淒然。我想起上星期六在東京秋葉原閒逛，走到燈光火著的熱鬧大街，經過一個又一個有如片中充氣娃娃女僕般打扮的派傳單女生，大街走完，前面只有一片寧靜而沒有盡頭的漆黑。

《孔子之決戰春秋》：以仁義之名打到天昏地暗

好端端一部《孔子》，登場時變了《孔子之決戰春秋》，帶點荒誕黑色幽默的片名也就令一切豁然開朗。重點是決戰春秋，將片名變成《決戰春秋之孔子》其實可能也沒不妥，因為電影的賣點是千軍萬馬的戰爭場面，孔子的生平和教誨，其實只是眾多戰爭場面的過場，萬世師表有點變了陪襯，存在的目的是為了襯托出春秋時代的兵荒馬亂和群雄爭鬥。片名的潛臺詞不說，單看宣傳片中不斷強調墮三都，齊魯會盟等打仗場面，我們便明白決戰是何等的重要。

電影一開首，已急不及待安排諸侯貴族強迫活人陪葬的浩大場面，孔子以德服人，主張廢除殘忍的生人陪葬，救出虎口逃生的小孩，並借此宣揚己所不欲，勿施於人的訊息，然而一輪教化過後，孔子卻突然成了有如諸葛亮的軍師，在齊魯會盟中盡現機智，妙計擊退了野心勃勃的齊王。齊魯會盟一場戲，山谷下萬馬奔騰，電影也名副其實的在擺明“曬馬“。其他戰爭場面也場場大堆頭，生怕觀眾覺得不夠值回票價。戰爭場面之多，反襯的是對孔子本人性格刻劃的平板和蒼白。孔子在電影中就像收到通告的演員一樣，趕完這場就往下一場。不是說周潤發演得不好，只是面對如此劇本，發揮空間實在有限。

不斷的打完又打再三打，那些智退甚麼甚麼不是沒有看頭，但卻令我愈看愈懷疑自己是在看《赤壁》一類的謀略片。周迅飾演美艷專權的衛國夫人，原來也只是過場中的過場。有報道說孔子後人不滿電影渲染孔子和衛國夫人之間的曖昧情誼，但片中兩人關係處理之乏味，根本連曖昧也談不上。雷聲極大的《孔子之決戰春秋》，到頭來卻支離破碎，不過我不能抱怨，因為人家沒有騙我，講明決戰春秋才是必看位。好奇的是內地官方動員民眾觀看，希望百姓學習孔子教化，但愿他們不要誤會凡事應該打完一大輪才講少許道理收場就好了。

《幸福窩天輪》：悲涼中的溫情

從來都不反對戲名食 gag，《幸福窩天輪》食歌名確實有點小聰明，再加上「非常外父四圍走」的 tagline及羅拔迪尼路，很容易會令人聯想起《非常外父生擒霍老爺》系列，以為《幸福窩天輪》也是瘋狂喜劇，引來不必要的美麗誤會。

《幸福窩天輪》走的是家庭溫情路線，不但不好笑，甚至帶點令人感同身受的悲涼。羅拔迪尼路飾演喪偶中年Frank，打算趁聖誕叫齊各散東西的子女回小鎮老家相聚，然而子女卻全部臨時「甩底」，Frank 決意逐一尋訪，希望為子女帶來驚喜，結果對子女來說，當然是驚大於喜。甚少和子女直接溝通的 Frank，也因為這次意外旅程而洞悉了子女的生活真相，進而修補了和他們的關係。

Frank 在毫無先兆下找上門，兒女們忙於隱瞞自己千瘡百孔的人生，只希望演一兩場戲扮開心打發父親，出發點是善良的，因為他們不想令父親擔心。四個子女職業背景婚姻人生觀全部大不同，大概拼湊出當今美國人的生活實況。當廣告公司高層的大女不想讓父親知道自己已經離婚、大仔如願在紐約當畫家但卻原來一點也不開心、二子告訴父親自己當指揮，但原來只是鼓手，細女未婚生子，向父親騙說小孩是朋友是代朋友照顧的。標準的美國中產家庭，其實是愁雲密佈的千斤重擔。子女們之所以粉飾太平，全因思想傳統的父親向來認為子女要出人頭地。當 Frank 發現子女活得很好原來只是謊言時，他沒有發怒，沒有悲傷，默默地承受因失望而來的苦澀。羅拔迪尼路好戲已經不用提，而他和飾演二子的 Sam Rockwell 和未婚懷孕女兒 Drew Barrymore 也擦出火花，演活了複雜微妙的父子/父女關係。

父親踏上親情之旅，火車除除開動，我最難忘的，是他和陌生乘客搭訕，說自己退休前從事製造通訊電纜的工作，促進了人與人的溝通，自覺了不起，但其實又很 subtle 。平凡但偉大，或者正是用來形容天下父母的最佳註腳。子女和父母從來沒有隔夜仇，關鍵的是我們是否願意打開心懷，踏出溝通的第一步。

It's complicated!

It’s complicated，是梅麗史翠普即將上映的浪漫喜劇的片名，令我非常期待。但在還未有得看電影之前，我倒想指出 It’s complicated 的精妙。事緣前幾天瀏覽 facebook ，得閒無事看完友人的照片順便看看 status，十之八九都說自己的感情關係 complicated，就連一些明明感情非常穩定，甚至久未發市的單身朋友都說自己好 complicated，不禁令我懷疑究竟我們在說自己複雜時，背後是甚麼心態﹖無他，一個 complicated，仿佛隱藏著萬語千言，還帶點欲語還休，是我們太dramatic小事化大，還是我們看得太多《攻心計》打算反客為主，提升自己的愛情 market potential?

《少女失樂園》英倫成長心事

成長可以很苦澀很沉悶，尤其如果你身處的是了無生趣的小鎮，年代是保守的1961，相信你也會像《少女失樂園》女主角珍妮一樣，希望突破悶局，尋找真正快樂的人生。珍妮是校內的高材生，父母與老師都對她期予厚望，考入牛津大學是各人為她定下的唯一人生目標，但天生聰敏的珍妮思想獨立，有自己的一套，嚮往法國的自由奔放，半熟少女渴望趕快長大成人。珍妮覺得自己像是一隻困在籠中的小鳥，直至她遇上了三十多歲的大衛(彼得沙拉格飾)，生命便產生了一百八十度的變化。

電影由擅長描繪青年男女苦澀愛情的Nick Hornby 編劇，令這部電影一如他的過往作品，散發著淡淡的痛楚和哀愁。飾演珍妮的嘉莉慕萊根清麗脫俗，全片的服裝和造型也盡現60年代的獨特英倫風格，男主角彼得沙拉格的tie 夾造型，更成為了男裝界近日熱話。

《幸福窩天倫》填補破碎親情

雖然電影的宣傳和戲名會令人對號入座，錯把它當成喜劇，但《幸福窩天倫》(Everybody’s Fine) 要說的，其實是家庭成員如何互相重新了解的故事。羅拔迪尼路飾演的父親興致勃勃地籌備家庭聚會，怎料分散各地的子女卻臨時爽約，令孤獨的他決意逐一尋訪子女，走遍紐約、芝加哥、丹佛以及拉斯維加斯，務求要尋找出真相，亦同時打算為他們送上意外驚喜，也同時修補了他和子女的關係。

《幸福窩天倫》改編自《星光伴我心》意大利著名導演托納多雷(Giuseppe Tornatore)作品《天倫之旅》(Stanno Tutti Bene) ，美國版同樣窩心動人，羅拔迪尼路飾演典型父親，表面嚴肅但內心柔軟，真情流露。

韓國式離婚

對於韓劇，我從來都是擇善固執的，看的話也儘量挑一些輕鬆搞笑或充滿都市感的題材，亞視長播長有的《好老婆大聯盟》之類的無敵倫理劇，從來都不會也不可能是我那杯茶。不過，近日晚上回家拿著遙控亂按，發現 now select 原來正在熱播去年 SBS 電視台的人氣話題劇《妻子的誘惑》。女主角張瑞希更憑該劇奪得SBS 2009年度演技大賞，眾望所歸。早在這部劇集還未登陸香港前，韓國友人，而且是男性友人，已不斷地對我思想教育，經常 hard sell 這部劇，而他甚至瘋狂到每晚都會儘量留家觀看而在該時段避免外出，令我不禁好奇究竟這部劇集有何能耐。

《妻子的誘惑》全長129集，星期一至五每日半小時，單看牌面格局已知是典型師奶劇。故事描述張瑞希飾演的賢妻恩才發現自己的 best friend 和老公有染，老公與老友決定把心一橫把她哄騙到荒蕪海邊，企圖讓淹死不懂游泳的她。怎料恩才卻大難不死，但胎兒卻不幸流產，痛定思痛的她決定像《家有喜事》的程大嫂般改頭換面，刻意接近負心丈夫，實行復仇大計。橋段坦白說並不特別新鮮，但我卻必須承認即使電視播的已是第53集，我也懶理前文後理，乖乖地連續幾天看了六七集。女主角的復仇大計吸引觀眾，而劇中那不和睦的富裕家庭和爭吵不絕的婚姻，更是讓人驚心，《妻子的誘惑》之所以如此成功，我估計其實是因為它為受婚姻困局束縛的韓國女性出了一口氣，為她們提供了片刻的幻想空間。

婚姻本來已是微妙的學問，放在韓國，更因傳統思想和儒家價值而令婚姻指涉的意義更複雜更繁瑣。聖誕假期到韓國探朋友，朋友的表姐剛巧同樣趁著假期到朋友家小住數天，談話間知道她原來正在與丈夫辦離婚，然而女兒卻被丈夫「脅持」，聖誕假期仍未能與她見面。

當然，人生畢竟不是韓劇，朋友的表姐也不是《妻子的誘惑》中的滅絕使者，面對三歲女兒的撫養權問題，但感茫然無助。難得的是韓國女性比我想像中更堅強硬淨，而且反而沒有平時港劇所見的「家和萬事興」觀點，這位表姐的母親和姨媽，更力勸她不要因為女兒而犧牲了自己餘生的幸福。既然明知和那個不事生產的男人不會有任何幸福，就更應該為自己打算，堂堂正正地透過法律途徑爭撫養權再說。近來友人表姐的心情已漸漸好轉，更積極地找工作準備重投社會，丈夫也終於遵守承諾讓她和女兒短聚數天。她的剛強，倒是令我想起了《妻子的誘惑》的恩才 (當然減去復仇那部分) 。表姐母親和姨媽的話也實在太正確，人生苦短，明知是錯的路還要走下去，何苦﹖

《滾逐青春》：清新幽默 X girl power

好開心好中意好窩心，真的。老實說，入場前知道滾逐青春是 Ellen Page 兼專拍 indie feel 小品的 Fox Searchlight 出品，我已經打定贏數，相信自己會喜歡這部電影，而看完後確實也不出我所料，非常醒神。一如 Ellen Page之前主演的《JUNO少女孕記》 (同樣是 Fox Searchlight出品) 一樣，故事同樣以美國小鎮為背景，映襯一堆奇形怪狀「騎呢」人物，搭配超強的生活感和窩心幽默，再旁及點到即止不煽情的家庭溫情，折射出小人物的另類 American dream，輕鬆有趣。

《滾逐青春》之所以好看和動人，在於電影非常真。首次執導的Drew Barrymore難得處女登場已能揮灑自如，節奏明快，很有效很單純地說出Ellen Page追求夢想的故事。電影中的小鎮女子醉心滾軸打毗賽，每個人在日間都有自己的身分和社會角色，是老師是侍應是媽咪，但一落場便仿如變了另一個人瘋狂打拼，透過這門激烈程度不輸欖球的運動來證明自己和自我實現。

Ellen Page飾演的高中女生被曾當小鎮選美皇后的母親迫去參加無腦選美，出城買裙時無意發現型爆的女子滾軸打毗，瞞著父母秘密苦練甚至參加比賽，成為速度極快的「滅絕寶貝」。她和一眾隊友的姊妹情誼、和死黨因誤會而引發的爭執、與 band友的苦澀初戀，全都刻劃得深刻細緻。

電影描寫的是滾軸打毗，比賽中途的連番惡鬥本身已非常好笑，值得一讚的是中文字幕難得翻譯得極有神采，女將們的外號如「滅絕寶貝」和她的死對頭「鐵面美芬」，甚至 Drew Barrymore 的「喪爆」，全都十分抵死，一針見血道出她們的個性。Ellen Page 的演出繼續保持水準，年紀輕輕已可以一人帶到尾，在群戲中依然突出。壓軸的決賽，爛泥隊因為有「滅絕寶貝」而足以與「鐵面美芬」抗衡，但勝負到了最後原來毫不重要。看完電影，你會發現，不完美，某程度上是祝福來的，因為不完美，我們才會更發現友情、親情和愛情的可貴。更重要的，是原來理想不一定要是賺幾多百萬，簡簡單單，一樣可以很快樂。

《拜託小姐》

有線電視將在1月底播映尹恩惠主演的劇集<拜託小姐>，該劇在韓國播映時，反應卻不如預期，部分觀眾甚至認為尹恩惠的演技太例牌。不過，更值得留意的，可能是和她合演的尹相鉉，他在去年中與吳智昊合演<賢內助女王>﹐人氣狂飆，更獲選為主婦心目中最溫柔男星，更間接帶動了韓國的花樣中年男星熱。在<拜託小姐>中，尹相鉉飾演一名窮管家，為生於富裕之家的姜慧娜服務，其後更與她和財團二世祖掀起三角戀。(1月26日起有線娛樂台逢星期二晚上11時播放)

鐵道旅行

某程度上我是有點宅男傾向的，對於各地火車及航空公司的路線總愛研究一番。近期最令我關心的，便是本月26日開通的廣州至湖北省省會武漢的超高速鐵路，千多公里的距離，平時坐火車的話要十多小時，坐飛機也得花接近二小時，但這條最高時速達 394 km/h 的超速鐵路，只需三小時便能從廣東途徑湖南直抵位處華中的湖北。國內報章雜誌現時已紛紛推出專題，介紹如何玩盡三省景點，並認為鐵路會令三省民眾的生活模式漸起轉變。看來我也要為我的下一次旅行籌備，在長沙吃完正宗湘菜後再登武漢黃鶴樓，期待中！

《三槍之拍案驚奇》：凸顯北方幽默

三年前，張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》把熱愛他的粉絲殺得片甲不留，失望、不滿、無奈之情瀰漫戲院，驚嘆導演才情有如大江東去。搞完奧運大 show的張大導，這次回歸影壇，可幸沒有了之前《黃金甲》的超豪華卡士的包袱，在被稱為國內黃金檔期的西曆新年前上映，賺票房也贏口碑。

張藝謀說過，他在二十多年前看美國高安兄弟執導的《血迷宮》時，已深深愛上這部電影，經常希望改編重拍，終在今天達成心願。《三槍之拍案驚奇》和《血迷宮》一樣，以偷情和兇殺為骨幹。中國版的故事背景設定在人煙罕至、景色浩瀚的西北大漠。麵館老闆娘與來學藝的富家子弟有染，驚動麻木不仁的老闆萌生殺機，找來貪錢的將領，打算叫他殺掉奸夫淫婦。這次張藝謀的選角非常出色，在鬥牛中飾演村姑的閻妮化身敢愛敢恨的強悍老闆娘，但同時也引人同情，孫紅雷飾演冷竣將領也極為搶戲。最矚目的，可能是扮演膽小拍事奸夫，在內地非常紅的諧星小瀋陽。

全片在美術、造型和拍攝上都極盡心思，主角衣服全都非常浮誇，凸顯電影的荒誕味道。故事的頭半部著重搞笑，而當中的笑位更是非常切合內地現時的民生生活和社會情況，相信能令內地觀眾產生共鳴。肥瘦店員為是否應該開老闆夾萬爭取自己的欠薪而來回爭執，兩人對話連珠炮發，互相鬥嘴，相聲形式帶出連番內地流行用語及時弊諷刺，甚有喜鬧話劇效果。後半部劇情轉喜為驚，誰是真兇一早說明，好看的是連串錯摸。

《三槍之拍案驚奇》的有趣之處，在於它用上了大量時下內地的社會諷刺及北方獨有的幽默，令香港人如我更感受到當中的文化差異。中國南北方的電影向來各據一方，單看觀眾對笑位的反應，已經可作專題研究。是否全懂當中的幽默未必最重要，不完全明白，或者分分鐘可以造就另一種幽默，澳門特首崔世安的「周音」宣言即為一例。

《私房教慾》 ：挑戰道德底線

一切都是那麼冷冽，規律和肅殺，像《私房教慾》的片頭中慘綠少年 Jonas練網球一樣。刻板的來來回回，反襯的是他那同樣沒趣乏味的校園生活。以普遍的社會標準來說，Jonas是一個潛在的loser，用潛在來形容是因為他畢竟只是十五六歲少年，是否真的會一生成為loser尚屬未知，只是肯定的是他學業成績遠遠不如他的網球技術，長年留班令他不得不極速惡補。

Jonas 搬進了媽媽的朋友 Pierre 的家，人到中年的Pierre 也就本著有教無類的宗旨，為Jonas勤加惡補。和他們同住的年輕夫婦，則充當Jonas的性愛指導，了解Jonas與小女友的關係，甚至教他如何透過性愛來取悅女友。導演JochaimLafosse大膽之處，在於漸進式地試探觀眾（同時也是Jonas的底線，三個大人跟一個少年，晚餐談的不是人生奧義學業前途，而是如何在造愛過程中達到高潮，厲害的是那種毫不閃縮的坦白和直接，但凡有關性事的討論，總在四人用餐時發生，名副其實食色性也。

青少年的sexuality本來就飄忽無定，Jonas怕自己因性技欠佳未能滿足女友，但說穿了很可能是他其實根本不喜歡女性。當年輕夫婦開始為Jonas身體力行實踐私房教慾，蒙上他的雙眼，輪流為他口交時，Jonas能分得出為他口交的是男還是女嗎？當性被還原到最原初的肉慾歡愉，性別又意味什麼？情慾得到點化，代表我們真的能得到快樂，還是只是一種功能性而不帶情感的滿足？Jonas探索自己愛上同性的可能，但他卻仍然是孤獨的。Pierre和Jonas亦師亦慾的關係，壓抑而又暗藏隨時爆發的張力，令人想起法斯賓達電影中施虐和被虐的痛苦角力。大量靜態的長鏡頭，加強了冷漠刻板的氛圍。看著Jonas的茫然，我只是在想，真正讓青春得到啟蒙的，其實不是性愛，而是殘酷的孤獨。

潔膚神農氏

台灣人對保護環境和持續發展的意識，早已遠遠拋離香港。之前去台北，無意在誠品商場發現正宗土製的品牌阿原肥皂，經店員詳盡介紹，知道原來創辦人有感市面的潔膚品牌太多化學成分，於是特別在台北陽明山種植左手香、艾草、車前草、馬櫻丹等藥草，研製天然肥皂和相關潔膚用品。無論是肥皂和洗頭水，使用完排放到大海之後，會被微生物自然分解，不會對地球造成污染，非常符合當今的綠色樂活精神。自問頭髮偏乾，所以特別選用了適合枯乾髮質的當藥洗頭水，而另一令我好奇的產品，還有標榜不用過水，直接噴灑於手上即可殺菌的魚腥草洗手水。效果如何我還未知，但當中節省用水的主張已令我欣賞。現時阿原已登陸 Three Sixty，要感受台灣好山好水的精華所在，我不用再在去台灣時猛塞行李了。

《鬥牛》：反映民族劣根性

《鬥牛》在這時上映，時候是選對了，主角黃渤成為出爐金馬影帝，絕對是實至名歸，雖然我不太同意內地傳媒把他誇讚成中國版的差利卓別靈，但看著他和乳牛的連場對手戲，經常要一個人對著乳牛流露自己被壓抑的情感，以及對在戰禍喪生的愛人的思念，那種表面痴傻實質深情的真摯，倒是令人動容。

上網查看內地網民留言，有觀眾說這部電影像是一部喜劇版的《活著》。我倒認為雖然電影以喜劇包裝，但嚴格來說不能說是一部喜劇。黃渤飾演的農民和豪邁村婦的一段冤家情緣確有妙趣，但電影整體而言調子嚴肅冷峻，而劇本高明之處在於透過一頭外國來的乳牛，把村民、日軍、八路軍、土匪等連繫起來。如果說《鬥牛》與活著有甚麼共通點，那就是個人如何在抗戰亂世中自處，小人物怎樣在大環境中自我安慰和調適。

電影中的黃渤本是目不識丁的單純農民，無端被村長指派照顧共產國際送來的一頭乳牛。黃渤對乳牛本來毫無好感，但當村子一夜被炸，村民全死過後，他才發現能和他相依為命的，就只有那頭牛。他竭力保護這條原本不屬於他的生命，當日軍奪去乳牛，他更是拼死一戰，誓要奪回乳牛，盡現善良的傻勁。

導演管虎在處理日軍入村時採取較人性化和全面的角度，既有典型的冷血軍官，也同時加插根本抗拒戰爭的日軍新兵。最令人感嘆的，是當黃渤為了讓鄰村的飢民飽肚，過度讓乳牛擠奶，令乳牛受傷，貪得無厭的村民竟然提議索性把牛宰來吃，展現了民族和人的劣根性。黃渤帶著乳牛逃險，但黃渤卻總是次次大難不死，由當初全村死掉只有他唯一倖存，到後來被日軍軍官處斬，卻在千鈞一髮之間獲八路軍打救，再到後來被土匪推進井，置身群匪槍戰，每一次都是所有人死掉而他大命走過，但處理卻不屬黑色荒誕，略嫌削弱了劇情的說服力。不過，單看黃渤近乎自編自導自演的出色表現，這些瑕疵已變得不重要。

《姣妹日記》ABC 愛得性起

世界不應再保守老土，所以《Sex and the City》 中的 Samantha 不是淫蕩，只是率「性」。不過荷里活的電影電視在性方面雖然好像解放了，但對於亞洲人的描繪卻仍停留在過時失實的狀態。16歲移民加拿大，原籍香港的李孟熙，十多年來執導了多部刻劃亞裔及同志生活的獨立電影，反映亞裔移民處於東方家庭和西方價值夾縫中的矛盾。最新作品《姣妹日記》(The People I’ve Slept With) ，正好讓我們看到無性不歡的華裔女性，如何敢愛敢恨。

活得勇敢快樂

電影中的姣妹性伴繁多，怎料一次意外懷孕，才驚覺自己已非青春少艾，尋找嬰兒父親的同時，也決定找個如意郎君。在同志好友鼓勵下，令她踏上一段尋找自我的旅程。飾演姣妹的張嘉琳出身台灣家庭，成長過程中也有面對家庭與個人價值的衝突，可幸父母有如電影中她的角色的爸爸一樣開通。「這部電影最令我觸動的，是它描述了一個人如何活得更快樂和勇敢，管他是白人、黑人還是亞洲人。」張嘉琳說。

《姣妹日記》探討亞裔移民對性愛和婚姻的態度，撇除了西方導演的陳腐刻板形像。有分參演 CSI 的男主角 Archie Kao，認為電影在這方面起了很大作用。「我總覺得亞洲人在美國是 under-represented，亞裔佔美國人口差不多8% ，但他們在銀幕和電視上的 representation 少之又少，要麼就是繼續把他們矮化，希望將來美國能出現更多亞裔編劇和導演，說出我們的真正心聲。」

《跳出去》：硬勵志與硬搞笑

周星馳去年的《長江7號》轉行溫情勵志路線，擺明離棄本地市場，令不少粉絲失望而回。今年他轉當出品人，找來馮德倫執導這部勵志兼愛情喜劇《跳出去》，主角正是星爺愛將張雨綺。故事描述她飾演的村姑彩鳳，偶然機會下到上海打工，偶然機會下讓她發現了 hip-hop 大賽，偶然機會下她到了舞蹈學校學跳舞，再和學校老闆相戀，灰姑娘飛上枝頭變鳳凰。電影帶著濃厚的周星馳味道，配角班底也是《長江7號》的陣容，勵志訊息說得比教育電視和港台劇集更白，令不需接受心靈教育的我如坐針毯，唯有看到韓國知名 hip-hop 組合TIP Crew 出場才稍為回魂。《跳出去》意圖搞笑，吳彥祖客串飾演的整容醫生原來是騙子，咳嗽時不小心把自己的假鼻掉到張雨綺的面上。張雨綺半信半疑之際，他再咳一聲，假耳朵跌進張雨綺的朋友的面上。這，就是導演認為觀眾應該笑得人仰馬翻的設計。接受與否，就看你是甚麼年代的人了。

《聽說》：台灣獨有情懷

必須承認，我對台灣電影，尤其是台灣近年復興的青春純愛片，從來都有所偏好。《藍色大門》、《盛夏光年》、《夏天的尾巴》、《最遙遠的距離》等等，全部照單全收，不亦樂乎。環顧華語影壇兩岸三地，只有台灣才能拍出真正清新不造作的青春純愛電影，無他，台灣新生代演員總似乎比香港同輩有涵養，甚少那種持靚行兇的俗艷。編劇和導演對這類題材也有實質的生活掌握，不會像香港青春電影般走向兩極，要麼是《獨家試愛》式的爾虞我詐，要麼是獨立電影中憑空想像令人汗顏的作狀情懷，總是少了台灣同系電影的質樸和關愛。

八月底人在台北，碰巧《聽說》剛剛上映，而且口碑滿載，由台灣新進女導演鄭芬芬執導，據報已成今年度最賣座的台灣本土電影，故事為配合九月初在台北舉行的聽障奧運而製作，主角秧秧（陳意涵）獨自照顧立志參加聽障奧運的游泳選手姊姊小朋（陳妍希），在偶然之下與家中經營便當店的天闊（彭于晏）相識，透過手語，秧秧和天闊跨越了溝通的障礙，摸索愛情的可能。天闊為了更了解秧秧而學手語，也因而令他明白了聽障人士在生活中面對的困難。部分場口道理雖然說得太白，但也算適可而止。

彭于晏和陳意涵飾演跨越聽障的情侶，演出清新自然，天闊經常有意無意地遷就秧秧，但秧秧反而因為此而感到不快，正好帶出一般人對聽障人士的過分同情，其實只會變成傷害他們自尊的利器。兩人手語傳情，在明白與誤解之間錯摸，意料之外地感覺浪漫。秧秧和姊姊爭吵的一場，全場只以手語表達，極有張力，有效地在寂靜之中牽動觀眾情緒。導演鄭芬芬向來擅長捕捉生活實感，溫馨細緻。看完電影，我更覺這類動人的小品，根本不可能在物慾橫流的香港出現。單看香港新生代男女演員那股以無腦為傲的靚模式氣焰，已註定他們只能在MK永久居留。