Tuesday, July 20, 2010

《人間喜劇》 拿電影開玩笑


究竟是不是一定要扮女人才能引人笑?王祖藍一直以來在電視的演出,似乎在強化這種論調。看他在《荃加福祿壽》中扮 Angelababy 或 Lady Gaga確是出神入化,甚至可能比女人更女人。只是大笑之餘,我們或許也是時候想想王祖藍作為王祖藍,是否只能以這種鄭中基式的搞笑本領存在?去年看過他第一部擔正的電影《矮仔多情》,已覺得其實他可以在扮女人以外再作發揮。今年他和杜汶澤合演的這部人間喜劇,正好告訴觀眾原來搞笑未必一定要靠硬形體或人物模仿,而應演化些更深層或靠兩人互動而擦出的火花。

《人間喜劇》的片名或許令觀眾迷惘,再看海報便會知道主打的是杜汶澤和王祖藍兩大笑匠。難得的是電影走的是自從90年代大行其道然後被打入冷宮的 buddy 喜劇 (張學友梁朝偉周星馳主演的《阿飛與阿基》、《咖哩辣椒》,正是這類喜劇的典範) ,不用靠賣弄情色惡俗品味或又來易裝扮女人來硬迫觀眾笑。陳慶嘉和秦小珍打造的人間喜劇相比之下較 playful 和 witty,某程度上貫徹了他們一直以來的中產品味和小情小趣。王祖藍飾演載浮載沉的編劇,已經甚有電影工作者夫子自道的況味。當他偶遇內地殺手杜汶澤,兩人的關係由互相猜疑互相鬥法到惺惺相惜,過程就如跳 tango,兩位演員直接對壘,杜汶澤的冷面對照王祖藍的形體表情,也能拼發一定火花。

電影以電影人的故事出發,同時道出電影行業的光怪陸離,充滿著大量的 insider jokes,例如導演在神檯之上指點眾生便不失荒誕。電影也玩了很多歷代中外大片,《無間道》《集結號》《脂粉雙雄》,扮《喋血雙雄》也惡搞味十足。正因如此,入場觀眾雖然可盡情欣賞兩人的喜劇演技鬥法,但如要真正笑得出,相信也要少許觀影年資。擔任女角的薛凱琪與王祖藍的感情線有其好玩之處,不過整體而言電影卻支線龐雜,有大雜燴之感。雖然如此,對愛電影的人來說,也不失為無傷大雅的清涼小品。

Tuesday, July 06, 2010

廣州台味 band


早前到廣州參加藝術交流,去了位於雕塑公園內的TU凸空間聽live 演出,經過一輪簡單民歌曲風熱身,造型甚具夏日海邊度假風情的組合玩具船長登場,成員們背心短褲人字拖,再加上一人一結他的造型,甚有台灣獨立組合的感覺。玩具船長一開始唱,曲風和唱腔散發著濃濃的台味。

台灣組合偶爾愛唱台語小品增加本土味,玩具船長則以潮汕方言配合輕巧旋律,別開生面。最喜歡的是他們歌詞中的玩味,道盡新一代的生活實景。《白領小姐的萬歲星期天》是廣州 OL 的心聲,《在麥當勞遇見帥男孩》是一段搞笑的城市邂逅,《有一隻豬會上樹》是充滿感傷的都市童話。下次去廣州,不妨留意以下TU 凸空間的演出,要不,到書城買張獨立音樂 CD,你會發現原來內地獨立音樂發展早已如火如荼,足以叫香港的音樂人汗顏。

Monday, July 05, 2010

像電影一樣生活


高中時代曾是《電影雙周刊》的忠實讀者,每期的黑白人物封面更是它的型格 signature,無奈的是電影雜誌始終生意難做,我也因而把眼光轉向海外,密切關注一下同文同種的台灣和內地電影雜誌。早前逛書店,無意發現這本新鮮出爐,來自台灣的《Cue電影生活誌》。精緻簡約的版面設計樸實而不花巧。雜誌因應創刊號而定出的電影初體驗主題,請來台灣電影代表人物侯孝賢導演暢談二十多年來拍電影的難忘點滴,少不了的還有他當年第一次在海外影展獲獎時的青澀,如他所說,還是大鄉里的他在海外拿著獎座拍照,就像推銷農產品的瓜農。

同樣好看的還有別具心思的大明星的第一次專題,讓我們知道原來舒淇當年拍完三級片和大膽寫真後,曾信誓旦旦地說過要在將來把脫掉的衣服一件一件的穿回來,也讓我們記得畢彼特也曾當過二打六,直至《末路狂花》才正式上位。


雜誌開宗明義叫電影生活誌,電影是引子,精彩的是從電影裡看飲食學 styling,衣食住行,原來全都可以在繽紛光影裡認祖歸宗。我很喜歡雜誌的宣傳語:on the way to cue。但願愛電影的我們也呼喊著:去任何跟電影有關的場所,做任何與電影有關的事情,或者,電影就在身體裡,一起前進。

Wednesday, June 23, 2010

《海洋天堂》 寫實淡然的感動


絕症片其實真的不容易處理,如今《海洋天堂》更是雙辣,不僅有絕症,還加上自閉症,一不小心便很容易變成慘絕人寰的倫理悲情。幸而《海洋天堂》在這方面拿捏得宜,一切都是淡然而不失感動。電影以李連杰首次棄武從文為宣傳賣點,他在戲中飾演獨力照顧患上自閉症兒子大福的單身爸爸,多年來對兒子愛護有加,甚至連到海洋館上班,也不忘帶著兒子,也因而讓他得以在海洋館裡盡展自我,沉醉在只有自己的世界。

本來獨力照顧自閉症兒子而非易事,一般情況下當父母的最擔心就是自己老去時不能再照顧患病兒女,但《海洋天堂》的戲劇性在於當父親的原來患了末期癌症,所以他要在名副其實的 deadline 前讓兒子學會照顧自己,細微至由如何讓他學習穿衣服,怎樣自己搭巴士,全都由深刻鋪排。李連杰飾演內斂父親形像討好,很有平實的味道,與暗戀他的鄰居互動也輕巧妙趣。影片請來大批香港幕後精英打造,攝影的是杜可風,剪接的是張叔平,美術是奚仲文,再加上在早已成了外景勝地的青島拍攝,效果理想,唯一奇怪的是剪接風格時快時慢,有些場面會給人草草收場的感覺。

全片最亮眼的,是內地新生代演員文章的精湛演出。近期憑電視劇《蝸居》而廣為人識的他,在電影中由頭帶到尾,演活了自閉症者的心態和行為,細微處如經常擺動手掌的小動作、如何學習講電話,以及不敢與人正視的眼神,全都演得很有說服力。台灣氣質美女桂綸鎂客串飾演小丑,和大福一樣長期處於孤獨的狀態,也令大福開啟了迷糊的情竇。我欣賞的是電影的寫實感,一切都恰到好處。最令我感動的,是大福面對父親死亡,也未能如常人般宣泄他的哀愁,而只能在海洋館裡尋找他的天堂。那種孤寂,讓我無力。

Saturday, June 19, 2010

《分手說愛你》: 寫實小品有共鳴


時間是五月底某星期六晚,地點是舉行《分手說愛你》優先場的戲院。散場時已經是凌晨十二時,想不到的是導演黃真真和監製鄭丹瑞還特別親臨和觀眾交流和分享。先不說電影本身,據我所知,原來電影公司連續數星期舉行了多場試映,而鄭丹瑞和黃真真兩人更是每場必到,非常著重與觀眾互動,而這大抵也是電影本身能引起觀眾共鳴的原因。

坦白說,我對黃真真的電影其實從來沒甚麼特別感覺,她的招牌作《六樓後座》系列,對我來說是屬於留在電視重播才看也OK 的三粒星電影。刻劃年輕人心態是黃真真的招牌路線,只是之前幾次的經驗都因太多群戲而令電影失去重心。沒有抱著太大期望入場看《分手說愛你》,反而有意外驚喜。電影找來房祖名和薛凱琪這對前度緋聞男女擔綱演出,本身已有相當話題性,即使 Fiona 的觀眾緣從來不特別好,但平心而論這次她卻頗有發揮。這對緋聞情侶在戲中分分合合,再配合他們在現實生活中給人的印象,更是多了虛實交錯的況味。而電影的玩味,也就來自刻意鋪排的虛實交錯。

電影開首,黃真真和鄭丹瑞更親自登場,說的就是他們要開拍一個有關分手的故事,然後鏡頭一轉便直擊他們一年前舉行的試鏡大會,路人A 少女 B 輪流分享他們的分手故事,聲淚俱下,房祖名也就融入了人群中,成了其中一個試鏡者,分享他和女友阿花的故事,然後拿著黃真真給他的攝錄機拍下日常片段,他既是被觀眾凝視的對象,同時也是戲中戲裡玩自拍的主體,甚有玩味。房祖名和薛凱琪清新討好,二人的感情變化亦有相當細膩的描繪,房祖名的演技在片中也得到提升,演活了一個平凡小伙子對做人的不置可否和對感情的純真執著。有趣的是電影充滿大量商業贊助的痕跡,由攝錄機到網上社交工具和notebook等,無孔不入但又點到即止,卻又未至於惹人反感,計算成功。

《血聘 》 :《飛黃騰達》密室版


我從來甚少看電視,不過記得之前每當明珠台在深夜時分重播《飛黃騰達》時,我總會乖乖地坐下收看。當然,這些所謂真人 show 究竟有幾真,其實我們也不用太認真,總之那些勾心鬥角互相指責的場面看起來比無線劇集吸引就是了。英國電影《血聘 》,靈感似是源自《飛黃騰達》,描述一群求職者如何在指定時間內共同完成任務過關。橋段單是說出來已非常吸引:八個不同背景的人被選進final round,在禁閉的考室裡,考官跟他們說清楚規則,講明考試時間80分鐘內如有人離場,即當自動棄權。試卷被破壞的話,也同樣要 bye bye。考官離場,然後戲便來了。八個人打開試卷,卻發現上面什麼都沒有。也就是說,這幾個人要應答一條連問題也不知道是什麼的考題。

八個考生在密室裡苦苦思量如何對應,想當然地應會發生像《恐懼鬥室》般的互相殘殺。只是《血聘 》裡的殘殺其實更現實也更可怕,始終遇上變態殺人怪魔的機率比皮笑肉不笑凶險小人低得多。《血聘 》中的八個人來自不同背景,導演也刻意安排他們代表不同種族,華人,印度人,猶太人,白人,拉丁裔等齊備,儼如社會縮影。電影的 indie 味濃,沒有知名演員,製作上也非常簡單俐落,由頭到尾都在考室上演困獸鬥,令電影帶點舞台劇的味道。80分鐘的考試時間,其實也接近電影的片長,當中八個人如何鬥一番不宜在此穿橋,值得一讚的是尋找考卷問題的過程奇詭曲折,雖則部分場面略嫌誇張,但整體而言也能牽動懸疑氣氛。

《血聘 》在處理不同種族的應徵者,略嫌不脫白人觀點和定型,但不能否認的是它也有其破格之處。當我們都慣了見問題就答時,有否想過問題是怎樣定下來的?片中八個考生的性格迴異,反映的正是職場上的不同人辦,觀眾也很可能在一眾角色身上找到自己的影子。當管理或者被管理的,看完這部電影,說不定也能得到一點啟迪,助你在職場血拼。

Wednesday, June 09, 2010

《前度》:不要重蹈覆轍


新進女導演麥曦茵可說是當今新生代的代言人。執導首部作品《九降風》之香港篇《烈日當空》令她聲名大燥,早前編劇的志明與春嬌好評不絕。如今她第二次執導,拍攝英皇系電影《前度》,繼續談情說愛,將女性對分手的感覺細緻描述。「前度情人其實會令我們學會很多東西,拍攝這部商業片,令我學會了合作精神,更了解演員的實際需要。前度是一個關於戀愛超過一次以上的人的故事,也是一個關於選擇的故事。在選擇放棄或留戀愛情的同時,也選擇生活和事業,考慮自己應該以甚麼形式存在。悼念愛情消逝的同時,更重要的是不要重蹈覆轍。」

至於當本片監製的杜汶澤,則認為前度這部戲令他重新發現自己也年輕過。「人大了,有時會忘了自己戀愛的經驗和感覺。分手讓我們明白失去了甚麼,對自己是提醒。作為監製,我覺得自己今次學會的是放膽嘗試,例如在配樂方面找了林二汶,其實之前我是擔心的,因為她始終未為電影當過配樂,但原來效果也很不錯。

愛上前度
剛從外地回港的陳均平(陳偉霆飾)及其現任女友阿詩(詩雅飾),在機場巧遇前度女友─周怡(鍾欣桐飾)。周怡與旅行作家阿樹(周俊偉飾)正準備出發前往長途旅行,卻發生爭執鬧至分手。為這次旅行而下定決心辭職、退掉公寓的周怡,一時無家可歸,獲對她念念不忘的陳均平和其女友阿詩收留。周怡前往二人的新居暫住, 糾纏多年的前度思念如昔突然重現。

《前度》
上映日期:6月10日

《分手說愛你》 都市戀愛真相


分手,是很多人在愛情路上跌碰摸索的必經階段。一段愛情為何 certified宣告死亡,原因可以很曲折離奇,也可以平平無奇。近期上映的兩部電影《分手說愛你》與《前度》,無不以分手為主題,探討的正是新世代對愛情的看法和態度。《分手說愛你》找來房祖名和薛凱琪這對前度緋聞男女疑幻疑真,《前度》則以阿嬌復出作品掛帥。前者由黃真真和鄭丹瑞打造,後者由《志明與春嬌》編劇麥曦茵和杜汶澤製作,同樣講分手,反映的卻是兩種迴異的戀愛觀。

鄭丹瑞
《分手說愛你》編劇兼監製,與黃真真更是多年的好拍檔,黃真真過往不少電影作品都是由他監製,例如《六樓後座》、《六樓後座2家屬謝禮》、《六壯士》等。

黃真真
在紐約攻讀電影後回港發展,1999年製作以香港及中國女性為題材的《女人那話兒》,並自任導演,一鳴驚人,近年作品包括《六樓後座》系列,希望下次能拍動作片。

《分手說愛你》:房祖名薛凱琪分手震撼

M:metropop
黃:黃真真
鄭:鄭丹瑞

M:你們在開拍《分手說愛你》前,曾在街派傳單徵集分手故事,算是別開生面。

黃:其實那次派傳單,主要目的是想讓年青人向我們提供他們的分手故事,同時也算是一次試鏡會。當日來的人有幾百位,觀眾在電影中看到的試鏡場面是真的,我們也剪輯了一部分當日的片段放在電影中。聽著他們訴說自己的分手故事,最令我驚訝的,是無論分手是新鮮熱辣發生還是事過境遷,當事人提起時都總會情緒激動,令我體會原來分手對某些人來說可以如此震撼和深刻。他們在說的時候,就好像重新經歷一次分手的場景。

鄭:開頭和黃真真 brainstorm,想拍一部類似 Truman Show 形式的愛情片,當我們收集完那些故事後,再將它融入我們原先的劇本,便令這部電影有一點點 mockumentary 偽紀錄片的感覺。

M:你自己怎樣看分手這回事?

黃:觀眾或許會覺得這部電影很青春片,但其實我覺得是沒有年齡限制的。每個人都有過分手的經驗。或者這樣說,有很多所謂的戀愛其實是假的,未真正愛過就分了手,其實分手是一定多過談戀愛的,我只是將這個現象寫出來。一些情侶拍了兩三年拖,平時朝見口晚見面,細水長流般的平淡,慢慢會覺得日日對著這個人好悶,但到分手時才發覺對方重要,發覺原來自己很愛這個人;亦有一些情侶平時很痴纏很甜蜜,但到分手時才發覺原來又不是很愛、很痛。所以,分手就像為多年的感情結賬,然後你會得到一張單據,算清了你的感覺。


薛凱琪:除了 sorry 無話可說
「我以前拍《早熟》、《摯愛》、《新不了情》,全都是做好人的角色, 今次做衰人,是個很好的嘗試。而當拍攝隨著故事發展到後段,我亦開始領會到原來傷害人都會很難過。當祖名問我為什麼要離開他時,我一時間真的想不到對白去回答,原來你做錯了事,你是無法解釋甚麼的,那時我只懂說對不起,之後再說sorry,根本沒有甚麼可以說。」

房祖名:即興即拍
我們拍攝時很多時都是即興的,尤其是吵架,對白都不是跟劇本的,要很自然,有時演員還要揸機自拍,這部電影無論在故事還是拍攝手法是非常創新的。

Thursday, June 03, 2010

《打擂台》要打就一定要贏!


人生的輸贏是怎樣定義的?這個問題可以引起無止境的討論,而對我近年非常喜愛的新進導演郭子健來說,輸贏或許還是其次,他的新作打擂台以幾位香港武打明星掛帥,擂台上的賽果如何其實不是關鍵,對手強弱可能也不是重點,最重要的,還是在過程我們如何挑戰自己。《打擂台》令人看得非常過癮,一眾前輩精彩演出不在話下,電影更讓我看到了郭子健對被遺忘的一群的關懷,拳拳有火。

陳觀泰:面對時代轉變

香港七十年代的武打巨星,有「大聖劈卦門」高手之稱,憑《馬永貞》一片成名走紅,接拍了不少電影;在他加入邵氏的首兩年,拍片數量逾十部,大部分均是張徹執導之動作片,如《四騎士》、《蕩寇志》、《五虎將》及《少林子弟》等。與王鍾、狄龍、姜大衛、李修賢被當時的觀眾冠以「邵氏五虎將」的稱號。

「導演郭子健到北京找我談這部電影的拍攝計劃時,我很驚訝一個年青人會有這種懷舊的心意。他和我談了很久,不斷挖掘我以往的經歷,以及作為武打明星的心理狀況。描述的是武術在當今現實生活的存在價值,以及一群上了年紀的人如何面對時代的轉變,怎樣克服時不與我的傷處。拍這部電影的過程其實很好玩,我和梁小龍和泰迪羅賓都玩得很開心。《打擂台》說的是人如何憑鬥志克服難關,這似乎是現今年輕一代欠缺的精神。」

泰迪羅賓:成敗在乎自己

資深音樂人,曾組成Teddy Robin and the Playboys 樂隊。後來轉居幕後,亦有從事電影製作,是80年代新藝城電影公司的重臣,近年他也有為電影當監製,郭子健的野良犬和打擂台都是其監製作品。

「和導演認識了很久,很感受到他對電影創作的動力和熱誠。片中我飾演昏迷多年後突然醒來的羅師傅,武功高強。我本身當年也其實學過功夫,學過剛柔流,也跟父親學太極,甚麼都學一點,可說是雜家小子。《打擂台》其實不是拍武功那麼簡單,而是探討我們怎樣面對自己。生命的勝負在於如何接受和戰勝自己,成敗,並非單看擂台上的輸贏而已,那樣未免太表面化。」

梁小龍:應重視長輩價值

七八十年代最著名的武打明星和動作導演,和李小龍、成龍、狄龍並稱為香港演藝圈四小龍 ,曾在麗的電視,拍了《霍元甲》、《陳真》、《再向虎山行》、《大內群英》、《四大名捕》等一千多集電視連續劇。他還參與了十幾部電影的動作指導。最為人樂道是他一次在自己武館的梯間,遭十多名持利器男子伏擊,他手無寸鐵但竟只受輕傷,對方卻受到重創,轟動一時。


「我很記得,前年郭子健跟我聯絡時,花了很長時間問我有關作為功夫明星的感受,我很被他的誠意打動,所以決定接拍這部電影。片中我們這班老人家其實被現今的社會淘汰,因為現在的社會只講求快和效率,不重視真材實料。實力固然重要,但現在的社會氣氛下,運氣也似乎變得不可或缺。社會應重視長輩們的價值。」

郭子健:Dancing in the Rain 從小喜歡看電影、電視劇和卡通片,為成就導演夢,他利用公餘時間兼讀了編導課程,其畢業作品得到導師泰迪羅賓的賞識,有機會到其公司一同構思電影橋段,直到他當上葉偉信的編劇,更兼任場記、副導演,參與電影《神偷次世代》,促使他走上導演之路。憑獲獎電影《野良犬》與《青苔》,成為知名新進導演。


「很多人在聽到我想開拍一個這樣的故事時都說沒有人想看一班暮年色衰的人演部懷舊電影,我就很憤憤不平的說:「這不是一套老氣橫秋的懷舊電影,這是一部充滿活力的青春片!」沒錯是青春片!誰說年紀大便不可有青春!青春是一種狀態!不只是年紀!我覺得凡是不計得失成敗,努力拼盡一分去做一些別人認為亳無意義和愚蠢的事,那都是青春……!我很記得拍攝期間,我們在海邊拍攝練功場面,怎料天色突然轉暗,甚至開始下雨,打亂了我們原定的拍攝計劃,陳觀泰和梁小龍反而很少理,在海邊追逐玩耍,我突然發現,既然環境不如我們想像般順利,那為何我們不反過來擁抱它,dancing in the rain,一樣可以很開心。

生命怎樣才活得有意義?這是常常在我腦海中出現的問題,很多人也說現在的世代所有人也失去了希望!我卻依然認為,時代只是背景,人物才是主角!一切都掌握在手!就如戲中師傅的一句說話,只要還能握得起拳頭,就要打出去開路。正如梁小龍曾跟我說:唔打就唔會輸,大就一定要贏。人最需要戰勝的,其實是自己。」

(刊於 metropop 6月3日號)

Tuesday, June 01, 2010

《打擂台》 痛快 young at heart


我承認我對郭子健是有先入為主的好感的。之前他的首部長片《野良犬》和第二部作品《青苔》,都令我印象難忘,也讓我深深體會他的熱誠和那團愈燒愈烈的火。《打擂台》延續了他對被主流社會邊緣化了的小人物的關注,只是調子較以往兩部作品都輕鬆得多,形式風格也刻意向六、七十年代港產功夫片致敬。

《打擂台》顧名思義是有關功夫的電影,功夫場面也自是不能少。不過,電影要說的,其實並不是打功夫,中心思想也不在於體現各門各派的不同風格。郭子健找來陳觀泰和梁小龍兩位武打巨星同台演出飾演羅新門師兄弟,二人因為師傅泰迪羅賓昏迷不醒,唯有把武館先當成茶樓謀生交租。羅記茶樓再加陳觀泰這個背景設定,明顯是向他當年主演的《成記茶樓》致敬,只是事過境遷,當年的大哥成如今也得因為地產商殺入村屋收樓而憂心忡忡。陳觀泰和梁小龍本身是功夫 icon,但這部電影卻顛覆了他們的cool 爆硬漢形像,反而著重刻劃兩師兄弟的無力感。兩人因一次打鬥分別弄傷手腳,窩在村子裡早已失去鬥志,因為業主收樓,激發他們參加功夫賽希望贏獎金,充分體現了中年一代在面對被社會邊緣化時的徬徨和無奈。黃又南與MC Jin,正好對應著曾經也青春過的陳觀泰和梁小龍,而兩代人更透過練功得以互相了解和尊重,相互激勵,令青春變成了一種跨越年齡的精神,那種 young at heart 的真摯和佻皮,讓我深被打動。

人物刻劃深刻細緻,向來是郭子健的強項。今次泰迪羅賓飾演昏迷N年後突然醒來的羅師傅,極度搶鏡,向來當花瓶的賈曉晨,雖然佔戲不多,但也難得切合男仔頭小師妹的個性。看完電影,心情既爽又激動,那句「唔打就唔會輸,打就一定要贏」,更已成為了我近期的MSN display 兼座右銘。看《打擂台》,我建議和一班朋友一起去,保證會更痛快。如果《Sex and the City 2 》 是中女和gay men 的 event movie,那《打擂台》就一定是屬於forever young at heart 的人的 party。

(將刊於明報週刊 6月5日號)

《孕茫茫》 反思生命意義


三月份難得遇上《孕茫茫》的男主角Louis-Ronan Choisy跟他訪問,女攝影師見到他已即時被電得失魂落魄。簡單一件藍色smart-casual 外套白 T 恤加牛仔褲,配合他憂鬱迷離的眼神,多麼的優雅,就正如他在孕茫茫中的角色 Paul 一樣,不慌不忙、斯文溫婉,難怪女主角 Mousse 會為他迷倒。

《孕茫茫》由我很喜歡的法國鬼才導演Francois Ozon 執導,值得留意的是他近年逐漸擺脫早年的搞鬼戲路,風格更見沉靜,對同志身分和家庭定義多了深入探索。《孕茫茫》中的Mousse 與男友吞雲吐霧齊齊吸毒,男友 overdose 暴斃,餘下 Mousse 這個未亡人和腹中塊肉。在一輪思想交戰過後,她決定留住胎兒,並認識了男友的同志弟弟 Paul。兩人在法國海邊的小鎮共處,Paul 似是取代了兄長的位置,悉心照料Mousse,更與她發展出一段似是而非,既像家人又像情人的曖昧關係。

和Ozon 以往作品相比,《孕茫茫》明顯平實得多,有趣的是飾演 Mousse 的Isabelle Carre在現實生活中也同樣懷孕,令角色看起來更真實,也令觀眾好奇她對生命的看法會否如Mousse 一樣晦暗。由決定留住胎兒的一刻開始,Mousse 透過 Paul 的關懷感受到親情的溫暖,但她卻無法接受自己即將成為人母的事實。相反,supposedly 不會生育的Paul,卻非常渴望成為嬰兒的父親。看著電影中 Paul 處處流露的關愛,以及他對新生命的期待,我更覺他其實是 Ozon 個人的投射,反映著他踏入中年後的心態和人生觀。

比較一下 Ozon 現在和早期的電影,不難發現他已經收了當年的「玩野」之火,近年作品如《最後的時光》中的瀕死同志、《小飛 B》 中面對怪胎 BB的母親,以至今次要獨力處理身亡男友留下的胎兒的迷惘媽媽,全都在面對著生命的缺失和遺憾,散發著強烈的無力感,也同時在人與人之間的情感維繫上花上更多筆墨。喜歡Ozon早期作品的粉絲,或者會不太習慣他近年的轉變。雖則《孕茫茫》的處理和節奏其實略嫌平淡,但Ozon 在片中沉澱了不少他對生命的反思。生命的開始和結束,當中的波瀾和暗湧,似乎是他近年最關注的命題。

Friday, May 28, 2010

流逝風景—香港老店與街角




紀實攝影師吳文正於2010年6月11至23日期間將於「海港城‧美術館」舉行「流逝風景—香港老店與街角」吳文正攝影展覽,屆時將展出一系列不同社區和老店的面貌之照片,與大家一同細味點滴源自社區的街頭的民間智慧。

老店和舊街角更承載了不少民間故事和掌故,為地道文化添加了豐富的歷史層面,可惜近年急速的城市發展,同時間為傳統社區帶來極大的破壞,作為生於斯長於斯的紀實攝影師吳文正,多年來一直以照相機記錄不同社區和老店的面貌,抱着關懷的態度造訪了不少老店,籍着與店主的交談,明暸他們的生活環境面臨巨變,感到彷徨與無奈;最終以攝影配以文字,發展出一套人類學式報導攝影,為老店留下歷史存照,記取人情味濃的人文風景。

是次攝影展首次走入商場的畫廊,希望接觸更多不同的市民,籍以喚醒他們對香港傳統社區的關注之餘,更祈望將一些行將消失的老店和街角風貌帶出對城市發展的多層反思。展覽更會仿照舊理髮店模式重置,加上近二十張的黑白相片作品,務求令觀眾如置身老店當中,感受地道香港情懷,追憶一段段永不回來的美好時光。

Wednesday, May 19, 2010

《如夢》如幻 吳彥祖。羅卓瑤


《如夢》今年三月在香港國際電影節首映,觀眾反應非常兩極。喜歡的觀眾欣賞當中的夢幻詩意,不喜歡的則認為故事沒有主線,難以跟進。和主角吳彥祖和導演羅卓瑤談起,他們直言這部電影希望予人思考空間。一切都要說得明明白白,還會浪漫嗎?我當然明白,無奈的是我們很多時卻習慣了畫公仔畫出腸兼見血……

吳彥祖:孤獨抽離

「在片中我的角色很分裂,一方面是在紐約長大的ABC,一方面又是非常脆弱感性,回到中國再發現自己的感性男人。這個角色本身很孤獨,經常都在真實與虛幻之間糾纏,精神狀態也不穩定,我拍完這部戲後的兩個月,仍未能抽離角色,最難忘的是其中一個長鏡頭,我要連續自白十分鐘。拍完後我似乎陷入虛脫狀態,更一度懷疑自己患了憂鬱症。」

羅卓瑤:人很渺小

「我以前的電影如《秋月》、《愛在別鄉的季節》等,都描述了人的孤獨狀態。這部也不例外。電影中吳彥祖飾演的 Max本來身在美國,從事 IT工作,因小貓死掉而開始陷入連串的幻夢,夢中的女孩最後讓他在現實生活中碰到。有觀眾說Max到中國然後遇見那個夢中女孩,可能是尋根或自己的身分。我倒不覺得這和國族身分有關,他純粹是要找回自己失缺了的部分,很抽象的。他也未必知道那部分是甚麼。

拍攝這部電影,對我來說是一次很新鮮的嘗試。前幾年我們常在澳洲拍戲,經常都慨嘆大自然的宏偉,反襯的是我們的渺小,這也可能在我的電影裡反映出來。今次我拍攝這部電影,繼續沿用我的好拍檔方令正編劇,這次《如夢》作業方式是不同了,也用了內地演員和資金,但其實對我們的拍攝模式和自主度也沒有太大影響。我不想把如夢歸類,因為它其實是沒有故事的,一切都憑我的感覺出發。」


一場幻夢
孤獨內向的紐約IT人Max(吳彥祖),夢見自己在一陌生城市,邂逅憂傷的女子艾玲(袁泉)。夢中的Max迥然不同,熱情幽默會講流利華語,還大膽吻艾玲示愛,令她驚惶失措跑掉了。幻覺失戀的Max往上海公幹順道散心,因為時差關係,無眠無夢鬆一口氣,卻在隨意拍攝的旅遊照片中,發現艾玲的生活照,驚駭原來真有其人!Max不顧一切回到上海,在途中遇見和艾玲長得一模一樣的鄉村姑娘依依(袁泉),Max鼓起勇氣請依依一起往上海尋人,兩人沒有找到艾玲,卻在感情上險些弄假成真。


《如夢》
上映日期:5月20日

《飛砂風中轉》:古惑中年危機


十幾年前《古惑仔》大行其道之時我還在讀大學,因為主題曲《友情歲月》好聽而買了原聲大碟,但仔細回想我才驚覺自己原來好像沒有入過戲院看《古惑仔》系列,只是在收費電視不斷的重播中略知陳浩南的一二。十幾年過去,我發現自己「古惑」了,對於這類型電影沒有當年的抗拒感。當我知道《飛砂風中轉》是擺明玩古惑片和黑社會片時,我甚至非常期待,想看看《無間道》編劇莊文強首次個人執導,會如何玩轉這些對香港觀眾來說熟悉到不行的類型。

玩轉類型,很容易會流入表面空洞的陳套,就像那些《Scary Movie》系列,一味出現經典電影的 icon和情節,純粹為玩而玩,可幸的是莊文強的劇本在玩自己的《無間道》、《黑社會》和《古惑仔》的同時,確實也能起到諷刺效果。鄭伊健和陳小春事隔 N年再度合作,兩人也由古惑仔變成古惑佬,陳小春飾演的火腩早已退隱,並憑實力廚藝發展餐館生意,成了對老婆言聽計從的好男人,鄭伊健飾演的燕子文因幫社團做事被囚,出獄後完全洗心革面兼要讀大學做 mature student。無奈的是兩人卻被社團脅迫要他們其中一個當話事人。反高潮之處在於當杜 sir黑社會中人人勾心鬥角為拿龍頭棍當話事人,而本片兩位反英雄則想盡千方百計甩身,遠離江湖。劇本精彩處在於把江湖塑造得可笑兒戲而又不失說服力。黑幫急於找話事人全因社團也有自己的困境,方中信飾演的現役話事人與火腩道盡社團苦況一場,更是全場叫好。

《飛砂風中轉》由頭笑到尾,充滿源源不絕的 energy 。坦白說鄭伊健在片中水準只能說穩定有餘,陳小春的住家男人角色反而更有發揮,葉璇飾演他的惡老婆也很有喜感。其他 side cast 如劉浩龍演陳永仁、陳子聰演騎呢大佬,以至歐錦棠演的銀行職員等都非常突出。當然,最最最最搶鏡的,是飾演鄭伊健阿媽,終日因吸毒搞到迷迷糊糊兼舉止癲喪的余安安。今早見到Wyman 微博,他已經講明余安安應得到提名,叫她選定來屆金像獎飲衫,我同意。

(將刊於明報週刊 5月22日號)

Thursday, May 13, 2010

《飛砂風中轉》 笑爆古惑佬


時代變了,當年還在友情歲月中「來忘掉錯對,來懷念過去」的古惑仔,如今還能像當年一樣殺遍油尖旺嗎?既然當年成為社團人物典範的鄭伊健和陳小春如今都已經四十開外,難道還要他們走出來通街劈嗎?既然如此,何不輕輕鬆鬆,幻想一下他們不當大佬以後的生活?《無間道》編劇莊文強首次個人執導的《飛砂風中轉》,擺明由頭玩到尾,顛覆古惑類型,笑爆江湖恩怨。

江湖事江湖了,不過看慣港產片的我們,當然知道一入江湖深似海,偏偏片中鄭伊健和陳小春飾演的社團人早已回頭是岸,只是無辜再被人拉下水。莊文強擺明向傳統黑社會片作另類致敬,不但笑自己的無間道,也拿杜 sir 的黑社會來玩。鄭伊健在片中飾演社團開山祖師後人燕子文,入獄後愛上讀書,出獄後一心希望考入港大。「燕子文出獄後已不想再涉足江湖事,但因母親覺得社團由祖先建立,一定要兒子繼續做『揸fit人』繼承祖業,因而引伸出這部非一般江湖片的故事開端。這部江湖片主力賣弄黑色幽默,以諷刺形式表達我們一群古惑仔的心態,因為時代轉變,看事物的角度已不同。大家在戲裡都很認真地去做一些事,但愈是認真就愈讓人覺得我們很蠢。」

鄭伊健陳小春默契依舊

當年劉偉強執導的古惑仔系列,令鄭伊健和陳小春成了最強組合,令兩人攀上事業高峰。十年後再與陳小春合作,鄭伊健感覺和他仍是一拍即合。「我很開心再跟小春合作,這麼多年後的相聚,默契仍在,我倆盡在不言中。」至於小春最大的轉變,伊健認為是他現在會更勇於表達自己意見。「現在小春已是一個很有演出經驗的演員,他讀完劇本後,會產生一些立體的想法,希望加入演出令出來的效果更好。這是一件好事,因為作為演員應該有推動力追求更好的表現。」

片中的鄭伊健雖然也留著少許長髮,但他已經不再如陳浩南般凡事要型。「當年演古惑仔走出來必定要型,但這次導演卻想我較有幽默感,就算開片,也要打得抵死惹笑。我不斷叮囑自己每一個動作也不能像從前拍古惑仔時般『有型』,反而要『扮有型』。其實戲中所有演員也是以這個宗旨演戲,所以我們還是『非常認真』地拍戲的,只不過那些喜感就是從我們這種演繹手法自然流露出來。」

《飛砂風中轉》
上映日期:5月20日

《飛砂風中轉》片名玄機

電影戲名取自1988年由周潤發主演電影《我在黑社會的日子》裡經常掛在口邊唱得街知巷聞的歌曲《飛砂風中轉》,寓意人在江湖、身不由己的悲涼。「人在風暴中/ 無奈的打算/ 如像風砂/ 倦也須兜轉/ 無奈的疾衝/ 無奈的刁轉/ 曾熟的面孔/漸缺少溫暖」,但來到這部電影當然落得搞笑的處理。題外話,80年代末的《精裝追女仔3》也曾玩過《我在黑社會的日子》,馮淬帆變了周潤發。

余安安搶鏡

電影描述兩位主角燕子文 (鄭伊健 飾) 和火腩 (陳小春 飾),十年後古惑仔再聚,二人不再飾演稱兄道弟的同門師兄弟,卻成了候任話事人的兩大熱門人選,只是兩人都不想當話事人,因而想盡辦法脫身。不過,說到片中最搶鏡最爆笑的,是飾演鄭伊健母親的余安安。他飾演的啤梨姐,由小到大在黑社會中打滾,吸毒吸上腦,造型行為極為癲喪,和社團大佬們講數一幕成為片中最好笑場面之一。

Wednesday, May 12, 2010

《維多利亞壹號》:殺到你嘔為止!


看完《維多利亞壹號》的試映,友人們紛紛問我電影是不是真的很激、場面是否血腥得令人作嘔、周俊偉露股身材是否很正……很明顯,電影製造的 noise 大得很也很成功,由導演彭浩翔在微博揭露本片在意大利烏甸尼影展嚇暈觀眾兼令該名觀眾仆倒送院縫針開始,《維多利亞壹號》已經註定贏盡它應有的話題性。至於電影本來的題旨:升斗市民因為買樓無力變得瘋狂,甚至變成殺人狂,當中的原因和細節,似乎已經被一層又一層的模糊血肉遮蓋,當片末何超儀飾演的殺人魔動機被揭開,我們supposed 應該恍然大悟時,我們的反應已因過度血腥的場面而變得遲緩。她為何殺人,還真的重要嗎?

由一開始,《維多利亞壹號》的定位已非常清晰。由本身是大富之女的何超儀飾演為買樓而變瘋的平凡小市民,註定會惹來流言蜚語,認定她此舉和「何不食肉糜」無甚分別。我倒不會這樣認為,因為何超儀在片中的角色造型、行為和背景都已算十分寫實,即使她未必是片中100% 的銀行小職員鄭麗嫦,但也不能說得上差。值得質疑的,反而是電影篇幅的鋪排和重心。電影開始,即時送上的已是兇殘割頸畫面,然後再以 flash back 刻劃鄭麗嫦的日常生活,描述她如何為買樓而拼命,返完銀行再做 part-time。在殺人過程中,電影也回閃鄭麗嫦年幼時因地產商收樓而激發她努力買樓完成父母心願的場面,鋪排她如何走上異常的心理狀態。

《維多利亞壹號》的出發點和點子都很貼近生活,就算我們不像鄭麗嫦那樣癲狂,但我們準會對無良地產商迫遷感到既無力又憤慨,對我們因買樓而失去自己的人生感到悲涼。然而,在點子背後,電影似乎太在意用血腥畫面來嚇觀眾。殺殺殺殺殺,鄭麗嫦殺遍周圍鄰居,我們看見的是有如《恐懼鬥室》的殺人示範,再滲進淫亂雜交、大肚婆虐殺等等,極盡官能刺激。何超儀有如 Uma Thurman 《Kill Bill 》般一人狂殺,是否合理已不重要,唯有當它是一部 cult 片吧。

Thursday, May 06, 2010

《葉問2》:葉師傅好野!


從來都未覺得甄子丹如此吸引。如果一個演員一生有一個 signature 角色,對甄子丹來說,一定是葉問。上回《葉問》大熱,證明我們對港產功夫片仍有渴求,對導演葉偉信仍有信心,欣賞劇本對葉問生平的細緻刻劃。我們愛葉師傅,因為他不但打得和仁者無敵,還因他顧家、聽老婆話,舉止談吐溫文爾雅。今集開頭他因武館無生意發愁,在天台上抽煙,連抽根煙也可以深情過人,怎能不令人愛上葉師傅?

《葉問2》的結構基本上和上集一樣,場景由佛山換到香港。葉問準備開館授徒,被人挑戰,然後葉師傅以德服人,桃李滿門。上集葉師傅遭同行金山找 (樊少皇) 挑戰,今集金山找的挑戰者角色由洪金寶飾演的洪拳派師傅洪震南接棒,兩人也一樣在狂打一輪過後惺惺相惜。上集日本軍官輕視中國功夫,今集來到戰後香港,同仇敵愾的對象由蘿蔔頭換成港英洋人。整個故事的起承轉合和上集類同,比較在所難免。相比之下,上集的角色描寫其實比今集深刻及有層次,上回日本人侵華當然人神共憤,但與葉問挑戰的日本軍官也並非100% 的認同皇軍所為,真心的希望與葉師傅切磋。林家棟飾演的漢奸也有其難言之隱,為生存媚日但也暗中幫助葉問。今集的反派角色設計相對較簡單平面,英國拳王一出場已面目猙獰,港英高官嚴重歧視華人,所有反派由頭衰到尾。上集抗日的情緒轉移成今集的反英。葉問與洋人決戰,觀眾當然也灌注了民族情感,以葉師傅為榮,以中國功夫為傲。

電影上映幾天已狂收千多萬,勢頭強勁,這除了因為甄子丹的個人魅力,洪金寶作為動作導演的功勞也不能抹殺。甄子丹和洪金寶在茶樓比試一場刺激緊湊,拳拳到肉。感覺上今集武打場面比上次更密集,幽默笑位也比上回多。《葉問》系列成功,除了因為葉問打得又溫柔,有別一般傳統功夫英雄,更重要的,是我們需要一個真正屬於香港的英雄,而不是講國語的蘇乞兒。

Tuesday, May 04, 2010

越洋訪問


上星期接受在美國洛杉磯發展並當電臺節目主持人的友人 Derek 訪問,才知道原來當地正舉行亞裔電影節,因而希望我介紹一下在該影展上映的韓國電影The Actresses,順道談談韓國電影2010年的趨勢。訪問時間為洛杉磯時間晚上10時,也就是香港的中午12時。一小時的節目,我開了iPhone 的speaker,和朋友對談之餘,也順道聽聽當地的廣告。“買海味一定要來萬利”﹐“古巨基拉斯維加斯演唱會門票$108 (US)起”﹐某某餐廳將有母親節推廣,$58任食,感覺上就如以前小時候在港式戲院開場前播的那種“睇完戲梗係要去花園餐廳嘆下“廣告感覺,親切有趣。想來從未踏足美國,去過的唐人街就只有倫敦和巴黎,如果一定要選一條最想去的唐人街,我的答案會是紐約,因為,《甜蜜蜜》。

在此再次衷心感謝 Derek,成就了我人生第一次的越洋訪問。

節目簡介
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(4月30日)

Monday, May 03, 2010

愛情豬肚


愛情是豬肚,好端端的時候,可以煲湯養生,當有日愛情消逝,豬肚終有被反轉之時。近日一位三十到尾的女性友人和她那拍拖同居十多年兼已一起買樓的男友宣告分手,原因是女的覺得兩人已經去到無話可說的地步,再加上她在上 course 時遇上可能成為目標的男 tutor(雖然據女性朋友的友人說,該名 tutor 其貌不揚,甚為「電車」),但已足以令她確定早已放進了冰格的十多年愛情不需解凍,而應直接焚化讓它煙消雲散。

事過境遷,如今女性友人和前男友已達成共識,賣樓後各不相欠。女性友人回溯愛情致死的原因,當中包括男友每晚都要看完叮噹才肯睡,而且還要是經常看同一盒帶 (是VHS﹗),要麼就是把周星馳的90年代經典看完再看重溫完才重溫。其他罪狀還包括過分規律過於沉悶,潔癖嚴重性格龜毛。30到尾寧可窩在家看《叮噹》而不會在外勾三搭四,星期六日會在家完成所有家務令家居變得一塵不染的男人,應該會是一個好男人吧。然而愛情弔詭之處正是當有日感覺變了,一切本來是優點的東西可以立刻變成十惡不赦的罪過。愛看《叮噹》好單純好 cute 啊,重溫又重溫可以解讀成好長情。有潔癖代表做事細心一絲不苟,做人認真有要求,男人自己完成所有家務更是女人福音,但只要怪風一吹感覺頓變,一切都會化為烏有,落得「難頂」、crazy、無聊等的負面評價。當然,愛情從來不理性,女性友人絕對有權將感情投放其他爐灶,再煲豬肚湯。無奈的是再好吃的豬肚,內裡的污垢似乎怎樣努力也難以洗掉。

Wednesday, April 28, 2010

《分手的情書》 I had no choice!


「I had no choice! 」當《分手的情書》中的女主角 Savannah 重遇打仗後回到寧靜小鎮的舊情人 John時,她哭得妝也就快溶掉,向 John 解釋為何自己沒有等他回國再續前緣,轉投他人懷抱嫁人。Savannah 和 John在美國鄉郊小鎮生活,一個是有錢女,一個是軍人,青春愛情火花在 John 的兩星期軍隊休假中激情燃燒,之後 John 回到軍中四出征戰,令 Savannah 陷入年復一年的等待。兩人透過書信傳情,本來 John 打算在兩年內回國,然後因為 911,他要愛國,要繼續打根本沒有甚麼意義的仗,Savannah 不等他,愛情枯萎。感人愛情電影的元素全部都有了,愛情最令人遺憾的 timing 錯配也登場了,但電影卻完全不能打造應有的感人效果。

Savannah 因為 John 歸國無期,嫁給一直喜歡他,獨力照顧自閉症兒子的單親爸爸 Tim。當 John 回國質問為何 Savannah 不肯等他,她的答案就是 I had no choice,因為 Tim 患病要人照顧。或者是飾演 Savannah 的Amanda Seyfried 演技太刻意,當她愈瞪大眼激動地解釋,我就愈是難以投入。她真的沒有選擇嗎?如果她愛 John 愛得那麼轟烈,何以會突然轉呔?電影企圖製造連綿不斷的遺憾,但遺憾的是觀眾根本難以理解那段本來應該很刻骨銘心,到頭來卻兒戲不堪的感情。

《分手的情書》由《忘了•忘不了》的原著小說作者 Nicholas Sparks作品改編,本來應該很有信心保證,電影水平與期望出現巨大落差,關鍵在於導演和演員功力。《分手的情書》的程式其實和《忘了•忘不了》別無二致,戰爭、timing、重病、階級矛盾等等,全都涵蓋,只是《忘了•忘不了》的時間跨度橫越半世紀,而《分手的情書》則描述7、8年間的感情變化。Channing Tatum 飾演痴情軍人不過不失,演技就算不特別出色也有model 身形搭夠,令人不忍看下去的其實是Amanda Seyfried,她那種怕你不知她在演戲的演法,完全不能帶出角色承受的內心矛盾和痛苦。105分鐘的片長,還要兼顧 John 和父親的關係,Tim 自閉症兒子的問題,枝節龐雜瑣碎。I had no choice 這句片中金句,絕對讓我感同身受。

Tuesday, April 27, 2010

《一頁台北》 台北也可以很浪漫



深夜,台北,男的在24小時誠品書店打書釘學法文,女的是書店職員,女生問男生為何晚晚都來打書釘,男生說他要來看法文書自學,然後到巴黎找他的女友。因為書店,兩個本來互不相干的人遇上了,然後在一夜之間展開了一段曖昧但妙趣的情緣。導演陳駿霖透過一頁台北,抒發了他對這座城市的感情,全片在晚上拍攝,翻開《一頁台北》,其實也就是穿梭一夜台北。

香港人眼中的台北,總離不開食買玩,對於台北的認知,僅限於那幾個去了幾十次仍樂此不疲的地標。片中的重要場景誠品敦南店是港人遊台企圖沾染書卷味的勝地,在片中則成了男女主角姚淳耀和郭采潔的相遇浪漫地。電影跟隨男女主角的腳步,把師大夜市、大安森林公園、台北捷運、甚有市民風情的麵檔、象徵都市化的便利店,全都拍得別有情趣。有趣的是執導本片的陳駿霖,其實是在美國出生長大的ABC,對於台北這座不是他土生土長的城市,他卻有一番深入體會。「台北是個很浪漫的地方,它的浪漫在於每個角落,在於每個人,我刻意在電影中加入一點喜劇魔幻色彩,加入了我對愛情的看法。」

小人物拼湊都會眾生相

片中的男主角因為女友在巴黎而夢想前往花都,巴黎給我們的既有觀念總是浪漫的,但陳駿霖卻認為台北其實也像巴黎。「台北有很多個性咖啡店,有很多不被我們留意的角落,我有時在想,為甚麼我們對外國總有那麼多憧憬和期盼,其實外國有的氛圍,台北也一樣有啊!」片中穿插的周邊角色包括希望成為風雲人物的地產經紀、張孝全飾演的呆笨警察、痴情害羞的便利店打工男,加起來正好拼湊出一幅充滿生活氣息的台北都會群像。


下一站……南京東路

南京東路是台北市的金融區,陳駿霖早前來香港出席一頁台北在電影節的放映,並在亞洲電影投資會中為名為《南京東路》這個拍攝計劃尋找資金。「我依然希望拍攝有關台北的電影,南京東路的風格和一頁台北很不同,是一部刻劃大企業如何扭曲和蠶食都市人心的作品。」

Monday, April 26, 2010

Espresso 與 Cream


上星期收到新口味的 Starbucks Doubleshot 罐裝咖啡,本來在座位上默默耕耘的一眾同事猛然活躍起來,office 咖啡迷紛紛現身,談論著究竟應該先試 Americano 還是 Espresso & Cream。雖然我每天都必須有咖啡傍身,但自問功力尚淺,且還是較習慣喝略帶甜味的咖啡,Americano 對我來說仍然太濃太 advanced level,唯有乖乖地選擇較易入口的 Espresso & Cream,Espresso 的濃遇上忌廉的幼滑醇厚。最令我欣喜的,是以後我可以把家或辦公室變成咖啡館,自製悠閒。

不是小王子 林一峰


林一峰有兩面。一面的他是有如 Peter Pan般永遠長不大的赤子,另一面的他則除了當拿手的創作人外,當起自家音樂品牌 LYFE Music的老闆,找來本地及大中華地區的唱作歌手開 show,為香港歌迷呈獻好音樂。

身分1:音樂推手

近年林一峰除了自彈自唱繼續創作,更積極地為華語獨立樂壇穿針引線,為 my little airport、農夫、野仔、以至原來唱 jazz 唱得非常好聽的陳奐仁等。最近他再作新嘗試,創立網站 www.hkindiemusic.com。「香港其實有不少出色的音樂人從事創作,但往往苦無發表途徑。我就像一個採購員,運用我熟悉的網絡,搜羅本地的獨立音樂作品。我認為購買音樂網上化已是大勢所趨,只是香港起步較遲。人們對網上買歌抱遲疑態度,是因為網上歌曲音質不夠 CD 好,其實現在的製作水平已可拉近兩者的差異。我推出這個網站,讓歌迷用十元八塊買一首歌,跟其他網站最大不同之處,是我不會 lock 了那首歌,不會限制已買歌的歌迷只能在一兩部電腦使用。我的重點是一切都不要計較。現時我已 line-up了不少本地獨立音樂人支持,遺憾的是 Pancakes 始終相信CD 效果較佳,對網上買歌存疑。」

身分2:小王子?

林一峰是老闆,但他依然不忘創作,最近他推出的英文新碟 Back to the Stars,更以小王子為創作靈感,歌名也貫穿了小王子各個角色的故事。「很多人以為我是小王子,絕不。我不喜歡他,因為他活在自己的世界,不擅與人相處,我頂多會是狐貍。其實書中的故事很多都可應用在生活裡,例如小王子喜歡在第二個星球的玫瑰,可以解讀為異地戀的故事,整張唱片談的還是人與人的情誼和關係。」

Saturday, April 24, 2010

《達利和他的情人》: 唯美同志 eye candy


某天和一名80後的友人談起《達利和他的情人》,他興奮莫名地說去年在台北旅行時已經看過,並說當時入場前其實並不太清楚達利是誰,只是知道電影是 gay片,而碰巧當時該片在台灣同志界原來是一部意外的 big hit,於是他便響應朋友呼召進場。看完電影,他知道了達利原來是西班牙的印象派畫家,開始認真上網找他的資料,了解他的畫風,搜尋他的生平,不過他不斷跟我強調的,還是飾演達利的Robert Pattison 原來就是《Twilight》中的俊男,達利和他的情人還不乏他裸泳的場面等juicy details 。友人觀看《達利和他的情人》這個小片段,正好說明電影的定位。導演 Paul Morrison 呈現的,是某一個時期的達利的某一面,焦點在他和作家 Garcia Lorca 的同志戀情,以及與導演 Luis Bunuel 的男男 bromance。與其說《達利和他的情人》是一部有關達利生平的電影,不如形容它為一部同志 art house 愛情片更貼切。

電影以1922年的西班牙為背景,達利和 Garcia Lorca 的愛情在當時保社會中註定被壓抑,他們和後來成為了知名導演的 Luis Bunuel 惺惺相惜,三人展開了一段相濡以沫的男性情誼,互相激發創作靈感。三人的關係微妙複雜,但看起來卻略嫌平淡,全因電影太過著重美術和攝影,因而忽略了人物性格的鋪排。達利和情人裸泳親吻那場總算夠浪漫、西班牙的景色全都拍得非常唯美,導演也有意向 Luis Bunuel 致敬,特別重拍他當年的《Un Chien Andalou》 中剃刀割眼球的經典一幕。

《達利和他的情人》很努力地重現1920年代的西班牙,佈景服裝等也十分認真,只是令人費解的是為何導演要刻意安排電影中的主角們說著帶有西班牙口音的英文,頗為無謂,另一場朗讀詩篇,明明用英文唸出,但卻要刻意在英文獨白之上加上西班牙語 voiceover,同樣畫蛇添足,削弱投入感。達利和他的情人未必是一部成功的傳記片,但作為吸引同志觀眾入場的愛情小品,它已合格有餘,計算正確,感覺就如楊凡以前的電影一樣。

Tuesday, April 20, 2010

假如我不信神蹟……


假設哲學性問題:如果神蹟發生了,我們應當感到興奮莫名,還是猶疑萬分?又或者,當神蹟在一個本身無宗教信仰的人身上顯現時,當事人可以抗拒這份他本身不想要的禮物嗎?對資深劇場人陳志樺來說,這條問題反映的不但是宗教層面的省思,更是我們對自己生命的審視。「早在20年前我便已演過這個劇目,到了今時今日,社會環境變了,但人要面對的問題其實沒怎麼變。我們的價值觀或許跟以前不同了,但我們可以如何面對選擇和人們看來認為是好,但自己卻不相信的事情?」陳志樺說。

劇作就叫做《神蹟》,而特別之處是採用了獨腳戲的形式。主演的陳炳銓最近因演出now TV 廣告而為人熟悉,但他最愛的仍是劇場。「採用獨腳戲的形式,其實正好讓觀眾知道,獨腳戲不一定是棟篤笑,只是香港觀眾往往有此錯覺。」獨腳戲形式固然特別,而同樣值得一提的,是表演場地走出了一般劇場,在觀塘某工廈的攝影 studio DTM進行,DTM 負責人 Tim Kwong 笑言此舉正是響應活化工廈的號召,尋求表演空間的其他可能性。

《神蹟》
日期:5月6,7,8,9日(8:00pm) 、5月8,9日(4:00pm)
地點:DTM studio 觀塘偉業街185-187號恆生工業大廈7樓i室
票價:$88.00 ( 惠顧滿10張可獲9折優惠 )
購票查詢:3171 6081

Wednesday, April 14, 2010

竹野內豐



N年沒有拍劇的竹野內豐,最近為西裝品牌 D’URBAN代言,甚至親自來港宣傳。相片中的他穿起非常老成的西裝,雖則他今年已經行年39,但總覺得這麼快便要提早當老牌西裝代言人,始終是有點委屈。然後,我猛然想起,原來我第一次看的電視劇,已經是1998年網上世界開始蓬勃的年代,那年他拍了一部名叫《With Love》的電視劇,在劇中飾演失意音樂家,和一個極度平凡的 OL當上網友,繼而想當然地浪漫相戀。對照當年和現在的他,面容或許沒怎麼變,但總是覺得加在他身上的西裝,把他那本應屬於不羈的形像徹底剷除,得出來的是一個和Men’s Club封面男模沒兩樣的business人。畢竟,還是蓄著鬍鬚帶點粗獷,看起來更適合他。

《艋舺》:動人的情義矛盾


不能否認台灣的人文氣質和深度到底比香港勝出不只一籌。台灣演員演了一段日子的戲,轉職當導演同樣成績亮麗。在電視劇白色巨塔過分搶鏡的戴立忍執起導筒拍攝《不能沒有你》,結果領獎領到手軟。如今他的同輩鈕承澤執導《艋舺》,在台灣不但賣個滿堂紅,更成了有如年前《海角七號》般的文化象徵。佩服的是鈕承澤之前執導的《情非得已之生存之道》以 mokumentary 形式道出電影人辛酸,indie 味道濃,這次拿到鉅額資金拍攝《艋舺》,駕馭商業大片也同樣應付自如。

《艋舺》以80年代的台北為背景,五個大男孩在高中惺惺相惜,繼而齊齊停學當上古惑仔,組成太子幫。五人中最突出的,當然是台劇偶像阮經天和趙又廷。故事或許似曾相識,阮經天飾演的和尚和趙又廷飾演的蚊子因為對社團運作的方式持不同意見,矛盾漸生。

雙雄明爭暗鬥,在黑幫片確是見慣見熟,但《艋舺》依然精彩的原因,在於劇本對角色性格有非常深刻的描述,和尚本有當大佬的條件,但他卻基於忠義,甘於當太子幫首領志龍的謀臣,後來獲鈕承澤飾演的外省幫拉攏。嚴格來說和尚是反派,但正因為劇本成功描繪了他那複雜微妙的性格,令我們仿彿也看見了和尚面對父老情義和社團未來,夾在新舊思維之間的矛盾和痛苦。

阮經天在片中非常突出,《敗犬女王》中的深情依舊,只是對象由姊弟戀換成了江湖情,他在電影中明顯發揮空間最大,也讓他正式擺脫偶像的包袱,真正成為演員。外形極像韓國人的趙又廷雖然演戲經驗不多,但他與妓女之間的一段純愛也演得頗為討好。《艋舺》的成功,除了因為劇本吸引外,更重要的原因是和海角七號一樣,確立了台灣的本土身分認同。香港傳媒愛把《艋舺》包裝成台版《古惑仔》,我完全要舉牌抗議。香港近十多年的古惑仔片當然也能拍得出像《艋舺》中華西街數百人追斬的大場面,角色之間的勾心鬥角和利益衝突,但到底還是不能像台灣人一樣,深明情義。

(將刊於明報周刊 4月17日號)

Monday, April 12, 2010

《安非他命》:有雲翔就有話題


《安非他命》的導演雲翔很傳奇,前年他以首部作品《無野之城》首次亮相電影節,被指假借棒球來賣弄男色,去年他的《永久居留》索性懶理是是非非,更豁出去地拍了一部疑似自傳,探索曖昧不明的同性愛與死亡的關係,比前作稍見進步,故事也更清晰,稍見脈絡。今年他的《安非他命》再戰電影節,更極速「升呢」成了閉幕電影,傳媒焦點更全都放在他對電檢處要求正式公映時刪剪片中輪姦戲的控訴。總之雲翔一出,傳媒總不愁沒有話題。電影好壞先放一邊,他對自己理念和原則的堅持,以及全心全意出錢出力不斷拍戲的精力,總也應贏回幾分尊敬。

雲翔電影最大的風格是港產片少見的坦蕩男色,而《安非他命》當然也不例外,必利痛混血男模加港男彭冠期,新鮮感和話題度不缺。有趣的是電影沿用了上次《永久居留》的框架,探討周邊人的死亡對主角帶來的衝擊。兩個男生在片中的性向飄忽迷幻,既直又攣,有錢 banker 遇上兼職送外賣的游泳教練,擦出一段似是而非的虛無情緣,無奈的是emotional depth 不足,註定不會也不可能像當年《藍宇》一樣,同樣透過兩個階級懸殊的男人禁忌戀而牽動觀眾情緒。彭冠期在片中的角色名字叫卡夫卡,大抵是寓意他的人生像村上春樹的《海邊的卡夫卡》中的少年一樣漂泊,但詩意名字卻與他的角色處境格格不入。整部電影也充滿著大量宗教符號和意像,似是與雲翔對命運探索的主題呼應。

《安非他命》探討的議題比前兩部作品更複雜更大膽,我估計雲翔希望以毒來暗喻禁忌之愛,但無奈的是兩位主角在片中的感情鋪排卻甚為淺薄,中間突然殺出前港姐梁敏儀和他們上演一場三角關係,情節之兒戲令人汗顏兼大感無厘頭。無可否認,《安非他命》的裸露場面已經比之前兩部電影已算合理得多,只是整體結構卻仍然鬆散,枝節龐雜。最好笑的還是雲翔這次還要粉墨登場當DVD店老闆,店鋪內還要貼滿《無野之城》海報,實在 over。

Wednesday, April 07, 2010

阮經天 • 趙又廷 《艋舺》情義


80年代的台北,被視為三山五岳之地的萬華,幾個有情有義的古惑仔,在江湖廝殺中存活,在腥風血雨中尋找自己的位置,成了這部橫掃台灣票房,建構台灣人集體回憶的電影《艋舺》。雖然《艋舺》以台灣為背景,但當中的兄弟情誼卻無分地域。

阮經天:曖昧兄弟情誼

游泳教練出身的阮經天,最為香港觀眾熟悉的劇集正是早前熱播的《敗犬女王》,令他成為中女界的新偶像。在《艋舺》中,他搖身一變成為有勇有謀的草根古惑仔,演技大變身,盲目擁護大佬,忠心不二。「這部電影談的是義氣,其實我對這兩個字的概念有點模糊。片中我飾演的和尚對大哥忠心耿耿,甚至有點愚忠,當中的兄弟情其實有點曖昧。回想起來,我高中時也曾有類似經驗經驗,那時我有一個很親密的學長,經常都走在一起,當我見不到他時,不知怎的會很難過。那是純友誼嗎?但我們的關係卻超越了友誼,有點愛情的感覺。或者我也像和尚一樣,成長中充滿了苦痛,因為我也是出身平凡。」

阮經天說自己出身平凡,而有趣的是他跟戲中另一男主角趙又廷的成長經歷完全相反。趙又廷出身演藝世家,而阮經天很早就靠打工當游泳教練養家,後來在街上被發掘當模特兒,再當演員,只是前幾年他卻竟曾萌生退出娛樂圈的念頭。「我的性格是有點傲慢的,拍完我在墾丁天氣晴,我覺得自己遇到瓶頸,收入甚至不及我以前當教練,那時我曾想過如果收視再欠理想的話,我就索性退出,後來可幸劇集反應可以,令我有留下來的理由。」阮經天微笑說著,流露出由經歷而來的世故和成熟。

趙又廷:十分鐘思考

趙又廷。樣子看起來有點像韓國人的他,是台灣資深演員趙樹海的兒子。去年主演痞子英雄,擊敗同劇的周渝民而成為視帝。為台灣7-11代言咖啡的人型廣告牌,頻頻被粉絲偷走,足證他的凌厲人氣。這次他飾演斯文內斂的蚊子,和阮經天飾演的和尚反目,有趣的是趙又廷在現實生活中12歲便到加拿大留學,幾乎毫無台味。「開頭導演說我講話像 ABC,氣質太好,我唯有更下苦功,看了很多有關80年代台灣的書,看了當時流行的電影,了解一下甚麼是眷村。」

出身演藝世家的他,初入行時曾遭父親強烈反對,後來見他拿了視帝,覺得他也可以養活自己,態度也就緩和。「有時我會想,如果我沒有入行,可能我現在會是在某大企業當 marketing主管吧。」現在人氣爆紅的他,工作忙得沒完沒了,不過他堅持無論如何忙碌,他每天都必須有靜下來的時間。「十分鐘。我每天都會給自己十分鐘的時間,坐下來想想自己究竟希望怎樣,調整自己的速度。」


「小桂綸鎂」柯佳嬿

X眼看來,柯佳嬿真的很像桂綸鎂,無論在外形和氣質而言,幾乎有如倒模。本身當幼兒園老師的柯佳嬿,一次搭捷運時被星探發掘,自此拍 MV 、廣告,後來再擔綱演出青春純愛電影渺渺,大受好評。這次她飾演貌醜妓女小凝,對她來說也是一次挑戰。「雖然我佔戲不算很多,但我也很努力地準備。我甚至為小凝這個角色寫了自傳,猜想她成長以來面對的痛苦經歷。」

柯佳嬿還未入行時,本身的經歷也已跟演員一樣戲劇化。18歲結婚,然後20歲離婚,她解釋這是因為她很相信愛情應該活在當下。現在的她盛傳與新人王柏傑拍拖,不過她卻強調一切仍以事業為重。「我現在要急起直追,如果說以前的人生是散步,那現在我要開始奔跑了。」


老台北兩大注意
《艋舺》以老台北為故事場景,就讓我們跟著電影遊走,從另一角度認識這座城市。

萬華
《艋舺》二字其實就是老區萬華的舊稱,萬華區是台北最早發展的區域,有許多老舊社區及古蹟,但是區內也有年輕人喜好聚集的西門町徒步區引領時尚潮流。故事中蚊子、和尚與仇家毆鬥之地,就是在區內的龍山寺和華西街夜市發生。

台客文化
片中的黑幫大佬經常以台語說對白,全因萬華代表的台灣的草根文化,在老一輩人心目中,台語比國語更有味道。現時台灣樂壇仍盛行台語歌曲,片中客串飾演兇狠陰沉,拉攏和尚自立門戶的台語歌手王識賢,正好是台客文化的代表--穿著大花恤衫拖鞋上陣,本土味滿載。

Wednesday, March 31, 2010

《火龍》:黎明成功洗底


林超賢確實有他的本事。在《十月圍城》中一出場即引人發笑的黎明,來到火龍中留了鬍子,一面滄桑,成了落泊的喪警,演起來竟充滿說服力,不再出現他既有的啼笑皆非偶像式自覺。大抵黎明如果憑本片獲得甚麼提名,他第一個應該要多謝林超賢,把他從公子中年的尷尬位置順利過度成更有發揮的爛撻撻角色,情況就有當年譚家明在父子中把郭富城成功洗底一樣。

《火龍》的故事延續了林超賢前作証人的雙雄對決戲路,只是在林超賢的世界裡,是非黑白即使清晰可辨,所謂的反派還是有他值得同情之處。証人中的悍匪張家輝如是,今次的黎明和任賢齊,兩個警察出身各異,但都承受著自己的重擔。黎明飾演的文方因妻子意外身亡而變得偏激,任賢齊飾演的紀 sir則因炒股失利而知法犯法。兩個人的角色都是龍年出生,但命運卻差天共地。電影到大坑拍攝中秋舞火龍習俗,兩人因看到火龍而產生微妙的心理變化。火龍象徵的是二人內心的瘟疫,表面威猛的背後,卻其實被火燃燒,痛楚不已。

和之前的作品相比,明顯可見林超賢近年花了更多時間揣摩人物,更擅長塑造令人同情的悲劇英雄角色。片中的酒樓爆破場面、中環鬧市警匪追逐,全都保持他既有的水準,刺激緊湊,由《証人》的北角跑到今次的尖沙咀海防道和中環,都能見導演襯托香港背景和特色的用心,拍出了都市感和爆炸力。文方被喪妻之痛折磨,角色與去年《神槍手》中的黃曉明遙相呼應。在林超賢的世界裡,強悍的男人背後總背負著他對妻子的獨有深情。男人之所以誤入歧途,又或走向偏鋒,很多時也是因為無法忘記和承受喪妻之痛 (黃曉明與黎明) ,又或為了照顧幾近死亡的妻子 (《証人》中的張家輝) 。如此看來,林超賢電影中的女性,總成了男人的重擔。女性成了男人生存下去的理由,但也同時擔當負累他們角色。這種矛盾的複雜關係,究竟是否變了奏的大男人主義,或者值得深究。

(刊於明報周刊 4月3日號)

Monday, March 29, 2010

《火龍》雙雄對決



找黎明做主角,演一些不是以往他公子哥兒的角色,還要讓他演喪妻的警察,一不小心,很可能會像他演《十月圍城》一樣,一出場便引人發笑。難得的是《証人》導演林超賢能真的讓黎明成功轉型,在新片《火龍》中讓他飾演被仇恨纏繞的硬漢,竟然說服力十足,再次證明他的導演實力更上層樓。

與黎明一起狂跑

前年的《証人》,讓大家見識了張家輝的精彩演出,令我們相信林超賢已不單能駕馭擅長的槍戰和爆破場面,還能掌握和調度演員的表現。今次他找來黎明擔綱,還要找他飾演他從未演過的落泊警察,對林超賢和黎明來說都可說是艱巨的挑戰。「我知道大眾對黎明有很多意見,對他是否能勝任角色也有質疑。我明白的,所以在開拍之前,我和黎明談了三天。我們就這樣甚麼都談,因為我想先了解他的性格為人。三天過後,他對我說已經很清楚我要拍甚麼,於是我們便開始了。我記得我們最先拍的,其實就是那場他在尖沙咀街頭狂跑的戲。雖然那看起來只是很簡單的三分鐘跑戲,但我卻發現他仍然未能緊扣角色的壓抑情緒,於是我便和他一起跑,漸入佳境。」

火龍象徵內心瘟疫

電影名叫《火龍》,故事場景之一也就是大坑的中秋舞火龍慶典,甚具香港本土特色。「我很希望在電影中表達香港特色,因為我有時會想,如果我要呈現香港的話,我究竟可以怎樣描述?香港的顏色是怎樣的?後來我想起舞火龍,對觀眾來說,火龍可能象徵著威武和身材,但對我來說,火龍卻是一直被燃燒,背負著傷痛,就像黎明和任賢齊這兩個一正一邪的警察的矛盾內心。」

《火龍》中黎明飾演的警察文方,因為妻子意外身亡,令自己的人生充滿著憤憤不平的仇恨。夫妻和家庭,也成了林超賢電影世界的副題。「我很重視家庭,因為那是我生活的另一半。在這個充滿壓力的城市,家庭就是我們最後的防線。文方走不出喪妻的陰影,最後因看到火龍而領悟,得到解脫。」大抵我們或多或少也像文方一樣,潛藏內心的瘟疫,還待火龍來消滅。

男人之痛
作為香港科班出身的導演,林超賢累積了豐富的片場經驗,早年執導的作品包括《野獸刑警》和江湖告急,而後者大玩典型的黑社會類型,成為一時 cult 經典。林超賢的世界極盡陽剛,難得的是他除了能掌握精彩的槍戰和警匪場面外,近年也花了更多心力描繪人物的內心,前年的《証人》,張家輝飾演的悍匪對癱瘓的妻子不離不棄,角色立體而充滿矛盾,令他成為多個本地及亞洲多個電影獎的影帝。


魔警末路
一宗妓女命案,引來陣陣疑雲,凶器是美軍專用鏈鋸,重案組探長文方 (黎明飾)懷疑另有軍火案在蘊釀中,緝毒組的紀Sir (任賢齊飾) 插手加入調查,文方急著破案,欲在有更嚴重事件發生前,找出真兇,但鑑証科從死者身上取得線索,卻指向文方部隊中一名下屬,令人懷疑他就是兇手。現場多方証據均顯示自己屬下有問題,成為殺人疑犯, 紀Sir伺機擾亂視線,但他處事手法比文方更為狠毒,為完成任務可以不擇手段,表面上打著正義旗幟,背後卻有不可告人之陰謀詭計。

《火龍》
上映日期:4月1日

Thursday, March 25, 2010

《月滿軒尼詩》 當愛情在灣仔發生......




岸西的劇本向來以寫情細膩見稱,去年她首執導筒拍攝《親密》,把典型香港辦公室的暗戀情緣拍得詩意迷離,新作《月滿軒尼詩》,她繼續發揮對都市戀情的獨特觸覺,包別了《親密》的朦朧,以輕喜劇的形式,譜寫一對尋常灣仔男女極具生活感的愛情故事,呈現灣仔的浪漫可能。

與其說《月滿軒尼詩》是愛情喜劇,不如說它是一部扎實的生活小品更為貼切。張學友飾演的電器店太子爺阿來與湯唯飾演的廁所工程公司職員愛蓮,生活場景都在軒尼詩道的兩邊。故事以灣仔為背景,非關近期熱炒的保育議題,一切全都由人物出發。「我可以很官方地說我拍灣仔是因為我有先見之明,提倡保育意識,但這樣是很口不對心的。我之所以選灣仔,全因為這部電影的靈魂就是那個『馬桶西施』,因此我一定要選拍駱克道的廁所工程公司。」

張學友化身中年kidult

由駱克道出發,張學友和湯唯的軌跡跨越了大半個灣仔,當中二人更經常在檀島吃蛋撻嘆奶茶,感情漸生。阿來飽食終日無所事事,便會到茶餐廳看偵探小說,隨心寫意。『阿來已經40歲,但他卻完全不符合我們認為40歲男人應有的成就,家族生意和家庭生活都由阿媽包辦。我們身邊其實也會有這類善良的二世祖,而阿來則是一個 anti-hero,他沒有香港精神提倡的拼搏和奮鬥心,但這又有甚麼問題?像他那樣活得自在不是也很開心嗎?我們的上一代克勤克儉,就是要讓下一代過好日子。阿來正是過著這種好日子啊!』

浪漫moment 稍縱即逝

張學友在片中極具喜感,演拒絕長大的40歲住家男令人驚喜,剛好與他8年前主演同樣由岸西編劇的《男人四十》構成有趣對照。片中他和湯唯的感情在曖昧中滋長,含蓄隱晦,沒有任何愛情電影中常見的表白,貫徹岸西的自家風格。

「浪漫對我來說是稍縱即逝的感覺。阿來和愛蓮結束了各自原來的感情關系後在茶餐廳再遇,那個 moment 之後會發生甚麼,我交給觀眾自行想像。我想指出的,是那個moment 其實就是我眼中的浪漫,就算他們之後拍拖結婚生仔,那個再聚的當下,已經不會再發生。就像人們去阿里山看日出,從來沒人能保證你一定會看到。當你以為看不到時,太陽可能已經在另一邊了。這種不確定性無法言傳,但也正是最浪漫和美麗的。」岸西的話或許帶點玄,但只要你看完《月滿軒尼詩》,你便會明白有些事情有些關系原來不用打爛沙盤,留白,反而可能得到意外的浪漫。

喬寶寶才是香港特色

《月滿軒尼詩》拍出灣仔的生活神髓,而岸西在片中更特別找來李修賢,鮑姐,朱咪咪,甚至久違了的《省港旗兵》林威演出,非常熱鬧。「林威說的是有內地口音的館廣東話,其實香港從來不乏這些內地來的移民,喬寶寶飾演的灣仔人亦然。他們的廣東話是香港獨有的,對我來說,真正的香港特色不是灣仔或某一地區,而是這群融入了香港社會,但卻被我們遺忘的外來移民。」

《月滿軒尼詩》
上映日期:4月1日

(刊於 metropop 3月25日號)

Wednesday, March 24, 2010

《志明與春嬌》:活生生的愛情氣息


要怎樣形容我對《志明與春嬌》的喜愛呢?當我看完試映,訪問導演彭浩翔時,我跟他說:「你的作品我全部都看過,而且一直也很喜歡,但從沒一部像志明與春嬌一樣,讓我看完後已立即計劃上映後要再看一次。」然後,我上 facebook,看到電影業界的友人也紛紛在討論這部電影,激賞不絕,我便明白,志明與春嬌贏的,是那份細緻入微的香港特色,以及那充分引發都會男女共鳴的愛情氣息。

彭浩翔向來擅寫女性心態,這次他找來新進女導演麥曦茵合寫劇本,令劇本更添幾分當今年輕一代的生活氣味。政府禁煙條例,落到彭浩翔手中,成了故事的開始。背景職業各異的男女為了吸煙而圍在後巷煲煙,廣告公司職員志明(余文樂) 巧遇化妝店店員春嬌 (楊千嬅) ,兩人在一支煙的時間呼出情愫,在一星期的時間裡互相試探對方,上演一場男女攻防心理戰。電影以志明與春嬌的情感發展為主線,同時旁及他們的煙民同事對感情的看法,以刻意插入的仿紀實訪問片段,帶出他們及志明與春嬌本身對愛情的理解,譜寫當代香港的愛情群像。志明因女友兼同事搭上上司而失戀,本身有男友的春嬌,遇上志明後才發現原來自己與男友的關係早已無味,但卻因自己的年齡比志明大而進退失據。

志明與春嬌透過煲煙燃點感情,電影最精彩的,是透過非常生活化的場景來交代二人微妙的心理狀態和變化,深刻地呈現了一段愛情在萌芽過程中的曖昧與不安。最令人叫絕的,相信是志明與春嬌之間連綿不絕的SMS。透過不帶語氣兼賦予無限想像空間的文字短訊,可以很浪漫,但同時也令我們變得更自我保護。片中的志明與春嬌如是,我們也如是。楊千嬅在片中告別了以往的刻板,演活了典型香港中女的感情困惑。春嬌說她學吸煙是為了接近她當年暗戀的男孩,大抵愛情也像吸煙,既然戒不掉,那就唯有陶醉在一刻的迷霧吧。

(將刊於明報周刊 3月27日號)

Monday, March 22, 2010

像錢瑪莉一樣的港女


要 sarcastic而又不乞人憎,絕對是一門高深莫測的藝術。前輩作家鄧小宇的《穿 Kenzo的女人》,由七十年代末至八十年代中在《號外》刊登,繼而結集成書,N年後的今天以全新面貌重出江湖。化身錢瑪莉的他,以事業型女性角度出發,看盡都市男女的光怪陸離,側寫了最能代表香港的中環價值,文筆 bitchy而一針見血,堪稱中女心聲元祖。

主角 Mary有事業有品味,還有幾位經常放假便和她外遊的老友 (當年已經常旅行嘆 spa,可是非同小可的奢侈。) ,更有一個和她若即若離的完美男鄭祖蔭。每一篇文字都紀錄了 Mary的矛盾,反映的是港女對愛情既滿心期待但又機關算盡的複雜心態。難得的是雖然故事發生在二十多年前,但那種 sophisticated的心態卻毫不過時。唯一可嘆的,是二十多年後的今天,我們的社會比以往變得更保守,像 Mary那種自得其樂思想開放的進步女子買少見少。誰叫這個年頭結婚大過天,家庭價值凌駕一切,壟斷了其他可能?

(刊於 metropop 3月25日號)

《白色恐懼》挖掘人性黑暗


世界充滿著黑暗,人性被壓抑得幾近瘋狂。是的,在奧地利名導米高漢尼卡 (Michael Hanake) 的眼中,人世是扭曲的,他之前的作品如《Funny Game》和《偷拍》(Hidden),說的全都是現代人如何被媒體影響,引發反社會意識及內心焦慮,十年前的一部鋼琴教師,更把一段畸型師生戀刻劃得驚心動魄,成為一時經典。大師最新作品《白色恐懼》(The White Ribbon) 去年在康城贏得金棕櫚獎,電影繼續他最拿手的戲碼,以表面平靜祥和的環境反襯人心的躁動和變態。

故事背景以第一次世界大戰前夕的德國北方一個鄉村為背景,透過一名曾在這個鄉村教過書的老師和她的未婚妻的眼中,回顧這裡曾發生的一連串不可思議的事件。小鎮裡的公爵、佃農、醫生、寡婦、牧師和一群德國孩子們之間,關係錯綜複雜,出軌通姦、剝削背叛無日無之。一如米高漢尼卡之前的風格,世上最恐怖的往往不是我們肉眼能見,而是潛藏在人心內,隨時爆發的魔性。看米高漢尼卡的電影從來沉重,而這次他更故意挑戰觀眾底線,用全黑白拍攝,令片中呈現的世界更冷峻,入場前宜先有心理準備。

《白色恐懼》(The White Ribbon)
上映日期:3月25日
網頁:www.sonyclassics.com/thewhiteribbon/

Wednesday, March 17, 2010

《屍中罪》:承受吧,因為一切都是宿命?


註定是踩線的。誰叫你要把七十年代的兇殘少女姦殺案拍得有如童話 fantasy?Peter Jackson 拍《魔戒》令他變成奇幻大師,今次他拍由小說改編的這部《屍中罪》絕對是藝高人膽大,但效果卻一如片中的強姦殺人犯一樣,令人毛骨悚然。

我這裡說的毛骨悚然,如果套用在驚慄片的話當然是美言,但影片讓我看得情緒不安的原因,並不在於它的氣氛,而是它的意識。故事主角 Susie 被變態中年漢姦殺,靈魂卻去了一個介乎天堂與塵世之間的幻境。她旁觀著曾經屬於她的人世,看著父母因她而來的傷痛,甚至不斷暗地為調查命案的警察提供線索,希望能把兇徒繩之以法。

故事的框架和意念,其實和傳統鬼片無異,被害者死後總因生前有未了心事而在人間徘徊,報仇雪恨後就可安心歸天。這種安排本來天經地義,但令人驚心的是電影把那個幻境塑造成一個美好世界,反而本來屬於 Susie 的人間卻原來一點也不快樂。Susie 被兇徒殘害是悲劇,但導演卻竟暗藏凡事原來可以從另一面看的「樂觀」。被姦殺是慘的,但原來死後還要去學如何積極面對,不應帶著仇恨,因為每件事情發生都有其原因。這種看似積極其實卻非常宿命消極思想,才是最令我無法認同之處。

飾演 Susie 的Saorise Ronan 早在Atonement 時已令人眼前一亮,今次演受害少女同樣出色。屍中罪意識形態或許令人反感,但無可否認的是選角非常精準。Mark Wahlberg 飾演 Susie 父親,一改以往鐵漢形像,柔弱自閉。Susan Sarandon 飾演Susie 外婆大癲大肺,緩和了電影的沉重氣氛。最值得讚的,當然是飾演殺人魔的 Stanley Tucci。他之前曾在穿 Prada 的惡魔中飾演梅姨手下時裝編輯,之後再和她在Julie and Julia 中飾演夫妻,極具喜感,今回大轉型演殘酷色魔絕對出色。看著這部計算錯誤的《屍中罪》,我倒更懷念他 N 年前那部同樣描述少女心事的《Heavenly Creatures》。

Tuesday, March 16, 2010

地鐵裡的《無心睡眠》


晚上九時許的地鐵列車,對面的座位坐滿了一列忙於拿著iPhone 看短片玩遊戲的乘客。突然,站在我前面的中年上班族的手機傳來了張國榮的《無心睡眠》,登時引來周邊乘客注目。這位中年男不慌不忙,把手機徐徐放進褲袋,“踏著腳在懷念昨天的你”繼續從他的褲襠裡不住播出。中年男露出滿意的笑容,享受著本來專屬於他卻後來變成與眾同樂的哥哥經典金曲。看著他陶醉的神情,我不禁在想,眼前這位身穿淺綠色恤衫,頂著中年男人那介乎微凸和激凸之間的肚腩,拿著與服飾不太相配的黑色公事包,架上一副銀絲眼鏡的他,1988年《無心睡眠》大熱之時或許會是一個氣宇軒昂的小伙子?他懷念的,是哥哥的風華,還是已經被歲月和現實磨平了的青春?迫大家一起收聽他的金曲或許過分,但如果這能令他找回曾經屬於自己的追憶,我也不介意當他的聽眾。

《志明與春嬌》:在煙圈中呼出愛




你不能不服彭浩翔,任何生活中的微細小事和片段,落入他的手中,都可以幻化成我們的共鳴。和煙民息息相關的禁煙條例,在不吸煙的他眼中,是題材,是故事,更是催生微妙感情的起點。一支煙的時間,促成了《志明與春嬌》中楊千嬅和余文樂的愛,也讓我們再嘗愛情開始時的朦朧虛幻。一口煙,呼出的原來是愛。

先為非煙民解說一下,原來每天下午各office 區的後巷,總有一群背景截然不同的人聚在一起「打邊爐」 (圍在一起吸煙)。一支煙,讓不同公司身份迴異的人得以連結在一起。日復一日的吹水煲煙,煲出來的可以是一段關係,一段感情。「之前我去探一個朋友,乘電梯上他公司的時候,發現他和整座大廈裡其他公司的人都很熟絡,特別是女孩子!一問之下才知道,原來因為室內禁煙,所有煙民都由商業大廈被趕到街上,在大廈與大廈之後的後巷裡吸煙,他們甚至發展成一些迷你的小社區,可以在辦公時間裡認識到同大廈不同層數,甚至是另一幢大廈的人。」

愛情患得患失

電影中志明與春嬌因一起吸煙而認識,繼而產生一段似有還無的曖昧關係,彭浩翔要捕捉的,正是戀愛中的不確定性。「《志明與春嬌》不是要表達一種態度,而是要捕捉一個時刻,就是愛情在介乎有與無之間的那一刻。如果你常在在一段關係中不能分清對方是朋友還是戀人,看這部戲會最有共鳴感。想起來,我之前拍的電影感覺都比較負面,很多故事都是說一段感情的結束,但今次反而想嘗試寫一段關係的開始。千嬅在戲中演一個化妝小姐,對愛情很無安全感,和男友經歷一段很長的關係後,感情已經淡了,這時她在後巷無意中認識了志明,由相遇、相識到相處,一直在掙扎要不要和他一起,因為她不知道年紀比自己小的志明能否接受這段姐弟戀。這種患得患失,正是我最想表達的感覺。」

短訊談情進可攻退可守

片中志明與春嬌在相識的最初,不斷以手機短訊互通消息,在不斷一來一回的短
訊,二人對對方逐漸交出真感情,在彭浩翔眼中,這個現象也有值得探討的地方。
「現在我們很喜歡發短訊和用Email去通訊,因為大家都在逃避― 都市人很怕
面對面說出喜歡一個人的感覺。大家用短訊去表達好感,進可攻退可守,即使對
方沒有反應也好下台。向對方發一些短訊,既不是示愛,但又比朋友說多一點,
這些我們稱之為『曖昧短訊』,可以不著痕跡地試探對方。」

《志明與春嬌》

上映日期:3月25日

《單身男人》


看《單身男人》的試映會,是在一個淒冷的寒夜,跟電影的肅殺落寞氣氛配合得天衣無縫。完場後,一位時尚界前輩連忙跟宣傳人員說他如何被電影打動。那一刻,我突然明白,這部本來已經很不錯的電影,如果再配合和男主角接近的年齡和心境,動人效果相信會全面提昇。

電影由時尚教父 Tom Ford 打造,首次執導即已交出亮麗成績,最讓人驚訝的,是他調度演員的能力。哥連卓夫之前拍的電影大多是第二男主角之類的角色,就算拍令他最為人熟悉的《BJ 單身日記》,鋒芒也總是被 Hugh Grant 所蓋。今次拍《單身男人》,成就了他歷來最精彩的演出,發揮空間無限。電影改編自60年代 Christopher Isherwood 的小說,故事場景設在典型美國小城市,社會氛圍壓抑而保守,右派傳統價值當道,每個人都似乎醉生夢死朝不保夕,生怕國家會被古巴導彈夷平。哥連卓夫飾演的英國文學教授 George 從倫敦來到遙遠的美國,本身已很有一種漂泊感,呼應著他同志身分的邊緣性,無論在國籍身分還是性別身分,他都總是不能融入美國的主流價值。

George 因為男友車禍逝世但卻不能送其最後一程,頓感萬念俱灰,甚至萌生自殺念頭。電影聚焦在他人生中的最後一天,然而在這命定的一天裡,他遇見對自己有意的俊美學生,被有如 James Dean 的男妓搭訕,再與前妻 Julian Moore 細說前塵。George 的自殺計劃因俊美學生的出現而被打斷,但當他以為自己可以走出前度男友的陰影,擁抱新開始時,命運卻安排他心臟病發,愈美麗的東西愈來真的愈不可碰,貫徹電影的宿命無奈調子。

在Tom Ford 的世界,一切都是如此優雅和有型。哥連卓夫的黑西裝和膠框眼鏡、有如時裝雜誌拉頁的攝影和佈景,令人砰然心動的男生,成就了一場視覺盛宴。我估計 Tom Ford 本人應該也是王家衛的粉絲,所以在片中出現了大量王家衛式的粗粒效果、大 contrast 顏色,梅林茂的配樂當然也為電影畫龍點睛。《單身男人》的世界寂寞而蒼涼,張愛玲所說生命像長了虱子的華麗旗袍,大抵就是這個意思了。

Wednesday, March 03, 2010

《志明與春嬌》

《交響情人夢最終樂章電影版前編》:瘋狂卡通化


早在電視劇播出時,身邊已有不少朋友為了煲這部劇而星期日晚乖乖留在家,然而我卻總是與這部劇集擦身而過,唯一最深刻印象的,是在大型電器鋪研究各品牌LCD 電視優劣時,所有屏幕都播著野田妹的誇張大頭表情,是為我對《交響情人夢》最深刻的一幕。

說《交響情人夢》誇張其實不是貶義的,看電影前在網上惡補有關這部漫畫改編電視劇改編電影的資料,漫畫原著的超級誇張及卡通手法,一眾配角造型的繽紛華麗,在電視劇和電影均毫無保留地完美呈現。醉心音樂但更醉心千秋王子的野田妹,本身是音樂天才,為人大癲大肺,因為情傾千秋王子,間接激發她的潛質和才華。電視劇大結局後,電視台食髓知味,拍了個劇場版,如今電影版更大陣仗,整隊 crew 去了法國,千秋王子在巴黎臨危受命為三流樂團當指揮,穿插與野田妹的妙趣愛情。

我雖不是千秋王子或這部漫畫/電視劇的粉絲,但我佩服電影版卡通化的徹底,讓觀眾成功投入一個擺明瘋狂的世界。玉木宏飾演萬人迷,外形當然相當「煞食」,而電影版也繼續原著的動畫化表述,例如談起心上人他的臉會有如火紅,野田妹煮咖哩時鍋中會飄出漫畫書才會見到的文字,又如野田妹與千秋王子勁敵的經理人在街頭鬥一番,甚至連同戲演出的所有法國演員,都被配上日文對白。一於話之你的動畫處理手法,因這部戲的 mood 需要,也就顯得理所當然。

《交響情人夢》之所以成功,很大程度要歸功飾演野田妹的上野樹里。電影版更幾乎是她一個人的 one woman show,搞笑是她,發癲是她,失態是她,就連最後她與千秋王子無奈分離,內心戲也歸她,由頭到尾發放大量能量。我估計電影版下篇會花更多篇幅交代野田妹對感情的患得患失,搞笑戲分或會減少。對我來說,這部戲的最大驚喜就是上野樹里,或者我應該煲煲她主演的日劇《Last Friends》 ,看看她如何演繹深沉的 lesbian,領教她的演技。

Tuesday, March 02, 2010

電影節快訊


第34屆香港國際電影節 (www.hkiff.org.hk) 將在3月21日至4月6日舉行,心水清的影迷會發現今年電影節節期比往年短了。雖然如此,對影迷來說依然是電影太多,時間太少。網上預售尚餘數天,部分電影在網上銷售配額雖已爆滿,意味著大家可在3月11日票房開售期間即時衝刺。一如既往,我們會在電影節期間進行多場導演及演員訪問。電影節開始前,不妨速覽幾部精選電影。

《謎情追兇》(The Secret in Their Eyes)
牌在影迷嘉年華單元開頭絕對有其原因,入圍奧斯卡最佳外語片的這部電影,將強姦案、愛情故事和社會亂象結合,譜寫阿根廷當代風貌。一宗兇案,秘密警察竟然讓兇手逍遙法外,二十年後,揭開的是一幕又一幕驚人真相。

《一頁台北》
有關台北的都會愛情我們充滿憧憬,這次故事場景更直接放在我們熟悉的敦南誠品。男的為了去法國見女友,每天到書店打書釘。女的則是書店職員,與他上演一幕書店緣份遊戲。電影中兩人遊走城市大小角落,喜歡台北的必看。網上票額已滿,票房撲飛請早。

《六美八陣圖》(The Actresses)
韓國導演李在容執導的《六美八陣圖》,韓文片名簡單直接,就叫《女演員們》。電影找來當今韓國影視界最紅的六位女星,包括韓流天后崔智友、《善德女王》高賢貞、《飢渴誘罪》的金玉彬、演技派熟女李美淑、奶奶級演員尹如廷及李政宰的前女友金民喜等。電影仿傚紀錄片拍攝手法,六位女星在平安夜為時尚雜誌 Vogue 拍攝封面,六位個性迴異的女星由勾心鬥角到真情流露,過程妙趣橫生。六人難得同台演出,戲內戲外,同樣充滿話題。

《小雙俠》 (Yatterman)
日本cult壇教父三池崇史把經典動畫小雙俠改編,骷顱魔下令笨賊三人組出動齊集四個骷顱頭,小雙俠和機械狗為正義而戰,但小雙俠一號卻與女賊墮入愛河。爆笑位和格鬥場面被讚比原著更有看頭。值得留意的還有深田恭子。