《火龍》：黎明成功洗底

林超賢確實有他的本事。在《十月圍城》中一出場即引人發笑的黎明，來到火龍中留了鬍子，一面滄桑，成了落泊的喪警，演起來竟充滿說服力，不再出現他既有的啼笑皆非偶像式自覺。大抵黎明如果憑本片獲得甚麼提名，他第一個應該要多謝林超賢，把他從公子中年的尷尬位置順利過度成更有發揮的爛撻撻角色，情況就有當年譚家明在父子中把郭富城成功洗底一樣。

《火龍》的故事延續了林超賢前作証人的雙雄對決戲路，只是在林超賢的世界裡，是非黑白即使清晰可辨，所謂的反派還是有他值得同情之處。証人中的悍匪張家輝如是，今次的黎明和任賢齊，兩個警察出身各異，但都承受著自己的重擔。黎明飾演的文方因妻子意外身亡而變得偏激，任賢齊飾演的紀 sir則因炒股失利而知法犯法。兩個人的角色都是龍年出生，但命運卻差天共地。電影到大坑拍攝中秋舞火龍習俗，兩人因看到火龍而產生微妙的心理變化。火龍象徵的是二人內心的瘟疫，表面威猛的背後，卻其實被火燃燒，痛楚不已。

和之前的作品相比，明顯可見林超賢近年花了更多時間揣摩人物，更擅長塑造令人同情的悲劇英雄角色。片中的酒樓爆破場面、中環鬧市警匪追逐，全都保持他既有的水準，刺激緊湊，由《証人》的北角跑到今次的尖沙咀海防道和中環，都能見導演襯托香港背景和特色的用心，拍出了都市感和爆炸力。文方被喪妻之痛折磨，角色與去年《神槍手》中的黃曉明遙相呼應。在林超賢的世界裡，強悍的男人背後總背負著他對妻子的獨有深情。男人之所以誤入歧途，又或走向偏鋒，很多時也是因為無法忘記和承受喪妻之痛 (黃曉明與黎明) ，又或為了照顧幾近死亡的妻子 (《証人》中的張家輝) 。如此看來，林超賢電影中的女性，總成了男人的重擔。女性成了男人生存下去的理由，但也同時擔當負累他們角色。這種矛盾的複雜關係，究竟是否變了奏的大男人主義，或者值得深究。

(刊於明報周刊 4月3日號)

《火龍》雙雄對決

找黎明做主角，演一些不是以往他公子哥兒的角色，還要讓他演喪妻的警察，一不小心，很可能會像他演《十月圍城》一樣，一出場便引人發笑。難得的是《証人》導演林超賢能真的讓黎明成功轉型，在新片《火龍》中讓他飾演被仇恨纏繞的硬漢，竟然說服力十足，再次證明他的導演實力更上層樓。

與黎明一起狂跑

前年的《証人》，讓大家見識了張家輝的精彩演出，令我們相信林超賢已不單能駕馭擅長的槍戰和爆破場面，還能掌握和調度演員的表現。今次他找來黎明擔綱，還要找他飾演他從未演過的落泊警察，對林超賢和黎明來說都可說是艱巨的挑戰。「我知道大眾對黎明有很多意見，對他是否能勝任角色也有質疑。我明白的，所以在開拍之前，我和黎明談了三天。我們就這樣甚麼都談，因為我想先了解他的性格為人。三天過後，他對我說已經很清楚我要拍甚麼，於是我們便開始了。我記得我們最先拍的，其實就是那場他在尖沙咀街頭狂跑的戲。雖然那看起來只是很簡單的三分鐘跑戲，但我卻發現他仍然未能緊扣角色的壓抑情緒，於是我便和他一起跑，漸入佳境。」

火龍象徵內心瘟疫

電影名叫《火龍》，故事場景之一也就是大坑的中秋舞火龍慶典，甚具香港本土特色。「我很希望在電影中表達香港特色，因為我有時會想，如果我要呈現香港的話，我究竟可以怎樣描述？香港的顏色是怎樣的？後來我想起舞火龍，對觀眾來說，火龍可能象徵著威武和身材，但對我來說，火龍卻是一直被燃燒，背負著傷痛，就像黎明和任賢齊這兩個一正一邪的警察的矛盾內心。」

《火龍》中黎明飾演的警察文方，因為妻子意外身亡，令自己的人生充滿著憤憤不平的仇恨。夫妻和家庭，也成了林超賢電影世界的副題。「我很重視家庭，因為那是我生活的另一半。在這個充滿壓力的城市，家庭就是我們最後的防線。文方走不出喪妻的陰影，最後因看到火龍而領悟，得到解脫。」大抵我們或多或少也像文方一樣，潛藏內心的瘟疫，還待火龍來消滅。

男人之痛
作為香港科班出身的導演，林超賢累積了豐富的片場經驗，早年執導的作品包括《野獸刑警》和江湖告急，而後者大玩典型的黑社會類型，成為一時 cult 經典。林超賢的世界極盡陽剛，難得的是他除了能掌握精彩的槍戰和警匪場面外，近年也花了更多心力描繪人物的內心，前年的《証人》，張家輝飾演的悍匪對癱瘓的妻子不離不棄，角色立體而充滿矛盾，令他成為多個本地及亞洲多個電影獎的影帝。


魔警末路
一宗妓女命案，引來陣陣疑雲，凶器是美軍專用鏈鋸，重案組探長文方 (黎明飾)懷疑另有軍火案在蘊釀中，緝毒組的紀Sir (任賢齊飾) 插手加入調查，文方急著破案，欲在有更嚴重事件發生前，找出真兇，但鑑証科從死者身上取得線索，卻指向文方部隊中一名下屬，令人懷疑他就是兇手。現場多方証據均顯示自己屬下有問題，成為殺人疑犯， 紀Sir伺機擾亂視線，但他處事手法比文方更為狠毒，為完成任務可以不擇手段，表面上打著正義旗幟，背後卻有不可告人之陰謀詭計。

《火龍》
上映日期：4月1日

《月滿軒尼詩》 當愛情在灣仔發生......

岸西的劇本向來以寫情細膩見稱，去年她首執導筒拍攝《親密》，把典型香港辦公室的暗戀情緣拍得詩意迷離，新作《月滿軒尼詩》，她繼續發揮對都市戀情的獨特觸覺，包別了《親密》的朦朧，以輕喜劇的形式，譜寫一對尋常灣仔男女極具生活感的愛情故事，呈現灣仔的浪漫可能。

與其說《月滿軒尼詩》是愛情喜劇，不如說它是一部扎實的生活小品更為貼切。張學友飾演的電器店太子爺阿來與湯唯飾演的廁所工程公司職員愛蓮，生活場景都在軒尼詩道的兩邊。故事以灣仔為背景，非關近期熱炒的保育議題，一切全都由人物出發。「我可以很官方地說我拍灣仔是因為我有先見之明，提倡保育意識，但這樣是很口不對心的。我之所以選灣仔，全因為這部電影的靈魂就是那個『馬桶西施』，因此我一定要選拍駱克道的廁所工程公司。」

張學友化身中年kidult

由駱克道出發，張學友和湯唯的軌跡跨越了大半個灣仔，當中二人更經常在檀島吃蛋撻嘆奶茶，感情漸生。阿來飽食終日無所事事，便會到茶餐廳看偵探小說，隨心寫意。『阿來已經40歲，但他卻完全不符合我們認為40歲男人應有的成就，家族生意和家庭生活都由阿媽包辦。我們身邊其實也會有這類善良的二世祖，而阿來則是一個 anti-hero，他沒有香港精神提倡的拼搏和奮鬥心，但這又有甚麼問題?像他那樣活得自在不是也很開心嗎？我們的上一代克勤克儉，就是要讓下一代過好日子。阿來正是過著這種好日子啊！』

浪漫moment 稍縱即逝

張學友在片中極具喜感，演拒絕長大的40歲住家男令人驚喜，剛好與他8年前主演同樣由岸西編劇的《男人四十》構成有趣對照。片中他和湯唯的感情在曖昧中滋長，含蓄隱晦，沒有任何愛情電影中常見的表白，貫徹岸西的自家風格。

「浪漫對我來說是稍縱即逝的感覺。阿來和愛蓮結束了各自原來的感情關系後在茶餐廳再遇，那個 moment 之後會發生甚麼，我交給觀眾自行想像。我想指出的，是那個moment 其實就是我眼中的浪漫，就算他們之後拍拖結婚生仔，那個再聚的當下，已經不會再發生。就像人們去阿里山看日出，從來沒人能保證你一定會看到。當你以為看不到時，太陽可能已經在另一邊了。這種不確定性無法言傳，但也正是最浪漫和美麗的。」岸西的話或許帶點玄，但只要你看完《月滿軒尼詩》，你便會明白有些事情有些關系原來不用打爛沙盤，留白，反而可能得到意外的浪漫。

喬寶寶才是香港特色

《月滿軒尼詩》拍出灣仔的生活神髓，而岸西在片中更特別找來李修賢，鮑姐，朱咪咪，甚至久違了的《省港旗兵》林威演出，非常熱鬧。「林威說的是有內地口音的館廣東話，其實香港從來不乏這些內地來的移民，喬寶寶飾演的灣仔人亦然。他們的廣東話是香港獨有的，對我來說，真正的香港特色不是灣仔或某一地區，而是這群融入了香港社會,但卻被我們遺忘的外來移民。」

《月滿軒尼詩》
上映日期：4月1日

(刊於 metropop 3月25日號)

《志明與春嬌》：活生生的愛情氣息

要怎樣形容我對《志明與春嬌》的喜愛呢？當我看完試映，訪問導演彭浩翔時，我跟他說：「你的作品我全部都看過，而且一直也很喜歡，但從沒一部像志明與春嬌一樣，讓我看完後已立即計劃上映後要再看一次。」然後，我上 facebook，看到電影業界的友人也紛紛在討論這部電影，激賞不絕，我便明白，志明與春嬌贏的，是那份細緻入微的香港特色，以及那充分引發都會男女共鳴的愛情氣息。

彭浩翔向來擅寫女性心態，這次他找來新進女導演麥曦茵合寫劇本，令劇本更添幾分當今年輕一代的生活氣味。政府禁煙條例，落到彭浩翔手中，成了故事的開始。背景職業各異的男女為了吸煙而圍在後巷煲煙，廣告公司職員志明(余文樂) 巧遇化妝店店員春嬌 (楊千嬅) ，兩人在一支煙的時間呼出情愫，在一星期的時間裡互相試探對方，上演一場男女攻防心理戰。電影以志明與春嬌的情感發展為主線，同時旁及他們的煙民同事對感情的看法，以刻意插入的仿紀實訪問片段，帶出他們及志明與春嬌本身對愛情的理解，譜寫當代香港的愛情群像。志明因女友兼同事搭上上司而失戀，本身有男友的春嬌，遇上志明後才發現原來自己與男友的關係早已無味，但卻因自己的年齡比志明大而進退失據。

志明與春嬌透過煲煙燃點感情，電影最精彩的，是透過非常生活化的場景來交代二人微妙的心理狀態和變化，深刻地呈現了一段愛情在萌芽過程中的曖昧與不安。最令人叫絕的，相信是志明與春嬌之間連綿不絕的SMS。透過不帶語氣兼賦予無限想像空間的文字短訊，可以很浪漫，但同時也令我們變得更自我保護。片中的志明與春嬌如是，我們也如是。楊千嬅在片中告別了以往的刻板，演活了典型香港中女的感情困惑。春嬌說她學吸煙是為了接近她當年暗戀的男孩，大抵愛情也像吸煙，既然戒不掉，那就唯有陶醉在一刻的迷霧吧。

(將刊於明報周刊 3月27日號)

像錢瑪莉一樣的港女

要 sarcastic而又不乞人憎，絕對是一門高深莫測的藝術。前輩作家鄧小宇的《穿 Kenzo的女人》，由七十年代末至八十年代中在《號外》刊登，繼而結集成書，N年後的今天以全新面貌重出江湖。化身錢瑪莉的他，以事業型女性角度出發，看盡都市男女的光怪陸離，側寫了最能代表香港的中環價值，文筆 bitchy而一針見血，堪稱中女心聲元祖。

主角 Mary有事業有品味，還有幾位經常放假便和她外遊的老友 (當年已經常旅行嘆 spa，可是非同小可的奢侈。) ，更有一個和她若即若離的完美男鄭祖蔭。每一篇文字都紀錄了 Mary的矛盾，反映的是港女對愛情既滿心期待但又機關算盡的複雜心態。難得的是雖然故事發生在二十多年前，但那種 sophisticated的心態卻毫不過時。唯一可嘆的，是二十多年後的今天，我們的社會比以往變得更保守，像 Mary那種自得其樂思想開放的進步女子買少見少。誰叫這個年頭結婚大過天，家庭價值凌駕一切，壟斷了其他可能？

(刊於 metropop 3月25日號)

《白色恐懼》挖掘人性黑暗

世界充滿著黑暗，人性被壓抑得幾近瘋狂。是的，在奧地利名導米高漢尼卡 (Michael Hanake) 的眼中，人世是扭曲的，他之前的作品如《Funny Game》和《偷拍》(Hidden)，說的全都是現代人如何被媒體影響，引發反社會意識及內心焦慮，十年前的一部鋼琴教師，更把一段畸型師生戀刻劃得驚心動魄，成為一時經典。大師最新作品《白色恐懼》(The White Ribbon) 去年在康城贏得金棕櫚獎，電影繼續他最拿手的戲碼，以表面平靜祥和的環境反襯人心的躁動和變態。

故事背景以第一次世界大戰前夕的德國北方一個鄉村為背景，透過一名曾在這個鄉村教過書的老師和她的未婚妻的眼中，回顧這裡曾發生的一連串不可思議的事件。小鎮裡的公爵、佃農、醫生、寡婦、牧師和一群德國孩子們之間，關係錯綜複雜，出軌通姦、剝削背叛無日無之。一如米高漢尼卡之前的風格，世上最恐怖的往往不是我們肉眼能見，而是潛藏在人心內，隨時爆發的魔性。看米高漢尼卡的電影從來沉重，而這次他更故意挑戰觀眾底線，用全黑白拍攝，令片中呈現的世界更冷峻，入場前宜先有心理準備。

《白色恐懼》(The White Ribbon)
上映日期：3月25日
網頁：www.sonyclassics.com/thewhiteribbon/

《屍中罪》：承受吧，因為一切都是宿命？

註定是踩線的。誰叫你要把七十年代的兇殘少女姦殺案拍得有如童話 fantasy？Peter Jackson 拍《魔戒》令他變成奇幻大師，今次他拍由小說改編的這部《屍中罪》絕對是藝高人膽大，但效果卻一如片中的強姦殺人犯一樣，令人毛骨悚然。

我這裡說的毛骨悚然，如果套用在驚慄片的話當然是美言，但影片讓我看得情緒不安的原因，並不在於它的氣氛，而是它的意識。故事主角 Susie 被變態中年漢姦殺，靈魂卻去了一個介乎天堂與塵世之間的幻境。她旁觀著曾經屬於她的人世，看著父母因她而來的傷痛，甚至不斷暗地為調查命案的警察提供線索，希望能把兇徒繩之以法。

故事的框架和意念，其實和傳統鬼片無異，被害者死後總因生前有未了心事而在人間徘徊，報仇雪恨後就可安心歸天。這種安排本來天經地義，但令人驚心的是電影把那個幻境塑造成一個美好世界，反而本來屬於 Susie 的人間卻原來一點也不快樂。Susie 被兇徒殘害是悲劇，但導演卻竟暗藏凡事原來可以從另一面看的「樂觀」。被姦殺是慘的，但原來死後還要去學如何積極面對，不應帶著仇恨，因為每件事情發生都有其原因。這種看似積極其實卻非常宿命消極思想，才是最令我無法認同之處。

飾演 Susie 的Saorise Ronan 早在Atonement 時已令人眼前一亮，今次演受害少女同樣出色。屍中罪意識形態或許令人反感，但無可否認的是選角非常精準。Mark Wahlberg 飾演 Susie 父親，一改以往鐵漢形像，柔弱自閉。Susan Sarandon 飾演Susie 外婆大癲大肺，緩和了電影的沉重氣氛。最值得讚的，當然是飾演殺人魔的 Stanley Tucci。他之前曾在穿 Prada 的惡魔中飾演梅姨手下時裝編輯，之後再和她在Julie and Julia 中飾演夫妻，極具喜感，今回大轉型演殘酷色魔絕對出色。看著這部計算錯誤的《屍中罪》，我倒更懷念他 N 年前那部同樣描述少女心事的《Heavenly Creatures》。

地鐵裡的《無心睡眠》

晚上九時許的地鐵列車，對面的座位坐滿了一列忙於拿著iPhone 看短片玩遊戲的乘客。突然，站在我前面的中年上班族的手機傳來了張國榮的《無心睡眠》，登時引來周邊乘客注目。這位中年男不慌不忙，把手機徐徐放進褲袋，“踏著腳在懷念昨天的你”繼續從他的褲襠裡不住播出。中年男露出滿意的笑容，享受著本來專屬於他卻後來變成與眾同樂的哥哥經典金曲。看著他陶醉的神情，我不禁在想，眼前這位身穿淺綠色恤衫，頂著中年男人那介乎微凸和激凸之間的肚腩，拿著與服飾不太相配的黑色公事包，架上一副銀絲眼鏡的他，1988年《無心睡眠》大熱之時或許會是一個氣宇軒昂的小伙子？他懷念的，是哥哥的風華，還是已經被歲月和現實磨平了的青春？迫大家一起收聽他的金曲或許過分，但如果這能令他找回曾經屬於自己的追憶，我也不介意當他的聽眾。

《志明與春嬌》：在煙圈中呼出愛

你不能不服彭浩翔，任何生活中的微細小事和片段，落入他的手中，都可以幻化成我們的共鳴。和煙民息息相關的禁煙條例，在不吸煙的他眼中，是題材，是故事，更是催生微妙感情的起點。一支煙的時間，促成了《志明與春嬌》中楊千嬅和余文樂的愛，也讓我們再嘗愛情開始時的朦朧虛幻。一口煙，呼出的原來是愛。

先為非煙民解說一下，原來每天下午各office 區的後巷，總有一群背景截然不同的人聚在一起「打邊爐」 （圍在一起吸煙）。一支煙，讓不同公司身份迴異的人得以連結在一起。日復一日的吹水煲煙，煲出來的可以是一段關係，一段感情。「之前我去探一個朋友，乘電梯上他公司的時候，發現他和整座大廈裡其他公司的人都很熟絡，特別是女孩子！一問之下才知道，原來因為室內禁煙，所有煙民都由商業大廈被趕到街上，在大廈與大廈之後的後巷裡吸煙，他們甚至發展成一些迷你的小社區，可以在辦公時間裡認識到同大廈不同層數，甚至是另一幢大廈的人。」

愛情患得患失

電影中志明與春嬌因一起吸煙而認識，繼而產生一段似有還無的曖昧關係，彭浩翔要捕捉的，正是戀愛中的不確定性。「《志明與春嬌》不是要表達一種態度，而是要捕捉一個時刻，就是愛情在介乎有與無之間的那一刻。如果你常在在一段關係中不能分清對方是朋友還是戀人，看這部戲會最有共鳴感。想起來，我之前拍的電影感覺都比較負面，很多故事都是說一段感情的結束，但今次反而想嘗試寫一段關係的開始。千嬅在戲中演一個化妝小姐，對愛情很無安全感，和男友經歷一段很長的關係後，感情已經淡了，這時她在後巷無意中認識了志明，由相遇、相識到相處，一直在掙扎要不要和他一起，因為她不知道年紀比自己小的志明能否接受這段姐弟戀。這種患得患失，正是我最想表達的感覺。」

短訊談情進可攻退可守

片中志明與春嬌在相識的最初，不斷以手機短訊互通消息，在不斷一來一回的短
訊，二人對對方逐漸交出真感情，在彭浩翔眼中，這個現象也有值得探討的地方。
「現在我們很喜歡發短訊和用Email去通訊，因為大家都在逃避― 都市人很怕
面對面說出喜歡一個人的感覺。大家用短訊去表達好感，進可攻退可守，即使對
方沒有反應也好下台。向對方發一些短訊，既不是示愛，但又比朋友說多一點，
這些我們稱之為『曖昧短訊』，可以不著痕跡地試探對方。」

《志明與春嬌》
上映日期：3月25日

《單身男人》

看《單身男人》的試映會，是在一個淒冷的寒夜，跟電影的肅殺落寞氣氛配合得天衣無縫。完場後，一位時尚界前輩連忙跟宣傳人員說他如何被電影打動。那一刻，我突然明白，這部本來已經很不錯的電影，如果再配合和男主角接近的年齡和心境，動人效果相信會全面提昇。

電影由時尚教父 Tom Ford 打造，首次執導即已交出亮麗成績，最讓人驚訝的，是他調度演員的能力。哥連卓夫之前拍的電影大多是第二男主角之類的角色，就算拍令他最為人熟悉的《BJ 單身日記》，鋒芒也總是被 Hugh Grant 所蓋。今次拍《單身男人》，成就了他歷來最精彩的演出，發揮空間無限。電影改編自60年代 Christopher Isherwood 的小說，故事場景設在典型美國小城市，社會氛圍壓抑而保守，右派傳統價值當道，每個人都似乎醉生夢死朝不保夕，生怕國家會被古巴導彈夷平。哥連卓夫飾演的英國文學教授 George 從倫敦來到遙遠的美國，本身已很有一種漂泊感，呼應著他同志身分的邊緣性，無論在國籍身分還是性別身分，他都總是不能融入美國的主流價值。

George 因為男友車禍逝世但卻不能送其最後一程，頓感萬念俱灰，甚至萌生自殺念頭。電影聚焦在他人生中的最後一天，然而在這命定的一天裡，他遇見對自己有意的俊美學生，被有如 James Dean 的男妓搭訕，再與前妻 Julian Moore 細說前塵。George 的自殺計劃因俊美學生的出現而被打斷，但當他以為自己可以走出前度男友的陰影，擁抱新開始時，命運卻安排他心臟病發，愈美麗的東西愈來真的愈不可碰，貫徹電影的宿命無奈調子。

在Tom Ford 的世界，一切都是如此優雅和有型。哥連卓夫的黑西裝和膠框眼鏡、有如時裝雜誌拉頁的攝影和佈景，令人砰然心動的男生，成就了一場視覺盛宴。我估計 Tom Ford 本人應該也是王家衛的粉絲，所以在片中出現了大量王家衛式的粗粒效果、大 contrast 顏色，梅林茂的配樂當然也為電影畫龍點睛。《單身男人》的世界寂寞而蒼涼，張愛玲所說生命像長了虱子的華麗旗袍，大抵就是這個意思了。

《志明與春嬌》

《交響情人夢最終樂章電影版前編》：瘋狂卡通化

早在電視劇播出時，身邊已有不少朋友為了煲這部劇而星期日晚乖乖留在家，然而我卻總是與這部劇集擦身而過，唯一最深刻印象的，是在大型電器鋪研究各品牌LCD 電視優劣時，所有屏幕都播著野田妹的誇張大頭表情，是為我對《交響情人夢》最深刻的一幕。

說《交響情人夢》誇張其實不是貶義的，看電影前在網上惡補有關這部漫畫改編電視劇改編電影的資料，漫畫原著的超級誇張及卡通手法，一眾配角造型的繽紛華麗，在電視劇和電影均毫無保留地完美呈現。醉心音樂但更醉心千秋王子的野田妹，本身是音樂天才，為人大癲大肺，因為情傾千秋王子，間接激發她的潛質和才華。電視劇大結局後，電視台食髓知味，拍了個劇場版，如今電影版更大陣仗，整隊 crew 去了法國，千秋王子在巴黎臨危受命為三流樂團當指揮，穿插與野田妹的妙趣愛情。

我雖不是千秋王子或這部漫畫/電視劇的粉絲，但我佩服電影版卡通化的徹底，讓觀眾成功投入一個擺明瘋狂的世界。玉木宏飾演萬人迷，外形當然相當「煞食」，而電影版也繼續原著的動畫化表述，例如談起心上人他的臉會有如火紅，野田妹煮咖哩時鍋中會飄出漫畫書才會見到的文字，又如野田妹與千秋王子勁敵的經理人在街頭鬥一番，甚至連同戲演出的所有法國演員，都被配上日文對白。一於話之你的動畫處理手法，因這部戲的 mood 需要，也就顯得理所當然。

《交響情人夢》之所以成功，很大程度要歸功飾演野田妹的上野樹里。電影版更幾乎是她一個人的 one woman show，搞笑是她，發癲是她，失態是她，就連最後她與千秋王子無奈分離，內心戲也歸她，由頭到尾發放大量能量。我估計電影版下篇會花更多篇幅交代野田妹對感情的患得患失，搞笑戲分或會減少。對我來說，這部戲的最大驚喜就是上野樹里，或者我應該煲煲她主演的日劇《Last Friends》 ，看看她如何演繹深沉的 lesbian，領教她的演技。

電影節快訊

第34屆香港國際電影節 (www.hkiff.org.hk) 將在3月21日至4月6日舉行，心水清的影迷會發現今年電影節節期比往年短了。雖然如此，對影迷來說依然是電影太多，時間太少。網上預售尚餘數天，部分電影在網上銷售配額雖已爆滿，意味著大家可在3月11日票房開售期間即時衝刺。一如既往，我們會在電影節期間進行多場導演及演員訪問。電影節開始前，不妨速覽幾部精選電影。

《謎情追兇》(The Secret in Their Eyes)
牌在影迷嘉年華單元開頭絕對有其原因，入圍奧斯卡最佳外語片的這部電影，將強姦案、愛情故事和社會亂象結合，譜寫阿根廷當代風貌。一宗兇案，秘密警察竟然讓兇手逍遙法外，二十年後，揭開的是一幕又一幕驚人真相。

《一頁台北》
有關台北的都會愛情我們充滿憧憬，這次故事場景更直接放在我們熟悉的敦南誠品。男的為了去法國見女友，每天到書店打書釘。女的則是書店職員，與他上演一幕書店緣份遊戲。電影中兩人遊走城市大小角落，喜歡台北的必看。網上票額已滿，票房撲飛請早。

《六美八陣圖》(The Actresses)
韓國導演李在容執導的《六美八陣圖》，韓文片名簡單直接，就叫《女演員們》。電影找來當今韓國影視界最紅的六位女星，包括韓流天后崔智友、《善德女王》高賢貞、《飢渴誘罪》的金玉彬、演技派熟女李美淑、奶奶級演員尹如廷及李政宰的前女友金民喜等。電影仿傚紀錄片拍攝手法，六位女星在平安夜為時尚雜誌 Vogue 拍攝封面，六位個性迴異的女星由勾心鬥角到真情流露，過程妙趣橫生。六人難得同台演出，戲內戲外，同樣充滿話題。

《小雙俠》 (Yatterman)
日本cult壇教父三池崇史把經典動畫小雙俠改編，骷顱魔下令笨賊三人組出動齊集四個骷顱頭，小雙俠和機械狗為正義而戰，但小雙俠一號卻與女賊墮入愛河。爆笑位和格鬥場面被讚比原著更有看頭。值得留意的還有深田恭子。

與米芝蓮對著幹

憑《蘭開夏道》一書成名的王迪詩，向來以寸嘴見稱，今次她走出她最引以為傲的中環，吃盡香港五十多間餐廳，由高尚fine dining 到旺角街坊小店全面涵蓋，繼續以尖酸抵死的文字，在食評中加入她對港男港女的觀察，把短篇故事融入飲食介紹。書名《不是米芝蓮》，擺明就是與有如瞎子摸象的老外米芝蓮對著幹。老實說，食評始終未必是她的強項。不過，看得王迪詩的書，也應該知道她寫的不會是雜誌式食評，真正重點還是由食物引發的故事，和陳慧的味道系列有如兩生花，不同的是陳慧的是窩心甜點，而王小姐的則句句辛辣，未必人人能招架。

《天生不是寶貝》：重拾生存勇氣

連續兩天看了都是有關黑人少年成長經歷的兩部奧斯卡大熱作《守護有心人》和《天生不是寶貝》，得出的結論有二。第一，如果有人相信美國真的是進步文明社會，弱勢社群能不受歧視而被主流社會接納的話，我會叫他驗腦。第二，人生的苦難其實從來無可避免，怎樣面對和抱甚麼態度應付當然是關鍵，但更重要的，是你會否遇到生命中的啟蒙者，激發你的生存勇氣，引領你走向人生美地，這是命數。

《天生不是寶貝》中的主角Precious，生長在紐約哈林貧民區，被父親多次強暴甚至因而誕下蒙古症女兒，再度懷孕後，母親卻對她愛理不理，甚至對她經常施以精神和肉體虐待。導演 Lee Daniels 以冷靜平實的手法交代Precious 遭遇的家庭暴力，Precious 面對悲劇命運，早已失去任何感覺，直至被安排到專為少數族裔而設的特殊學校上課，才真正地體驗她人生從未有過的友情和愛。亦師亦友的 Miss Rain、一眾看似柴娃娃但其實肝膽相照的女同學，還有 Mariah Carey 素顏上陣飾演的社工，構築了一個互相扶持的女性網絡。Precious因為出身低下層兼體型肥胖而淪落社會邊緣，本身是女同志的Miss Rain，何嘗也不是活在社會偏見下的弱勢社群？

電影的題材本身可以很煽情，但導演揚棄了傳統手法，經常加插 Precious的幻想片段，例如身穿華麗晚裝行紅地毯，變身電影明星，與母親看黑白長片幻想自己成為了片中的女主角。無奈的是只有在幻想中，Precious才覺得自己是真實的。有趣的是 Precious開頭照鏡時，鏡像倒影出來的是一個金髮白人少女，但當她經歷了友誼和人間的關愛後，她在鏡子看到的是自己，或可解讀為她發現了從來沒有的自信，不再需要透過幻想來麻醉自己，逃避現實。Precious的人生非常不幸，沒有嘗過戀愛滋味，但卻真心地視兩個亂倫得來的兒子為生命的全部，和她那個只管終日窩在家中看電視，生活頹廢的媽媽實在差天共地。家庭暴力可怕，但更可怕的是逆來順受的麻木，像 Precious那樣走出困局，未必可以保證天色常藍，但至少讓她重拾自己的價值。這，才是人生的 precious之處。

《全城熱戀熱辣辣》：看的是劉若英

概念是有趣的，五組男女在熱得反常的天氣下徘徊愛情路，地點橫跨香港、北京和深圳，會聚的是中港台三地演員，群星拱照熱熱鬧鬧。電影由長年為王家衛電影當劇照攝影多年的 Wing Shya和編劇出身的陳國輝合導，明顯可見二人的分工。Wing Shya著重的是演員的形像衣飾，陳國輝則與另一編劇一同撰寫劇本兼負責指導演員演繹。電影在視覺上發揮了強烈的 Wing Shya風格，用色華麗，佈景環境兼容懷舊與當代，既有 AngelaBaby的70年代純樸女工，也有如大 S化 smoky eye露紋身的飆車女子。問題是 Wing Shya 的繽紛，遇到的卻是無比沉鬱的故事，令視覺和劇情未能完美契合。

電影由五段戀情穿插而成，再旁及劉家輝飾演的沙灘租傘阿伯和兒子謝霆鋒的父子情。五段戀情中，吳彥祖飾演的壽司師傅愛美女食評人但卻有感自己不配而把戀情擱置，徐若瑄飾演性格主動的食評人尚算稱職，只是吳彥祖雖然刻意蓄鬍染灰頭髮也難掩美男底子，未能充分演繹壽司師傅的複雜內斂性格。壽司師傅因某晚一個失戀食客領悟愛情真諦，飾演食客的客串神秘女星雖然好戲，但卻因與整體劇情無甚關連而令她演得 over。AngelaBaby 與井柏然一段描繪70年代鄉村純愛，有小情小趣，氣氛不俗。

多段故事中，以謝霆鋒/大 S 及張學友/劉若英兩段較有看頭。謝霆鋒演維修冷氣技工，眉頭眼額對白都演活了地道市井小人物的神韻，非常討好。和他搭檔的大S，角色外表 punk 但其實內裡充滿愛心，自己身患重病但仍幫其他病人完成心願，內心世界應該非常矛盾，大S 以廣東話讀對白，努力值得一讚，然而演起來卻仍覺吃力。

最最最最好看的，是劉若英。她飾演的深圳按摩女郎和張學友飾演的香港司機，透過誤傳 SMS 開始成為心靈伴侶。明顯看出劉若英為角色注入了大量的活力和能量，令按摩女郎既可愛又立體。兩人SMS 傳情，同時觸及夢想追求和現實矛盾，非常有生活實感，成為全片最有神采最賞心的章節。

《錦衣衛》：Online game 上身

容許我這樣說，《錦衣衛》這部電影，其實不一定要和錦衣衛有關，情況如之前所寫的孔子之決戰春秋一模一樣，時代背景本來可以很有趣，錦衣衛本為中國歷史上罕有的特務機關，權力甚至可以凌駕朝臣，但同時他們只被視為朝廷鷹犬，不被尊重，當中的心理矛盾微妙而複雜。李仁港這次把錦衣衛題材拍成電影，看出他嘗試描述錦衣衛的心理狀態，也見其刻劃錦衣衛明知奸臣禍國，但也無能為力的無奈，但效果卻未如理想。材料早已上檯，甄子丹的武打功力不用質疑，而電影一開首也先來旁白交代錦衣衛的來由，為觀眾提供背景資料。可惜的是愈看下去愈發現劇情原來只是陪襯。

甄子丹飾演的錦衣衛首領青龍，明知奸臣盜取了玉璽，但也無奈要聽命於他，結果他決意冒生命危險捍衛玉璽，將其送回被陷害的忠臣手中。護送玉璽，成了這部電影的題旨，一次又一次的危機，沒完沒了的動作場面，才是電影的重心。我不反對動作，而且甄子丹在片中其實打得非常落力，只是電影由於過分著重動作，大幅削弱劇情。電影將故事場景設定在西域，打造異國沙漠風情，青龍保衛玉璽途中，遇上鏢局主人和他的女兒 (趙薇) ，發展出一段曖昧情誼。電影也特別安排了吳尊飾演強盜，與青龍不打不相識，最後更為青龍出戰，與大反派西域魔女脫脫徐子珊決鬥。吳尊打功夫當然是出於偶像效應商業考慮，但令人百思不得其解的是為何他在片中的造型和 Johnny Depp 《魔盜王》如出一轍。

全部電影由頭打到尾，A 打完 B 再打 C，然後B 打完 C 再打D，A 又再打 D，幾個人打來打去不斷循環，永無止息。紮實拳腳過後，導演也加進了不少有如動畫和CG 的場面，青龍和脫脫生死鬥，脫脫可以躲開劍花然後化成旋風乾坤大挪移，又或者患化成一團火混淆青龍視線，處理實在過分卡通化。甄子丹與趙薇的感情線不過不失，最驚喜的，還是羅家英飾演的太監奸臣。想起來《錦衣衛》一眾主角造型奇特而鮮明，看過電影，更覺他們是一堆 online game 人物，是另一盤生意啊！

《援膠女郎》：無力地哀愁

有些事情，看起來總是令人難以理解，但當了解過後，卻發現原來會令我們心痛。《援膠女郎》中的獨居男主角，每天回到孤寂的家，會跟充氣娃娃說我回來了，然後，他和她一起吃飯、一起洗澡、一起做愛。充氣娃娃當初被發明的時候，目的是為了讓寂寞的男人發泄性慾，然而當可以做的愛都做過，原始本能被滿足了，心靈依然空洞。意外地，充氣娃娃成了男人的 soul mate，就像片中她的主人一樣，回家後會跟她一起看書，當她是孩子一樣為她解說宇宙奧秘，甚至把她帶到附近公園散步玩耍。

《援膠女郎》由向來以人文精神見稱的是枝裕和執導，當年一部《下一站，天國》探討生死後魂歸何處，觸及觀眾心靈深處，《援膠女郎》對上一部《橫山家之味》令他升上神檯，平常心刻劃家庭成員之間的暗湧，甚有大師風範。像《援膠女郎》這種題材，換著其他導演可能會變成充滿獵奇甚至情色的話題作，唯有是枝裕和有這個能耐，借助突然有思想有生命的充氣娃娃來洞察這個世界，進而繼續探索生命的本質和意義。充氣娃娃到影碟店打工，和善良的店員日久生情。她每天穿著cosplay 制服上班，在公園裡聽阿伯談生命的意義，而她的主人在餐廳上班卻受盡閒氣。《援膠女郎》跟著充氣娃娃看人間，她遇到的每一個人，無不蒼白孤清。令人難過的不是因為他們寂寞，而是他們對這種狀態早已習以為常甚至麻木，顯得無力和消極，情況和同樣描述孤寂中年的《東尼瀧谷》如出一轍。

詩意的鏡頭運動配合配樂，令全片滿溢淡然的哀愁感。充氣娃娃學習了解生命，但她的主人卻反而選擇逃避生命，生存但不生活，也因而無法接受充氣娃娃變成真人的事實。讓自己和別人保持安全的距離，安於活在自己虛構出來的世界，才真正讓人感到淒然。我想起上星期六在東京秋葉原閒逛，走到燈光火著的熱鬧大街，經過一個又一個有如片中充氣娃娃女僕般打扮的派傳單女生，大街走完，前面只有一片寧靜而沒有盡頭的漆黑。

《孔子之決戰春秋》：以仁義之名打到天昏地暗

好端端一部《孔子》，登場時變了《孔子之決戰春秋》，帶點荒誕黑色幽默的片名也就令一切豁然開朗。重點是決戰春秋，將片名變成《決戰春秋之孔子》其實可能也沒不妥，因為電影的賣點是千軍萬馬的戰爭場面，孔子的生平和教誨，其實只是眾多戰爭場面的過場，萬世師表有點變了陪襯，存在的目的是為了襯托出春秋時代的兵荒馬亂和群雄爭鬥。片名的潛臺詞不說，單看宣傳片中不斷強調墮三都，齊魯會盟等打仗場面，我們便明白決戰是何等的重要。

電影一開首，已急不及待安排諸侯貴族強迫活人陪葬的浩大場面，孔子以德服人，主張廢除殘忍的生人陪葬，救出虎口逃生的小孩，並借此宣揚己所不欲，勿施於人的訊息，然而一輪教化過後，孔子卻突然成了有如諸葛亮的軍師，在齊魯會盟中盡現機智，妙計擊退了野心勃勃的齊王。齊魯會盟一場戲，山谷下萬馬奔騰，電影也名副其實的在擺明“曬馬“。其他戰爭場面也場場大堆頭，生怕觀眾覺得不夠值回票價。戰爭場面之多，反襯的是對孔子本人性格刻劃的平板和蒼白。孔子在電影中就像收到通告的演員一樣，趕完這場就往下一場。不是說周潤發演得不好，只是面對如此劇本，發揮空間實在有限。

不斷的打完又打再三打，那些智退甚麼甚麼不是沒有看頭，但卻令我愈看愈懷疑自己是在看《赤壁》一類的謀略片。周迅飾演美艷專權的衛國夫人，原來也只是過場中的過場。有報道說孔子後人不滿電影渲染孔子和衛國夫人之間的曖昧情誼，但片中兩人關係處理之乏味，根本連曖昧也談不上。雷聲極大的《孔子之決戰春秋》，到頭來卻支離破碎，不過我不能抱怨，因為人家沒有騙我，講明決戰春秋才是必看位。好奇的是內地官方動員民眾觀看，希望百姓學習孔子教化，但愿他們不要誤會凡事應該打完一大輪才講少許道理收場就好了。

《幸福窩天輪》：悲涼中的溫情

從來都不反對戲名食 gag，《幸福窩天輪》食歌名確實有點小聰明，再加上「非常外父四圍走」的 tagline及羅拔迪尼路，很容易會令人聯想起《非常外父生擒霍老爺》系列，以為《幸福窩天輪》也是瘋狂喜劇，引來不必要的美麗誤會。

《幸福窩天輪》走的是家庭溫情路線，不但不好笑，甚至帶點令人感同身受的悲涼。羅拔迪尼路飾演喪偶中年Frank，打算趁聖誕叫齊各散東西的子女回小鎮老家相聚，然而子女卻全部臨時「甩底」，Frank 決意逐一尋訪，希望為子女帶來驚喜，結果對子女來說，當然是驚大於喜。甚少和子女直接溝通的 Frank，也因為這次意外旅程而洞悉了子女的生活真相，進而修補了和他們的關係。

Frank 在毫無先兆下找上門，兒女們忙於隱瞞自己千瘡百孔的人生，只希望演一兩場戲扮開心打發父親，出發點是善良的，因為他們不想令父親擔心。四個子女職業背景婚姻人生觀全部大不同，大概拼湊出當今美國人的生活實況。當廣告公司高層的大女不想讓父親知道自己已經離婚、大仔如願在紐約當畫家但卻原來一點也不開心、二子告訴父親自己當指揮，但原來只是鼓手，細女未婚生子，向父親騙說小孩是朋友是代朋友照顧的。標準的美國中產家庭，其實是愁雲密佈的千斤重擔。子女們之所以粉飾太平，全因思想傳統的父親向來認為子女要出人頭地。當 Frank 發現子女活得很好原來只是謊言時，他沒有發怒，沒有悲傷，默默地承受因失望而來的苦澀。羅拔迪尼路好戲已經不用提，而他和飾演二子的 Sam Rockwell 和未婚懷孕女兒 Drew Barrymore 也擦出火花，演活了複雜微妙的父子/父女關係。

父親踏上親情之旅，火車除除開動，我最難忘的，是他和陌生乘客搭訕，說自己退休前從事製造通訊電纜的工作，促進了人與人的溝通，自覺了不起，但其實又很 subtle 。平凡但偉大，或者正是用來形容天下父母的最佳註腳。子女和父母從來沒有隔夜仇，關鍵的是我們是否願意打開心懷，踏出溝通的第一步。

It's complicated!

It’s complicated，是梅麗史翠普即將上映的浪漫喜劇的片名，令我非常期待。但在還未有得看電影之前，我倒想指出 It’s complicated 的精妙。事緣前幾天瀏覽 facebook ，得閒無事看完友人的照片順便看看 status，十之八九都說自己的感情關係 complicated，就連一些明明感情非常穩定，甚至久未發市的單身朋友都說自己好 complicated，不禁令我懷疑究竟我們在說自己複雜時，背後是甚麼心態﹖無他，一個 complicated，仿佛隱藏著萬語千言，還帶點欲語還休，是我們太dramatic小事化大，還是我們看得太多《攻心計》打算反客為主，提升自己的愛情 market potential?

《少女失樂園》英倫成長心事

成長可以很苦澀很沉悶，尤其如果你身處的是了無生趣的小鎮，年代是保守的1961，相信你也會像《少女失樂園》女主角珍妮一樣，希望突破悶局，尋找真正快樂的人生。珍妮是校內的高材生，父母與老師都對她期予厚望，考入牛津大學是各人為她定下的唯一人生目標，但天生聰敏的珍妮思想獨立，有自己的一套，嚮往法國的自由奔放，半熟少女渴望趕快長大成人。珍妮覺得自己像是一隻困在籠中的小鳥，直至她遇上了三十多歲的大衛(彼得沙拉格飾)，生命便產生了一百八十度的變化。

電影由擅長描繪青年男女苦澀愛情的Nick Hornby 編劇，令這部電影一如他的過往作品，散發著淡淡的痛楚和哀愁。飾演珍妮的嘉莉慕萊根清麗脫俗，全片的服裝和造型也盡現60年代的獨特英倫風格，男主角彼得沙拉格的tie 夾造型，更成為了男裝界近日熱話。

《幸福窩天倫》填補破碎親情

雖然電影的宣傳和戲名會令人對號入座，錯把它當成喜劇，但《幸福窩天倫》(Everybody’s Fine) 要說的，其實是家庭成員如何互相重新了解的故事。羅拔迪尼路飾演的父親興致勃勃地籌備家庭聚會，怎料分散各地的子女卻臨時爽約，令孤獨的他決意逐一尋訪子女，走遍紐約、芝加哥、丹佛以及拉斯維加斯，務求要尋找出真相，亦同時打算為他們送上意外驚喜，也同時修補了他和子女的關係。

《幸福窩天倫》改編自《星光伴我心》意大利著名導演托納多雷(Giuseppe Tornatore)作品《天倫之旅》(Stanno Tutti Bene) ，美國版同樣窩心動人，羅拔迪尼路飾演典型父親，表面嚴肅但內心柔軟，真情流露。

韓國式離婚

對於韓劇，我從來都是擇善固執的，看的話也儘量挑一些輕鬆搞笑或充滿都市感的題材，亞視長播長有的《好老婆大聯盟》之類的無敵倫理劇，從來都不會也不可能是我那杯茶。不過，近日晚上回家拿著遙控亂按，發現 now select 原來正在熱播去年 SBS 電視台的人氣話題劇《妻子的誘惑》。女主角張瑞希更憑該劇奪得SBS 2009年度演技大賞，眾望所歸。早在這部劇集還未登陸香港前，韓國友人，而且是男性友人，已不斷地對我思想教育，經常 hard sell 這部劇，而他甚至瘋狂到每晚都會儘量留家觀看而在該時段避免外出，令我不禁好奇究竟這部劇集有何能耐。

《妻子的誘惑》全長129集，星期一至五每日半小時，單看牌面格局已知是典型師奶劇。故事描述張瑞希飾演的賢妻恩才發現自己的 best friend 和老公有染，老公與老友決定把心一橫把她哄騙到荒蕪海邊，企圖讓淹死不懂游泳的她。怎料恩才卻大難不死，但胎兒卻不幸流產，痛定思痛的她決定像《家有喜事》的程大嫂般改頭換面，刻意接近負心丈夫，實行復仇大計。橋段坦白說並不特別新鮮，但我卻必須承認即使電視播的已是第53集，我也懶理前文後理，乖乖地連續幾天看了六七集。女主角的復仇大計吸引觀眾，而劇中那不和睦的富裕家庭和爭吵不絕的婚姻，更是讓人驚心，《妻子的誘惑》之所以如此成功，我估計其實是因為它為受婚姻困局束縛的韓國女性出了一口氣，為她們提供了片刻的幻想空間。

婚姻本來已是微妙的學問，放在韓國，更因傳統思想和儒家價值而令婚姻指涉的意義更複雜更繁瑣。聖誕假期到韓國探朋友，朋友的表姐剛巧同樣趁著假期到朋友家小住數天，談話間知道她原來正在與丈夫辦離婚，然而女兒卻被丈夫「脅持」，聖誕假期仍未能與她見面。

當然，人生畢竟不是韓劇，朋友的表姐也不是《妻子的誘惑》中的滅絕使者，面對三歲女兒的撫養權問題，但感茫然無助。難得的是韓國女性比我想像中更堅強硬淨，而且反而沒有平時港劇所見的「家和萬事興」觀點，這位表姐的母親和姨媽，更力勸她不要因為女兒而犧牲了自己餘生的幸福。既然明知和那個不事生產的男人不會有任何幸福，就更應該為自己打算，堂堂正正地透過法律途徑爭撫養權再說。近來友人表姐的心情已漸漸好轉，更積極地找工作準備重投社會，丈夫也終於遵守承諾讓她和女兒短聚數天。她的剛強，倒是令我想起了《妻子的誘惑》的恩才 (當然減去復仇那部分) 。表姐母親和姨媽的話也實在太正確，人生苦短，明知是錯的路還要走下去，何苦﹖

《滾逐青春》：清新幽默 X girl power

好開心好中意好窩心，真的。老實說，入場前知道滾逐青春是 Ellen Page 兼專拍 indie feel 小品的 Fox Searchlight 出品，我已經打定贏數，相信自己會喜歡這部電影，而看完後確實也不出我所料，非常醒神。一如 Ellen Page之前主演的《JUNO少女孕記》 (同樣是 Fox Searchlight出品) 一樣，故事同樣以美國小鎮為背景，映襯一堆奇形怪狀「騎呢」人物，搭配超強的生活感和窩心幽默，再旁及點到即止不煽情的家庭溫情，折射出小人物的另類 American dream，輕鬆有趣。

《滾逐青春》之所以好看和動人，在於電影非常真。首次執導的Drew Barrymore難得處女登場已能揮灑自如，節奏明快，很有效很單純地說出Ellen Page追求夢想的故事。電影中的小鎮女子醉心滾軸打毗賽，每個人在日間都有自己的身分和社會角色，是老師是侍應是媽咪，但一落場便仿如變了另一個人瘋狂打拼，透過這門激烈程度不輸欖球的運動來證明自己和自我實現。

Ellen Page飾演的高中女生被曾當小鎮選美皇后的母親迫去參加無腦選美，出城買裙時無意發現型爆的女子滾軸打毗，瞞著父母秘密苦練甚至參加比賽，成為速度極快的「滅絕寶貝」。她和一眾隊友的姊妹情誼、和死黨因誤會而引發的爭執、與 band友的苦澀初戀，全都刻劃得深刻細緻。

電影描寫的是滾軸打毗，比賽中途的連番惡鬥本身已非常好笑，值得一讚的是中文字幕難得翻譯得極有神采，女將們的外號如「滅絕寶貝」和她的死對頭「鐵面美芬」，甚至 Drew Barrymore 的「喪爆」，全都十分抵死，一針見血道出她們的個性。Ellen Page 的演出繼續保持水準，年紀輕輕已可以一人帶到尾，在群戲中依然突出。壓軸的決賽，爛泥隊因為有「滅絕寶貝」而足以與「鐵面美芬」抗衡，但勝負到了最後原來毫不重要。看完電影，你會發現，不完美，某程度上是祝福來的，因為不完美，我們才會更發現友情、親情和愛情的可貴。更重要的，是原來理想不一定要是賺幾多百萬，簡簡單單，一樣可以很快樂。

《拜託小姐》

有線電視將在1月底播映尹恩惠主演的劇集<拜託小姐>，該劇在韓國播映時，反應卻不如預期，部分觀眾甚至認為尹恩惠的演技太例牌。不過，更值得留意的，可能是和她合演的尹相鉉，他在去年中與吳智昊合演<賢內助女王>﹐人氣狂飆，更獲選為主婦心目中最溫柔男星，更間接帶動了韓國的花樣中年男星熱。在<拜託小姐>中，尹相鉉飾演一名窮管家，為生於富裕之家的姜慧娜服務，其後更與她和財團二世祖掀起三角戀。(1月26日起有線娛樂台逢星期二晚上11時播放)

鐵道旅行

某程度上我是有點宅男傾向的，對於各地火車及航空公司的路線總愛研究一番。近期最令我關心的，便是本月26日開通的廣州至湖北省省會武漢的超高速鐵路，千多公里的距離，平時坐火車的話要十多小時，坐飛機也得花接近二小時，但這條最高時速達 394 km/h 的超速鐵路，只需三小時便能從廣東途徑湖南直抵位處華中的湖北。國內報章雜誌現時已紛紛推出專題，介紹如何玩盡三省景點，並認為鐵路會令三省民眾的生活模式漸起轉變。看來我也要為我的下一次旅行籌備，在長沙吃完正宗湘菜後再登武漢黃鶴樓，期待中！

《三槍之拍案驚奇》：凸顯北方幽默

三年前，張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》把熱愛他的粉絲殺得片甲不留，失望、不滿、無奈之情瀰漫戲院，驚嘆導演才情有如大江東去。搞完奧運大 show的張大導，這次回歸影壇，可幸沒有了之前《黃金甲》的超豪華卡士的包袱，在被稱為國內黃金檔期的西曆新年前上映，賺票房也贏口碑。

張藝謀說過，他在二十多年前看美國高安兄弟執導的《血迷宮》時，已深深愛上這部電影，經常希望改編重拍，終在今天達成心願。《三槍之拍案驚奇》和《血迷宮》一樣，以偷情和兇殺為骨幹。中國版的故事背景設定在人煙罕至、景色浩瀚的西北大漠。麵館老闆娘與來學藝的富家子弟有染，驚動麻木不仁的老闆萌生殺機，找來貪錢的將領，打算叫他殺掉奸夫淫婦。這次張藝謀的選角非常出色，在鬥牛中飾演村姑的閻妮化身敢愛敢恨的強悍老闆娘，但同時也引人同情，孫紅雷飾演冷竣將領也極為搶戲。最矚目的，可能是扮演膽小拍事奸夫，在內地非常紅的諧星小瀋陽。

全片在美術、造型和拍攝上都極盡心思，主角衣服全都非常浮誇，凸顯電影的荒誕味道。故事的頭半部著重搞笑，而當中的笑位更是非常切合內地現時的民生生活和社會情況，相信能令內地觀眾產生共鳴。肥瘦店員為是否應該開老闆夾萬爭取自己的欠薪而來回爭執，兩人對話連珠炮發，互相鬥嘴，相聲形式帶出連番內地流行用語及時弊諷刺，甚有喜鬧話劇效果。後半部劇情轉喜為驚，誰是真兇一早說明，好看的是連串錯摸。

《三槍之拍案驚奇》的有趣之處，在於它用上了大量時下內地的社會諷刺及北方獨有的幽默，令香港人如我更感受到當中的文化差異。中國南北方的電影向來各據一方，單看觀眾對笑位的反應，已經可作專題研究。是否全懂當中的幽默未必最重要，不完全明白，或者分分鐘可以造就另一種幽默，澳門特首崔世安的「周音」宣言即為一例。

《私房教慾》 ：挑戰道德底線

一切都是那麼冷冽，規律和肅殺，像《私房教慾》的片頭中慘綠少年 Jonas練網球一樣。刻板的來來回回，反襯的是他那同樣沒趣乏味的校園生活。以普遍的社會標準來說，Jonas是一個潛在的loser，用潛在來形容是因為他畢竟只是十五六歲少年，是否真的會一生成為loser尚屬未知，只是肯定的是他學業成績遠遠不如他的網球技術，長年留班令他不得不極速惡補。

Jonas 搬進了媽媽的朋友 Pierre 的家，人到中年的Pierre 也就本著有教無類的宗旨，為Jonas勤加惡補。和他們同住的年輕夫婦，則充當Jonas的性愛指導，了解Jonas與小女友的關係，甚至教他如何透過性愛來取悅女友。導演JochaimLafosse大膽之處，在於漸進式地試探觀眾（同時也是Jonas的底線，三個大人跟一個少年，晚餐談的不是人生奧義學業前途，而是如何在造愛過程中達到高潮，厲害的是那種毫不閃縮的坦白和直接，但凡有關性事的討論，總在四人用餐時發生，名副其實食色性也。

青少年的sexuality本來就飄忽無定，Jonas怕自己因性技欠佳未能滿足女友，但說穿了很可能是他其實根本不喜歡女性。當年輕夫婦開始為Jonas身體力行實踐私房教慾，蒙上他的雙眼，輪流為他口交時，Jonas能分得出為他口交的是男還是女嗎？當性被還原到最原初的肉慾歡愉，性別又意味什麼？情慾得到點化，代表我們真的能得到快樂，還是只是一種功能性而不帶情感的滿足？Jonas探索自己愛上同性的可能，但他卻仍然是孤獨的。Pierre和Jonas亦師亦慾的關係，壓抑而又暗藏隨時爆發的張力，令人想起法斯賓達電影中施虐和被虐的痛苦角力。大量靜態的長鏡頭，加強了冷漠刻板的氛圍。看著Jonas的茫然，我只是在想，真正讓青春得到啟蒙的，其實不是性愛，而是殘酷的孤獨。

潔膚神農氏

台灣人對保護環境和持續發展的意識，早已遠遠拋離香港。之前去台北，無意在誠品商場發現正宗土製的品牌阿原肥皂，經店員詳盡介紹，知道原來創辦人有感市面的潔膚品牌太多化學成分，於是特別在台北陽明山種植左手香、艾草、車前草、馬櫻丹等藥草，研製天然肥皂和相關潔膚用品。無論是肥皂和洗頭水，使用完排放到大海之後，會被微生物自然分解，不會對地球造成污染，非常符合當今的綠色樂活精神。自問頭髮偏乾，所以特別選用了適合枯乾髮質的當藥洗頭水，而另一令我好奇的產品，還有標榜不用過水，直接噴灑於手上即可殺菌的魚腥草洗手水。效果如何我還未知，但當中節省用水的主張已令我欣賞。現時阿原已登陸 Three Sixty，要感受台灣好山好水的精華所在，我不用再在去台灣時猛塞行李了。

《鬥牛》：反映民族劣根性

《鬥牛》在這時上映，時候是選對了，主角黃渤成為出爐金馬影帝，絕對是實至名歸，雖然我不太同意內地傳媒把他誇讚成中國版的差利卓別靈，但看著他和乳牛的連場對手戲，經常要一個人對著乳牛流露自己被壓抑的情感，以及對在戰禍喪生的愛人的思念，那種表面痴傻實質深情的真摯，倒是令人動容。

上網查看內地網民留言，有觀眾說這部電影像是一部喜劇版的《活著》。我倒認為雖然電影以喜劇包裝，但嚴格來說不能說是一部喜劇。黃渤飾演的農民和豪邁村婦的一段冤家情緣確有妙趣，但電影整體而言調子嚴肅冷峻，而劇本高明之處在於透過一頭外國來的乳牛，把村民、日軍、八路軍、土匪等連繫起來。如果說《鬥牛》與活著有甚麼共通點，那就是個人如何在抗戰亂世中自處，小人物怎樣在大環境中自我安慰和調適。

電影中的黃渤本是目不識丁的單純農民，無端被村長指派照顧共產國際送來的一頭乳牛。黃渤對乳牛本來毫無好感，但當村子一夜被炸，村民全死過後，他才發現能和他相依為命的，就只有那頭牛。他竭力保護這條原本不屬於他的生命，當日軍奪去乳牛，他更是拼死一戰，誓要奪回乳牛，盡現善良的傻勁。

導演管虎在處理日軍入村時採取較人性化和全面的角度，既有典型的冷血軍官，也同時加插根本抗拒戰爭的日軍新兵。最令人感嘆的，是當黃渤為了讓鄰村的飢民飽肚，過度讓乳牛擠奶，令乳牛受傷，貪得無厭的村民竟然提議索性把牛宰來吃，展現了民族和人的劣根性。黃渤帶著乳牛逃險，但黃渤卻總是次次大難不死，由當初全村死掉只有他唯一倖存，到後來被日軍軍官處斬，卻在千鈞一髮之間獲八路軍打救，再到後來被土匪推進井，置身群匪槍戰，每一次都是所有人死掉而他大命走過，但處理卻不屬黑色荒誕，略嫌削弱了劇情的說服力。不過，單看黃渤近乎自編自導自演的出色表現，這些瑕疵已變得不重要。

《姣妹日記》ABC 愛得性起

世界不應再保守老土，所以《Sex and the City》 中的 Samantha 不是淫蕩，只是率「性」。不過荷里活的電影電視在性方面雖然好像解放了，但對於亞洲人的描繪卻仍停留在過時失實的狀態。16歲移民加拿大，原籍香港的李孟熙，十多年來執導了多部刻劃亞裔及同志生活的獨立電影，反映亞裔移民處於東方家庭和西方價值夾縫中的矛盾。最新作品《姣妹日記》(The People I’ve Slept With) ，正好讓我們看到無性不歡的華裔女性，如何敢愛敢恨。

活得勇敢快樂

電影中的姣妹性伴繁多，怎料一次意外懷孕，才驚覺自己已非青春少艾，尋找嬰兒父親的同時，也決定找個如意郎君。在同志好友鼓勵下，令她踏上一段尋找自我的旅程。飾演姣妹的張嘉琳出身台灣家庭，成長過程中也有面對家庭與個人價值的衝突，可幸父母有如電影中她的角色的爸爸一樣開通。「這部電影最令我觸動的，是它描述了一個人如何活得更快樂和勇敢，管他是白人、黑人還是亞洲人。」張嘉琳說。

《姣妹日記》探討亞裔移民對性愛和婚姻的態度，撇除了西方導演的陳腐刻板形像。有分參演 CSI 的男主角 Archie Kao，認為電影在這方面起了很大作用。「我總覺得亞洲人在美國是 under-represented，亞裔佔美國人口差不多8% ，但他們在銀幕和電視上的 representation 少之又少，要麼就是繼續把他們矮化，希望將來美國能出現更多亞裔編劇和導演，說出我們的真正心聲。」

《跳出去》：硬勵志與硬搞笑

周星馳去年的《長江7號》轉行溫情勵志路線，擺明離棄本地市場，令不少粉絲失望而回。今年他轉當出品人，找來馮德倫執導這部勵志兼愛情喜劇《跳出去》，主角正是星爺愛將張雨綺。故事描述她飾演的村姑彩鳳，偶然機會下到上海打工，偶然機會下讓她發現了 hip-hop 大賽，偶然機會下她到了舞蹈學校學跳舞，再和學校老闆相戀，灰姑娘飛上枝頭變鳳凰。電影帶著濃厚的周星馳味道，配角班底也是《長江7號》的陣容，勵志訊息說得比教育電視和港台劇集更白，令不需接受心靈教育的我如坐針毯，唯有看到韓國知名 hip-hop 組合TIP Crew 出場才稍為回魂。《跳出去》意圖搞笑，吳彥祖客串飾演的整容醫生原來是騙子，咳嗽時不小心把自己的假鼻掉到張雨綺的面上。張雨綺半信半疑之際，他再咳一聲，假耳朵跌進張雨綺的朋友的面上。這，就是導演認為觀眾應該笑得人仰馬翻的設計。接受與否，就看你是甚麼年代的人了。

《聽說》：台灣獨有情懷

必須承認，我對台灣電影，尤其是台灣近年復興的青春純愛片，從來都有所偏好。《藍色大門》、《盛夏光年》、《夏天的尾巴》、《最遙遠的距離》等等，全部照單全收，不亦樂乎。環顧華語影壇兩岸三地，只有台灣才能拍出真正清新不造作的青春純愛電影，無他，台灣新生代演員總似乎比香港同輩有涵養，甚少那種持靚行兇的俗艷。編劇和導演對這類題材也有實質的生活掌握，不會像香港青春電影般走向兩極，要麼是《獨家試愛》式的爾虞我詐，要麼是獨立電影中憑空想像令人汗顏的作狀情懷，總是少了台灣同系電影的質樸和關愛。

八月底人在台北，碰巧《聽說》剛剛上映，而且口碑滿載，由台灣新進女導演鄭芬芬執導，據報已成今年度最賣座的台灣本土電影，故事為配合九月初在台北舉行的聽障奧運而製作，主角秧秧（陳意涵）獨自照顧立志參加聽障奧運的游泳選手姊姊小朋（陳妍希），在偶然之下與家中經營便當店的天闊（彭于晏）相識，透過手語，秧秧和天闊跨越了溝通的障礙，摸索愛情的可能。天闊為了更了解秧秧而學手語，也因而令他明白了聽障人士在生活中面對的困難。部分場口道理雖然說得太白，但也算適可而止。

彭于晏和陳意涵飾演跨越聽障的情侶，演出清新自然，天闊經常有意無意地遷就秧秧，但秧秧反而因為此而感到不快，正好帶出一般人對聽障人士的過分同情，其實只會變成傷害他們自尊的利器。兩人手語傳情，在明白與誤解之間錯摸，意料之外地感覺浪漫。秧秧和姊姊爭吵的一場，全場只以手語表達，極有張力，有效地在寂靜之中牽動觀眾情緒。導演鄭芬芬向來擅長捕捉生活實感，溫馨細緻。看完電影，我更覺這類動人的小品，根本不可能在物慾橫流的香港出現。單看香港新生代男女演員那股以無腦為傲的靚模式氣焰，已註定他們只能在MK永久居留。

高以翔

身高195cm 的高以翔，曾拍攝徐克執導的電影《女人不壞》，飾演桂綸鎂的夢中情人。高以翔在加拿大成長，回台灣時被發掘入行。最近他以性感造型拍攝文字寫真書《戀愛0.01的距離》，並表明雖然自己外形冷酷，但對愛情充滿著無限憧憬，非常懂得取悅女性 fans。

楊一展

如果沒有去年紅爆整個台灣，以台灣眷村生活集體回憶為賣點的中視劇集《光陰的故事》，楊一展也未必有今天的成績。在劇中飾演純情男陶復邦的他人憑劇貴，早前在劇集《那一年的幸福時光》中飾演深情企業才俊，同樣令收視狂飆。

趙又廷

今年最熱的話題新人，主演電視劇《痞子英雄》後爆紅，更擊敗同劇的周渝民而成為金鐘獎最佳男主角，令「仔仔」迷極度不滿。趙又廷外形斯文，但他演的角色大多是警探或小混混，目前他正在與阮經天拍攝新片《艋舺》，飾演黑道中人。

《聽說》台式真摯純愛

總覺得華語影壇之中，只有台灣才能拍出真正清新不造作的青春純愛電影，無他，台灣新生代演員總似乎比香港同輩有涵養，甚少那種持靚行兇的俗艷。台灣的編劇和導演對青春題材也有實質的生活掌握，不會像香港式獨立純愛電影般流於空洞和無病呻吟。

由台灣新進女導演鄭芬芬執導的聽說，據報已成今年度最賣座的台灣本土電影，故事為配合九月初在台北舉行的聽障奧運而製作，主角秧秧（陳意涵飾）獨自照顧立志參加聽障奧運的游泳選手姊姊小朋（陳妍希飾），在偶然之下與家中經營便當店的天闊（彭于晏飾）相識，透過手語，秧秧和天闊跨越了溝通的障礙，摸索愛情的可能。男主角彭于晏現時是台灣的一線小生，曾和大S 和張孝全合拍電影《愛的發聲練習》，並憑公視偶像劇《我在墾丁‧天氣晴》入圍金鐘獎最佳男主角獎。陳意涵則憑早前大熱的公視劇集《痞子英雄》中飾演黑道老大的女兒而人氣急升。

隔代廚神煮出窩心美味

你能不服梅麗史翠普嗎？N年前的那些事不說了，單看她近年在港上映的幾部電影，已充分體現薑愈老愈辣的況味。穿Prada的惡魔，可以變身成聖訴(Doubt) 中固執強悍的修女，來到這部《茱莉對茱莉亞－隔代廚神》(Julie and Julia) ，她又搖身一變成為40年代在法國學廚的美國廚神 Julia Child，演活這位大情大聖不拘小節的時代女性。當年Prada年代的冷漠口頭禪 that’s all，也換成了如今親切的 bon appetit。

電影由曾執導《緣份的天空》(Sleepless in Seattle)及《網上情緣》(You’ve Got Mail)等經典浪漫喜劇的諾拉艾芙朗(Nora Ephron) 打造，這次她不拍都市愛情，轉而描述兩個同樣熱愛下廚的女子在不同時空各自的奮鬥史。「我很喜歡美食，除此之外我還可以數出最少八個決定拍攝這電影的原因，例如我希望讓觀眾得到啟發，放膽去做你想做的事，並從中尋找及得到快樂。」片中的 Julie Powell，便因40年代的 Julia Child 的事跡而得到啟發，按著她寫的食譜逐日烹調，將經驗放上 blog ，隨後更寫成小說，進而被改編成這部電影。Julie and Julia，兩個不同年代的廚娘，也就因此而起了微妙的連繫。

聽見坂本龍一

只要到旺角信和走一趟，不難發現幾間賣外國CD 的店子都會把坂本龍一的新碟Playing the Piano 放在當眼處，唱片店老闆更會把他尊稱為教授，足見坂本先生在香港確實有不少樂迷。說實話，我不是音樂內行人，只是我特別喜歡他音樂裡散發出來的簡約味和孤獨感。孤獨不等於寂寞，因為孤獨其實是一個人獨處時難得的清靜狀態，最適合就是在夜深臨睡前細聽坂本教授的琴聲。這兩天天氣轉涼，歡快的 bossa nova 似乎應該讓路，留給略帶哀愁而又非常適合冬季的空靈之音。順帶一提，信和二樓的幾間唱片店老闆都非常親切，絕不介意讓你試聽並耐心介紹，令人感動。

《我愛紐約》舒淇客串

繼《我愛巴黎》後，以「愛之都市」為主題的一系列短片集的第二部，發生在巴黎以外，另一個浪漫的城市─紐約。自電影誕生，紐約常被塑造成夢想之都─既是石屎森林、亦匯集了不同文化，一切種種成為各種不同類型電影的最佳場景。
銀幕上的紐約是不朽的。 11位導演以不同形式的愛去重新解讀這個城市：由初戀、苦戀、一見鍾情、細水長流、失戀、天長地久…… 十一個故事交織成如詩如畫的城市拼圖，讓觀眾與紐約客一起分享這個城市的最私密的一面以及當中人與人之間的愛與聯繫，當中更有我們熟悉的舒淇。電影已安排在12月31日在港上映，令除夕夜更溫馨窩心。

《蘇乞兒》熱賣街舞醉拳

最近有到過百老匯院線看電影的你，相信都無不受《蘇乞兒》洗腦。每數秒彈出來的2010第一期待的字眼，再加無敵卡士逐個「曬冷」，未上映先轟炸。雖然我對周董演技和這部電影的編劇杜緻朗(前作《殺人犯》) 存疑，但也好奇「八爺」袁和平會怎樣打造這部武術經典。(請留意 metropop 稍後刊出的訪問) 據報電影將以街舞元素融入醉拳，似乎甚具創意。Hip-hop醉拳，倒令我想起《家有喜事》裡的「醉拳甘迺迪」。

80年代純愛回歸﹖

張堅庭近年搞茶餐廳，再轉型成為演講導師，教導人生大義。今次他回歸影壇，拍攝以純愛包裝的《7天愛上你》，找來台灣偶像劇男星賀軍翔和內地女星李小璐飾演一對歡喜冤家，中間再加絕症元素，然後絕症元素又再扭橋，讓賀軍翔遇上和應該已經過世的女主角一模一樣的女孩相遇，再次鬥氣。宣傳海報和預告片均以連繫一對戀人的樹屋為符號，電影中也充斥著濃厚的80年代港產片氛圍。觀乎香港上映戲院只得數間，相信這部應會是又一部棄港而攻內地的電影。張堅庭在香港影圈應該如何定位，似乎值得深思。

《奉公守法》：浪費了 Jamie Foxx

今年 Gerard Butler 真的旺得不得了，單是這兩三個月，已先後有電玩殺人狂和單身大急救上映，現在再來一部奉公守法，似乎他已取代了戲路和他差不多的 Hugh Jackman ，成了荷里活當今最炙手可熱的中生，由愛情喜劇中的麻甩佬到典型動作 man 爆硬漢，大小通吃。

這次他與向來好戲的影帝 Jamie Foxx 對陣，Jamie Foxx 是為確保自己入罪率持續高企而不惜扭盡六壬，不冒風險，但求被告主動認罪的檢察官 Nick，Gerard Butler 飾演的 Clyde 本來擁有美滿家庭，後來妻女被殺，當他以為法律會制裁兩個凶殘殺人犯判他們死刑之時，本來應該協助 Clyde 的 Nick 勸他接受其中一名被告的主動認罪，結果主動認罪者只需服刑數年，Clyde 心有不甘，走上了黃秋生《的士判官》之路，用自己的方法來懲處應該要死的兇徒，手法有如恐懼鬥室上身的血腥。Clyde 機智冷靜，殺人後甚至刻意讓Nick送 自己坐監，讓所有人掉進他計算精密的圈套。Nick 和 Clyde 本應是雙雄鬥智，但電影卻把 Clyde 的犯罪計劃刻劃得太完美，令 Nick 這個角色由頭到尾只能陪玩，也因而浪費了 Jamie Foxx 的演技，所謂鬥智變成了 Gerard Butler個人表演。

《奉公守法》試圖質疑公義的定義，同時暴露文明社會法律制度的漏洞。Clyde 以個人之力對抗整個制度，自編自導自演，自己即使身在監獄也能策劃完美復仇計劃。在監獄隔離倉掘地洞、安排電話炸彈襲擊、甚至計劃炸掉整座議會大樓，滿足觀眾追求刺激的慾望，但卻愈搞愈誇張，把 Clyde 塑造成無所不能，幾乎能飛天遁地的英雄 /罪人。看著檢察機關一眾要員被玩甚有快感，但他們卻似乎也蠢得太過離譜。對我來說，Clyde 的無破綻計劃確能讓人好奇，Gerard Butler 亦正亦邪的個性也算突出。電影本來可以就著個人與體制再作探討，反思 Clyde 的道德矛盾，但基於政治正確考量，他當然不可能徹底推翻制度。《奉公守法》始終不是《Collateral 》(也是 Jamie Foxx 主演)之類雙雄鬥智之餘帶出人性灰色地帶的電影，少許謀略多多動作，觀眾應該已經會收貨。

《斷背孕記》：窩心誠意小品

看《斷背孕記》試映當晚，電影宣傳人員憂心忡忡，生怕這部法國小品會因為與《2012末日預言》同日上畫而奄奄一息或無聲無息。其實她大可不必如此悲觀，因為只會或只肯看《2012末日預言》的觀眾，就算你倒貼他也不會去看清新的法式喜劇。就正如只愛猛吞麥當勞的，不會欣賞法式料理的細緻。觀眾層面非常分明，同日上畫也不見得會有搶客現象。

《斷背孕記》故事描述中年同志醫生 Manuel人到四十，希望生小孩感受家庭幸福，只是律師男友 Philippe雖然同樣邁進中年，但不希望從此被困，令兩人的關係陷入僵局。中年醫生想方設法但求有仔，但卻因自己的精子有問題而不能進行試管懷孕，其後更遇上非法居留的阿根廷女子 Fina，結果令事情愈弄愈複雜。中年同志伴侶找來異性戀女子上演大龍鳳，令人想起李安的舊作《喜宴》。Manuel 和 Fina 日久生情甚至一夜情，如果換在荷里活導演手上，肯定會來個異性戀 happy ending，也就是說 gay 大部分最終都會因一次意外而拗直。萬幸的是法蘭西人從來不買這些公式賬，直行徑只是不可一，不可再。整部電影帶出同志領養兒童的議題，但又不會故作嚴肅，更沒有說要探討甚麼社會現象，拍出來舒舒服服，輕鬆惹笑，中段三人關係的微妙變化也拍得細膩好看。Fina 不知不覺愛上了 Manuel ，但 Manuel 仍情繫 Philippe，Fina 的美麗與哀愁，一對同志情人面對關係可能出現的轉變，全都很溫馨動人。導演更聰明地為 Manuel 安排相識N 年的知心中女老友穿插大量笑位，襯托單身中女的典型危機心態，極有喜感。

看完電影，我和友人都感到非常窩心，不停地回想戲中Manuel 家人和中女老友的抵死對白。那種在字裡行間的針鋒相對，既好笑又不失大體，頗能反映法式幽默的睿智和精妙。如果換轉成荷里活製作，相信只會慘成硬滑稽，然後再強調同志家庭之不可能，安排 Manuel 與 Fina 幸福美滿地和孩子生活，然後前男友也覓得新男友，最後遠鏡齊齊在 Central Park 散步，既好像討好同志又不會得罪保守派。《斷背孕記》最令我欣賞的，還是那種沒有計算的隨心和真誠。

《心魔》

機緣巧合下，看過《心魔》後的數天，再看即將上映的韓國電影《骨肉同謀》，竟發現兩者原來埋伏了有趣的巧合。兩部電影都以相依為命的母子為主角，不約而同地母親對兒子有著複雜矛盾的佔有慾，視兒子為生命的全部，為了兒子犯的過失而拼命彌補，大抵可以拼合當代亞洲母親的形像。

《心魔》導演是馬來西亞新生代何宇恆，前作《太陽雨》遊馬來西亞大小鄉鎮，交織失意青年和落泊中年的困局，這次的心魔，牽涉的人物簡單了，把焦點放在母子身上。男孩女友的父母發現女兒吃避孕藥，向男孩的母親勒索，母親想方設法為兒子擺平，但事件最後卻一發不可收拾，超出他們預計。惠英紅飾演母親非常稱職，只憑幾個簡單有力的眼神和略帶威嚴的語調，一場替兒子剪髮的戲，已能把母親對兒子那近乎佔有的情感流露。母子因事件失控而發生爭執，有趣的是何宇恆用來近乎 real time 的速度，將母子間由平靜至衝突再歸平靜的情感表達，惠英紅筋疲力竭地躺在地下喘氣，再靜靜地繼續燙衣服，不用對白，但卻充分體現了母子間的微妙關係。

惠英紅的演出令人亮眼，而繼《父子》後再演馬來西亞男生的徐天佑的表現也令我驚訝。導演非常擅長透過詩意的鏡頭烘托氣氛，在看似平淡的節奏中營造張力，故事情節也非常寫實，遺憾的是故事前半段花大量篇幅鋪排少女的性格，但當東窗事發，女孩的性格卻突然大變，中間轉折似乎過急。惠英紅飾演的母親因為丈夫愛上自己的妹妹而離家出走，中間也只得一場戲交代惠英紅和前夫的瓜葛，略嫌不足。心魔的故事吸引，真相無用揭開，為觀眾製造大量懸念和留白空間，只是這些空間似乎太多，令電影整體而言稍欠緊湊。最令我印象深刻的，還是看似平靜的湖水及月夜，與失喪人心的對照，這些細節和意像，頗能呼應英文片名 At the end of the daybreak，一切都是如此晦暗，前景未明。