《龍門飛甲》 3D特效水準之上

周迅不是張曼玉，更不是林青霞，然而無奈的是既然《龍門飛甲》與1992年的《新龍門客棧》有著千絲萬縷的關係，而且同樣出自徐克之手，比較也是在所難免。
《龍門飛甲》的故事與《新龍門客棧》一脈相承，可看成《新》的延續。《龍門飛甲》中周迅飾演的凌雁秋，是龍門客棧的繼任老闆娘，也是《新龍門客棧》中張曼玉和林青霞的混合體。她與李連杰飾演的大俠趙懷安的關係曖昧含糊，凌雁秋不斷追尋趙懷安的下落，然而由於今次出場人物眾多，令她和趙懷安之間的感情線蒼白脆弱，究竟他們有沒有愛過，為何各走天涯，觀眾也只能暗自忖測。凌雁秋的角色，作用似乎只是為各派人物穿針引線，限制了周迅的發揮。

徐克這次以“首部3D華語武俠電影”來為《龍門飛甲》省招牌，視覺效果屬水準之上，一開場趙懷安在碼頭救人，以及後來他與西廠廠公雨化田（陳坤）在龍捲風中激戰，眾人在地下宮殿黑水城中奪寶，無論動作設計和特效，全都拍得華麗成熟，毫不遜於荷里活。整部電影均以群戲為主，每位演員的出場時間和戲份也頗為平均，較破格的是桂綸鎂飾演的異族公主。陳坤一人分飾兩角，既是陰沉奸險的雨化田，又是傻氣十足的江湖小混混，擺明搶戲。

作為內地的新年檔大片，《龍門飛甲》卡士眾多吸引不同族群觀眾也是必然。因採訪關係在深圳看IMAX 3D國語版，內地觀眾一見李宇春出場即時驚呼，我便明白她的演技如何已不重要，正如同行的電影公司人員所說，在祖國，幾乎沒有像她這樣的中性年輕偶像。不愛看武俠甚至連李連杰拍過什麼戲也不太清楚的80後90後，為了她定會乖乖入場。這條數，絕對沒有計錯。

to be published in Ming Pao weekly 2011 12. 24.

職業特工隊之鬼影約章 Tom Cruise 亡命夠敬業

一開場，行動正式展開。第一分鐘已經有跟踪，特工被殺，先來一幕緊湊的追逐戰才出opening credits，擺明要你準時入場。Mission Impossible 由1996年到如今十五年，某程度上樹立了碟戰片的新範式，一切前因後果並不重要。十五年下來 Tom Cruise 演的特工Ethan 有什麼內心世界或感情矛盾，沒什麼人記得，對觀眾來說也不太重要。作為最典型的荷里活action film, 新一集MI 絕對精彩，而且也延續MI系列帶你環遊世界的傳統，匈牙利，俄羅斯，杜拜，印度，兩個鐘內全數曬冷，瞬間看地球。

MI 系列最成功的，從來不是劇情。反正劇情來來去去都是對付某某狂人，然後一眾特工總會在千鈞一髮之時粉碎陰謀。今集劇情描述某癲喪科學家企圖以核彈了結世界讓地球洗牌，故事，人物，動機幾句講完，戲肉還是特工隊的智謀和極盡鋪張的華麗驚險。眼看年近五十的Tom Cruise 在杜拜最高樓飛簷走壁變身Spider Man, 無論如何都應掌聲鼓勵以表敬意。亡命演出不在話下，他今次更兼任老闆，以A Tom Cruise Production 出品，讓自己與 MI 畫上不可分割的等號，有別其他隨時換人的特務片。

既然Tom Cruise 就是MI, 其他角色當然也是純粹綠葉，我由頭到尾都不知道演他隊友的一干人等姓甚名誰，只知隊員組合列陣各有功能，女的除拳腳之外還可負責色誘男目標，略帶喜感的宅男型特務負責IT, 再加一個迷你版Daniel Craig 負責交代少許文戲，講講Ethan 老婆的下落。精妙處是電影希望帶出文戲，但非常有效率而且毫不曪嗦，不阻觀眾投入刺激action。儘管Tom Cruise 曾經騎呢或被眼旁的魚尾紋無情出賣，他的敬業樂業，足以令一切變得possible。

《鴻門宴》 超級大片 熟口熟面

他叫馮紹峰，也就是在《鴻門宴》中飾演項羽，與黎明飾演的劉邦對陣的西楚霸王。也就是這位馮紹峰，令我發現原來找內地小生演古裝，不一定要是黃曉明。這位憑清裝劇起家首登銀幕的小生，初挑大樑卻毫不覺其青澀，外形俊帥演風流霸王已佔先天之利，更為項羽的悲劇添上幾分淒美，夾在黃秋生張涵予黎明中，一點也不失禮，也成為了《鴻門宴》最大的驚喜。

鴻門宴的故事對我們來說已是耳熟能詳，愛拍歷史題材的李仁港繼得啖笑的《錦衣衛》後重整旗鼓，一洗頹風。找黎明演劉邦是大膽的賭注，可幸籌碼沒有押錯，劉邦那種不動聲色但內裡步步算計，黎明算是掌握得不錯。高潮戲鴻門宴，劉項兩邊大舉曬馬，代表項羽的范增（黃秋生）和為劉邦獻策的張良（張涵予）席間對弈，再來個項莊舞劍，韓信及時趕及出面營救，都能拍出緊湊張力。遺憾的是演虞姬的劉亦菲始終不脫花瓶本色，我只記得她在片中彈彈琴舞飄飄。

《鴻門宴》稱得上國產大片，熟口熟面的千軍萬馬還是少不了。兩小時多的片長，相信也是要令觀眾覺得超值。李仁港難得也把副線人物如張良，范增，韓信等塑造得各有分量，當中尤以張涵予演不慌不忙足智多謀的張良特別搶鏡。我從不反對把歷史題材搬上銀幕打造超級大片，但當我看著劉邦項羽鬥到天昏地暗，我的腦海卻跳了幾百年後去了三國找曹操劉備，然後又突然想起春秋吳越爭霸。無論任何年代，只要把雙雄加花瓶這條程式植入，再發放無限打殺場面，準能確保票房sure win。五千年歷史故事多如牛毛，但若不拍歷史，中國便是否拍不出大片？劉邦項羽泉下知道自己的生平被recycle 九萬次，應該會感到嘆為觀止。

《開心魔法》 《開心鬼》2011再生版

坦白說，當我見到海報上黃百鳴以一身蝦米波波黑袍造型出場時，心裡確曾感大事不妙，甚至暗忖《開心魔法》是一部提早賀歲的胡鬧片。可幸的是黃百鳴懂得善用人才，身兼老闆的他總愛找葉偉信來執導。找得葉偉信，已能令我挽回信心，相信電影怎麼搞也不太會死錯人。

《開心魔法》片名或許帶點懷舊味，當黃百鳴在片中以康森貴這角色名字登場，
故事在校園發生，主角是幾位不賣事業線的清純女生，甚至連小時候那首“匆匆的光陰轉眼就會消逝，有幾多青春美麗”也來個2011 rap 版remix 時，我便明白電影其實是重訪黃百鳴80年代的大熱喜劇《開心鬼》。當年的校園青春輪迴再生，message 依然正面。開心少女組的2011版以氣質女孩吳千語為首，形象清新自然，遠勝只會賣肉的“夜蒲”系女星。她因意外誤得康森貴身上的魔法，因而被吳京飾演的反派魔法師追擊，途中遇上吳尊飾演的落難魔法師，與康森貴聯手抗敵。

電影以魔法掛帥，但卻不會讓它成了過度展示各式魔法的表演。劇本推進和人物性格設計都頗有說服力，當年《開心鬼》中的元素（在運動會上以法術助跑跳高勝出）在《開心魔法》中重現，並加入rap 歌及MV collage 交代開心少女組如何運用魔法減去“娘”味，甚有心思。

在葉偉信的世界裡，沒有絕對的對與錯，只有令人無奈的悲。吳京要奪取眾人魔法，並非要稱霸世界，只是希望回到過去彌補過失，救回意外喪生的父母，為故事添上淡淡的感傷，延續葉偉信作品對小人物的關注。那種溫度，正是吸引觀眾如我的魔法。

《東成西就2011》 劉鎮偉回勇

和劉鎮偉訪談多次， 他每次總會跟我說，人生在世，要記住做一個better man。因此，無論是《西遊記》中的周星馳，《無限復活》的鄭伊健，《情天大聖》中的謝霆鋒，《越光寶盒》裡的鄭中基，以至這次《東成西就2011》的陳奕迅，其實都是不懂愛而需要學習做better man 的缺憾男。

《東成西就2011》劇情與九十年代群星賀歲的《東成西就》無關，這次劉鎮偉找來莫文蔚，陳奕迅，鄭伊健，鐘鎮濤等歌手合演，劇情描述鐘鎮濤原本打算舉辦溫拿演唱會，但卻被物慾妻黃奕先行花光訂金，無奈之下唯有與女兒莫文蔚上廣州找演唱會主辦商陳奕迅擺平。莫文蔚一出場的喪punk 造型，不難令人想起她手到拿來的癲喪角色。她與陳奕迅那被稱為“體溫38.6 度就是一見鍾情”的理論，則體現劉鎮偉電影中常見的無厘頭金句範式。

劉鎮偉的風格，就是在表面癲狂的背後，帶出天下愛情皆wrong timing 的愁苦。片首節奏明快盡情搞笑，蘇永康飾演的士司機扮葉問玩方法演技也有驚喜，但一如劉鎮偉所有作品，搞笑只是前菜，深情，甚至癡情才是正餐。一眾主角是天神托世，在八萬多世中不斷輪迴重遇，莫文蔚與陳奕迅的戀情夠苦夠澀，而莫文蔚在片中更是美得不得了，時而凡人時而天神，亮麗image再配合鏡頭運用，為她的氣質加了不少分。相比《越光寶盒》那種類近《Scary Movie》的凌亂拼湊，這次劉鎮偉狀態回勇，不乏愛情精句。“記得一個不能愛的人，比忘記一個你愛過的人痛苦得多”。正是這種有如懲罰的失愛，延續著他作品中對愛情的遺憾和失落，冷靜，但卻掏心掏肺。

to be published in Ming Pao weekly 2011.11.26

《大藍湖》 在保育中尋找自我

如果一部每個細節都經過精密商業計算的電影都能被讚清新動人的話，那就請看看香港獨立電影導演曾翠珊的新作《大藍湖》，領會一下什麼才是有heart有情的真。曾翠珊自演藝畢業十年來拍攝了數部短片，數年前的長片《戀人路上》描述女子的異鄉遊歷，如今《大藍湖》同樣以女生的經歷和主題，在英國學戲劇的麗儀（唐寧）愛情事業均失意，回到離開了十年的香港，卻發現原來母親已患上腦退化症。麗儀本意回港療傷，也從而修補與母親破損了的關係，飾演母親的覃恩美向來都是老戲骨，而唐寧與她的多場對手戲也能拍出日常生活感，唐寧雖不多拍電影，在片中也能應付自如，不用言語，有時一兩個眼神已能表達她對現狀的困惑和迷惘。

片名中的大藍湖，是麗儀童年時村子附近的湖，然而有趣的是，當她重遇小學同學林進(周俊偉）並一起尋訪這個湖時，才發現大藍湖只存在於麗儀的回憶中，村子的一切也敵不過時代的演變，她對以往的懷緬，其實也體現了導演對傳統老村生活形態逐漸消逝的慨嘆。因此，電影也花了不少篇幅刻劃西貢蠔涌的鄰里人情，當中插入的老街坊訪問片段，雖與劇情無直接關係，但也能讓我們理解昔日蠔涌與居民生活的點滴情懷，散發濃烈的保育意識。

《大藍湖》未必完全是曾翠珊的個人寫照，她把電影的主場景放在陪伴她成長的蠔涌，既投射了自己對家的情意結，也凸顯了麗儀身處失去與尋找記憶之間夾縫中的遊移。集體回憶，在急速發展的都市化下變成了集體失憶 。麗儀母親的腦退化症，呼應著村子人口老化，遲早被無情發展易容的定局。情懷這回事從來不易拍，曾翠珊這封拍給三字頭女性與蠔涌的情書，歡迎對號入座。

《保衛戰隊之出動喇！朋友！》 搞笑與嚴肅之間的尷尬

黃精甫和Juno 對復仇這回事似乎特別感興趣。去年的《復仇者之死》，Juno 飾演單人匹馬挑戰腐警的英雄，今年二人再接再厲，炮製復仇系列第二部曲《保衛戰隊之出動喇！朋友！》，這次Juno 成了屋村英雄李小雙，因為年幼時目睹父親見義勇為，奮身抵擋悍匪結果慘死，令他深信這個世界有正義，和一眾蘇屋村街坊組成地球保衛隊，延續亡父精神。

故事是正經的，但從片名，海報和預告片來看，都會令人以為這是一部喜劇。“廣州周星馳”溫超的棟篤笑式演出，他的騎呢造型，以及他那發動街坊組成保衛戰隊的決心，喜感十足但也同時令人懷疑角色是否智障。李小雙不斷強調要伸張正義，但卻去當社團大佬的保鑣，大佬王羽被鄺盛（林家棟）為首的心腹倒戈殺死，李小雙與大佬女兒（鄧麗欣）的“伸張正義”，便成了純粹為報私人恩怨的復仇，本質和一般社團內訌古惑仔互相廝殺無異，與故事希望表達的訊息愈走愈遠。

電影的意念源自日本動畫，故事不乏天馬行空的狂想。李小雙與街坊穿上特製保護衣向鄺盛尋仇，其實就是找真人演出卡通片，但電影的最大敗筆，是未能豁出去大玩特玩，因而令劇情和鋪排近乎精神分裂，這刻癲得超現實，下一刻卻嚴肅笑不得。溫超的搞笑傻氣和Juno 的大義凜然同場互動，也似各有各演。電影頭半部著墨社團內部矛盾，王羽與林家棟等以刀血拼，動作設計華麗，拍得非常風格化，疑似向杜sir 致敬。街坊守望相助最後共同抗敵，則令人想起《功夫》。種種元素如buffet 般橫陳，令人不知如何是好。我欣賞黃精甫和Juno 的奇想，也想跟一班街坊捍衛地球，但無奈的是跟不到電影的凌亂節奏，注定要out。

《星空》 孤獨過，憧憬過，便會明白。

原來，幾米的作品不是給男人看的。身邊的女性友人們得知《星空》拍成電影版便已表明要第一時間觀賞，反而試片結束後，一眾男性影評人幾乎全部認為電影無病呻吟，令我暗自為《星空》和它的導演林書宇叫屈,更令我驀然驚覺原來香港的影評界陽剛得很。當然，與近期大熱的《那些年》相比，同是台式小品的《星空》注定沒有那麼懂掌握觀眾要笑要sex jokes 的心理，而是把幾米那個淡然的世界細膩呈現。要《風雲》的fans被幾米感動，不如等下一世好了。

幾米的作品能感動人，全因當中強烈的都市感及那真實而淡然的感傷。《星空》以兩個不快樂的初中男女生為主角，男孩來自中下層破碎家庭，與母親相依為命；女孩的家庭表面風光但父母卻爭吵不絕。男孩和女孩同樣孤獨，同病相憐。飾演女孩的徐嬌已不再是當年《長江7號》中周星馳的兒子，如今已成了亭亭玉立的少女，聰慧而討人喜歡。男主角林暉閔之前並無演出經驗，難得表現自然，演活了心靈受創，憂鬱但又不懂表達自己的男孩。兩人在森林中遊逛，也拍出純真的情懷。林書宇在改編過程中仍保留了幾米原著中的奇想，女孩幻想世界中的小動物也以有趣的方式呈現，散發童趣。飾演徐嬌母親的劉若英雖然不是主角，但已非常搶戲。

用心感受是欣賞幾米作品的要領，把它的作品改編電影絕對不容易，因為太現實的話便會把當中的感覺抹殺掉。林書宇在拍攝過程中，把現實與幻想世界的平衡拿捏得宜。如果說《那些年》是適合一大班朋友入場重拾熱血回憶的電影，那《星空》就是獻給寂寞心靈的小品。如果你曾經孤獨過，憧憬過，《星空》便會是你喜歡的電影。

《猛鬼愛情故事》 兩代影人大不同

王晶與葉念琛，影壇鬼才前輩與後浪齊拍鬼片，本來就已具話題性，且能透過同一類型一窺兩代差別。兩人分導兩部短片，王晶的《課室》說的是學校靈異故事，代課老師初到貴境卻遇上連串詭秘事件；葉念琛的《旅行》相比之下恐怖氣氛不強，反而是在強化他一直以來的招牌風格，包括見慣見熟的演員班底（周秀娜，羅仲謙，鄧麗欣，再加必備綠葉楊詩敏，莊思敏和方皓玟），各懷鬼胎的男女關係，以及自命機智的金句造勢。

《課室》找來謝婷婷獨挑大樑，代課老師在鬧鬼學校任教，終日被幻覺折磨，坦白說故事並不新鮮，觀眾一開始也能察覺當中的玄機，然而王晶總算有本事令你自以為知道全局後，再在微細處埋下意想不到的伏線。故事也能成功帶出鬼不能直接殺人，而是靠營造幻覺來令人失常的鋪排，雖然當中的特技效果略嫌粗糙，但整體而言能讓觀眾和謝婷婷一樣，漸漸分不清人鬼誰屬，敘事紮實，起承轉合近似傳統鬼故事。謝婷婷的演出也有意外驚喜，似瘋非瘋的狀態拿捏得宜。

相比之下，葉念琛的《旅行》其實不太著重靈異元素，反而一味以中學生式笑料和無限量供應的有味無味gag 娛樂觀眾。羅仲謙演已婚賤男，與妻子鄧麗欣的表妹周秀娜搭上，甚至盜取妻子財產，被妻子識破後上演三人對質大龍鳳。故事重心在於男女的互相猜疑，延續葉念琛的愛情陰謀論，也見他希望將所有能討好年輕觀眾的流行元素盡情堆砌的決心，令故事失去焦點，情節也較薄弱。最令人深刻的，竟是楊詩敏一貫的舞台劇式誇張演出。王晶的穩打穩紮反襯葉念琛的年少輕浮，倒是反映了兩代影人面對觀眾的取態。

《夏日樂悠悠》 硬食宣傳易

因為《夏日樂悠悠》，我知道原來去旅行可以用淘寶訂酒店機票，想找公司附近有什麼好吃的，可以用58同城。最令我拍案叫絕的，是原來擁有屈臣氏會員卡可以享有尊貴優惠。馬楚成的這部愛情小品，有recall 當年Sammi 和任賢齊的《夏日的麼麼茶》的心意。不同的是當年電影是拍給香港人看的，而現在則是為我們的廣大內地市場服務，場景同在馬來西亞某小島，但成績效果以至男女主角的火花已是大不如前。

彭于晏和Angelababy這對青春組合其實不算太差，Angelababy 很努力但同時也很吃力。近期片約不絕的彭于晏陽光健康，間或耍酷也夠吸引。電影開首已嚴重流露向祖國靠攏的姿態，中國情侶遠征馬來西亞要包起整個小島搞婚禮，氣勢迫人不是說笑，暗地流露一種在異邦以金錢稱王稱霸的快感。

錯過和遺憾是愛情片動人的必備元素，《夏日樂悠悠》也同樣苦心經營，無奈那些遺憾位流於堆砌。Angelababy 失去彭于晏的消息，回到北京後偶然發現某餐廳賣的是那款當日彭于晏為她而製作的獨特甜品，走到廚房員工說當了老闆的彭于晏剛剛離去，兩人於是在商場追一大輪繼續錯過對方，但奇在Angelababy 為何不問員工拿他的電話，反而要等到又過一兩年回到馬來西亞小島上命定地重遇。這種所謂的錯過對方失去聯絡毫無說服力，讓浪漫淪為愚蠢。

二人邂逅過程中，Angelababy 見到彭于晏的手臂畫上女子名字紋身，彭于晏只回應那是他一生中最愛的女人，再蠢的觀眾也不可能不知他說的是媽媽。老土不是問題，我可以以小島淳樸民風來解釋，但當看到屈臣氏店員鉅細無遺解釋商品優惠，鏡頭跟著Angelababy step by step 上淘寶 book trip, 我只能為觀眾不值。大家真金白銀付錢看電影，卻要看Roadshow 宣傳易。中國人，真的最懂得賺錢。

to be published in Ming Pao weekly 2011.10.15 issue

<翻兜有情郎> 筍盤益街坊

中女危機長賣長有，而觀眾也總是期盼自己的愛情也像電影一樣得到解救。《翻兜有情郎》找來美國隊長Chris Evans 與資深喜劇女星Anna Faris搭檔，Anna Faris 始終不是Anne Hathaway 或 Kate Hudson， 與型男Chris Evans 未必是典型金童玉女組合，chemistry 也未必夠璀璨，卻說不定更能令平凡觀眾容易投入，幻想自己就算身材樣貌並不特別出眾，也能奪得像Chris Evans 這樣的完美情人。

Anna Faris 在片中擔正飾演恨嫁Ally，因雜誌文章說女人如果有多過20個性伴便難以嫁得出，決意洗心革面，從20個舊情人中找個結婚material，結果發現一堆ex 個個變得騎呢古怪，一直幫她找回ex 的去向的 Chris Evans ，和Ally倒是由冤家過度成情侶。Ally 穿州過省找各式前度見面確實大龍鳳兼有點誇，但必須肯定的，是Anna Faris 的搞笑功力為電影取回不少分數。由《Scary Movie》系列及《The Hot Chick》至今，她的喜劇演技都得以充分發揮，而且總會成為最搶戲的一個。

也正因為是Anna Faris，令全片的笑位更加到位，無處不在的有味笑料則令人想起《最爆伴娘團》。她和Chris Evans 在片中均無性不歡，兩人由友誼過度為愛情，過程也夠率性自然。Chris Evans 在戲中有理無理大曬身材，多場幾近全裸的戲份明益街坊，再配合他在戲中細心溫柔但同時又帶點壞的性格，在你軟弱的時候又會扶你一把。這種筍盤，真是做戲先有。

to be published in Ming Pao weekly 2011.10.08 issue

《最爆伴娘團》 各式中女歡迎對號入座

如果你是一個超dry中女，一心打算尋找下半世理想伴侶，但對手卻只當你是洩慾工具，那情路就注定是傷心絕對。《最爆伴娘團》中的Annie (Kristen Wiig) 事業愛情頭頭碰著黑，知己好友Lillian要結婚，本來應當首席伴娘的她卻遇上和她搶風頭的闊太Helen，再加上一眾性格古怪的騎呢伴娘團，就成了由頭胡鬧到尾的最爆伴娘團。

《最爆伴娘團》以幾個寂寞中女為主角，Annie, Helen和Lillian 以外，還有性生活嚴重乏味的 desperate housewife，新婚但心智卻停留在迪士尼樂園的純情女，以及體型超班行徑驚人的烈女。幾個女人的共通點是無論已婚與否都同樣寂寞，各有自己的痛處。故事以籌備婚禮來帶出幾個女人的自我發現，比《Sex and the City》的浮華花花世界更平實，也更容易讓普羅女子有所共鳴。（反正最能投入SATC的很可能是gay men 而不是女人）

飾演Annie 的Kristen Wiig 對香港觀眾來說可能較陌生，但其實她是<>Live的長青台柱。這次她演繹自己寫的劇本，自是得心應手。片中帶點甜美傻氣的她，竟與九十年代的愛情片女王Meg Ryan 有幾分相似，搞笑功力也讓人驚喜。她和闊太Helen為討新娘歡心而起的大龍鳳也極盡癲喪，而片中穿插的有味及核突笑料，也很有《醉爆伴郎團》的味道。只是女人戲始終較感性，姐妹bonding和內心掙扎也能有所發揮。無論你是前中後中女單身或已婚，建議你和姐妹淘結伴入場，保證有話題。

to be published in Ming Pao weekly 2011.09.14

《情約一天》 得不到的才最浪漫

看完《情約一天》，我終於明白為什麼Anne Hathaway 會不惜一切誓要得到角色，甚至親自飛到倫敦與導演 Lone Scherfig 面談自薦，以無限誠意來打動她。《情約一天》的故事橫跨二十年，大學同學Emma 與 Dexter 每年約好在七月某天相聚，從未發生的愛情曖昧醞釀，二人在愛情路上各有起跌 。多年一路走來，善解人意的Emma 兜兜轉轉明白了自己最愛是誰，浪蕩不羈的Dexter 跌跌碰碰才知道自己一直愛錯。Emma 含蓄中帶剛強，而且角色跨越廣闊的年齡層面，令Anne Hathaway 在片中發揮無限，大放異彩，絕對可以成為新一代的愛情片天后。

男女之間是否存在單純的友誼，從來都是講一百年也講不完的永恆話題。導演Lone Scherfig 對上一部作品《少女失樂園》探討中學女生在愛情路上的啟蒙，今次延續她對女性心態的細緻刻畫，精彩動人。要把二十年的愛情動盪濃縮在100分鐘的電影裡實不容易，難得的是全片節奏明快，呈現二人關係變化時又不會流於蜻蜓點水。Emma 那些充滿英式幽默的對白睿智抵死，最令我驚訝的，是原來電影原著小說作家竟然是一位男性。他對女性心態的精準掌握，連坐在我身旁的兩位女性友人也暗叫驚奇。

Emma 和 Dexter Day 1 一見面原本打算立刻上床，但陰差陽錯下令他們搞不成one night stand。我有理由相信，如果他們Day 1 已成功由肉慾開始，往後便不可能發展出那二十年的繾綣了。是sex 也好是情也好，得不到的東西永遠最美好，又一例證。

《作死不離3兄弟》 諷刺學制超爽極暢快

一直喜歡Bollywood，去年在電影節看了當時名為《三傻大鬧寶萊塢》的《3idots》，感覺超爽極暢快，最開心是全場觀眾完場時齊齊拍手歡呼，絕對是難得的觀影體驗。如今電影在香港正式上畫兼改名為《作死不離3兄弟》，一語道出影片中心題旨。三個大學時代老友共患難，畢業後各散東西但友情依舊沒變。有Bollywood 天王之稱，作品數目不輸劉德華的Amir Khan 飾演高材生Rancho,與成績差一截的Raju 和Farhan 惺惺相惜，互相扶持。

Bollywood 電影片長向來以三小時為基準，由於娛樂性極其豐富，歌舞連場，三小時也不覺長。《作死不離3兄弟》中的三位主角考入全國最強理工大學，但卻被大學裡的填鴨制度壓得透不過氣。電影諷刺精英主義和考試制度對學生的禍害，句句有力，處處帶出求學不是求分數的訊息。片首Rancho 不肯死背科學名稱定義繼而寸爆教授已令全場捧腹，書蟲在校慶上因死背不求甚解而大出洋相也非常抵死。 造型有如IQ 博士的教授雖然成了片中反派，但因外形討好兼演技搞笑而成功搶鏡。

《作死不離3兄弟》包羅友誼，愛情，親情，再進而諷刺教育制度的腐朽，佈局嚴密，笑位設計精準，絕無港式電影男人扮女人迫人硬笑的毛病。劇本對白睿智幽默，每個角色都充分發揮作用，人人個性鮮明，多場歌舞場面也令觀眾全程投入。在提倡通識教育走出課室，但老師卻說寧願跟課本教的香港，教育界和怪獸家長們都應該入場看看，如果能從中得到啟發，放下一代一條生路的話，那就真是阿彌陀佛。

to be published in Ming Pao weekly 2011.09.03

《天煞西部反擊戰》 典型悶B片

兩個鐘頭，原來可以長得有如天荒地老，尤其是面對一部無邏輯，無高潮，無驚喜的B級荷里活電影，實在太有苦撐然後等散場的期待。我會想，如果我是在家看影碟的話，我應該會同時邊看邊講電話或者煲湯後間中出廳看看，最慘是即使如此，原來也沒有損失過任何東西，更別怕會跟不到劇情了。

《天煞西部反擊戰》單看名字已經知道葫蘆賣什麼藥，核突異形不知為何來到18世紀美國西部，劇情交代是因為他們要找出人類的弱點。Daniel Craig 飾演的阿積打得走得，以憤怒英雄之態抗擊異形，途中遇到有如穿了奪寶奇兵戲服過來拍幾組助興的夏里遜福，兩個人例牌地意見不合，卻又無奈要聯手抗擊異形，最後再來個惺惺相惜，英雄相逢恨晚。中間Daniel Craig 又循例地與神秘女郎發生感情，所有東西比執藥執得更標準，整部電影悶得讓人典床典席。

我對這類由頭打到尾加異形的電影並不反感，但《天煞美國西部反擊戰》的問題是劇情鬆散，開頭異形襲村落，他們是神秘的大殺傷力武器，但到了戲的中後段，這些原本無敵的怪物卻原來可以被槍打死，兩三槍便把怪物幹掉。村民被怪物所擄，個個中邪發青光，但電影卻沒解釋他們這招青光眼又什麼特色及厲害，然後Daniel Craig 和福伯三扒兩撥就把他們徹底解放，一切都兒戲得令人一再問究竟，反正我只能把它當成是90年代的其中一部西部動作或科幻片。我寧願Daniel Craig 再接拍十部James Bond 也好過做這種B片英雄。至於福伯，雖然都是例牌躁狂，但他卻似乎沒怎樣老過，這應該是我這部戲最amazing 的發現。

to be published in Ming Pao weekly on 2011.08.27

《竊聽風雲2》 老戲骨玩《大時代》

看《竊聽風雲2》試片那天，正值美國信貸評級被降，香港股民人心惶惶的時刻，timing應景得不得了。人活得快樂，或者變得墮落，都和貪慾有關，以為自己在操控一切穩佔上風，但其實最終被錢所惑，甚至不得好死。《竊聽風雲2》與《竊聽風雲》同樣由劉青雲，古天樂和吳彥祖主演，但其實兩部電影毫無關連，唯一相同的是和我們一起呼吸的股市題材。

《竊聽》系列導演麥兆輝和莊文強本身是編劇出身，掌控故事的能力從來不容置疑，撇除上回無端響應祖國大片熱的那部《關雲長》，他們的電影總是紮根香港，將我城的人心動盪刻畫得淋漓盡致，對於香港，愛之深，也恨之切。《竊聽風雲2》和《竊聽風雲》一樣，是人心的照妖鏡，貪念無涯。古天樂飾演的警探，吳彥祖飾演為父報仇的股票經紀兒子，劉青雲飾演的股票行老闆，在股海漩渦中身不由己。三人依然有戲可演，全部獨當一面，古天樂染白髮神色滄桑，因當年親手拘捕為填股票數而虧空公款的妻子，心情既矛盾又內疚，內心戲頗有發揮。不過，要輪最有看頭的，始終還是片中 “地主會” 中的一眾老戲骨。曾江，光毅，郭鋒，駱應鈞，胡楓，成堆舊日 TVB 的當家小生輪番較量，曾江飾演野心奸雄入型入格，他與吳彥祖在股市上鬥智鬥力的一段，極有《大時代》的況味。

電影要說的，是貪念如何讓人迷失，如何讓人性的黑暗無限放大。對於股市，麥兆輝和莊文強慨嘆的，是人性早已扭曲變形。”地主會”那群操控香港整個股市甚至經濟，“要哪隻股票升就升”的阿伯，又可會是現實的寫照？片中經常出現的阿倫狄龍《獨行殺手》意象，或者就是對失落了的正義精神的悼念。

to be published in ming pao weekly 2010.08.20 issue

《反斗車王2》 特務戇車夠爆笑

把車變成人一樣，然後讓他們橫衝直撞反轉世界，以友情當主菜，再穿插少許感情線，成了娛樂性豐富的《反斗車王2》。迪士尼就是有這個能耐，將大人世界和類型電影的in joke 融入動畫，我身旁的五歲小朋友為了源源不絕的各種型車而歡呼頻呼喜歡。大人們則為那些幽默抵死的對白而狂笑，看得開心，一家大小一起看，人人都有所得，皆大歡喜。

沒看過《反斗車王》第一集不要緊，反正關連不大。今集劇情描述閃電王麥坤與老友哨牙嘜一起離開荒涼美國小鎮，參加世界大賽。最過癮的是今集加入了特務諜戰元素，哨牙嘜誤打誤撞被徵召為特工車查案，過程爆笑，有如Matt Damon 的《叛碟追擊》上身。他們從東京再到巴黎，意大利及倫敦，動畫也很用心地刻畫了不同地方的特色。一堆一式一樣的車在居酒屋附近邊走邊講日文，典型日本上班族的形象即時浮現，令人會心微笑。特務車的功能繁多，再加上林林總總的藝伎車，御林軍車等，外形甚有驚喜，對我來說比Transformers 更有趣。

特務橋段以外，《反斗車王2》最想說的，是友情的可貴。麥坤因哨牙嘜屢次搞亂檔而希望撇下他，兩人患難過後冰釋前嫌。我看的是粵語版，為兩個角色配音的葛民輝和林海峰非常出色，當中葛民輝令哨牙嘜一角活靈活現，應記一功。電影也同時觸及環保議題，諷刺當今大國壟斷石油資源，以及對環保電油開發的後知後覺。小朋友未必看得懂當中隱含的訊息，但看著那些款式多如繁星的型車登場，已經拍爛手掌了，就把它當成是合家歡版的《狂野時速》吧。

《武俠》 其實是金城武

陳可辛最愛的，其實是金城武。由《如果愛》，《投名狀》到這部《武俠》，金城武儼然成了他的班底，如梁朝偉之於王家衛。《武俠》的海報以甄子丹居中，電影以他為賣點也無容置疑，但看完電影，我主觀地覺得金城武才是主角。一切最有發揮，最妙趣生動，最有個人特色的戲份，陳可辛都全部給了金城武。在陳可辛的世界裡，金城武每次都有added value，或許也是因為二人合作多次默契純熟使然。

金城武在片中飾演的捕快徐百九，來到偏遠山城查兇殺案，卻因而揭發了甄子丹的身世之謎。武俠片的身世之謎總是似曾相識，《武俠》中的甄子丹原是武林高手，因不想繼續過著大開殺戒的血腥日子而遠走他鄉，結識了湯唯飾演的阿玉，隱性改名，卻終被父親為首的幫派找上門。甄子丹的角色設定，其實就是《劍雨》裡的楊紫瓊。他與湯唯搭檔演夫妻頗有新鮮感，湯唯的角色即使無甚發揮，但她卻總有種李冰冰或范冰冰等也演不來的純樸味道。

《武俠》以小鎮劫匪被殺開始，頭半部的查案過程有如CSI， 鑑證實錄加科學解釋，再配合種種線索，尚能引人入勝，但當甄子丹身世之謎解開，原本的靈動跳脫隨即回歸最原始最大路的打打殺殺，成了甄子丹的show time。真的沒問題，因為甄子丹原本就應該是這樣的，只是一邊看我只一邊疑惑，為何陳可辛也要湊熱鬧拍他，令自己的signature 讓路，拍了又一部甄氏電影？王羽的客串演出看出陳可辛向《獨臂刀》致敬之意，雲南風光和故事推進也恰如其分，唯一缺席的，就是陳可辛向來最擅長的情義矛盾和選擇。

to be published in ming pao weekly 2011.07.30

《靈慾色香味》 煮出溫厚人情

德國籍土耳其裔導演Fatih Akin的作品向來愛探討身份問題，前作天堂邊緣的調子沉重，說的是土耳其裔移民在德國的生活。這次想不到的是作品風格向來嚴肅深沉的他，來了一個180度大變身，以廚房為舞台，打造一部瘋狂有趣的喜劇。《靈慾色香味》原名《Soul Kitchen》，指的就是這個奇趣百出的破格廚房。

片中主角，希臘來的餐館老闆（也是少數族裔）背痛苦不堪言不止，他的女友突然離他而去，跑到上海找工作，新廚師廚藝不濟，於是他把餐館交給出獄的弟弟經營，自己則跑到上海找女友。繼續禍不單行的是女友根本不打算回德國，而弟弟卻瞞著他把廚房賣盤，令他不得不從絕境中重拾自信，誓要打造一間最出色的餐館。

別看德國人做事過分嚴肅有板有眼，德國喜劇卻總是令人驚喜無限。飾演老闆弟弟的Moritz Bleibtreu （經常在德國電影出現，在當地位置應該等同德國版古天樂）固然討人喜歡，但我更喜歡的是那些擺明crazy 的場面。平時密實的稅務局女惡魔因吃了特別料理煥發春情，一大班街坊齊齊在餐館party 不醉無歸，每個人都被餐館老闆的能量感染，放下平日的包袱，用美食美酒來享受人生。《靈慾色香味》的故事並不特別，但我卻看得很開心，不會過分over 的笑料，加上街坊鄰里之間的窩心人情，以及兄弟間的互相諒解，再以飲食來貫穿。如果在香港也有這樣一間靈魂廚房，我肯定會大力支持。

published in ming pao weekly 2011.7.23

《金不換》 欺騙，是為了發現愛

我很好奇，一個香港人拍一部以泰國人泰國事為題材的電影，會是怎樣的一回事？從事幕後工作多年的資深香港電影人葉劍峰首次執導長片，即向高難度挑戰，以有限的資金及完全獨立電影格局的班底，飛往泰國拍攝一個關於童妓的故事。怎料當一切就緒連演員也定了，整隊crew也到了曼谷，泰國政府才突然通知他題材有損泰國形象不能拍攝。導演痛定思痛，在絕境裡把心一橫，立即寫新故事兼順應天意，繼續在泰國拍攝，類型也就換成了導演自己非常喜歡的公路電影。單是這段曲折離奇的幕後花絮，已經足以成為一部電影。

《金不換》這片名令人自動想到浪子回頭，主角New是一個遊走全國賣假藥的騙子，從曼谷出發，然後到清邁，再到泰北鄉間小鎮，和不同人的每一次偶遇，都像一面面鏡子，照出他的軟弱，讓他不得不好好的面對自己，騙錢之行竟意外地成了他的生命值旅。葉劍峰處理New的自我發現，沿途風景拍得漂亮而動人。或許是多年幕後製作經驗使然，全片的攝影，鏡頭運用，美術，音樂全都美不勝收，為電影加了不少分，豐富了電影的意涵。

電影由紅衫軍盤踞的曼谷出發，不斷北移，甚至去到泰緬邊境，整部電影都圍繞著欺騙：New賣假藥，他遇到的變性人隱瞞自己的身份，然後與他發展出霧水情緣的清邁旅館女孩也是騙子，到最後他回到自己的出生地，孤兒院院長也說她知道了New四處向人說謊，說她是他的媽媽，但卻是一個最好的謊話。欺騙與被騙，原來是愛與被愛，關懷與被關懷的練習。一堆原本是生命裡匆匆消逝的過客，最後成了New的啟蒙。在《金不換》裡，我看到了愛，還有葉劍峰的溫熱，足以叫我感動。

to be published in Ming Pao weekly 2011. 07. 16

《黑癲鵝先生》 得意可愛就夠了

好難令人不喜歡。六隻可愛的企鵝突然失驚無神在你家門口出現。或許沒有邏輯兼太過超現實，但無計，當我看到那群小企鵝傻傻地追趕跑跳碰，再小心眼批判性有多強也唯有先放一邊，和同場的小朋友一起盡情投入一次暑假嘉年華。

《黑癲鵝先生》改編自三十年代的兒童故事書，電影版把背景設定在今時今日，占基利飾演地產霸權代言人，終日只顧收購拆樓，與妻子分居但可幸關係仍然良好，一對兒女對他也是失望多於一切，直至某日他收到已過世父親寄來的神秘企鵝，才令他和兒女的關係得以修補，甚至和妻子重拾破鏡。為什麼父親能把企鵝寄到美國，還有一寄便寄了六隻？為什麼企鵝在紐約街頭行來行去甚至自己跑到Guggenheim Musuem 找占基利也應付自如？企鵝離開冰天雪地如何生存？算吧！劇情是否合符常理，絕不是這部電影關注的事情。重要的是小企鵝如何令冰冷勢利的占基利重新發現自己對世界的熱度，讓他明白家庭原來比賺錢重要，然後來個必然的大團圓結局，家庭觀眾看得開開心心，小朋友猛讚企鵝可愛，就是這部電影要完成的使命。

一向浮誇的占基利戲路依然，表情動作貫徹平常風格，然而他和企鵝之間的互動卻無甚火花，或者是因為他實在太搶，令企鵝有如他的陪襯。 令人驚喜的反而是他那個說話追求押韻，表面斯文但內裡騎呢的秘書，戲份不重但次次出現都令全場觀眾大笑。想不到的是片中的企鵝原來不全是CG打造，真企鵝與電腦企鵝並排，特技效果也算天衣無縫。更想不到的是原來海洋公園已接受片中企鵝並準備明年吸金，你還能不服盛智文的生意頭腦嗎？

to be published in Ming Pao Weekly 2011.07.09.

《似是有緣人》 絕望版《Before Sunset》

Tuscany的陽光很燦爛，氣氛也很悠閒，一個男人和一個女人在這擺明浪漫的小鎮邂逅，男的是來演講的作家，女的是從事藝術品買賣的單親媽媽。女人來到演講會現場，與作家立即來電，一起開車暢遊沿路風光，邊喝咖啡邊談藝術兼妙論人生，格局極似令人心碎的愛情經典《Before Sunrise》及《Before Sunset》，但既然《似是有緣人》是來自伊朗名導Abbas Kiarostami 之手，他當然不會只希望和觀眾談談情。Kiarostami的電影從來溫婉而感傷，這次他走出伊朗來到意大利，明媚風光襯托微妙緣分邂逅，一對熟年男女的愛情探戈節奏明快，正要走入直路之際，卻突然來個大轉折，讓觀眾完全跌出自己預期的劇情發展，在似懂非懂之間陪大師玩遊戲。

《似是有緣人》最好玩的，是那表面隨意但其實充滿精密計算的鋪排。Juliette Binoche與男主角由頭講到尾，電影前半段在談的都是藝術與文化，討論的是藝術品的真偽，被複製的名畫與原作之間的關係等學院派話題。妙趣的是當兩人被某cafe老闆誤當成是一對結婚多年的夫婦後，他們竟也突然入戲，由原來的隨性隨心變成刀刀插心。兩人關係疑幻疑真，既像偶然遇上的半日情人，也像結婚多年蹉跎歲月的怨偶，他們的真正身份是什麼，就像他們討論的藝術品真偽問題一樣，不會也不可能有定論。

Abbas Kiarostami 從不打算給觀眾吃糖，而是迫你不斷思考有關愛情與婚姻的絕望真相，理性而悲觀。觀眾在看電影的過程中，也在打開他腦袋裡一個又一個盒，繼而和Juliette Binoche 經歷了情感上的高低起伏。究竟Juliette Binoche和作家是什麼關係，他們的感情是真是假，已經不再重要。看著她那發自內心的痛苦和無奈，足以讓我暫時拋開邏輯，希望為她擦掉傷心的眼淚。

(published in ming Pao weekly 2011..7.2)

《最愛》 歪曲價值觀才最可怕

在戲院見到《最愛》的大型廣告牌，傻氣的郭富城穿起白恤衫紅領巾，冶艷從沒減半點的章子怡在旁賢淑地站著，再配上一個非常文藝的片名《最愛》，我已心感不妙。我不是說郭富城和章子怡演技差，而是他們這個組合極其量只能為觀眾提供“新鮮感”，而談不上擦出火花。兩個明顯走帥哥美女路線的明星，被放進淳樸落後的農村，任憑二人如何努力地洗盡鉛華，渾身的都市氣質和當代感還是出賣了他們，令他們有如兩個誤墮小人國的巨人或者神仙，與周遭人物和環境顯然格格不入。

顧長衛愛懷舊愛鄉土，這次以河南愛滋村的真實悲劇為藍本，透過一眾村民賣血然後不幸感染愛滋病的故事，帶出親情，友情，愛情等種種人倫衝突，誠意可嘉，然而交代的事情太多，支線繁雜，導演對愛滋病這議題又欲言又止，寸步難行，連愛滋病三個字也不能提，只能以曖昧的“熱病”交代。當然，我可以將其理解為村民對當今世界的無知，但實情應是題材畢竟敏感，而當廣電部門原來對這部原名《魔術外傳》的電影無情刪剪才通過審批時，也就很容易理解為什麼愛滋病成了禁忌之詞，大家都只能意會，不可言傳。

村民紛紛賣血，為的是過好日子，雖然我們這批特區子民對章子怡因為想買一瓶城裡人用的洗頭水而賣血感到不解，但我也明白祖國農村光怪陸離，什麼都可以發生。相比郭富城和章子怡兩個不幸感染者那段難以讓人投入的不朽愛情，以及唯美得超現實的影像，片中其他配角其實才更貼近農村生活。飾演郭富城兄長的濮存昕在片中利欲熏心，慫恿村民賣血過後再賣棺材陵園發死人財，反映了當代中國社會唯利是圖無情無義的扭曲價值觀，這比什麼熱病和瘟疫，更教人無奈和心寒。

to be published in Ming Pao weekly 2011.06.18

《煙花語》 入場記得帶紙巾

入場前請記得帶紙巾。在看《煙花語》途中，前後左右的觀眾都在低泣擦眼淚，同為片中患上絕症的少女華和她哥哥太郎之間的兄妹情感動。《煙花語》一開首，少女華患上不治之症，治療過程中暫時回家休養觀察，怎料哥哥已經變成隱蔽青年，足不出房，經妹妹不斷鼓勵，太郎才漸漸地走出陰影，重拾正常生活。華的堅強和正面，反襯太郎的懦弱和頹廢，而導演高明之處，在於把故事與新潟縣煙火大會tie-in，將季節變化套入華的病情起伏，盛夏兩兄妹在鄉間騎單車，聖誕時妹妹已經幾近彌留。四時之變化鋪排了電影的氛圍，鄉間的質樸也令人情關係更有說服力和純粹。

電影以一年一度的煙花大會襯底，華鼓勵哥哥太郎參加青年團體一起放煙花，象徵踏入成人階段，而這也正好是太郎的心魔。觀眾感到痛心的，是華積極希望過日子但沒有時間，反過來太郎有時間卻寧可虛無拒絕長大。 兩兩兄妹互相扶持（更確切點說是妹妹扶持哥哥），觀眾也同時看著太郎如何由連頭也抬不起來到漸漸建立自信，由無目標無理想到開始主動求職及參加煙花大會，細節鋪排層次豐富，偶像男高良健吾演隱蔽哥哥也入型入格。飾演爸媽的兩位演員也同樣功力十足，有趣的是爸爸由頭到尾都貫徹日本中年男人的內斂和壓抑，面對兒女問題，中間無論經歷過短暫的溫馨和喪女的失落，永遠也只是一面酸梅乾的苦澀和繃緊，讓我暗嘆日本男人真的不易做。

我有理由相信，電影選擇煙花大會為背景，除了推廣新潟觀光旅遊及營造繽紛畫面外，也以短暫但絢爛的煙火來借指主角華的正能量。雖然整部電影結構工整嚴謹得太似曾相識，但情感總算豐厚，就算沒有用盡紙巾，也要讓你離場時低迴無言。

《不再讓你孤單》 唱好祖國，香港無義

早前訪問劉偉強，他說早在拍《精武風雲》之前，已經希望拍一套賺人熱淚的文藝悲劇，如今拍成這部《不再讓你孤單》，他更是向世人宣告他不但能拍大片，也能駕馭小品，似要收回《精武風雲》的口碑失地。有趣的是每次當他拍攝小品時，愛情總在外地發生，香港總是缺席。由張曼玉黎明《一見鍾情》的三藩市，《游龍戲鳳》的澳門，到這次索性擁抱祖國的北京，倒是巧妙地反映香港人身份認同的轉變，祖國的月亮才是分外圓。

坦白說，《不再讓你孤單》的故事情節耳熟能詳，特別的是角色的身份設定。北上發展地產（so Hong Kong!）事業打算賺人仔發達的舒淇當了別人小三再被人騙財，企圖創業卻又處處碰壁，慘上加慘之時巧遇個性忠厚老實的北京民警劉燁。香港= 貪錢，北京= 老實，兩人經歷離離合合後，導演繼續安排這種中港價值觀的二元對立，舒淇回到香港老家，父母只跟她談錢，家人吃飯當她無到，反襯北京劉燁為照顧自閉症弟弟而心力交瘁。香港親情淡薄我絕對認同，但我卻懷疑電影為要在祖國順利過關，而滲入了唱好祖國位，不經意地讓來檢查舒淇新鋪消防安全的檢查人員說出“這裡不是香港，內地是講求法律的”這類醒世恆言。

電影最聰明之處，是找來舒淇和劉燁兩位實力相當的演員。舒淇在胡同醉酒向劉燁吐真言一場，一鏡到底六分鐘一氣呵成，既考導演心思也考演員功力，難度極高。另一場舒淇見證弟弟劉燁為弟弟田亮提親的一場，本
是愛的教育，但因舒淇表現出色而令整場戲變得極具感染力。雖則本已自閉的田亮要娶聾啞妻子，再加上劉燁患腦退化症的鋪排實在慘得令人想死，但因為男女主角的突出表現，過分悲劇化的安排，就當成他們曬演技的機會吧。

《變種特攻：異能第一戰》 Magneto 好吸引

我愛X-Men, 由2000年的第一集到09年專講狼人Wolverine 的集集都追，雖則Wolverine 一集故事未如理想甚至帶點悶，但仍不減我對X-Men 系列的熱愛。當年我已在想，終有一天X-Men 也要湊熱鬧拍前傳吧。只是根據前人經驗，前傳通常都很容易成了為拍而拍，勉強成軍的雞肋電影，難得的是X-Men 這部前傳不但完全沒有其他前傳常見的毛病，而且戲味極濃，毫無冷場，交代了X 博士和Magneto 各自的背景以及惺惺相惜的過程。Magneto 為何成了反派，X 博士怎樣變了癱瘓坐輪椅，兩人最終道不同不相為謀，電影都有紮實的鋪排和解答。


電影以Magneto 和X 博士為主線，本來兩人應該旗鼓相當，但無奈Magneto 實在太charming，德國籍演員Michael Fassbender 演活了外形冷峻但內心卻充滿復仇熾熱的Magneto，極有分量，絕對可以成為下一個Hugh Jackman。他童年時親眼看著母親被納粹德軍所殺，自己則被殘忍博士Sebastian Shaw (Kevin Bacon) 逼迫，當他逃出生天，長大後也就順理成章成了一個不相信別人的獨行俠。相比之下，X 博士個性太柔弱，書生味太濃，而且性格婆媽，片中幾場他阻止Magneto 對人類復仇，猛講例牌大道理卻講來講去三幅被，令我反而更加同情Magneto，甚至會支持他對人類作出大反擊。

Xmen前傳以60年代為背景，連美蘇冷戰和古巴導彈危機等都擺上檯，當中甚至穿插甘迺迪總統的講話，加強了電影的實感。 X-men 因基因有異大多數，而受主流社會歧視，當然可解讀為同志們發聲，宣揚包容和接納的訊息。弔詭的是片中的兩個黑人異能人男的一早被人打死壯烈犧牲，女的則一早自願加入Sebastian Shaw 那邊立志變奸。現實生活中的他們,才真是被歧視的X-men 呢！

to be published in Ming Pao weekly 2011.06.04 issue

《綁架現場》 Fast and furious!

有關中產階級在看似日常生活中面臨的危險和恐懼，Michael Hanake 從來是專家。如今這部西班牙電影《綁架現場》也來參一腳，把Hanake 的 Funny Game 變成一個更直接也更像real time 進行的真實案件。電影長度80分鐘，但已足以讓人透不過氣，怕血怕暴力的觀眾入場前更宜三思。

電影開始，中上家庭遷入裝修華美的豪宅，短短十分鐘內即時交代一家三口的人物性格，角色設定也十分典型：阿媽囉嗦麻煩，阿女狂野反叛，阿爸但求息事寧人。夫婦倆還在為是否應該讓阿女去夜街而勞氣時，幾個蒙面賊破窗闖入，兩三下手勢便綁起母女，然後其中一個綁匪迫阿爸拿所有信用卡一起出外提款，無廢話不長氣，導演Miguel Angel Vivas 不時以手搖鏡追踪綁匪與母女之間的角力，對照阿爸與另一綁匪在外提款的過程，80分鐘下來，觀眾就像和主角一家一起經歷被綁，壓迫感十足，演員的演出也同樣充滿真實感，臉上的惶恐，面對暴力後的失常，都擺明要讓觀眾心寒，而導演也成功營造緊張氣氛，會替母女是否應該救誤闖而來的阿女男朋友而肉緊，全片節奏由頭到尾都是fast and furious。如果我也是住在西班牙那種市郊大宅，看完本片也會覺得要請五個“實Q”才能安眠。

在《綁架現場》的途中，我倒是想起同樣是西班牙出品的《REC》，一樣的模仿real time 紀實手法拍攝，同樣是屋內困獸鬥，但那部電影似乎走得更遠更癲，大玩變種喪屍。《綁架現場》不像《REC》般奇詭，也沒什麼細節經營，大刺刺地賣弄官能刺激和製造日常恐慌，令觀眾看完神經緊張，才是本片的終極任務。結論是成功的，至少，我離場時，腦內仍殘留阿女close-up 渾身顫抖兼極度驚慌的神色。

《B+偵探》 還是有鬼好！

驚喜是繽紛的氣球，然而氣球無奈會有洩氣的一天。《C+偵探》當年出世口碑熱烈，我看完後也著實覺得郭富城不再偶像。他飾演曼谷唐人街的滑頭私家偵探，穿上那花花綠綠的短袖恤衫，小平頭的造型，帶點抵死的小聰明，人物性格立體討好。導演彭順回歸他的發源地泰國拍攝，也盡見他對當地市民風情的深度掌握,巧妙把彭氏兄弟最拿手的靈異元素融入罪案，進而把故事紋理推演至C+偵探自己本身，回溯他的身世，曲折離奇，然而這種靈巧和奇詭，在第二集《B+偵探》中已不見蹤影。

《B+ 偵探》故事同樣在曼谷發生，陳探（郭富城）繼續和他的警員老友查奇案，但上集的鬧鬼元素已不存於今集，凶案依舊發生，但兇手已成立了單純的精神分裂，再加一段不愉快的童年經歷來闡明殺人動機，抹煞鬼怪元素，大抵是因為本片是合拍片，不能有鬼。純以偵探推理片的角度來看，電影提供了足夠的懸念，初段也能轉移觀眾視線，引導觀眾走入謎團，只是稍嫌後勁不繼，癲人張兆輝的角色鋪排也尷尬模糊。

郭富城這次的演出，延續了上集的喜感和人物深度，廖啟智依舊搶戲，二人的友情也生動深刻。全片雖仍在曼谷拍攝，但實感明顯比上集弱，尤其是全體警員全部說廣東話講yes sir，涉案人物以至周邊鄰居全都是華人，都抽空了泰國在地感。

《C+ 偵探》最令人拍案叫絕的陳探身世及他的父母死因這集未解，今回電影也明顯埋下第三集的伏線，擺明要推出《A+偵探》。郭富城 = A/B/C + 偵探，作為系列標誌人物也夠撐場。雖然，我不太明白導演為何要無端安排城城chok 爆出浴，然後給他的裸體定格，把他變成完美雕像。

to be published in Ming Pao Weekly May 14 issue

<報應> 冤冤相報有心無力

冤冤相報何時了是恆常命題，羅永昌執導的報應企圖處理這種宿命倫理題材，但卻令人產生有心無力之感。電影中黃秋生飾演的富商暴躁專制，女兒Janice Man 誤交損友沉淪毒海，最終更慘被綁架繼而撕票。富商要找出真兇，當保鑣的任賢齊忠心護主，誓要為老闆報仇。由綁架到撕票，動機完備但殺機未明。片名所指的報應，似是針對富商失去愛女之痛，但究竟富商做了什麼事而應得如此下場？劇情交代他為起樓而對新界村民迫遷，也見導演對香港扭曲社會現象作出批判的決心。迫人走猛起樓當然不對，但又似乎未去到要得到喪女的報應。導演將片名由撕票（還是綁票？）改為報應自是有其目的，但效果卻不明顯，也令人難以緊扣富商，保鑣與綁匪等如何互為因果。

富商只顧復仇，愈走愈偏，報仇報到迷失自我，或者這就是導演眼中的報應。黃秋生演富商情緒狂放，Janice Man被綁後毒癮發作被綁匪迫吃香爐灰也可以解讀為她企圖突破的決心，任賢齊沉鬱穩重延續他近年陽剛戲路，然而最大亮點卻原來是久違了而不再三級的曹查理，以及演綁匪的林利。

電影以黃秋生夢見天空之鏡暗喻他希望尋找心靈安逸，同樣有心無力而未能達到應有意境。我相信羅永昌是有心的導演，但無奈他的電影總常落入不知如何埋尾的困局，也因而令他的作品常有一股濃烈的電視電影味道。

published in Ming Pao Weekly May 7 issue

《關雲長》 不要問，只要打

沒想過，看關公途中我會差點遇見周公。沒想過，原來曹操是一個gag man。《關雲長》找來宇宙最強甄子丹飾演義薄雲天的關公，電影沒有花太多篇幅交代他和劉備的關係，反而著墨於他和曹操的心理攻防，也就是身在曹營心在漢的典故來由。關公大義凜然由頭到尾鐵青面色，要甄子丹來演並非難事，妙的是和他雙雄鬥智的曹操找來姜文擔綱，問題便因此而來。甄子丹的義正辭嚴，和姜文那種《讓子彈飛》式的疑似爆肚或 offbeat 形成強烈對比，竟然帶出了無人能料的喜劇效果。

《關雲長》由丹爺和姜文由頭帶到尾，故事主線就是關公如何一次又一次地拒絕曹操企圖收服他的詭計。姜文當然有曹操的霸氣和謀略，只是他和甄子丹的對手戲頗有各有各做的感覺。姜文負責搞gag，甄子丹關注的是動作，分工明顯。文戲不多不能說它錯，因為內地觀眾花了80人民幣，一定要打個夠本讓觀眾覺得物有所值。當關公保護即將成為劉備妾侍的綺蘭（孫儷）千里趕路，遇敵殺敵，村落巷戰一場打得著實精彩，叫人亮眼。

電影前半部也交代了較多關雲長的人物性格，鋪排了他對綺蘭的傾慕，但到了下半部所有文場煙消雲散，全部是打完再打再打及再打，打到我根本已經不能分辨究竟和關公對打的是何方神聖，只知道他們全部會講一句“皇命難違” 然後出招。麥兆輝和莊文強二人組合向來劇本綿密，但面對古裝歷史兼動作題材仍稍見乏力，而這也正好令人回想起前《葉問》時代的甄子丹電影：動作與劇情分家，到了最後分成兩條平行線各自推進。《關雲長》動作設計精密，甄子丹也已經收起chok樣。觀眾入場純看動作就好，不要問，只要打。

published in Ming Pao weekly 2010. 04.30.

《GANTZ殺戮都市》 危機不解密

據說，《GANTZ殺戮都市》在宅男界人氣爆燈，因為除了有科幻懸疑和有如打機般的殺戳場面，還有個超級性感的女生和兩位主角一起上路殲滅怪物。電影版中負責穿起黑色緊身衣兼大曬曲線的是新崛起的性感女優夏菜，一出場她還要故作略帶遮掩但其實全裸現身，難怪宅男無不拍手叫好了。

肉感當然無罪，反正這類漫畫從來都要胸襲讀者，電影版的最大問題，是令一個原本充滿懸疑味道的故事弄得沉悶平板。松山研一飾演的加藤跳下地鐵月台為救墮軌醉漢，危機之際碰見舊同學玄野計（二宮和也），兩人合力救醉漢但最終被列車輾死。然後，戲來了：他們突然發現自己被困在恐懼鬥室，和其他因各種原因死掉的人聚在一起，聽候神秘大黑球的發落，穿上黑色緊身衣帶齊裝備去殺外星人。他們為什麼會在這裡？這個大黑球是什麼？那些外星人來地球有什麼陰謀？他們和地球人有什麼十冤九仇？電影全都不作解答。接下來的個多小時，就是開宗明義的打打殺殺，殺完外星人後可以得分，然後儲滿一定分數後可以令原本已死的人復生，設定完全符合打機規則，只差未炮製3D版讓觀眾親歷其境或打埋一份。

130分鐘的片長，大部分時間都在打怪獸，那些怪獸看起來各有特色，但問題是無論造型性格如何不同，他們和黑衣部隊對打時也只是一味重複，來來去去也得一招，毫無特色，當連佛廟的千手觀音和大佛原來也是外星人，忽然膨脹周圍彈時，我已經看到反眼，但願這批疑似哥斯拉快些收檔。一干人等不斷過關斬將喪打，人物之間的關係從無著墨，當然，我只能樂觀地相信，這些早應拆解的謎團會在第二集中呈現，反正第一集的錢已賺了，還怕你不想解謎不追第二集嗎？

to be published in Ming Pao weekly 2011.04.23. issue

《隱婚男女》 葉念琛從良 劉若英好戲

看完《隱婚男女》，最大發現是原來內地某大航空公司設有超級經濟艙，因為片中的貼心空姐多番作出溫馨提示；蒙X牛奶原來真的深入民心，飾演陳奕迅妻子的白冰與閨密講電話時必飲紙包裝蒙X, 陳奕迅和劉若英出差的酒店雪櫃更是放滿整齊排列的牛奶，令人大開眼界。還未夠？陳奕迅白冰這對小夫妻在家閒來看雜誌，白冰講明要老公一定到某大珠寶店。廣告營銷如此無孔不入當觀眾無到，相信也是首次北上拍內地電影的葉念琛此料不及。

《隱婚男女》雖找來陳奕迅和劉若英這對港台組合，但角色設定均是內地人，電影也是百分百以內地定位的都市小品。葉念琛最愛搞的愛情陰謀這次消失得無影無踪，跨出他拍慣拍熟的中學生觀眾層次，取而代之的是他甚少涉獵的白領生活及婚姻題材，效果也算中規中矩。陳奕迅飾演北京典型白領，為錢途而加入香水公司當總裁劉若英的私人助理，組合頗有新鮮感。劉若英因婚姻受創而拒絕起用已婚員工，以至內地職場鬥一番生態，未必能引起香港觀眾共鳴，但總算不失喜劇效果。

女上司與男下屬生出曖昧情緣，惡魔上司的無理取鬧，早已見慣見熟，能留得住我的，其實就是表現超班的劉若英。什麼是孤獨事業型中女的外強中乾，什麼是愛情重傷後的故作堅強，她都有本事令你信服，情感收放不多不少，讓你相信她也有血有肉兼有淚，理解她那複雜而矛盾的心態。不能理解的，或是不能理解也要無奈接受的，還是那每隔幾分鐘便走出來嚇你一跳的廣告行銷。既然內地電影廣告植入已成不可擋之趨勢，如何巧妙軟銷不惹人反感，可能就是以後導演要學的功課了。

to be published in Ming Pao weekly 2011.04.14 issue

《奇鸚嘉年華》 好玩熱鬧巴西遊

事實再次證明，當今的荷里活動畫早就能做到不但細路看得開心，就連原先看似被迫陪他們入場的大人也一樣能全情投入的境界。《奇鸚嘉年華》由《冰河世紀》的創作班底打造，娛樂性和故事性明顯比《冰河世紀》豐富得多，原先以為有關鸚鵡歷險的故事應該也不會怎樣精彩，但電影巧妙之處在於加入了大量的音樂元素，群鳥失驚無神唱首歌還要二重唱三重唱，講對白途中忽然唱歌，令電影變得有如musical 一樣，好玩好笑。

《奇鸚嘉年華》中的主角Blu本是一隻寵物藍鸚鵡，在美國小鎮上與開書店的女主人Linda相依為命，直至後來鳥類學家找上門，希望Linda 能帶Blu 到巴西與雌性藍鸚鵡Jewel配種，皆因全球只剩他們一對。故事發展下去，Blu 與 Jewel 被盜鳥走私集團綁架企圖轉售，Blu 與 Jewel 得一眾動物界好友齊心協力自救，過程驚險。如前所述，音樂在這部動畫中擔當了非常重要的角色，一眾主角來到巴西正值嘉年華，里約熱內盧耶穌山加海灘景緻襯托The Girl from Ipanema，教小朋友欣賞Bossa Nova。Linda 和鳥類學家尋Blu的過程，帶觀眾走入動畫版的《無主之城》，在貧民區左穿右插，然後轉到熱鬧繽紛的嘉年華花車巡遊，場面浩蕩而畫工也非常細緻，電影帶出巴西走私兼貧民苦況也點到即止不會過度heavy。Blu在歷險過程中重新發現自己作為鳥類的本能，勇敢學飛，同樣也是見好就收不會大灑口水講道理，令電影看起來更緊湊。

我看的是英文版，雖不知粵語配音如何，但肯定的是原版配Blu 的《社交網絡》男主角 Jesse Eisenberg極度入型入格，把Blu 的驚青，含羞答答，無知搞笑的個性盡情發揮，單靠聲音已可演戲，令我有立即重看他《社交網絡》的衝動。

to be published in Ming Pao weekly 2011.04.08 issue

《單身男女》 too good to be true?

這世上有什麼對白會動人得過"我之前特別學會煮青口，因為我們曾經到過的那間小餐館結業了，我希望有天重遇你時能讓你繼續嘗到當時我們吃過的味道。"尤其是，當說這句話的人是吳彥祖？環顧辦公室周圍，要找個像吳彥祖或古天樂的人當然是癡人說夢，《單身男女》好看之處在於它不單純打造夢幻泡沫，經營辦公室戀情甚有實感，小節充滿情趣。吳彥祖的絕種好男人令人想起他當年主演的《新紮師妹》，too good to be true。高圓圓夾在他和古天樂之間，吳彥祖是愛下廚懂生活有理想的建築師，反襯古天樂的典型港式市井投資"才俊"。吳彥祖是溫柔體貼的草食男，古天樂則是麻甩鹹濕的港男，甚至正面回應葉念琛電影的十個男人九個滾理論，但卻不惹人厭。

韋家輝的劇本愛講緣分和巧合，高圓圓同日遇上吳彥祖和古天樂，數年後再度和他們重遇，選先選後應該選誰，都能讓觀眾投入其中。高圓圓和古天樂開頭隔著辦公室玻璃幕牆示愛已見妙趣，其後吳彥祖加入，兩男由鬥追高圓圓到爭相向她求婚，都是透過摩天大廈的玻璃幕牆進行，情節鋪排極有心思，優先場當晚更是惹來全場拍掌。海報上見到的那些便條紙也發揮了意想不到的浪漫作用，不排除會讓一眾 OL 看完電影後模仿試（示）愛。

整部電影在中上環拍攝，鏡頭運用以致氣氛營造都散發著濃厚的本土氣息。吳彥祖演好男人已是手到拿來，古天樂也難得生動活潑，高圓圓的演出清新自然，親和討好，再加上點題的那首《愛，很簡單》，不被觸動也難。

published in ming Pao weekly 2011.04.02.

《一夜誘情》 婚後試愛

婚姻需要經營，但卻經不起考驗。《一夜誘情》作為編劇 Massy Tadjedin的首部執導作品，雖未算令人驚艷，但已是水準之作。電影透過一夜的曖昧和偷情，把一對夫婦微妙而複雜的糾纏刻劃得淋漓盡致，雖則最終仍算是和氣收場，但卻教觀眾（尤其是已婚觀眾）看得驚心動魄猶有餘悸。

《一夜誘情》原文片名乾淨利落就叫Last Night, 好一個昨夜，丈夫Michael 和暗戀他的性感同事Laura 一起到外地公幹，妻子Joanna 在丈夫出差之前的派對上認識了Laura,直覺認定眉來眼去的二人可能有染。夫婦間的猜疑，對罵，冷戰，謊話，全都拍得真實而苦澀。巧合的是Joanna 在擔心丈夫和火辣同事出差出軌之時，她也偶遇上曾經深愛過的舊情人，兩對男女在的一夜間得面對種種誘惑，有趣的是兩對曖昧couple都是由女方主導。Laura 引誘Michael，Joanna 抗拒與舊情人親熱堅守防線，Michael 由起初站穩站腳到漸次被Laura 的溫柔溶化，讓觀眾窺見他和Joanna的對比。

做慣花瓶的Keira Knightley 今次飾演滿懷心事的感傷妻子，演出比以前紮實，演開尤物的Eva Mendes也沒有沒頭沒腦的拋胸賣肉，最討人喜歡的是演舊情人的法國小生Guillaume Canet，至於Sam Worthington，卻木獨呆滯得令人不明所以。我最喜歡的是一對夫婦經歷過一夜肉體與情感上的出軌後，只是淡然抱著對方。沉默，或許就是維繫婚姻的竅門。

(publised in ming Pao weekly 2011.3.19 issue)

《猛男滾死隊》 麻甩男的天方夜譚

首映夜，戲院現場人頭湧湧，一眾CDEFG 神把應露的都露了，潮男A對潮男B說：“勁！你影到周秀娜。”一句話，已經解釋了整部電影的中心題旨和服務對象。王晶的算盤從來甚少計錯數，尤其是這種他開拓出來的追女情色喜劇。葉念琛懂得找娜姐Carol 《婚前試愛》，王晶當然也可以，而且還再加三個湊夠五個 ，maximize 毒男宅男麻甩中年的戲票價值，索性連這種故作看破愛情真相的中學生無謂心態也省掉，主角曾志偉杜汶澤詹瑞文王晶個個有老婆有事業，再搭一個純純的狄易達，五男齊齊滾的橋段，似曾相識的男主角，不難令人想起彭浩翔的《大丈夫》。

五個已婚男背妻爛滾，和《大丈夫》相比，故事更天方夜譚和一廂情願。五男除狄易達外，另外四名皆屬有地位有錢也有肚腩的典型香港麻甩男。解釋不到的是為何五男一次為老師賀壽偶遇索模拍照後，五個火辣艷女會把他們看上眼，而且甚至主動多次求性，五女全部嚴重性飢渴。我不是古老石山虔誠教友，但不明白的是何解五女能對五個其貌不揚不chok 無肌的男人看得上眼，甚至是瘋狂著迷。唯一解釋是因為所有入場的麻甩男都幻想有索女主動投懷送抱，重振自己被黃面婆妻子打壓多時的雄風。

電影不乏大量有味笑料，但部分笑料卻很 80s, 王晶在片中大玩經典港片，見鬼，精武風雲，色，戒等無一倖免，詹瑞文繼續飾演負責形體搞笑來搶戲，玩舊港片只得杜汶澤模仿李心潔電梯遇鬼一場笑得出。看來看去，總覺得還是王晶80年代的《精裝追女仔》更耐看，今日的我似乎仍未戰勝昨日的我。

(to be published in Ming Pao weekly 20110312)

《美麗末日》 為黯淡人生填色

1994年，剛滿18歲的我到戲院看人生第一部三級片西班牙電影《共妻共夫》（Jamon Jamon），男女主角Javier Bardem 和女主角Penelope Cruz 燃燒熊熊慾焰，那時已覺Javier Bardem 他日應可成為奇葩，十多年一路走來，由西班牙到荷里活，他演的角色確實從不讓人失望，這次在《美麗末日》中他再演瀕死病人，絕對是又一次的演技示範。他飾演的中下層絕症爸爸 Uxbal，既要面對神經質前妻的無理取鬧，又要照顧一對剛剛懂事的子女，肉體和精神的痛楚從來只有自己默默承受。Javier Bardem 演繹起來火候控制得宜，和子女相處時盡顯慈父本色，和橫蠻前妻交涉時則登時變臉，眼神流露的是刻意隱藏的恐懼和不安，他面上寫著的那分孤單和惶恐，足以讓我動容。

電影由曾執導《21克》，《巴別塔》的Alejandro Donzalez Inarritu 操刀，他的作品風格向以寫實和披露社會陰暗面見稱。《美麗末日》是一個關於絕症父親如何面對人生餘下歲月的故事，但也同時是一個觸及西班牙低下層生活的橫切面。同樣的巴塞隆拿，在Woody Allen 手中成了火熱繽紛的《情迷巴塞隆拿》，而在《美麗末日》中則還原為破落陳舊的公寓和暗無天日的工廠。導演刻意加插華人黑工議題，Uxbal在臨死前也希望盡力幫助這些黑工，對來自非洲，丈夫被遣返掉的少婦也大發慈悲，讓她住在他們家中，照顧他的一對子女，盡現導演對少數族裔的關懷，表明愛是超越種族階層界限的涵義。

相比《巴別塔》的獵奇和賣弄，Alejandro Donzalez Inarritu 這次回歸平實風格，導技更見紮實。離開戲院，腦海裡仍殘留著帶苦澀味的溫暖，Javier Bardem 的角色正好告訴我們，生命或許殘酷，但至少我們還是能夠拿起顏色筆，為黯淡的人生填上少許色彩。

(to be published in Ming Pao weekly 2011. 3. 5. issue)

《離奇復仇事件》 高安兄弟曬命之作

高安兄弟一直以出其不意見稱，那種怪雞和荒誕的風格著實只此一家，在他電影中出現的男人更從來是古古怪怪騎騎呢呢，遠的不說，近的Burn after Reading 和No Country for Old Men ，成功顛覆Brad Pitt和 Javier Bardem 的既定形象，今回《離奇復仇事件》，則是老戲骨Jeff Bridges 的天下，雖然飾演反派的Josh Brolin和演賞金獵人的Matt Damon同樣好戲，但在Jeff Bridges 這個不修邊幅的警長面前顯然注定失色。Jeff Bridge s那種表面潦倒實質高強的西部江湖味，也不輸1969年同一部電影中的John Wayne，這次翻拍Jeff Bridges 也絕對對得起西部祖宗。

《離奇復仇事件》其實並不怎樣離奇，電影公司用離奇二字大抵就是希望觀眾對號入座，聯想起高安兄弟以前的離奇系列。說電影不怎樣離奇，因為這次高安兄弟不再像以往一樣強調黑色幽默或整古做怪，反而是正正經經地拍了一部傳統的西部類型片，突然轉型，似是告訴世人他們對之前的高安系trade mark 已經信心十足，就算要挑戰其他類型也可從容對應，而高安兄弟處理這種西部片也顯然應付自如，拍出了一部完全沒有過往高安兄弟影子但又精彩萬分的電影，完全是大曬實力的示範。

Jeff Bridges 在片中固然辣得對味，令人驚艷的還有演誓要為父報仇的西部少女Mattie 的 Hailee Steinfield。她和Jeff Bridges 對戲甚有火花，年僅十四的她初登大銀幕便獲奧斯卡提名，她的光芒讓我想起當年《這個殺手不太冷》的Natalie Portman。一切一切，說到底還是得歸功於對演員獨具慧眼的高安兄弟。

《我知女人心》 華麗生活才是王道?

既然中國已經超越了日本成為全球第二大經濟實體，作為首都的北京當然也就是要多華麗有多華麗，所以劉德華和鞏俐這對同事兼敵人兼情人，也就索性化身當下京城最hip最型的廣告創意總監，終日不是在亮麗的辦公室裡開開會度度橋，就是在office樓下的三里屯聽聽jazz喝喝wine，當中投射的正是現今中國白領階層的浮華中產夢，讓上班族觀眾代入其中，憧憬自己有朝一日也能像片中兩位主角一樣開名車住大屋。

電影改編美國浪漫喜劇女王Nancy Meyers 的 What Women Want，劉華鞏俐與Mel Gibson Helen Hunt 大 PK，珠玉在前是永恆真理，只能說劉華搭鞏俐是新鮮嘗試，火花是否擦得出則是見仁見智。劉德華演的廣告創意總監孫子剛因不服鞏俐飾演的李儀龍空降和他平起平坐，男人自尊面臨威脅，冷不防得到意外異能令他聽到女人心聲，男女鬥法板斧盡在預期，只是兩人最終化敵為友進而大膽試愛，過程鋪排略顯急促，李儀龍對孫子剛由抗拒到接納也太想當然。

《我知女人心》的脈絡和結構頗依原著，最大的不同之處，在於中國版很著力和刻意的歌頌都市白領階層美好生活，向觀眾販賣有如示範單位的理想生活。電影的商業贊助痕跡無處不在，由金飾，商場以至運動品牌應有盡有，更何況主角是廣告創意總監，到客戶處present兼呈獻廣告slogan 也就成了合理化鋪排，強化了當今中國大片既撈觀眾，也大幅植入商品廣告的商業模式，是為別具中國特色的拍攝風格。相比劉華和鞏俐，北京和它代表的新種生活才是這部電影的主角，中國未必有五百萬個廣告創意總監，但卻有千千萬萬個像杜拉拉的職場小女子，等待上位出人頭地，可以預期這類辦公室愛情喜劇，絕對錢途無限。

（to be published in Ming Pao weekly in Feb 19 issue, 2011)

《我們這一家3D：超能力花師奶》 四十五分鐘耐力測試

踏入3D年代，我們這一家都要搞下3D。這不是我說的，而是花師奶在親口賣廣告，吸引觀眾付錢入場捧捧令人不明所以的3D賣點。花師奶平時煩的都是芝麻綠豆般的小事，為了要搞3D,編劇想出超能力，讓花師奶突然擁有超能力變身 Super Woman為民請命。既有天馬行空的條件，自能擺明3D來3D去。至於劇情，我需要交代或形容嗎？如果需要，又應怎樣把一句講完的劇情娓娓道來，這似乎是艱難任務，尤其是像我這個從來不太關心他們那一家的冷漠觀眾，在人家狂笑的時候我只能呆若木雞，就更證明我從來和花家不太投緣。

電影版和電視版相比，其實差不了太多，尤其是長度。入場時我只是好奇，到底平時慣了免費收看花師奶的粉絲，會肯花幾十元入場看只有四十多分鐘的電影版？
既然都決定要搞3D上銀幕賺一筆，為何不慷慨點弄部七八十分鐘的正常動畫？

想來想去，原因就是花家的故事雖則能讓家庭觀眾會心微笑，但日常瑣事終歸太雞毛蒜皮，怎樣拼湊似乎也難以成軍，單靠花師奶變身也獨力難支。故事數句講完，花師奶誤得超能力然後成為女俠，但卻發現自己忽略了家庭，最終覺悟前非不出風頭，繼續做個平凡小師奶，意識的顛覆性和故事的趣味性直插谷底，由頭到尾，我也只能以似笑非笑的表情和元神出竅的遊魂來迫自己投入。與其看花師奶無端有超能力，我寧願看看她像電視版中打打斧頭格格價那些小情小趣及抵死智慧，觀眾愛看的花師奶不是神奇女俠，如果真的要看超能俠周圍飛，不如看 Spider Man。

《非常外父3》 向八十年代賀歲片致敬

由2000年的《Meet the Parents》到今時今日的第三集《非常外父3》剛好十年有多，女婿賓史迪拿和外父羅拔迪尼路跟之前兩集相比，明顯呈現疲態。往日兩人鬥來鬥去的故事繼續重演，今集中Greg (Ben Stiller)的首要任務是要為一對子女入學和辦生日會，野蠻外父依舊對這個女婿意見多多，擺明粗暴干涉家庭內政，到最後兩人也如上兩集一樣家好月圓。

《非常外父3》作為一部典型的賓史迪拿喜劇，屎尿屁當然少不了，安排性感肉彈Jessica Alba 飾演壯陽藥經紀，自動對好丈夫好爸爸Greg 獻身，甚至無端醉酒脫衣色誘Greg,當然是為滿足一下其貌不揚的男性觀眾的艷福幻想，不過電影也非常懂得計算，Greg 面對色誘坐懷不亂，他的老婆Pam 也不因外形條件比Greg 好十萬倍的舊情人出現而心動，讓家庭觀眾倍感安心，看完後自當繼續捍衛神聖婚姻。依然精彩和搶鏡的是大癲大肺，飾演Greg 父母的德斯汀荷夫曼和芭芭拉史翠珊。

和上兩集相比，《非常外父3》的笑料依然密集，但卻少了之前的抵死和機智，多了諸如細路嘔意粉，無端白事為肥胖黑人（種族加體型歧視）探肛，外父誤服春藥長期勃起等形體核突情節，會不會笑確實見仁見智。《非常外父3》兩邊親家聖誕大團圓，倒也很對應香港農曆新年闔府統請的氣氛。想來《非常外父3》的格局，人物鋪排以至笑料計算，也很像八十年代港產賀歲片，就把它當成是《八星報喜》或《家有喜事》的核突版吧。

《新少林寺》 I don't wanna say goodbye！

去年陳木勝執導的《全城戒備》眼高手低有心無力，結果成了全城熱罵。擅長拍攝警匪類型的他今次執導功夫動作片，總算一雪《全城戒備》之恥。《新少林寺》節奏緊湊，人物性格刻劃也見深刻。故事以民國時期為背景，軍閥橫行民不聊生，總之萬惡皆因解放前的國民政府罪孽深重，這種鋪排，當然能滿足祖國審查制度的政治正確。

劉德華飾演野心勃勃的軍閥侯杰，前半段窮凶極惡，眉頭眼梢盡是奸險，後來因被追殺令女兒意外身亡，才令他覺今是而昨非，決定到少林寺出家重獲新生。雖然我從來不是劉德華粉絲，但無可否認近年他確實放下了多年包袱，演這類亦正亦邪或先邪後正的角色愈來愈得心應手。《新少林寺》以少林功夫為賣點，發揚禪武精神，部分動作場面如成龍以炒菜和搓麵團手勢應用在功夫上，設計也頗有妙趣，再加上火燒少林大爆破等震撼大場面，更是擺明以燒銀紙來獲取觀眾歡心。

片中侯杰的部屬曹蠻（謝霆鋒）“青出於藍”，出賣侯杰，不擇手段，兩雄勢不兩立。有趣的是陳木勝的電影其實從來愛用這類雙雄對立式的佈置，《雙雄》如是《三岔口》也如是。謝霆鋒演奸雄甚有發揮，和劉德華對戲也毫不輸蝕。曹蠻利欲熏心重複侯杰之錯，兩人的性格描寫十分深刻，再加上少許點到即止的佛理點綴，令這部電影穩打穩紮，也看得出劉德華 I don't wanna say goodbye, 希望繼續挑戰自己演技的企圖心。

《通靈感應》 面對死亡更坦然

《通靈感應》的英文片名，讓我想起N年前在電影節看的加拿大導演Atom Egoyan 的 The Sweet Hereafter（《莫失莫忘》），兩部電影都從災難過後探討人如何走出死亡的陰影，哀而不傷。《通靈感應》由已年過八十的奇連依士活執導，近年他的電影愈拍愈有火，前作《擊情》和《驅。逐》中他已觸及死亡議題，今次這部《通靈感應》，他開宗明義大談死亡，明顯收起了之前的火氣，暴烈的麻辣鍋變成了溫潤的老火湯。

電影由三段獨立的故事組成，法國女主播在海嘯中劫後餘生，腦裡經常出現瀕死時所見的景象；倫敦小男孩忘不了在車禍中喪生的哥哥；麥迪文飾演的靈媒不想知道別人的秘密，更不希望以此為生，三位主角都和死亡扯上關係，同樣孤獨同樣不快樂。與死人接觸這類題材可以拍得很靈異，但奇連依士活更希望刻劃的，是人如何從自己的瀕死經驗(女主播），至親的離世（倫敦男孩）以及旁人的傷痛（靈媒）等不同角度，見證死亡為我們帶來的衝擊。

三條主線各自發展，最後三組人物會聚，帶出戲味。電影的節奏平穩，唯一美中不足的，是初段至中段略嫌鬆散，令頭尾比重失衡，而三段中又以倫敦小孩一段最為感人，他與吸毒母親之間的親情也描寫得極為細緻，難得的是電影也同時探討了靈媒內心的矛盾和衝突，讓麥迪文更有發揮。看完《通靈感應》，我不肯定奇連依士活本人是否相信來世，但從電影的種種蛛絲馬跡看來，可以肯定的，是他對死亡的態度愈來愈坦然，令《通靈感應》更添個人色彩，成了他和自己的對話。

（to be published in Ming Pao weekly 2011.1.22)

《讓子彈飛》 飛起來的是姜文

當年《非誠勿擾》在港上映票房慘烈，馮小剛直斥香港觀眾不識貨兼低水平，如今《非誠勿擾2》與《讓子彈飛》兩部國產大片同日在港公映，可以預期的是本地觀眾會因文化差異水土不服，相信電影公司也不會預期香港票房大收，尤其是當本地娛樂新聞只集中報道姜文在片中觸摸劉嘉玲胸部有沒有請示梁朝偉時，我們又怎能期望香港觀眾會像內地觀眾一樣對電影作出多角度全方位的趣味解讀？

姜文是一個雄心萬丈的導演，由《陽光燦爛的日子》至今，他都總是以輕省幽默又略帶諷刺的筆觸，向時代的傷痕致敬。上一部作品《太陽照常升起》個人風格強烈，不易讀懂，今回拍《讓子彈飛》，姜文很有意識地為商業市場量身，自己擔綱之餘還找來葛優，周潤發，劉嘉玲，陳坤等一級卡士，而姜文在片中也展現了他對掌控演員的自信，顛覆了一眾明星的既定形象，陳坤演反派算是突破了他平時走慣走熟的浪漫小生路線，劉嘉玲戲份不多，但她演那潑辣機靈的縣長夫人也活靈活現，話題之一的周潤發演土豪，既奸險又愚昧，群星同台但難得人人各師其職，獨當一面但又旗鼓相當，誰也搶不了誰的風頭。

當然，電影最有趣之處，還是在片中無處不在的隱喻和符號，令觀眾（尤其是內地觀眾）可以按各自經歷和背景，投入故事中暗諷的社會亂象和種種不公。民初背景的設定令姜文可以借古諷今，葛優買官當縣長卻要看土豪面色，故事發生地鵝城愚民被統治勢力煽動，人就像鵝一樣只懂盲從亂叫，還有太多太多......看過姜文每一部作品的我，只覺今時今日的他有如江湖遊俠，狂放不羈，當觀眾在思考片中符號意指時，他應該會高高在上，看著世人在他的電影迷宮裡亂竄而暗笑。