《魔法奇緣》

當公主遇上王子，兩個人電光火石，從此註定永遠幸福快樂，一直無憂無慮地活下去。每一個童話故事都是這樣說的，在迪士尼的世紀裡，人人都不用工作，每日的任務都是出來唱幾句歌，被壞人捉去的公主等待來救她的王子，然後閃電結婚。正如文化理論大師布希亞所說，迪士尼的工作就是打造一個虛擬的真實，然後讓投身其中的人相信自己見到的是真實。魔法奇緣的可觀之處，在於迪士尼願意拿自己以往的童話故事來開玩笑。影片開首的十多分鐘刻意以 low-tech 的手法重現王子美人的快樂童話，然後，女主角 Giselle 因被惡毒的皇后所害而掉進井，輾轉來到當今紐約。

Giselle 初到貴境，完全不習慣大都會的生活，性格單純，連何謂生氣也不懂，正如片中的單親爸爸所說，她活脫脫就像是從 Hallmark 聖誕卡中走出來的人，與這個世界格格不入。Giselle因不懂文明而鬧出連番笑話，連在公園散步也要用典型迪士尼式的音樂劇腔，令觀眾看得開懷大笑。Amy Adams飾演這位童話公主十分稱職，表情也夠卡通化，由她夥拍被妻子拋棄，對愛情失去信心的單親爸爸，也能擦出火花。她在中央公園演唱《That’s how you know》一幕也很有懷舊音樂劇的感覺，清新討好。

影片最有趣的，是童話世界裡的傳統價值觀幾乎被全盤否定。Giselle與王子一見鍾情，並相信第二日就能與他共度餘生，因為在她(也就是傳統童話) 眼中，幸福可以很簡單，世界也不應複雜，所以當她來到現實世界，經單親爸爸的點化，明白原來婚姻不是兩秒就可以決定的玩意，明白婚前原來應該要拍拍拖，要互相了解，令她開始懷疑和王子之間的所謂愛情，其後更與單親爸爸暗渡陳倉，互生好感，更令單親爸爸背棄原來的女友而與 Giselle開始戀情，多麼的現實，多麼的不迪士尼。觀眾看得開心，除了因為 Giselle和王子來到現實社會後的種種瘋狂胡鬧行徑，也因為影片沒有任何道德背負和教訓。童話中的女主角有權選擇，有權見異思遷，單親爸爸也不一定要最後堅持忠於自己的女友，成全 Giselle和王子。想做就做想愛就愛，思想絕對自由。Giselle決定留在現實世界，和單親爸爸及其女兒開始新生活，生活不會再像她從前在童話世界般無憂無慮，但這是值得的，因為她得到自由，得到可能不開心但更多彩繽紛的生活，是不是 happily ever after，似乎已不再重要了。

床照

相信每個人今天一早回到公司，同事們已在紛紛討論陳冠希和鍾欣桐的床照風波。就算你的公司紀律森嚴嚴禁交談，你也避不開報紙的頭條報道。對我來說，照片是真是假，其實又有什麼意義﹖令人感到無奈的，是一宗明明只屬於C1娛樂頭條的新聞，竟可施施然榮登A1，再次證明了香港已是一個全民娛樂化及八卦化的社會。認真會被認為是病態，大家最需要的其實就是八卦。至少，我們也能拿這宗事件作為交際應酬，經紀見客、等 lift上樓的熱門話題。網絡的威力當然令人生畏，但我最大惑不解的，其實是為何女生在做愛時竟肯給人拍下。女同事說女生難擋甜言蜜語，因而甘願被拍，但難道她沒想過男方的動機﹖不會認為男方拿來跟朋友炫耀﹖如此私密的性愛，拿來以影像紀錄流傳也沒所謂。女性的心理，實在令人難以理解。

《長江7號》

《長江7號》首映禮後，有傳特首夫人大受感動而流出真情淚。我想，周星馳的忠實影迷在看完這部電影後也許會和特首夫人一樣想哭，但哭的原因相信不會是因為被劇情感動，而是哀嘆昔日的周星馳已經去如黃鶴。當然，觀眾是現實的，尤其是當執導和主演的是周星馳，當大家都餓了三年，極度期待新作之時，《長江7號》抱有過高的期望。期望有如股市的泡沫，上映前的 media hype 觸動著星迷和非星迷的神經，令有關這部電影的風吹草動都幾可成為社會現象，然而，這一次，泡沫似乎爆破了。優先場觀眾在散場後已即時交頭接耳，對影片議論紛紛，大多數觀眾 (包括我在內) 都能看出這次周星馳的角色不同了，因為這次他已決定把主角的位置讓給飾演兒子的徐嬌和那外星來的小狗長江7號。

周星馳退居幕後，希望在創作上多花心力，本來沒什麼不妥，但錯就錯在他在片中的角色是如斯尷尬，既不完全抽身卻又不能發揮原來的作用，才是令影迷最不習慣的地方。周星馳由幕前漸退，從搞笑過渡成溫情合家歡，對於他來說可能是一次新鮮而且好玩的挑戰及突破。然而，這個突破卻註定難以討好觀眾，因為觀眾期待的是一個句句笑死人的周星馳，而非這次的慘情爸爸。

飾演及描繪小人物心態向來是星爺的強項，而《長江7號》原則上也延續了他自《喜劇之王》以來喜中有悲，笑中有淚的鋪排，只是這次的劇本功力卻跟以往的相差太遠，角色刻劃毫無生活感。周星馳在片中飾演希望兒子出人投地的爸爸，在地盤出賣血汗來供養兒子讀貴族學校，但他和兒子卻住在四崩五裂的危樓，居住環境極度惡劣，以襯托出父親望子成龍的苦心。然而，這種鋪排卻非常誇張及失實，欠缺了以往周星馳電影描繪小人物生活時的實感，令《長江7號》變成一部非常一廂情願的催淚電影。

雖然周星馳在長江7號中仍有其個人招牌式的搞笑伎倆，但當影片的框架是以溫情為大前提時，他的笑位卻很有 out of place 的感覺，甚至令觀眾產生究竟應該笑還是不笑的疑惑。飾演兒子的徐嬌，演出令人驚艷，而外表刻薄內裡良善的地盤工頭(林子聰) 也甚為搶鏡，最可有可無的，就是接了《功夫》的黃聖依棒，在這次當無敵大花瓶的張雨綺。全片的情節單薄，所有感動位也全在意料之內，而蒼白的配音更是令影片失去不少分數。《長江7號》中兒子得到外星狗之助，擁有非一般的體能，類似橋段已在《少林足球》出現過。我相信周星馳這次不特別希望在觀影時只懂喪笑，但感人效果卻真的略嫌勉強，相信只有合家歡觀眾才能消化片中訊息。周星馳這次轉型之作，有如神仙落入凡間，多了步步為營的嚴肅，少了揮灑自如的風範。但願，神話不會就此幻滅。

《27宜嫁》

從事報紙雜誌的採訪或編輯工作，在一般人看來似乎是充滿獵奇色彩的。要不然《穿Prada 的惡魔》編劇Aline Brosh McKenna也不會繼上回揭露在時尚雜誌工作的苦樂後，在這部電影中再度以報館為其中的場景，描述一個專門追訪新婚夫婦甜蜜浪漫史的專欄記者與一個經常為別人當伴娘，卻怕嫁杏無期的前中女如何因誤會而結識，繼而例牌地發展戀情。

片名《27宜嫁》，27所指的其實是女主角 Jane 衣櫥裡的27條伴娘裙。Jane 不特別漂亮，年紀也不特別年輕，最大的精神寄託就是為人做伴娘，甚至一日同時出席兩個婚禮，總之將所有時間充塞，享受屬於別人的幸福。最慘的是戀上了他眼中的 Mr Nice Guy 男上司，享受著自虐式的單向明戀。

Aline Brosh McKenna很聰明，她懂得女性觀眾心理，於是塑造了 Jane 這個任勞任怨、毫無自我的完人，讓我們身邊的 OL 朋友為她不值，希望她最終修成正果。好，既然目標鎖定是OL 觀眾，過分美艷或性感的女子，在片中一定註定沒有好結果，這點是肯定的。因此，當 Jane 的妹妹剛從外國回來就搭上姊姊的上司，Jane 還得裝作若無其事，甚至對妹妹這段熱戀故作支持時，觀眾註定會對號入座，將自己想像成 Jane ，為她抱不平，再把美艷妹妹當成大反派。一輪擾攘過後，Jane 得到幸福，但妹妹卻因 Jane 在未來妹夫 (也就是 Jane 暗戀的上司) 面前揭穿她的虛偽而結不成婚，情路茫茫，最終覺悟前非，與姊姊重修舊好。世界實在美好得可以，就算我不是 OL，也似乎沒理由不恭喜 Jane 破除宿命，找到如意郎君。

《27宜嫁》透過 Jane 沉溺當伴娘，從而反照她的一顆恨嫁的心，確實有其妙趣之處。影片末段她向上司表白，甚至跟他試著接吻來確定自己的感覺，卻顯得草率及無說服力。Jane 妹妹的大奸大惡和 Jane 的聖人行徑似乎都太過極端，性格描寫流於平面。飾演 Jane 的 Katherine Heigl 也能演活 Jane 的矛盾性格，假以時日說不定能成為新一代的 Meg Ryan式傻大姐。《27宜嫁》最弔詭的，是它在諷刺婚禮純屬商家鼓勵過度消費的陰謀之同時，卻不自覺地也成為了以婚禮為幌子的消費共謀。更重要的，是這種對婚宴的諷刺雖然醒目，但只是曇花一現，因為最後的結局一定要皆大歡喜，本來不相信婚禮的專欄作家最終也頓感婚姻的神聖和幸福，展開美滿人生。沒問題的。作為甜心喜劇，這種鋪排絕對合理，我對影片也並無特別大的反感。充滿閃亮幸福味道的糖果，大抵沒甚麼人會拒絕，當中是天然成分還是糖粉，也不用再怎樣考究，吃的過程開心就是了。

《大吉利是有限公司》

註定是怪雞的。單看片名，你已能猜想《大吉利是有限公司》會是一部怪雞片。更何況這部電影出自極度怪雞的 Wes Anderson 之手，不怪才怪。如果你記性好的話，或者仍會記得Wes Anderson 前幾年的《癲才家族》。 《癲才家族》以家庭為題材，片中的子女個個怪異，一家人各有各生活，其後因某家庭成員身患重病，各人才得以重聚。當年《癲才家族》的 tagline 說 family is not a word, it is a sentence，大抵就是反映了 Wes Anderson 對 dysfunctional family 的慨嘆。

這次的《大吉利是有限公司》，焦點仍然是 dysfunctional family，家庭依舊破落，親情繼續淡薄。只是今次範圍收窄，說的是三個不相往來，性格各有千秋的兄弟如何踏上尋母之旅，在印度經歷連番奇人異事。Wes Anderson 的世界是怪的，換句話說，以所謂正常或主流的價值觀來說，他電影中的人物全都是不正常的。這種不正常，落在其他導演手裡，可能會變成無限誇張膨脹的笑料，但 Wes Anderson 世界裡的怪人卻一點也不好笑，就算行徑乖張，也總是令人感到哀愁。上次在《癲才家族》中已與 Wes Anderson 合作的 Owen Wilson，今次飾演有嚴重控制他人意欲的大哥，Adrien Brody 飾演的二弟則終日神神化化，Jason Schwartzman 飾演的三弟則無性不歡，但情色愛慾卻沒令他變得快樂。三個性格風馬牛不相及的兄弟，因為母親缺席父親的葬禮，而令他們萌生到印度尋母的念頭，順便為自己來個心靈之旅。有趣的是，上回《癲才家族》出走的是父親，而今次則換成了母親。

根據劇情，這部電影和「大吉利是」或者「有限公司」都沒丁點關係。英文片名中的 Darjeeling Limited 也同樣令人摸不著頭腦。唯一可解的，就是 Darjeeling 這個盛產茶葉的印度小鎮名字。全片大部分時間在印度拍攝，當中呈現出來的卻是一個非常概念化，甚至帶有東方主義獵奇色彩的符碼。火車上展示著特別經營的印度民族風情，三兄弟在印度鄉郊還參加了傳統葬禮，拿著可能是 sponsor 的LV 皮箱穿州過省，整個旅程 exotic 得要命。或者應該這樣說，只有這麼異化和陌生的場景，才能映襯三兄弟性格上的種種怪異。影片末段三兄弟終於排除萬難找到毅然決定當修女的母親，冷漠的母親見到他們只有循例的雀躍。我最感懷的，反而是當兒子質問母親為何不肯出席父親葬禮時，母親怔了一怔，然後淡然的說 because I don’t want to。這句 because I don’t want to，強而有力。修補家庭關係是 Wes Anderson 愛談的主題，但如果修補換來的只有痛苦，那我們又是不是要執意堅持？Family，正如 Wes Anderson 所說，真的不是一個字那麼簡單。

《快樂無罪6向起點出發》

2007 年你快樂嗎？無論如何，既然日子還是要過，何不開開心心？「三角關係」劇團每年年底都以輕鬆惹笑的手法，在《快樂無罪》中嬉笑怒罵，論盡港人港事。今年的《快樂無罪》繼續熱玩時事及民生百態，讓觀眾盡情投入，引發共鳴。

看《快樂無罪6向起點出發》，你會想起很多我城在這一年內的種種怪現象，葉太和陳太選戰、回歸10週年、以至成為全城熱話的色，戒，全都透過馬志豪、徐羨曾和譚國明三人的演出重現。全劇共分13個段落，而當中徐羨曾反串飾演王佳芝，透過對色，戒的挪用和戲謔，將新版王佳芝的任務定為阻止民主派投票，著實令人捧腹。「一個樓盤的誕生」則諷刺香港豪宅命名的俗氣和荒誕。徐羨曾在志豪飯局中飾演神童沈B鈞，辛辣諷刺香港的神童熱。全劇妙論港人港事，笑位精準，不過在狂笑之餘，卻又不失反思。在其中一段選段中，三個出席同學聚會的昔日老友見面時卻無言以對，只能透過 Facebook 維繫友誼，那種人與人之間因科技帶來的陌生和疏離，倒是令人感嘆。

《藍莓之夜》

I don’t know how it began, cause the story has been told before。《藍莓之夜》一開始，Norah Jones 還未出場已「先聲奪人」，唱出愛情故事 has been told before 的必然性。是的，王大導自2046後再戰江湖之作，說的其實也是一個has been told before的故事。王家衛也從不否認他每次拍電影都總希望延續自己以往作品的特色。因此，在藍莓之夜中你會找到名字令人想起花樣年華蘇麗珍的Sue Lynne。或者王家衛真的很愛《花樣年華》，所以在《藍莓之夜》中也就索性把梅林茂的配樂重新挪用及再編曲。對於王家衛影迷來說，看《藍莓之夜》的妙處，就正在於你可從中找到他前作中的蛛絲馬跡，然後自行再拼貼及想像。

作為首部全英語電影，《藍莓之夜》對王家衛來說當然別具意義，也令作為影迷的我萬分期待。看完電影，我卻沒有我認為我會有的感動。我不是說《藍莓之夜》拍得差，只是沒有我預期中的精彩。不喜歡他的人會說他這部電影只是集以往作品之大成，了無新意。喜歡他的影迷雖然會繼續追捧，但我相信他們會和我一樣，認為《藍莓之夜》有以往作品的影子，但卻總是好像欠缺了自己的神韻和光采。Norah Jones 首次銀幕演出不過不失，而她和 Jude Law 那段若即若離，曖昧迷離的關係，倒是令我想起《重慶森林》裡的王菲和梁朝偉。

雖然王家衛三番四次強調《藍莓之夜》和花樣年華的血緣關係，但我卻更相信《藍莓之夜》其實是《重慶森林》林的另類變奏。Norah Jones飾演的 Elizabeth在餐廳裡偶遇 Jude Law飾演的餐廳東主，和他開展一段似是而非的感情。剛受失戀打擊的 Elizabeth對可能出現的新戀情毫無心理準備，索性給自己一年時間遊歷，整理自己的情感，意義就如《重慶森林》裡的王菲決定當空姐到加州遊歷，一年後回來再跟梁朝偉續前緣一樣。

當然，根據我一廂情願的《重慶森林》邏輯，這次在片名中出現的藍莓批，自然也應該是當年梁朝偉點的廚師沙律和炸魚薯條的借屍還魂。用食物來借喻愛情，也似乎是王家衛的強項。不過，《藍莓之夜》卻不盡是《重慶森林》，當年王菲離開梁朝偉一年後的空白，在《藍莓之夜》得到另類的填補，也因而令《藍莓之夜》更像一部公路電影，Elizabeth 在途中遇到不能接受失婚事實的警察、對人完全失去信任的女賭徒，這些和她萍水相逢的過客性格鮮明，反而把本來已不算突出的 Norah Jones 比下去，令她變成陪襯，而公路電影式的鋪排也似乎與王家衛的詩意格格不入。王家衛說《藍莓之夜》和《重慶森林》都是他無心插柳下拍成的作品，而《藍莓之夜》確也能與《重慶森林》兩相觀照，唯一不同的，是《藍莓之夜》拍得四平八穩，欠缺了令人回味的靈氣。

《異獸戰2》

必須承認，當我月初在戲院看到《異獸戰 2》的預告片，看著小鎮上的人們因為異形和鐵血戰士齊齊在地球開戰而遭殃，畫面上顯示著小鎮人口不斷下降時，死剩數十人時，我只是在心想，希望不會是我吧。別誤會，我沒有那麼投入，以為自己是戲中的人類，希望逃過異獸追殺，我只是希望我不會被抽中寫這部電影的影評。怕寫這類型電影的原因不在於我抗拒怪獸片，而是要為這類劇情永遠排在導演 to-do list 最後，殺殺殺殺殺行先的電影評論，實在是一件非常困難的事。

當異形遇上鐵血戰士，情況就有如兩間唱片公司一起推出精選碟，作為觀眾，總會歡迎之至，覺得抵食夾大件。更何況，今集最搶鏡的還有由異形和鐵血戰士異變而成，遺傳了異形的骨格、濃酸血液、蠍子鞭尾和口部雙重構造，以及擁有鐵血戰士的顎骨和無敵髮型的Predalien。不過，無論有多少變種，各種怪物怎樣進化，對觀眾來說也不是最重要的，反正入場觀眾也不會人人都記得多年來《異形》系列的演化，也未必留意到 Ridley Scott 和 James Cameron 執導《異形》首兩集的風格異同。雖然我對這類官能動作電影有前設的觀影障礙，但或者正因我從來都不是《異形》系影迷，所以我才更好奇一部堪稱經典的電影，經過二十多年來的進化，如何變成今時今日的局面。

《異獸戰2》 和早年《異形》系列最大不同，在於人類的角色和位置。以前的《異形》和《Predator》，至少都讓我們記得薛歌妮韋花和阿諾舒華辛力加，讓我們記得他們如何作為抗敵英雄奮死出擊。《異獸戰2》的劇情更加簡單，一句講完：異形和鐵血戰士在地球力戰，人類玩完。看《異獸戰2》，絕對不需要思考任何劇情。由一開始已是打打打，誰是演員根本無人 care，更別說什麼抗擊異形的英雄了。

沒有了人味的《異獸戰2》，其實更像是一部長達個多小時的電腦遊戲。就動作場面而言，導演倒是交足功課，要幾血腥有幾血腥，當中Predalien 襲擊孕婦，更可說是將這種暴力精神發揮到極致。看著異形和鐵血戰士連環喪打，我只是好奇為何只得86分鐘的電影，會讓我有已經看了兩小時的感覺。要怪，就只好怪我不打機，未能充分領略片中的極度官能快感。看著《異形》系列的演進，最有趣的，莫過於是人類如何放棄了自己，任由怪獸毀滅地球，可能打機時把自己當成異形，的確會比當個人類英雄更型和更刺激吧！

《破事兒》

前幾天和我甚為欣賞，也曾為彭浩翔《公主復仇記》編劇的本地舞台編劇黃詠詩談起《破事兒》，她還未看電影，但早已看過《破事兒》的原著短篇故事集。我和她談起當中的故事，她更直言彭浩翔是香港最會說故事的人。是否全港最會說故事的人，當然各花入各眼，但無可否認的，是彭浩翔對生活的觀察確實有他的一套，而他對細節的留心和微妙刻劃，題材上的天馬行空，也總能令我感到驚喜。

用驚喜來形容《破事兒》是貼切的。有誰會想到聖誕檔期原來除了《投名狀》這部華語電影，戲院已成西片天下？唯一一部100% 以香港為主角的電影，原來就只有這部在云云千萬金元鉅製中鶴立雞群的《破事兒》。當然，破事兒結集陳奕迅、陳冠希、鍾欣桐和 Stephy等一眾年輕偶像，而且透過七個短故事體現不同類型的片種，甚或回應自己的前作。《尊尼亞》中的殺手公司是他早期買兇拍人的變奏和延續；《大頭阿慧》中的複雜女性情誼，不其然令我想起《公主復仇記》。彭浩翔在本片中似乎使盡渾身解數，刻意融入迴異的故事類型和拍攝手法。宣傳標語說電影是七部喜劇組成，但其實當中的大頭阿慧和增值都並非喜劇，但難得能在有限的篇幅中細緻表達動人的感覺和情懷。男性觀眾相信會對《做節》中男人的好「性」而共鳴，《增值》中嫖客與妓女之間的微妙感情也是神來之筆，女性觀眾則會對《大頭阿慧》最有感覺。

《大頭阿慧》之所以好看，除了因為它的結構和故事最完整外，當中彭浩翔對女性心態和女性之間微妙友誼的細膩刻劃，更是令我大為驚嘆，驚嘆一個男人怎能寫出這種細眉細眼的感覺。《大頭阿慧》中的阿琪和阿慧是中學同學，阿琪總覺得自己比架著大眼鏡、性格含蓄，凡事均無主見的阿慧優越，也因而樂意擔任她的人生指導員，甚至鼓勵阿慧跟車房仔拍拖。阿慧意外懷孕，希望阿琪借錢給她墮胎，阿琪卻因要儲錢和男友到日本旅遊而以謊稱自己沒錢。當我們還以為阿慧中途停學，和沒有前途的車房仔奉子成婚，一定會落得坎坷前路時，命運卻為兩人開了一場玩笑。阿琪最終和男友真的去了日本，但卻被負心男騙上床，最後與阿慧一樣意外懷孕。反觀阿慧的丈夫努力發憤，甚至經營自己的車房，兩口子生活美滿。這個故事最觸動我的，是當年阿琪一個自私的決定和對阿慧危言聳聽的建議，到頭來竟成就了阿慧的幸福，受咒詛的竟然是阿琪自己。命運的殘酷和無奈，莫過於此。鍾欣桐飾演大頭阿慧非常稱職，也能活現阿慧的那種天真性格。Stephy 飾演自傲的阿琪不過不失，不過，我估計對她來說，最大的挑戰不是演戲，而是要她和鍾欣桐一起在片中唱《再見 Puppy Love》。

驚人的傳媒

韋史密夫上周來港宣傳《魔間傳奇》，作為傳媒一分子的我也獲安排與另外幾間香港傳媒和新加坡及菲律賓的傳媒一同訪問他及導演與編劇。當我還在盤算應該怎樣問時，身旁某本地潮流雜誌記者率先提問，問導演為何韋史密夫飾演的醫生在空無一人的紐約生活三年，竟然毫無性需要。導演先是來個驚訝表情，然後也不徐不疾，表示他並不認為影片一定要把性拿來渲染。記者聽到答案後似乎意猶未盡，再向導演發功，質疑醫生在片中既然只與狗兒相依為命，會否有想和狗兒做愛的念頭。

天！坐在他身旁的我，當場被他的驚天問題嚇得失魂落魄，反而導演倒是氣定神閑，笑稱他沒意圖也沒需要拍一部那樣的電影。作為香港傳媒，面對同行如此令人震驚的提問，除了感到羞愧，我實在想不到我還可以如何自處。
回想當日早上的記者會時段，來自亞洲其他國家的記者總能對演員和導演提出一些他們對影片的觀察和疑問，反觀香港記者，問的竟然是“你們在紐約封街拍攝,中途有沒有路人走出來？”的花邊問題。香港傳媒的素質，難道真的是注定如此低落？

《魔間傳奇》

我們需要英雄，所以我們愛看像《魔間傳奇》這種英雄孤身作戰拯救世人的電影。荷里活的英雄總是能人所不能，在私生活方面更有如不食人間煙火的世外高人，永遠完美。近年荷里活愛對英雄作出重重解構，為他們還原應有的人性，加強戲劇衝突之餘，也令觀眾對角色更加同情或投入。在這種大前提下，《魔間傳奇》的熱血醫生Robert Neville 也就成了在這種人性化英雄論述下的典型。

韋史密夫在片中飾演堅持個人信念的醫生。即使可怖病毒來襲，令全紐約陷入極度恐慌，他仍甘願放棄與妻女一同離開疫區的機會，繼續留在瀰漫著不知名病毒的城市，誓要研製解藥。當全城淪為病毒的殖民地，受感染者不是死亡就是便成類似喪屍的怪物時，Robert Neville成了全市唯一的生還者，也是極少數對病毒存有免疫力的生還者。當紐約變成死城，他便和愛犬每日出動，尋找食物，或者在廢棄的碼頭旁打高爾夫球，在絕望中體驗僅餘的生趣。整部電影最有趣的，就是Robert Neville身處的是一座空無一人的孤城，滿載超現實的荒誕感覺。影片開首，Robert Neville 在廢棄的第五大道遊走，晚上怪物出動，他便躲在家中把門窗鎖緊，將自己與外界隔絕，藏在不見天日的世界。他和愛犬瑟縮在沒有水的浴缸裡，鏡頭從高空拍攝，倒是頗有嬰孩回歸母體的味道。

Robert Neville 作為唯一的生還者及抗敵英雄，整件事其實可以很大美國。正因如此，我入場前曾一度擔心影片會是《Independence Day》式的喪打爆破，又或者像本片導演 Frances Lawrence 前作《魔間行者》般，透過 MV 式的拍攝手法和剪接，穿插大量群魔飛舞的驚心場面。可幸《魔間傳奇》並不特別著重上述兩片的所謂賣點，雖然片中也有Robert Neville大戰怪物的場面，但長度也算點到即止。故事的重點反而落在他為何堅持在空城裡埋頭苦幹研製解藥，以及他怎樣面對在孤島生活的處境，就像 Tom Hanks在《 Cast Away》中流落荒島一樣。韋史密夫在片中也能演活這位幾近崩潰的生還者，而他近年也似乎希望擺脫以往的喜劇形象，演出角色性格更鮮明更深入的 human drama。對。《魔間傳奇》雖然有一個很霹靂的中文片名，但它卻不單靠動作特技掛帥。和其他典型外星人鬼怪式電影相比，這部影片更令人心寒的，是人之所以變成怪物，其實並不因外來入侵，而是人類自己造成的醫療失誤。

看著片中荒蕪的紐約，我只是在想，受盡破壞和蹂躪的這座城市，可會是911後遺症的另一種借喻？片末穿州過省遠渡而來的另一生還者 Anna找到守衛森嚴未經病毒污染的小城鎮，又會否是美國人對尋找安全樂土的集體願望﹖美國，它的名字其實是 United States of Agony。就算Robert Neville找到解藥，生存，對美國人來說，還是充滿不安惶惑。

《聽說你愛我》

看《聽說你愛我》的優先場前，我在戲院碰到早在香港亞洲電影節時便已率先看了這部電影的朋友，他說電影本身也算感動，但卻令他看得有點不舒服。感動和不舒服，兩種感覺似乎互相矛盾，卻反而令我對這部電影更感好奇。

和所有日本純愛系電影一樣，《聽說你愛我》描繪的都是雖然愛你卻講不出聲的苦澀青春。電影的宣傳重點全都放在這次只當監製而非導演的岩井俊二，全因他已成為了日本電影的純愛系教父，所有純愛電影只要有他的名字，已幾乎可以確保贏得口碑，觀眾也對他的無添加詩意趨之若騖。今回岩井俊二找來新進導演熊澤尚人執導，他的章法和結構雖略嫌凌亂，劇情鋪排也稍嫌冗長，但內容題材卻比預期的殘酷和現實，或者，這就是我朋友所形容的「不舒服」感覺。

《聽說你愛我》的特別之處，在於男女主角市原隼人和上野樹里都不是面容標致，一看便能討人歡心的 eye candy，令影片一開始便擺脫了讓觀眾乖乖投入甜蜜幻夢的前設。樣子可愛但卻帶點 MK 味的市原隼人曾參演岩井俊二前作《青春電幻物語》，這次他擔綱主演，飾演優悠寡斷的智也，對前途無方向、對人生沒想法、對愛情也是採取典型麻甩仔 approach，見一個追一個，甚至日以繼夜跟蹤心儀女生，繼而死纏爛打，強烈希望或迫使對方接受他的心意，行徑確實令人不安。上野樹里在片中飾演的葵也同樣邊緣，喜歡拍電影，性格豪爽，後來到電視台工作也是置身一堆大男人中，常被智也取笑她活像男生。最特別和最奇詭的，是智也原本希望苦苦痴纏的，其實是和葵一起在唱片店工作的同事。葵經不起智也哀求，為他和女同事穿針引線，但卻反而與智也開始一段逾越友情界線的曖昧關係。然後，一如大部分純愛系電影的情節，當智也發現原來葵對他心有所屬時，一切卻已經太遲，令他只能孤身落淚。

熊澤尚人刻劃青春苦戀毫不煽情，很有日本人那種點到即止的民族特性，而且處理角色時也有一種抽離的冷淡。影片中段智也遇到行為怪異，對他一見鍾情的中女，二人關係奇特得來又帶點驚心。最後智也拆穿中女的秘密，中女無奈離去，倒是在病態關係中散發淡淡的痛楚。是的，《聽說你愛我》其實是一部關於痛的電影。青春在痛、愛情在痛，日本的新一代也在痛。痛而不悲，似乎比悲而不痛更殘酷。

林帆 - 今夜 MV

1991年飛圖音樂重要情報
請注意歌詞中“燭光”變了“獨光”

黎瑞恩 - 愛你一定快樂(KTV)

1993年大熱金曲。當年中六的我和同學去 K必點之選。男主角洪楗華的《我失戀，你悲傷》也是當年熱唱得啊。

《神探》

對於杜琪峰和韋家輝迷來說，《神探》是註定令人期待的，因為這對「銀河」系長期組合自2003年的大隻佬後便分道揚鑣，韋家輝轉攻《鬼馬狂想曲》、《最愛女人購物狂》等年度賀歲喜劇，而杜 sir 則繼續他的冷冽陽剛。今回《神探》二人再續前緣，難得二人默契依舊，杜 sir 電影常見的暗夜場景及黑色幽默，韋家輝最拿手的人物性格描寫，都能得以巧妙融合，成就這部風格奇詭的作品。

韋家輝筆下的人物向來性格極端，無論是喜劇還是警匪片，主角個性都鮮明突出，備受不同形式的心魔困擾。劉青雲飾演的神探天生能看穿別人內心所想，正如他所說，他有看到別人內心的鬼的特異功能。也正因這天賦異能，令他屢破奇案。他其後之所以被認定是瘋癲，全因他在上司退休之時，突然把自己的耳朵割掉，作為送給上司的禮物。神探被警隊革職，最後因一宗神秘失槍兇殺案而重出江湖，受苦無頭緒的年輕幹探何家安 (安志杰) 所託而重新調查案件，找出真兇。

劉青雲今回演失常 (相對主流價值觀而言) 神探演技更比以前更盡更放，而片中最值得玩味的，就是他的「失常」，某程度上是一種難得的 innocence。正如在片中他的妻子所言，如果人人在他眼中都是心中有鬼時，那最有問題的，其實可能是本性馴良的神探。影片更將人內心的鬼具體化，找來銀河固定班底林雪、張兆輝和久違了的劉錦玲等飾演嫌疑犯高志偉 (林家棟) 分裂了的本我。神探看到的不再是高志偉本身，而是背後操縱他的七種各自衝突的分裂人格。心魔以人的真實形象出現，倒是令我想起《大隻佬》中緊隨李鳳儀 (張柏芝) 的日本皇軍鬼魂。

《神探》的兇案源自警察暗夜失槍，然後再由找尋失槍的過程牽動曲折離奇的劇情，出發點與《PTU》 有點想像。當神探和年輕幹探在酒樓廁所盤問高志偉，高志偉企圖開脫時，那句「大家都是自己人，自己人為何不信自己人」，簡直就是《PTU 》中任達華著得制度就是自己人的借屍還魂，為影片帶來與杜、韋組合前作互相觀照的趣味。林熙蕾近年擺脫性感花瓶形象，大有成為杜 sir 固定班底之勢，在片中她飾演神探幻想出來的妻子，情緒同樣癲狂，延續了她在早前《鐵三角》中的歇斯底里。難得的是女性在這部陽剛味甚濃的電影中，也佔了頗重要的敘事空間。最有趣的，是片中的神探、嫌疑犯和新進幹探，其實都一樣有分裂了的自我，而當中最冷靜最理智及作出最終決策的，都是女性 (林家棟背後的劉錦玲，以及安志杰背後的谷祖琳) 。或者，男人的陽剛其實只是一種無奈的武裝，為的就是壓抑著潛藏的女性心思和觸覺。

蘇永康Music Video - 讓我暖一些

陽光檸檬茶 - 鄭伊健 (87年).mpeg

1987年的廣告，那份青春情懷，實在令人懷念。

TVB

朋友的生日在11月19日，也就是與 TVB 同生。當然，她不是40歲。每年朋友生日時，我都會調侃他，祝賀她和 TVB 一同生日快樂。這一年，她卻在 MSN 中嚴正說明，希望我不要再把她和 TVB 扯上半點關係。是的，有誰會願意和我們這個十年如一日的電視台拉上關係呢？劇集老土保守不說，單是《再會歡樂今宵》就已夠嚇人。本來重播《歡樂今宵》的片段已夠精彩，但節目卻無端安排朱咪咪等一眾當朝藝人重複模仿當年的精彩環節，不好笑之餘，更凸顯今不如昔之感。美好的歲月，還是那個輝煌的 1980 年代。

《安娜與安娜》

詭秘懸疑的音樂下，一個女子在空無一人，略帶陰森的泳池中游泳，然後，她遇到一個不明來歷的女孩衝著她游過來。游泳的不是《藍》的 Julie，也不是《兩生花》雙面維諾尼卡，而是同時存在、樣子一模一樣的安娜 (林嘉欣)。《安娜與安娜》這個片名開宗明義，說的是兩個同樣叫安娜，但卻活在不同空間、相同時間的女子的故事。林嘉欣一人分飾兩角，一邊的安娜是在新加坡生活的硬朗女強人，有一個對她死心塌地但卻沒她那麼世故強悍的男友，但她卻不快樂。另一邊的安娜是上海的溫婉女子，深愛患病失意的鋼琴家丈夫，但卻愛得枉然。

兩個同時間存在的女子的迴異命運，大抵沒有誰會比奇斯洛夫斯基拍得更動人更淒美。林愛華是知道的，所以在安娜與安娜中，兩個安娜同時存在，雖也像《兩生花》般有命定的巧合，但安娜這個角色更值得玩味的，是兩個安娜其實是同一個人的兩個分身。或者你會說，在同一時間不同空間，原來有另一個和你一樣的人存在著，與你一同呼吸，不是更浪漫更詩意嗎？是的。但因為這是林愛華，你就必須接受她的冷冽和對愛情的淡然。

一個人分裂成兩個自身，其實一點也不浪漫，因為自我和被壓抑的本我會同時存在，也就意味著你會看到一個你遺忘了的過去，一個你不想看到，你不想面對不想承認的另一個自己，而這也正是《安娜與安娜》的有趣和令人心痛之處。一個人分裂成兩種極端的性格，但卻同樣得不到快樂，有愛她的人或者有她愛的人，都一樣註定只能顧影自憐，這才是命運的諷刺。當然，撇開一個人能否遇到另一個分裂的自己的邏輯性不提，林愛華在片中想表達的，是一種強烈的二元對立。最有趣的，是除了有如雙生兒分裂出來的兩個安娜，正好和她們身處的城市對應。新加坡的 rigid 和機械化、上海的淒清和落索，映襯著兩個安娜的性格，展現城市與個人性格的關連。

林嘉欣飾演兩個安娜，角色性格拿捏精準，上海安娜在受傷與精神自殘邊緣遊走，新加坡安娜的不近人情，她演起來都毫不吃力。只是影片發展至中後段，當兩個安娜決定互換身分，花幾天時間體驗對方生活的時候，劇情也開始變得凌亂和細碎。影片開了一個充滿懸疑味道的頭，但中後段的氣氛和節奏都未能與初段承接。林愛華的女性愛情觀絕對細膩，但當生活感的愛情遇上較複雜的心理分析，似乎便有點失諸交臂。

Sawadeekrup! 深度遊

曼谷三日兩夜 spa唐人街魚翅燕窩 Siam Paragon無敵喪買，你和我都曾親身經歷。說起曼谷，人人都會有數十個愛上這座天使之城的理由。台灣資深記者官振萱也愛泰國，但她在狂吃狂買之餘，更深入了解這個國家的民風、設計、生活、風景、飲食，寫成這本《搖滾到泰國，彩色的旅程》。最令我開心的，是書中採訪了不少創意廣告人及家品設計師，大談他們的心得經歷。就算你去過曼谷 N次，也一定感到新鮮和興奮。書中還特別收錄清邁的文化及建築散步路線，單在紙上觀看已心曠神怡。還是別想那麼多，快快準備泰國深度之旅，向未去過的清邁進發。Sawadeekrup！