《武俠》 其實是金城武

陳可辛最愛的，其實是金城武。由《如果愛》，《投名狀》到這部《武俠》，金城武儼然成了他的班底，如梁朝偉之於王家衛。《武俠》的海報以甄子丹居中，電影以他為賣點也無容置疑，但看完電影，我主觀地覺得金城武才是主角。一切最有發揮，最妙趣生動，最有個人特色的戲份，陳可辛都全部給了金城武。在陳可辛的世界裡，金城武每次都有added value，或許也是因為二人合作多次默契純熟使然。

金城武在片中飾演的捕快徐百九，來到偏遠山城查兇殺案，卻因而揭發了甄子丹的身世之謎。武俠片的身世之謎總是似曾相識，《武俠》中的甄子丹原是武林高手，因不想繼續過著大開殺戒的血腥日子而遠走他鄉，結識了湯唯飾演的阿玉，隱性改名，卻終被父親為首的幫派找上門。甄子丹的角色設定，其實就是《劍雨》裡的楊紫瓊。他與湯唯搭檔演夫妻頗有新鮮感，湯唯的角色即使無甚發揮，但她卻總有種李冰冰或范冰冰等也演不來的純樸味道。

《武俠》以小鎮劫匪被殺開始，頭半部的查案過程有如CSI， 鑑證實錄加科學解釋，再配合種種線索，尚能引人入勝，但當甄子丹身世之謎解開，原本的靈動跳脫隨即回歸最原始最大路的打打殺殺，成了甄子丹的show time。真的沒問題，因為甄子丹原本就應該是這樣的，只是一邊看我只一邊疑惑，為何陳可辛也要湊熱鬧拍他，令自己的signature 讓路，拍了又一部甄氏電影？王羽的客串演出看出陳可辛向《獨臂刀》致敬之意，雲南風光和故事推進也恰如其分，唯一缺席的，就是陳可辛向來最擅長的情義矛盾和選擇。

to be published in ming pao weekly 2011.07.30

《靈慾色香味》 煮出溫厚人情

德國籍土耳其裔導演Fatih Akin的作品向來愛探討身份問題，前作天堂邊緣的調子沉重，說的是土耳其裔移民在德國的生活。這次想不到的是作品風格向來嚴肅深沉的他，來了一個180度大變身，以廚房為舞台，打造一部瘋狂有趣的喜劇。《靈慾色香味》原名《Soul Kitchen》，指的就是這個奇趣百出的破格廚房。

片中主角，希臘來的餐館老闆（也是少數族裔）背痛苦不堪言不止，他的女友突然離他而去，跑到上海找工作，新廚師廚藝不濟，於是他把餐館交給出獄的弟弟經營，自己則跑到上海找女友。繼續禍不單行的是女友根本不打算回德國，而弟弟卻瞞著他把廚房賣盤，令他不得不從絕境中重拾自信，誓要打造一間最出色的餐館。

別看德國人做事過分嚴肅有板有眼，德國喜劇卻總是令人驚喜無限。飾演老闆弟弟的Moritz Bleibtreu （經常在德國電影出現，在當地位置應該等同德國版古天樂）固然討人喜歡，但我更喜歡的是那些擺明crazy 的場面。平時密實的稅務局女惡魔因吃了特別料理煥發春情，一大班街坊齊齊在餐館party 不醉無歸，每個人都被餐館老闆的能量感染，放下平日的包袱，用美食美酒來享受人生。《靈慾色香味》的故事並不特別，但我卻看得很開心，不會過分over 的笑料，加上街坊鄰里之間的窩心人情，以及兄弟間的互相諒解，再以飲食來貫穿。如果在香港也有這樣一間靈魂廚房，我肯定會大力支持。

published in ming pao weekly 2011.7.23

《金不換》 欺騙，是為了發現愛

我很好奇，一個香港人拍一部以泰國人泰國事為題材的電影，會是怎樣的一回事？從事幕後工作多年的資深香港電影人葉劍峰首次執導長片，即向高難度挑戰，以有限的資金及完全獨立電影格局的班底，飛往泰國拍攝一個關於童妓的故事。怎料當一切就緒連演員也定了，整隊crew也到了曼谷，泰國政府才突然通知他題材有損泰國形象不能拍攝。導演痛定思痛，在絕境裡把心一橫，立即寫新故事兼順應天意，繼續在泰國拍攝，類型也就換成了導演自己非常喜歡的公路電影。單是這段曲折離奇的幕後花絮，已經足以成為一部電影。

《金不換》這片名令人自動想到浪子回頭，主角New是一個遊走全國賣假藥的騙子，從曼谷出發，然後到清邁，再到泰北鄉間小鎮，和不同人的每一次偶遇，都像一面面鏡子，照出他的軟弱，讓他不得不好好的面對自己，騙錢之行竟意外地成了他的生命值旅。葉劍峰處理New的自我發現，沿途風景拍得漂亮而動人。或許是多年幕後製作經驗使然，全片的攝影，鏡頭運用，美術，音樂全都美不勝收，為電影加了不少分，豐富了電影的意涵。

電影由紅衫軍盤踞的曼谷出發，不斷北移，甚至去到泰緬邊境，整部電影都圍繞著欺騙：New賣假藥，他遇到的變性人隱瞞自己的身份，然後與他發展出霧水情緣的清邁旅館女孩也是騙子，到最後他回到自己的出生地，孤兒院院長也說她知道了New四處向人說謊，說她是他的媽媽，但卻是一個最好的謊話。欺騙與被騙，原來是愛與被愛，關懷與被關懷的練習。一堆原本是生命裡匆匆消逝的過客，最後成了New的啟蒙。在《金不換》裡，我看到了愛，還有葉劍峰的溫熱，足以叫我感動。

to be published in Ming Pao weekly 2011. 07. 16

《黑癲鵝先生》 得意可愛就夠了

好難令人不喜歡。六隻可愛的企鵝突然失驚無神在你家門口出現。或許沒有邏輯兼太過超現實，但無計，當我看到那群小企鵝傻傻地追趕跑跳碰，再小心眼批判性有多強也唯有先放一邊，和同場的小朋友一起盡情投入一次暑假嘉年華。

《黑癲鵝先生》改編自三十年代的兒童故事書，電影版把背景設定在今時今日，占基利飾演地產霸權代言人，終日只顧收購拆樓，與妻子分居但可幸關係仍然良好，一對兒女對他也是失望多於一切，直至某日他收到已過世父親寄來的神秘企鵝，才令他和兒女的關係得以修補，甚至和妻子重拾破鏡。為什麼父親能把企鵝寄到美國，還有一寄便寄了六隻？為什麼企鵝在紐約街頭行來行去甚至自己跑到Guggenheim Musuem 找占基利也應付自如？企鵝離開冰天雪地如何生存？算吧！劇情是否合符常理，絕不是這部電影關注的事情。重要的是小企鵝如何令冰冷勢利的占基利重新發現自己對世界的熱度，讓他明白家庭原來比賺錢重要，然後來個必然的大團圓結局，家庭觀眾看得開開心心，小朋友猛讚企鵝可愛，就是這部電影要完成的使命。

一向浮誇的占基利戲路依然，表情動作貫徹平常風格，然而他和企鵝之間的互動卻無甚火花，或者是因為他實在太搶，令企鵝有如他的陪襯。 令人驚喜的反而是他那個說話追求押韻，表面斯文但內裡騎呢的秘書，戲份不重但次次出現都令全場觀眾大笑。想不到的是片中的企鵝原來不全是CG打造，真企鵝與電腦企鵝並排，特技效果也算天衣無縫。更想不到的是原來海洋公園已接受片中企鵝並準備明年吸金，你還能不服盛智文的生意頭腦嗎？

to be published in Ming Pao Weekly 2011.07.09.

《似是有緣人》 絕望版《Before Sunset》

Tuscany的陽光很燦爛，氣氛也很悠閒，一個男人和一個女人在這擺明浪漫的小鎮邂逅，男的是來演講的作家，女的是從事藝術品買賣的單親媽媽。女人來到演講會現場，與作家立即來電，一起開車暢遊沿路風光，邊喝咖啡邊談藝術兼妙論人生，格局極似令人心碎的愛情經典《Before Sunrise》及《Before Sunset》，但既然《似是有緣人》是來自伊朗名導Abbas Kiarostami 之手，他當然不會只希望和觀眾談談情。Kiarostami的電影從來溫婉而感傷，這次他走出伊朗來到意大利，明媚風光襯托微妙緣分邂逅，一對熟年男女的愛情探戈節奏明快，正要走入直路之際，卻突然來個大轉折，讓觀眾完全跌出自己預期的劇情發展，在似懂非懂之間陪大師玩遊戲。

《似是有緣人》最好玩的，是那表面隨意但其實充滿精密計算的鋪排。Juliette Binoche與男主角由頭講到尾，電影前半段在談的都是藝術與文化，討論的是藝術品的真偽，被複製的名畫與原作之間的關係等學院派話題。妙趣的是當兩人被某cafe老闆誤當成是一對結婚多年的夫婦後，他們竟也突然入戲，由原來的隨性隨心變成刀刀插心。兩人關係疑幻疑真，既像偶然遇上的半日情人，也像結婚多年蹉跎歲月的怨偶，他們的真正身份是什麼，就像他們討論的藝術品真偽問題一樣，不會也不可能有定論。

Abbas Kiarostami 從不打算給觀眾吃糖，而是迫你不斷思考有關愛情與婚姻的絕望真相，理性而悲觀。觀眾在看電影的過程中，也在打開他腦袋裡一個又一個盒，繼而和Juliette Binoche 經歷了情感上的高低起伏。究竟Juliette Binoche和作家是什麼關係，他們的感情是真是假，已經不再重要。看著她那發自內心的痛苦和無奈，足以讓我暫時拋開邏輯，希望為她擦掉傷心的眼淚。

(published in ming Pao weekly 2011..7.2)

《最愛》 歪曲價值觀才最可怕

在戲院見到《最愛》的大型廣告牌，傻氣的郭富城穿起白恤衫紅領巾，冶艷從沒減半點的章子怡在旁賢淑地站著，再配上一個非常文藝的片名《最愛》，我已心感不妙。我不是說郭富城和章子怡演技差，而是他們這個組合極其量只能為觀眾提供“新鮮感”，而談不上擦出火花。兩個明顯走帥哥美女路線的明星，被放進淳樸落後的農村，任憑二人如何努力地洗盡鉛華，渾身的都市氣質和當代感還是出賣了他們，令他們有如兩個誤墮小人國的巨人或者神仙，與周遭人物和環境顯然格格不入。

顧長衛愛懷舊愛鄉土，這次以河南愛滋村的真實悲劇為藍本，透過一眾村民賣血然後不幸感染愛滋病的故事，帶出親情，友情，愛情等種種人倫衝突，誠意可嘉，然而交代的事情太多，支線繁雜，導演對愛滋病這議題又欲言又止，寸步難行，連愛滋病三個字也不能提，只能以曖昧的“熱病”交代。當然，我可以將其理解為村民對當今世界的無知，但實情應是題材畢竟敏感，而當廣電部門原來對這部原名《魔術外傳》的電影無情刪剪才通過審批時，也就很容易理解為什麼愛滋病成了禁忌之詞，大家都只能意會，不可言傳。

村民紛紛賣血，為的是過好日子，雖然我們這批特區子民對章子怡因為想買一瓶城裡人用的洗頭水而賣血感到不解，但我也明白祖國農村光怪陸離，什麼都可以發生。相比郭富城和章子怡兩個不幸感染者那段難以讓人投入的不朽愛情，以及唯美得超現實的影像，片中其他配角其實才更貼近農村生活。飾演郭富城兄長的濮存昕在片中利欲熏心，慫恿村民賣血過後再賣棺材陵園發死人財，反映了當代中國社會唯利是圖無情無義的扭曲價值觀，這比什麼熱病和瘟疫，更教人無奈和心寒。

to be published in Ming Pao weekly 2011.06.18

《煙花語》 入場記得帶紙巾

入場前請記得帶紙巾。在看《煙花語》途中，前後左右的觀眾都在低泣擦眼淚，同為片中患上絕症的少女華和她哥哥太郎之間的兄妹情感動。《煙花語》一開首，少女華患上不治之症，治療過程中暫時回家休養觀察，怎料哥哥已經變成隱蔽青年，足不出房，經妹妹不斷鼓勵，太郎才漸漸地走出陰影，重拾正常生活。華的堅強和正面，反襯太郎的懦弱和頹廢，而導演高明之處，在於把故事與新潟縣煙火大會tie-in，將季節變化套入華的病情起伏，盛夏兩兄妹在鄉間騎單車，聖誕時妹妹已經幾近彌留。四時之變化鋪排了電影的氛圍，鄉間的質樸也令人情關係更有說服力和純粹。

電影以一年一度的煙花大會襯底，華鼓勵哥哥太郎參加青年團體一起放煙花，象徵踏入成人階段，而這也正好是太郎的心魔。觀眾感到痛心的，是華積極希望過日子但沒有時間，反過來太郎有時間卻寧可虛無拒絕長大。 兩兩兄妹互相扶持（更確切點說是妹妹扶持哥哥），觀眾也同時看著太郎如何由連頭也抬不起來到漸漸建立自信，由無目標無理想到開始主動求職及參加煙花大會，細節鋪排層次豐富，偶像男高良健吾演隱蔽哥哥也入型入格。飾演爸媽的兩位演員也同樣功力十足，有趣的是爸爸由頭到尾都貫徹日本中年男人的內斂和壓抑，面對兒女問題，中間無論經歷過短暫的溫馨和喪女的失落，永遠也只是一面酸梅乾的苦澀和繃緊，讓我暗嘆日本男人真的不易做。

我有理由相信，電影選擇煙花大會為背景，除了推廣新潟觀光旅遊及營造繽紛畫面外，也以短暫但絢爛的煙火來借指主角華的正能量。雖然整部電影結構工整嚴謹得太似曾相識，但情感總算豐厚，就算沒有用盡紙巾，也要讓你離場時低迴無言。

《不再讓你孤單》 唱好祖國，香港無義

早前訪問劉偉強，他說早在拍《精武風雲》之前，已經希望拍一套賺人熱淚的文藝悲劇，如今拍成這部《不再讓你孤單》，他更是向世人宣告他不但能拍大片，也能駕馭小品，似要收回《精武風雲》的口碑失地。有趣的是每次當他拍攝小品時，愛情總在外地發生，香港總是缺席。由張曼玉黎明《一見鍾情》的三藩市，《游龍戲鳳》的澳門，到這次索性擁抱祖國的北京，倒是巧妙地反映香港人身份認同的轉變，祖國的月亮才是分外圓。

坦白說，《不再讓你孤單》的故事情節耳熟能詳，特別的是角色的身份設定。北上發展地產（so Hong Kong!）事業打算賺人仔發達的舒淇當了別人小三再被人騙財，企圖創業卻又處處碰壁，慘上加慘之時巧遇個性忠厚老實的北京民警劉燁。香港= 貪錢，北京= 老實，兩人經歷離離合合後，導演繼續安排這種中港價值觀的二元對立，舒淇回到香港老家，父母只跟她談錢，家人吃飯當她無到，反襯北京劉燁為照顧自閉症弟弟而心力交瘁。香港親情淡薄我絕對認同，但我卻懷疑電影為要在祖國順利過關，而滲入了唱好祖國位，不經意地讓來檢查舒淇新鋪消防安全的檢查人員說出“這裡不是香港，內地是講求法律的”這類醒世恆言。

電影最聰明之處，是找來舒淇和劉燁兩位實力相當的演員。舒淇在胡同醉酒向劉燁吐真言一場，一鏡到底六分鐘一氣呵成，既考導演心思也考演員功力，難度極高。另一場舒淇見證弟弟劉燁為弟弟田亮提親的一場，本
是愛的教育，但因舒淇表現出色而令整場戲變得極具感染力。雖則本已自閉的田亮要娶聾啞妻子，再加上劉燁患腦退化症的鋪排實在慘得令人想死，但因為男女主角的突出表現，過分悲劇化的安排，就當成他們曬演技的機會吧。

《變種特攻：異能第一戰》 Magneto 好吸引

我愛X-Men, 由2000年的第一集到09年專講狼人Wolverine 的集集都追，雖則Wolverine 一集故事未如理想甚至帶點悶，但仍不減我對X-Men 系列的熱愛。當年我已在想，終有一天X-Men 也要湊熱鬧拍前傳吧。只是根據前人經驗，前傳通常都很容易成了為拍而拍，勉強成軍的雞肋電影，難得的是X-Men 這部前傳不但完全沒有其他前傳常見的毛病，而且戲味極濃，毫無冷場，交代了X 博士和Magneto 各自的背景以及惺惺相惜的過程。Magneto 為何成了反派，X 博士怎樣變了癱瘓坐輪椅，兩人最終道不同不相為謀，電影都有紮實的鋪排和解答。


電影以Magneto 和X 博士為主線，本來兩人應該旗鼓相當，但無奈Magneto 實在太charming，德國籍演員Michael Fassbender 演活了外形冷峻但內心卻充滿復仇熾熱的Magneto，極有分量，絕對可以成為下一個Hugh Jackman。他童年時親眼看著母親被納粹德軍所殺，自己則被殘忍博士Sebastian Shaw (Kevin Bacon) 逼迫，當他逃出生天，長大後也就順理成章成了一個不相信別人的獨行俠。相比之下，X 博士個性太柔弱，書生味太濃，而且性格婆媽，片中幾場他阻止Magneto 對人類復仇，猛講例牌大道理卻講來講去三幅被，令我反而更加同情Magneto，甚至會支持他對人類作出大反擊。

Xmen前傳以60年代為背景，連美蘇冷戰和古巴導彈危機等都擺上檯，當中甚至穿插甘迺迪總統的講話，加強了電影的實感。 X-men 因基因有異大多數，而受主流社會歧視，當然可解讀為同志們發聲，宣揚包容和接納的訊息。弔詭的是片中的兩個黑人異能人男的一早被人打死壯烈犧牲，女的則一早自願加入Sebastian Shaw 那邊立志變奸。現實生活中的他們,才真是被歧視的X-men 呢！

to be published in Ming Pao weekly 2011.06.04 issue

《綁架現場》 Fast and furious!

有關中產階級在看似日常生活中面臨的危險和恐懼，Michael Hanake 從來是專家。如今這部西班牙電影《綁架現場》也來參一腳，把Hanake 的 Funny Game 變成一個更直接也更像real time 進行的真實案件。電影長度80分鐘，但已足以讓人透不過氣，怕血怕暴力的觀眾入場前更宜三思。

電影開始，中上家庭遷入裝修華美的豪宅，短短十分鐘內即時交代一家三口的人物性格，角色設定也十分典型：阿媽囉嗦麻煩，阿女狂野反叛，阿爸但求息事寧人。夫婦倆還在為是否應該讓阿女去夜街而勞氣時，幾個蒙面賊破窗闖入，兩三下手勢便綁起母女，然後其中一個綁匪迫阿爸拿所有信用卡一起出外提款，無廢話不長氣，導演Miguel Angel Vivas 不時以手搖鏡追踪綁匪與母女之間的角力，對照阿爸與另一綁匪在外提款的過程，80分鐘下來，觀眾就像和主角一家一起經歷被綁，壓迫感十足，演員的演出也同樣充滿真實感，臉上的惶恐，面對暴力後的失常，都擺明要讓觀眾心寒，而導演也成功營造緊張氣氛，會替母女是否應該救誤闖而來的阿女男朋友而肉緊，全片節奏由頭到尾都是fast and furious。如果我也是住在西班牙那種市郊大宅，看完本片也會覺得要請五個“實Q”才能安眠。

在《綁架現場》的途中，我倒是想起同樣是西班牙出品的《REC》，一樣的模仿real time 紀實手法拍攝，同樣是屋內困獸鬥，但那部電影似乎走得更遠更癲，大玩變種喪屍。《綁架現場》不像《REC》般奇詭，也沒什麼細節經營，大刺刺地賣弄官能刺激和製造日常恐慌，令觀眾看完神經緊張，才是本片的終極任務。結論是成功的，至少，我離場時，腦內仍殘留阿女close-up 渾身顫抖兼極度驚慌的神色。

《B+偵探》 還是有鬼好！

驚喜是繽紛的氣球，然而氣球無奈會有洩氣的一天。《C+偵探》當年出世口碑熱烈，我看完後也著實覺得郭富城不再偶像。他飾演曼谷唐人街的滑頭私家偵探，穿上那花花綠綠的短袖恤衫，小平頭的造型，帶點抵死的小聰明，人物性格立體討好。導演彭順回歸他的發源地泰國拍攝，也盡見他對當地市民風情的深度掌握,巧妙把彭氏兄弟最拿手的靈異元素融入罪案，進而把故事紋理推演至C+偵探自己本身，回溯他的身世，曲折離奇，然而這種靈巧和奇詭，在第二集《B+偵探》中已不見蹤影。

《B+ 偵探》故事同樣在曼谷發生，陳探（郭富城）繼續和他的警員老友查奇案，但上集的鬧鬼元素已不存於今集，凶案依舊發生，但兇手已成立了單純的精神分裂，再加一段不愉快的童年經歷來闡明殺人動機，抹煞鬼怪元素，大抵是因為本片是合拍片，不能有鬼。純以偵探推理片的角度來看，電影提供了足夠的懸念，初段也能轉移觀眾視線，引導觀眾走入謎團，只是稍嫌後勁不繼，癲人張兆輝的角色鋪排也尷尬模糊。

郭富城這次的演出，延續了上集的喜感和人物深度，廖啟智依舊搶戲，二人的友情也生動深刻。全片雖仍在曼谷拍攝，但實感明顯比上集弱，尤其是全體警員全部說廣東話講yes sir，涉案人物以至周邊鄰居全都是華人，都抽空了泰國在地感。

《C+ 偵探》最令人拍案叫絕的陳探身世及他的父母死因這集未解，今回電影也明顯埋下第三集的伏線，擺明要推出《A+偵探》。郭富城 = A/B/C + 偵探，作為系列標誌人物也夠撐場。雖然，我不太明白導演為何要無端安排城城chok 爆出浴，然後給他的裸體定格，把他變成完美雕像。

to be published in Ming Pao Weekly May 14 issue

<報應> 冤冤相報有心無力

冤冤相報何時了是恆常命題，羅永昌執導的報應企圖處理這種宿命倫理題材，但卻令人產生有心無力之感。電影中黃秋生飾演的富商暴躁專制，女兒Janice Man 誤交損友沉淪毒海，最終更慘被綁架繼而撕票。富商要找出真兇，當保鑣的任賢齊忠心護主，誓要為老闆報仇。由綁架到撕票，動機完備但殺機未明。片名所指的報應，似是針對富商失去愛女之痛，但究竟富商做了什麼事而應得如此下場？劇情交代他為起樓而對新界村民迫遷，也見導演對香港扭曲社會現象作出批判的決心。迫人走猛起樓當然不對，但又似乎未去到要得到喪女的報應。導演將片名由撕票（還是綁票？）改為報應自是有其目的，但效果卻不明顯，也令人難以緊扣富商，保鑣與綁匪等如何互為因果。

富商只顧復仇，愈走愈偏，報仇報到迷失自我，或者這就是導演眼中的報應。黃秋生演富商情緒狂放，Janice Man被綁後毒癮發作被綁匪迫吃香爐灰也可以解讀為她企圖突破的決心，任賢齊沉鬱穩重延續他近年陽剛戲路，然而最大亮點卻原來是久違了而不再三級的曹查理，以及演綁匪的林利。

電影以黃秋生夢見天空之鏡暗喻他希望尋找心靈安逸，同樣有心無力而未能達到應有意境。我相信羅永昌是有心的導演，但無奈他的電影總常落入不知如何埋尾的困局，也因而令他的作品常有一股濃烈的電視電影味道。

published in Ming Pao Weekly May 7 issue

《關雲長》 不要問，只要打

沒想過，看關公途中我會差點遇見周公。沒想過，原來曹操是一個gag man。《關雲長》找來宇宙最強甄子丹飾演義薄雲天的關公，電影沒有花太多篇幅交代他和劉備的關係，反而著墨於他和曹操的心理攻防，也就是身在曹營心在漢的典故來由。關公大義凜然由頭到尾鐵青面色，要甄子丹來演並非難事，妙的是和他雙雄鬥智的曹操找來姜文擔綱，問題便因此而來。甄子丹的義正辭嚴，和姜文那種《讓子彈飛》式的疑似爆肚或 offbeat 形成強烈對比，竟然帶出了無人能料的喜劇效果。

《關雲長》由丹爺和姜文由頭帶到尾，故事主線就是關公如何一次又一次地拒絕曹操企圖收服他的詭計。姜文當然有曹操的霸氣和謀略，只是他和甄子丹的對手戲頗有各有各做的感覺。姜文負責搞gag，甄子丹關注的是動作，分工明顯。文戲不多不能說它錯，因為內地觀眾花了80人民幣，一定要打個夠本讓觀眾覺得物有所值。當關公保護即將成為劉備妾侍的綺蘭（孫儷）千里趕路，遇敵殺敵，村落巷戰一場打得著實精彩，叫人亮眼。

電影前半部也交代了較多關雲長的人物性格，鋪排了他對綺蘭的傾慕，但到了下半部所有文場煙消雲散，全部是打完再打再打及再打，打到我根本已經不能分辨究竟和關公對打的是何方神聖，只知道他們全部會講一句“皇命難違” 然後出招。麥兆輝和莊文強二人組合向來劇本綿密，但面對古裝歷史兼動作題材仍稍見乏力，而這也正好令人回想起前《葉問》時代的甄子丹電影：動作與劇情分家，到了最後分成兩條平行線各自推進。《關雲長》動作設計精密，甄子丹也已經收起chok樣。觀眾入場純看動作就好，不要問，只要打。

published in Ming Pao weekly 2010. 04.30.

《GANTZ殺戮都市》 危機不解密

據說，《GANTZ殺戮都市》在宅男界人氣爆燈，因為除了有科幻懸疑和有如打機般的殺戳場面，還有個超級性感的女生和兩位主角一起上路殲滅怪物。電影版中負責穿起黑色緊身衣兼大曬曲線的是新崛起的性感女優夏菜，一出場她還要故作略帶遮掩但其實全裸現身，難怪宅男無不拍手叫好了。

肉感當然無罪，反正這類漫畫從來都要胸襲讀者，電影版的最大問題，是令一個原本充滿懸疑味道的故事弄得沉悶平板。松山研一飾演的加藤跳下地鐵月台為救墮軌醉漢，危機之際碰見舊同學玄野計（二宮和也），兩人合力救醉漢但最終被列車輾死。然後，戲來了：他們突然發現自己被困在恐懼鬥室，和其他因各種原因死掉的人聚在一起，聽候神秘大黑球的發落，穿上黑色緊身衣帶齊裝備去殺外星人。他們為什麼會在這裡？這個大黑球是什麼？那些外星人來地球有什麼陰謀？他們和地球人有什麼十冤九仇？電影全都不作解答。接下來的個多小時，就是開宗明義的打打殺殺，殺完外星人後可以得分，然後儲滿一定分數後可以令原本已死的人復生，設定完全符合打機規則，只差未炮製3D版讓觀眾親歷其境或打埋一份。

130分鐘的片長，大部分時間都在打怪獸，那些怪獸看起來各有特色，但問題是無論造型性格如何不同，他們和黑衣部隊對打時也只是一味重複，來來去去也得一招，毫無特色，當連佛廟的千手觀音和大佛原來也是外星人，忽然膨脹周圍彈時，我已經看到反眼，但願這批疑似哥斯拉快些收檔。一干人等不斷過關斬將喪打，人物之間的關係從無著墨，當然，我只能樂觀地相信，這些早應拆解的謎團會在第二集中呈現，反正第一集的錢已賺了，還怕你不想解謎不追第二集嗎？

to be published in Ming Pao weekly 2011.04.23. issue

《隱婚男女》 葉念琛從良 劉若英好戲

看完《隱婚男女》，最大發現是原來內地某大航空公司設有超級經濟艙，因為片中的貼心空姐多番作出溫馨提示；蒙X牛奶原來真的深入民心，飾演陳奕迅妻子的白冰與閨密講電話時必飲紙包裝蒙X, 陳奕迅和劉若英出差的酒店雪櫃更是放滿整齊排列的牛奶，令人大開眼界。還未夠？陳奕迅白冰這對小夫妻在家閒來看雜誌，白冰講明要老公一定到某大珠寶店。廣告營銷如此無孔不入當觀眾無到，相信也是首次北上拍內地電影的葉念琛此料不及。

《隱婚男女》雖找來陳奕迅和劉若英這對港台組合，但角色設定均是內地人，電影也是百分百以內地定位的都市小品。葉念琛最愛搞的愛情陰謀這次消失得無影無踪，跨出他拍慣拍熟的中學生觀眾層次，取而代之的是他甚少涉獵的白領生活及婚姻題材，效果也算中規中矩。陳奕迅飾演北京典型白領，為錢途而加入香水公司當總裁劉若英的私人助理，組合頗有新鮮感。劉若英因婚姻受創而拒絕起用已婚員工，以至內地職場鬥一番生態，未必能引起香港觀眾共鳴，但總算不失喜劇效果。

女上司與男下屬生出曖昧情緣，惡魔上司的無理取鬧，早已見慣見熟，能留得住我的，其實就是表現超班的劉若英。什麼是孤獨事業型中女的外強中乾，什麼是愛情重傷後的故作堅強，她都有本事令你信服，情感收放不多不少，讓你相信她也有血有肉兼有淚，理解她那複雜而矛盾的心態。不能理解的，或是不能理解也要無奈接受的，還是那每隔幾分鐘便走出來嚇你一跳的廣告行銷。既然內地電影廣告植入已成不可擋之趨勢，如何巧妙軟銷不惹人反感，可能就是以後導演要學的功課了。

to be published in Ming Pao weekly 2011.04.14 issue

《奇鸚嘉年華》 好玩熱鬧巴西遊

事實再次證明，當今的荷里活動畫早就能做到不但細路看得開心，就連原先看似被迫陪他們入場的大人也一樣能全情投入的境界。《奇鸚嘉年華》由《冰河世紀》的創作班底打造，娛樂性和故事性明顯比《冰河世紀》豐富得多，原先以為有關鸚鵡歷險的故事應該也不會怎樣精彩，但電影巧妙之處在於加入了大量的音樂元素，群鳥失驚無神唱首歌還要二重唱三重唱，講對白途中忽然唱歌，令電影變得有如musical 一樣，好玩好笑。

《奇鸚嘉年華》中的主角Blu本是一隻寵物藍鸚鵡，在美國小鎮上與開書店的女主人Linda相依為命，直至後來鳥類學家找上門，希望Linda 能帶Blu 到巴西與雌性藍鸚鵡Jewel配種，皆因全球只剩他們一對。故事發展下去，Blu 與 Jewel 被盜鳥走私集團綁架企圖轉售，Blu 與 Jewel 得一眾動物界好友齊心協力自救，過程驚險。如前所述，音樂在這部動畫中擔當了非常重要的角色，一眾主角來到巴西正值嘉年華，里約熱內盧耶穌山加海灘景緻襯托The Girl from Ipanema，教小朋友欣賞Bossa Nova。Linda 和鳥類學家尋Blu的過程，帶觀眾走入動畫版的《無主之城》，在貧民區左穿右插，然後轉到熱鬧繽紛的嘉年華花車巡遊，場面浩蕩而畫工也非常細緻，電影帶出巴西走私兼貧民苦況也點到即止不會過度heavy。Blu在歷險過程中重新發現自己作為鳥類的本能，勇敢學飛，同樣也是見好就收不會大灑口水講道理，令電影看起來更緊湊。

我看的是英文版，雖不知粵語配音如何，但肯定的是原版配Blu 的《社交網絡》男主角 Jesse Eisenberg極度入型入格，把Blu 的驚青，含羞答答，無知搞笑的個性盡情發揮，單靠聲音已可演戲，令我有立即重看他《社交網絡》的衝動。

to be published in Ming Pao weekly 2011.04.08 issue

《單身男女》 too good to be true?

這世上有什麼對白會動人得過"我之前特別學會煮青口，因為我們曾經到過的那間小餐館結業了，我希望有天重遇你時能讓你繼續嘗到當時我們吃過的味道。"尤其是，當說這句話的人是吳彥祖？環顧辦公室周圍，要找個像吳彥祖或古天樂的人當然是癡人說夢，《單身男女》好看之處在於它不單純打造夢幻泡沫，經營辦公室戀情甚有實感，小節充滿情趣。吳彥祖的絕種好男人令人想起他當年主演的《新紮師妹》，too good to be true。高圓圓夾在他和古天樂之間，吳彥祖是愛下廚懂生活有理想的建築師，反襯古天樂的典型港式市井投資"才俊"。吳彥祖是溫柔體貼的草食男，古天樂則是麻甩鹹濕的港男，甚至正面回應葉念琛電影的十個男人九個滾理論，但卻不惹人厭。

韋家輝的劇本愛講緣分和巧合，高圓圓同日遇上吳彥祖和古天樂，數年後再度和他們重遇，選先選後應該選誰，都能讓觀眾投入其中。高圓圓和古天樂開頭隔著辦公室玻璃幕牆示愛已見妙趣，其後吳彥祖加入，兩男由鬥追高圓圓到爭相向她求婚，都是透過摩天大廈的玻璃幕牆進行，情節鋪排極有心思，優先場當晚更是惹來全場拍掌。海報上見到的那些便條紙也發揮了意想不到的浪漫作用，不排除會讓一眾 OL 看完電影後模仿試（示）愛。

整部電影在中上環拍攝，鏡頭運用以致氣氛營造都散發著濃厚的本土氣息。吳彥祖演好男人已是手到拿來，古天樂也難得生動活潑，高圓圓的演出清新自然，親和討好，再加上點題的那首《愛，很簡單》，不被觸動也難。

published in ming Pao weekly 2011.04.02.

《一夜誘情》 婚後試愛

婚姻需要經營，但卻經不起考驗。《一夜誘情》作為編劇 Massy Tadjedin的首部執導作品，雖未算令人驚艷，但已是水準之作。電影透過一夜的曖昧和偷情，把一對夫婦微妙而複雜的糾纏刻劃得淋漓盡致，雖則最終仍算是和氣收場，但卻教觀眾（尤其是已婚觀眾）看得驚心動魄猶有餘悸。

《一夜誘情》原文片名乾淨利落就叫Last Night, 好一個昨夜，丈夫Michael 和暗戀他的性感同事Laura 一起到外地公幹，妻子Joanna 在丈夫出差之前的派對上認識了Laura,直覺認定眉來眼去的二人可能有染。夫婦間的猜疑，對罵，冷戰，謊話，全都拍得真實而苦澀。巧合的是Joanna 在擔心丈夫和火辣同事出差出軌之時，她也偶遇上曾經深愛過的舊情人，兩對男女在的一夜間得面對種種誘惑，有趣的是兩對曖昧couple都是由女方主導。Laura 引誘Michael，Joanna 抗拒與舊情人親熱堅守防線，Michael 由起初站穩站腳到漸次被Laura 的溫柔溶化，讓觀眾窺見他和Joanna的對比。

做慣花瓶的Keira Knightley 今次飾演滿懷心事的感傷妻子，演出比以前紮實，演開尤物的Eva Mendes也沒有沒頭沒腦的拋胸賣肉，最討人喜歡的是演舊情人的法國小生Guillaume Canet，至於Sam Worthington，卻木獨呆滯得令人不明所以。我最喜歡的是一對夫婦經歷過一夜肉體與情感上的出軌後，只是淡然抱著對方。沉默，或許就是維繫婚姻的竅門。

(publised in ming Pao weekly 2011.3.19 issue)

《猛男滾死隊》 麻甩男的天方夜譚

首映夜，戲院現場人頭湧湧，一眾CDEFG 神把應露的都露了，潮男A對潮男B說：“勁！你影到周秀娜。”一句話，已經解釋了整部電影的中心題旨和服務對象。王晶的算盤從來甚少計錯數，尤其是這種他開拓出來的追女情色喜劇。葉念琛懂得找娜姐Carol 《婚前試愛》，王晶當然也可以，而且還再加三個湊夠五個 ，maximize 毒男宅男麻甩中年的戲票價值，索性連這種故作看破愛情真相的中學生無謂心態也省掉，主角曾志偉杜汶澤詹瑞文王晶個個有老婆有事業，再搭一個純純的狄易達，五男齊齊滾的橋段，似曾相識的男主角，不難令人想起彭浩翔的《大丈夫》。

五個已婚男背妻爛滾，和《大丈夫》相比，故事更天方夜譚和一廂情願。五男除狄易達外，另外四名皆屬有地位有錢也有肚腩的典型香港麻甩男。解釋不到的是為何五男一次為老師賀壽偶遇索模拍照後，五個火辣艷女會把他們看上眼，而且甚至主動多次求性，五女全部嚴重性飢渴。我不是古老石山虔誠教友，但不明白的是何解五女能對五個其貌不揚不chok 無肌的男人看得上眼，甚至是瘋狂著迷。唯一解釋是因為所有入場的麻甩男都幻想有索女主動投懷送抱，重振自己被黃面婆妻子打壓多時的雄風。

電影不乏大量有味笑料，但部分笑料卻很 80s, 王晶在片中大玩經典港片，見鬼，精武風雲，色，戒等無一倖免，詹瑞文繼續飾演負責形體搞笑來搶戲，玩舊港片只得杜汶澤模仿李心潔電梯遇鬼一場笑得出。看來看去，總覺得還是王晶80年代的《精裝追女仔》更耐看，今日的我似乎仍未戰勝昨日的我。

(to be published in Ming Pao weekly 20110312)

《美麗末日》 為黯淡人生填色

1994年，剛滿18歲的我到戲院看人生第一部三級片西班牙電影《共妻共夫》（Jamon Jamon），男女主角Javier Bardem 和女主角Penelope Cruz 燃燒熊熊慾焰，那時已覺Javier Bardem 他日應可成為奇葩，十多年一路走來，由西班牙到荷里活，他演的角色確實從不讓人失望，這次在《美麗末日》中他再演瀕死病人，絕對是又一次的演技示範。他飾演的中下層絕症爸爸 Uxbal，既要面對神經質前妻的無理取鬧，又要照顧一對剛剛懂事的子女，肉體和精神的痛楚從來只有自己默默承受。Javier Bardem 演繹起來火候控制得宜，和子女相處時盡顯慈父本色，和橫蠻前妻交涉時則登時變臉，眼神流露的是刻意隱藏的恐懼和不安，他面上寫著的那分孤單和惶恐，足以讓我動容。

電影由曾執導《21克》，《巴別塔》的Alejandro Donzalez Inarritu 操刀，他的作品風格向以寫實和披露社會陰暗面見稱。《美麗末日》是一個關於絕症父親如何面對人生餘下歲月的故事，但也同時是一個觸及西班牙低下層生活的橫切面。同樣的巴塞隆拿，在Woody Allen 手中成了火熱繽紛的《情迷巴塞隆拿》，而在《美麗末日》中則還原為破落陳舊的公寓和暗無天日的工廠。導演刻意加插華人黑工議題，Uxbal在臨死前也希望盡力幫助這些黑工，對來自非洲，丈夫被遣返掉的少婦也大發慈悲，讓她住在他們家中，照顧他的一對子女，盡現導演對少數族裔的關懷，表明愛是超越種族階層界限的涵義。

相比《巴別塔》的獵奇和賣弄，Alejandro Donzalez Inarritu 這次回歸平實風格，導技更見紮實。離開戲院，腦海裡仍殘留著帶苦澀味的溫暖，Javier Bardem 的角色正好告訴我們，生命或許殘酷，但至少我們還是能夠拿起顏色筆，為黯淡的人生填上少許色彩。

(to be published in Ming Pao weekly 2011. 3. 5. issue)