《猛火爆》 夠爆夠癲夠好笑

《猛火爆》確實猛火，英文片名RED暗藏玄機，代表retired: extremely dangerous,而危險人物正是那位不怕歲月催人火力依舊充足的Bruce Willis。是的，和友人看完電影，我們都說由初中開始看《虎膽龍威》到現在已經二十年有多，難得他仍然肯打生打死，要觀眾相信薑是老的辣，再加上不少自嘲式的笑料適當調味，以及一眾老角群星拱照，喜劇感十足，中和了典型橋段的悶味，怎能不捧場?

說橋段典型，因為Bruce Willis 飾演的是退休拿綜援的CIA 情報要員 Frank，因得悉政府陰謀內幕而被無良政客和副總統追殺，然後Frank 聯同昔日戰友一起來個大反擊。故事聽起來完全是一年至少有五部的《叛諜追擊狂花叛變大驚天》系列，但我喜歡的是導演的offbeat 處理手法，令這批甘草實力演員個個活力生猛異常突出。

Bruce Willis 沒錯要打足全場，但他其實是一個只想過平淡生活拍拍拖的中坑。其他配角如John Malkovich 和Morgan Freeman，也同樣喜感十足。當連平時行步路都格外高貴的Helen Mirren，原來也是退休後會得閒殺殺人過過癮的狠角色時，你便會發現這部戲的好玩之處，在於顛覆了一切我們對這類電影的期望和切定。陰謀最後當然會被揭破，Frank 也一定會找回了被掩藏了的公道,但其實結局怎樣根本不太重要，因為《猛火爆》賣的是過程，以及這堆實力演員加起來的喜劇chemistry，看Bruce Willis 和騎呢中女的電話情緣，還有Helen Mirren 的忽然懷春，已經夠爆夠癲了。

《湊仔戀咁黎》 超錯因為亂咁黎

我喜歡 Katherine Heigl ，因為她令我想起楊千嬅：夠親民搞笑，形象討好，由她們來演那些中女愛上型男的戲碼，當然能令萬千幾近枯乾的剩女熟女有久木逢春之感。正因為我愛Katherine Heigl這位新版Meg Ryan，所以就算她之前主演的電影有多例牌，我都總是乖乖入場，之前的《27宜嫁》和《單身大急救》，劇本無論如何公式化， Katherine Heigl總能憑著個人魅力而令觀眾信服，可是這部《湊仔戀咁黎》卻完全失控，就算有多落力，就算男主角Josh Duhamel 如何型如何man，也難以彌補劇本的缺失。

愛情喜劇公式化本來不是罪，能讓觀眾在入場時保持受騙的狀態，到散場後才清醒已是功德圓滿，花一張戲票價錢就是為了發兩個小時夢，但求開心，《湊仔戀咁黎》超錯之處在於劇情嚴重失實，一開始已注定難令觀眾入夢。

Katherine Heigl 一貫地先和男主角不打不相識，然後互相了解繼而突然醒覺一生最愛就是你，《湊仔戀咁X》沿用這條必殺程式，Katherine Heigl 飾演的Holly 和大男人體育節目監製Eric 本來火星撞地球，因為他們的老友意外身亡，而老友原來生前曾立約指明萬一有什麼冬瓜豆腐，要他們二人當監護人。兩人於是突然要同住一屋，一起肩負湊B重任，這條大橋而本身已難以讓觀眾入信，更何況原本粗魯自我的大男人短短數個月間突然變得溫柔體貼，就更是一廂情願得可以。看著Katherine Heigl 面上鋪了阿B的屎而不自知，要由親戚提醒這種早已被玩殘的笑料，我更覺這部電影應該改名叫《湊仔亂咁黎》。

《父後七日》 笑中有淚的親情

十年前第一次去高雄，坐計程車時司機以為我是台北來的，說我不懂台語很可憐,令我深深體會在台灣中南部台語的普遍性,以及它背後所代表的台灣本土文化。《父後七日》卡士一個明星也沒有，和《海角七號》一樣台語壓倒國語，能在台灣大收特收，正好證明只要能引起集體共鳴，單靠本土意識已可成票房靈丹。

《父後七日》在台灣被譽為華語版《禮儀師之奏鳴曲》，這點我完全不同意，因為《父後七日》中描述的家庭關係和鄉里人情，比《禮儀師之奏鳴曲》更真摯和更有生活質感。記者出身的劉梓潔把喪父的傷痛化成散文然後再改編成電影，透過令人啼笑皆非的風俗和葬儀，反映台灣社會的光怪陸離。我們以為破地獄已經夠大龍鳳，誰知台灣中南部辦喪禮要辦整整一星期，而且女兒更要負責全天候根據道士指示放聲大哭，把哀傷當成表演，甚或找來專業“孝女”代客痛哭，要不然就請什麼議員捐助用罐頭堆成的塔，大刺刺寫上議員名字間接做政治宣傳。這些習俗對香港觀眾來說已充滿獵奇色彩，極有娛樂性。

電影最成功的，是它在表面搞笑的葬禮風俗下，深藏了女兒對亡父的思念，婉約含蓄。女兒在父親過世後重回父親賣 CD 的夜市檔攤，在公路上想起以前父親騎電單車來接放學的日子，生活細節的flash back 全都散發著動人的細緻，毫不矯情。電影版和原著散文最大不同，就是加重了道士的角色，把他塑造成一個甚有喜劇感的粗口詩人，對照他和女主角表弟兩代人對夢想的追求。太保飾演的父親表面麻甩但卻其實非常關心女兒，麻甩與感性集於一身，絕對是演技示範。去過台灣無數次的香港人，應該看看《父後七日》，了解最本土地道的生活風景。

《告白》 血腥生命教育

超。震。撼。
看完《告白》步出尖沙咀的戲院，和友人在夜深寂靜的街道邊走邊討論劇情。所謂的討論其實反而是沒有語言的，因為我和友人都覺得這部電影太震撼，想討論但卻總是沉重得語塞，大抵是未能從電影裡的殘酷世界抽身。《告白》之所以震撼，是因為電影裡發生的事表面看起來很dramatic，但每一條支線，每一個角色，說的都是社會常見的問題和現象。《告白》由湊佳苗的小說改編，小說本身已然引人入勝，而電影版厲害之處是能把小說中不同當事人的獨白處理成凌厲影像。這全多得拍廣告出身的導演中島哲也的功力，令電影版比小說看起來更吸引更懾人。

松隆子飾演的中學教師因女兒被學生殺死而萌生復仇大計，手段極端而且令人心寒。開首二十分鐘松隆子在結業禮上跟學生道出自己喪女的心情，甚至當面告訴嫌疑學生她如何對他們進行報復，令學生陷入無止境的恐慌，肉眼看不見的心理暴力直刺觀眾內心。校園暴力只是出發點，松隆子和兇嫌學生逐一從自己的視點剖白立場，每個人既是施暴者，卻同時也是受害者。學生的殺人動機看似無聊，而這種無聊其實源自因缺乏關愛而來的壓抑和苦悶，令人心痛。

導演中島哲也以詩化的攝影處理令人不安的議題，學校在他的鏡頭下成了不見天日的幽閉空間，只餘一片灰濛濛的冷。松隆子唸獨白一場，導演刻意安排課室其他學生各自發揮說笑大罵，讓混沌的課室與與那段冷靜駭人的獨白形成強烈對比，難度甚高。最令我感嘆的，是《告白》中的角色每一個原本都善良單純，走上末路全因得不到愛，就像中島哲也前作《花樣奇緣》的松子一樣可憐。在中島的世界裡，悲劇的產生，全因我們不懂得愛，忘記了人間的溫熱。

(將刊於《明報周刊》 10月16 日號）

《劍雨》:只求安樂茶飯

明明是台灣導演蘇照彬執導的，但最後還得以吳宇森作品來打正旗號驗明正身，皆因電影中的情義兩難，人在江湖，正好是吳宇森電影中常見的題旨，即使換成武俠古裝，槍戰放白鴿變了有如雨絲的刀光劍影，但吳宇森的DNA 還是在蛛絲馬跡中盡情顯露。已成經典的face off 移植到中國一樣行得通，再加上《史密夫與史密妻》式的處理，夫妻同床但卻不知彼此真正身份，劇情鋪排比一般武打片來得曲折離奇，難得的是楊紫瓊和韓國硬漢鄭雨盛的配搭也有相當新鮮感。

《劍雨》的原名曾是《劍雨江湖》，後來據聞吳宇森因有感“江湖”這概念太複雜很難翻譯成英文，因而索性省掉，而這正好也道出江湖的曖昧和難以名狀的特質，凸顯《劍雨》那無處不在身不由己的無奈。鄭雨盛與楊紫瓊兩個江湖中人當小夫妻只求過平淡日子，楊紫瓊飾演的高手曾靜欲退出秘密殺手組織黑石不果，她的同僚余文樂和戴立忍武功高強但卻分別只求和妻兒一起開麵店及醫好久患，充滿著小人物不容於俗世的悲哀。內地影帝王學圻飾演的黑石首領陰沉奸詐，只是他與大S的那段“奇情”卻成了意外的笑位。

Face off 或許是《劍雨》的賣點，但對我來說電影其實貫徹了吳宇森的浪漫情懷。真相大白後曾靜和丈夫那種微妙的愛恨糾纏和痛苦狀態，深刻動人，片中出現的那個“我願化身石橋讓心儀女子每天走過”的故事，也正好對應曾靜心境，讓我在看完一輪風格化武打過後，仍能感受這段感情的餘溫。

《狄仁傑之通天帝國》 神探集大成

狄仁傑是誰？你不熟悉唐代歷史不要緊，反正在電影中，他其實是福爾摩斯，也是神探伽利略，甚至也似JohnnyDepp飾演的招牌魔盜王。話說武則天為登基大典而令人興建通天塔，怎料有份參與的要員卻一個個無端全身著火而離奇暴斃。狄仁傑本來因反武則天而被收監，但又因為他是神探而被武則天特赦兼令其查案。狄仁傑就像湯川教授一樣，和被武則天指派的李冰冰一起查案，中間當然不乏龍鳳鬥智然後疑似曖昧的配菜，邊查邊打，武俠，懸疑，CG，要有的都有了，款式齊備但卻無一令人印象深刻。

從海報和宣傳上看，武則天應該佔戲不少，但既然電影一早已變成偵探查案片，狄仁傑其實是鑑證先鋒時，武則天的為人生平，也就突然變得不再重要，因為她其實只是整個故事裡的一個backdrop。劉嘉玲劉德華這個自阿飛正傳後幾乎從未碰頭的銀幕組合，生不出預期的火花，劉嘉玲演武則天，戲份不多，甚有行行企企之感，而且無論死人塌樓，她的表情神色幾乎毫無二致，和狄仁傑的恩怨也只能在幾句對白中帶過，整個角色對劇情而言可有可無。

徐克擅長拍古裝，而他這次也不忘向他監制的前作致敬，繼續上演東方不敗式的女女曖昧（劉嘉玲和李冰冰）和雌雄同體。無可否認片中的查案過程夠曲折離奇，但不少場面明顯為誇示CG為打而打。我相信觀眾最拍爛手掌的應該是看到那個高過IFC的通天塔倒塌成一地碎片，因為這除了為我們帶來無比視覺震撼兼提示我們就快散場之外，或者也能讓中國人引CG為榮,荷里活能做的，中國一樣得。

(to be published in Ming Pao Weekly 2010. 10.02 issue)

《精武風雲》 是民族英雄，也是super hero

十月臨近，宜彰顯愛國熱誠，忌對民族無感情。精武風雲為國慶前的愛國教育鋪路，碰巧近日中日關係因釣魚台問題緊張兮兮，在這時上映精武風雲就更具多重象征意義了。電影的賣點是陳真，而飾演他的甄子丹也儼然成了銀幕上的中華英雄代表。從年前的葉問到現在的陳真，都是透過功夫宣揚民族大義的硬漢。確切點說，硬這個字只適用在陳真，而非讓我們看到更多人性化處理的葉問。

說陳真硬，因為他由第一秒出場開始，已經有如超人般以一敵百，在一次大戰中的歐洲戰場上重創洋人，手無寸鐵但總是戰無不勝，而這也正好就是電影的核心所在。其後陳真回國，參與地下抗日運動，混進青幫大亨的夜總會，與神秘歌女舒淇邂逅，聰明的觀眾當然早會洞悉她不可能也不會只是一個普通的歌女。劇情和需要傳達的訊息清晰明確，觀眾的愛國情操相信也能順利牽動。主題有了，卡士也夠號召，再加上連綿不絕的打鬥動作場面，以商業運作而言絕對成功。

陳真不同葉問，因為陳真在片中除了民族大義外，並未有空間裝載私人感情，他和歌女的曖昧也只能點到即止。整部電影回歸了甄子丹早期作品中常見的自覺,其他人只能當絕對的陪襯。他既是單挑日本軍官的陳真，也是喬裝成電影人物天山奇俠的batman
式英雄，更是能彈得一手好琴的深情才子。陳真的persona,由是也變成了甄子丹的persona。或者我應重看當年亞視的<精武門>劇集，比較一下丹爺當年和現在的演繹。

(將刊於明報周刊9月25日號)

《戀愛通告》 粉絲就是灰姑娘

戀愛也要發通告？是的，尤其是當一個偶像歌手跟你說：「 我很多通告都可以不接，但這張戀愛通告，我一定不會推掉。」時，如果你是粉絲，你還不會即時軟化嗎？如果我偶像是王力宏，我一定會。這就是這部電影的精粹所在了。大抵台灣的音樂唱作才子到了某一階段，都會開始轉型試試當導演。之前的周杰倫要你探索他那不能說的秘密，現在王力宏擺明要向所有粉絲發出戀愛通告。兩者都是自導自演，不同的是周杰倫飾演的是虛構人物，而王力宏則幾近做回自己，角色也如同現實生活一樣，化身成迷倒萬千少女的偶像杜明漢。

是杜明漢還是王力宏，其實也不太重要。重要的是這位偶像在戲中因為偶然遇見了劉亦菲飾演的超平凡女孩，一見鍾情，為了接近她而扮鬼扮馬戴假髮扮少數民族，甚至暫時放棄歌手身份，到女孩就讀的音樂學院考試再入學然後自然邂逅。必須強調的是劉亦菲的平凡是電影最寶貴的資產。不是說劉亦菲沒有星味，而是在這部電影中，她必須戴上那個金絲眼鏡，留著校園學生典型的長髮，騎著象徵純愛的單車，才能令粉絲們對號入座覺得自己也是那個幸運兒。

由頭到尾，《戀愛通告》都是一份徹徹底底送給粉絲的禮物，誠意可嘉。王力宏在片中也不忘為自己的同志身份傳聞幽默一番，同樣也是送給粉絲的 in joke 。當杜明漢的身份揭盅，偶像做回偶像，但對女孩（我連她的名字也忘了，可見她的角色是多麼的平凡）依然不離不棄,自然能令粉絲心甜。別罵劇情超現實，因為你看的是灰姑娘童話。

to be published in Ming Pao Weekly Book A 2010.09.18

《我Darling係外國人》 幸福就是平淡溫馨

數年前在台北逛書店，無意中被日本漫畫家小栗左多里的繪本《我Darling係外國人》吸引，一口氣把書由頭看到尾。漫畫好看的原因，不但因為作者的畫工出色，更重要的是作者道出來了和外國人拍拖結婚的甜酸苦辣。當我知道香港會上映電影版時，我第一時間相約男友遠在古巴的雙魚座女性友人觀看，結論是和外國人拍拖的她和戀愛狀態混沌的我，都同樣看得賞心悅目，被電影的生活感打動。

《我Darling係外國人》能引發共鳴，是因為我們這一代對愛情愈來愈能衝破地域限制，視文化隔閡為情趣，就像本片主角左多里一樣。英文程度欠佳的她，因美國男友Tony會說日文，基本上不存在溝通問題，然而當兩人開始同居生活，卻發現許多生活小節仍得互相遷就。電影刻劃了文化差異為二人關係帶來的甜蜜和衝突，也同時很細緻地描繪了一般情侶在同居時面對的問題。如何在同居生活裡找到適當而必須的私人空間？男友想當然地認為家務事女友的責任，女方應該怎樣處理？男友肯做家務了，但卻做得一塌糊塗，女友應該欣賞他的誠意還是晦氣地執手尾？這一切戀愛小節，早已無關國籍和文化差異，而是普世情侶都要面對的問題，讓觀眾從左多里夫婦身上看到自己的影子。

分別飾演左多里和Tony的井上真央和Jonathan Sherr，都跟漫畫原著氣質近似，非常討好，外形和演技都充滿喜劇感。看著他們在銀幕上熱戀冷戰，就像投入身邊朋友的故事。左多里和Tony 冷戰向母親傾訴，母親告訴她父親從前一直要求她做日式早餐，直至有天母親發難，說出自己喜歡的其實是西式早餐，父親欣然讓步，從此左多里家的早餐便是西式麵包配以味噌湯，幾十年靠著包容和遷就一路走來。看來無關痛癢的小事，卻正好是一段關係圓滿與否的關鍵。理想的愛情，本應就是平淡而溫馨，大龍鳳的drama，畢竟太累人。

（將刊於明報周刊 9月11日號）

《囡囡》 壓平了的青春

青春被壓平了，在現實得存不下半點浪漫的城市，青春確實可
以令人窒息，就像《囡囡》中的四個援交少女，以肉體換取物
質或精神上的需要，但最終卻一點也不快樂。應該繽紛多彩的
青春早就被壓平。援交這個題材當然切合當今社會話題，大有
發揮空間，導演畢國智拍完《海南雞飯》的新加坡和《戰鼓》
的台灣後回歸香港，打造這部充滿話題性的《女女》，意圖透
過四個性格和背景迴異的少女，側寫香港當今世代對愛情和性
的態度，看得出導演對社會話題的關注和誠意，無奈的是電影
拍出來的效果也就如四個少女一樣被壓平了。

《囡囡》中的四個少女，一個是台灣來的蕩女以Lin，一個是盲
目信奉愛情，甚至會因為籌錢男友買電腦而援交的Icy，一個是
為了買限量版名牌袋而猶豫而對援交躍躍欲試的高中生Gucci，
一個是家境富裕但心靈空虛的大學生Ronnie。四個女生在網上
認識，互相扶持，甚至一起共患難，然而四人的關係鋪陳卻未
夠深入，令她們那種超越階級的友誼和bonding稍欠說服力。

相比之前兩部作品，畢國智今次的拍法較寫實，甚至加入模擬
紀錄片的手法，讓四位主角面向鏡頭大談自己對性和情的見解
，電影在街頭取景時，不時（刻意還是無意？）出現許多類似
穿崩，途人駐足觀看的畫面，再加上間中搖晃的鏡頭運動，說
不定也是為了加強紀實感。四位主角對自己前路的選擇，也隱
約反映導演對援交的態度。援交少女看似瀟灑，但其實繼續迷
失，電影中間刻意播放朱茵在《性工作者十日談》中有關賣身
的豪言壯語，正好說明性工作者對自己工作的所謂看得開或敬
業樂業，可能只會在電影場景中出現。現實，始終還是無情和
殘酷的。

《綫人》 比《証人》更沉重

黑與白，善與惡，正與邪，真的那麼容易區分開來嗎？在林超賢的世界裡，所有事情說到底其實都是一片混沌，最終一切都會演變成令人痛心的悲劇。在警匪片的形式裡，他架設的不只是他最拿手的鎗戰和動作場面，還有他近年非常喜歡探討的宿命課題。

前年的《証人》，早已讓我們看到悍匪張家輝原來也不是一面倒的兇暴，他對殘障老婆的義無反顧，帶綁架回來的小女孩吃雪糕，再反襯當警察的謝霆鋒如何因之前衝動行事鑄成大錯希望透過救出小女孩補救，主角全都活在罪疚自責的陰影裡，片末出現的陽光也不能帶給他們任何希望。來到《綫人》，張靜初換成桂綸鎂，演員和幕後人員大部分也是沿用《証人》班底，有趣的是張家輝和謝霆鋒這次的身份對換，張家輝成了斯文警官李滄東，謝霆鋒則是剛出獄的古惑仔，為籌錢替妹妹贖身而願意當李滄東的?人，在套料過程中與劫匪的情人阿弟（桂綸鎂）戀上，發展出注定只有痛苦的感情。

和《証人》一樣，《綫人》的兩個男主角雖然一個在明一個在暗，但同樣身不由己，更背著有如千斤重的苦楚和傷痛。張家輝飾演的警官，與妻子爭執後讓她遇到車禍，心裡被一輩子的愧疚自責纏繞，謝霆鋒和桂綸鎂的相濡以沫也看得令人心酸。張家輝和謝霆鋒與林超賢合作更見默契，兩人的互動也比《証人》更精彩及更有火花。林超賢和與他長年合作的編劇吳煒倫，對人生的無奈和悲劇性有更透徹深入的掌握。在林超賢的電影世界裡，生命就像這部電影的顏色和調子，總是灰濛鬱悶沒有出口，讓人沉重。

《搞乜鬼吸啜大製作》 玩謝《Twilight》笑得出

N年前那些《搞乜鬼》系列曾是我必看之選，直至後來這類片玩到為玩而玩開到茶糜甚至令人笑不出時，我也真的開始懶理它們搞乜鬼了。想不到的是《搞乜鬼吸啜大製作》卻令我重拾對這類電影的信心，也真正讓我為那些抵死處理而笑得出。想來想去，《搞乜鬼吸啜大製作》能跑贏之前的那堆《搞乜鬼》系列，全因這部電影不會像之前系列般把一大堆同類電影炒埋一碟充數塞時間，而是聰明地把要玩的電影對象集中鎖定，觀眾很清楚它玩的是哪一部電影，而不會像看之前的《搞乜鬼》系列般因被玩電影太多，未必部部看過而未能產生共鳴。

《搞乜鬼吸啜大製作》非常忠於原著，大玩《吸血新世紀》系列，由主角 Becca　搬回陰沉小鎮與警察父親同住開始，幾乎九成跟足原裝劇情，然後再大玩特玩有味笑料。Becca 與Edward 的命定邂逅，在生物課上被老師安排同坐，Edward 運用異能為Becca 擋車，Becca 與Edward 和人狼Jacob 之間的三角戀，主要場面幾乎全部跟足，只是所有細節都變得騎呢鹹濕。原本淒美的戀情當然變得瘋癲，而導演也索性將《吸血新世紀》角色的特質放大玩盡，再混入美國當今的熱門話題炒作一番，製造諷刺效果，連 Tiger Woods 桃色醜聞也一樣被巧妙擺上檯。

電影在大玩sex jokes 之餘，也不忘諷刺《吸血新世紀》的角色設計，直指Edward 的吸毒式白面和Jacob 的刻意露肌賣肉多餘無謂，非常過癮。值得一讚的是片中Becca 和Edward 均與原著角色形神俱似，最頂癮的是Becca 那種十分 over 的楚楚可憐滿懷心事，也與原版的Bella 並無兩樣，令人笑爆。

《戀愛植男》 大膽離奇異常搞鬼

我差點被海報騙了，早前經過百老匯電影中心，見到這張松山研一在翠綠農田中傻笑的海報，一度令我以為這是日本人最擅長的夏天應節純愛片。帶著不知就裡的心情進場，才發現原來這部由新人導演横浜聡子自編自導的處女作非常石破天驚，片名和海報令人聯想起純愛，而電影確實也不乏純愛元素，只是松山研一飾演的主角陽人卻不是一個正常人，而是一個行為和智商都有如小朋友的農夫男。他愛上了當幼稚園教師的町子，默默的守候她，希望得到她的愛，但町子卻仍忘不了在車禍中喪生的前度。

單看以上幾句劇情簡介，電影完全可以發展成一齣典型的日式淡然哀愁純愛譜，但當我回看電影宣傳人員寄給我的電郵，才發現她的形容確實貼切：this is a strange and cult movie，電影的劇情大綱看起來沒甚麼特別，但執行出來卻異常搞鬼，兼有一種大膽離奇，你永遠料它不到的驚喜和神韻。電影在青森縣的鄉下拍攝，小鎮上居民互相認識，散發著濃烈的質樸原鄉生活感。松山研一飾演傻傻農家男，非常可愛，難得的是角色本來可以很厭煩很可憎，但他卻能讓陽人雖未至於人見人愛，但他的演技卻能令觀眾投入角色，讓我也會肉緊地希望他能追到心儀的老師。

如先前所說，電影的劇情並不複雜，主要圍繞著陽一的日常生活，他和祖母的相處，對町子老師的迷戀，全都看得讓人賞心。我最欣賞的，是導演那種話之你的風格，在平實的劇情中加入大量荒誕奇幻元素，讓陽人可以和無頭人一起散步，甚至無心跳仍可繼續生存，顛覆我們心目中的合理性，反而令我看得過癮，甚至令我想起《無痛失戀》、《戀愛夢遊中》的法蘭西鬼才Michel Gondry 。看完這部電影，我更覺得松山研一一早已經走出偶像派的包袱(或者說，他從來都未走過偶像路線) ，無論演任何角色，他都總能駕輕就熟非常自然，日本電影公司煩請多多找他拍多些好戲。

《壞蛋獎門人》 主角可愛令人賞心

我知道這樣說很不公平，星期六晚看完令我無限感動的反斗奇兵3，再看這部《壞蛋獎門人》，確實會有少許讓人跌 watt 之感，但如我所說，這是不公平的比較，畢竟反斗奇兵3是已很 established的系列，而且重點是他是拍給大人而不是小朋友看的。反斗奇兵3中對成長、被遺棄、忠誠的議題，對小朋友來說過分遙遠，反而像《壞蛋獎門人》這類電視卡通單元式，忠 VS 奸的簡單劇情，再加上一眾黃色小機械人的可愛造型和講 BB 話的設計，令優先場中的小朋友由頭笑到尾。

坦白說，看《壞蛋獎門人》的頭十多分鐘，看著主角犀利哥要偷這偷那，以及和他的死對頭屈機作對，我確實無甚感覺，甚至擔心我會睡著。幸好當三個小女孩被犀利哥收養後，劇情漸入佳境，不再糾纏於犀利哥與屈機之間的枯燥對決。電影最成功的，是一開始以把主角犀利哥設定成一個壞蛋，但看下去卻又讓人對這個長相不討好兼三尖八角的壞蛋漸漸改觀，發現他的可愛和脆弱一面。劇情也巧妙地把犀利哥要偷月亮的動機，歸咎於童年時得不到母親的注視和肯定，偷月球是為了完成未完的心願，實踐從未得到的夢想，而非像其他動畫般的反派一樣，純粹為統治宇宙雄霸天下。

電影的劇情非常簡單，動人之處在於犀利哥和三個小女孩的相處相知。三個小女孩是被遺棄的孩子，在兒童院得不到溫暖，處境其實和長年孤獨兼無朋友的犀利哥一樣，一樣是社會上被看不見的邊緣社群。表面奸險做盡壞事的犀利哥其實不壞，相反，我們認為應該很有愛心的孤兒院院長卻有如灰姑娘的後母，經常推三個女孩上街賣曲奇，賣不出就要關在紙皮箱，何其恐怖。《壞蛋獎門人》劇情或許簡單兼只適合小朋友，但確實也讓我看得開心。

《出租天使》 援交也可以純愛

對於援交少女，我們總是慣了啟動批判機制，認為她們自甘墮落，貪戀物質。我好奇的，是在援交文化的發源地日本，社會對這現象的看法和香港的會有甚麼不同，日本人對此現象是否早已麻木兼覺得連提都無謂？援交題材的電影向來寫實味濃，甚或會滲進點點成人視角，有趣的是這部《出租天使》把兩樣看來風馬牛的元素融合，非常邊緣十分肉體的援交 crossover 清純無比青春萬歲的純愛，對我來說倒是很有創意的實驗。

新人佐佐木希在片中飾演世故的高中女生理央，因為初中時被強姦，而領悟「要不被人欺負，便應該先欺負人」的悲劇性思想，令她由被壓榨的角色轉變成利用友情哄騙其他女生當援交少女的淫媒，而自己也以身作則為好姊妹作經驗示範。對人毫不信任的理央，一直以為自己已經早已不信愛情，直至遇上性格敦厚內向的大學講師光輝，才令她發現自己原來還有始料不及的少女情懷。透過和光輝的相處，令理央覺悟自己不應再援交，也令她意識到自己之前利用朋友是何等的可鄙。值得留意的，是這種反省非關道德，而是基於她從來未得到過的純愛關係，也就是說，是初戀的力量，令她覺今是而昨非。

電影由援交議題過渡至純愛，但過程中也仍不忘觸及青少年面對的問題和困局，校園欺凌、少女被繼父性侵繼而自殺、乖乖女為得到同輩認同而走上援交之路，一切都令人心酸而無力。光輝和理央的忘年戀跨越年齡和階級規範，甚有以純愛挑戰社會規條的味道。更戲劇化的是光輝獲得韓劇式重病，因而也令他和理央的關係更添無奈和悲涼。當然，對於過分現實的香港觀眾而言，理央的轉變可能讓人難以理解，但看著她如何為光輝無條件的付出，那種專屬十多歲的傻勁，卻又令我不禁動容。沒錯，電影的情節在現實生活中或許真的不會發生，但《出租天使》卻讓我們知道，援交少女其實也是一個普通少女，也是一個實實在在的人，一樣有權戀愛有權青春。

告別黑鑊

用八百多元買一個鑊，你捨得嗎？對於這條人生交叉點式題目，廣大主婦相信會立即議論紛紛兼起哄。某天朋友致電過來，請我出席這個富貴鑊發佈會，我當然懷著好奇心情八卦一番。自問從來廚藝欠佳，但看過這隻反傳統的純白鑊，再聽過簡介，卻竟也令我燃點了半刻衝動想當個週末廚師。名為 Blanc 的這款鑊選用納米陶瓷，吸引我的未必是對我來說仍很陌生的納米科技，而是當中的環保技術。根據簡介，用這小白鑊煮食，可節省煮食時間的三份一，發佈會主持人更笑說因為鑊是白的，清洗起來更乾淨，也令食材在烹調過程中更一目了然。想來也是，鑊，為甚麼一定要是黑色的？

《鐵血戰士S》 還看 Adrien Brody

《鐵血戰士S》殺到，提醒了我暑假原來已經開始，
因為這種由頭打到尾動作滿載的戲路，最適合的就是
但求得到打機般快感的莘莘學子和年輕觀眾。雖然我
不好打機，但我也不會因而特別抗拒這類怪獸異形片
，《鐵血戰士S》以延續1987年阿諾舒華辛力加《鐵
血戰士》招徠，但對我來說，入場誘因反而是前年憑
《Planet Terror》令我在戲院拍爛手掌的Robert Rodriguez。

Robert Rodriguez以cult 兼癲喪見稱，他監製的這
部《鐵血戰士S》，卻可能因為他始終不是導演，很多
可以大玩的元素都未見發揮。不是說電影不好看，反
正作為這類暑期科幻怪獸娛樂片，觀眾根本不會奢求
要從中得到什麼人生真諦。

故事是簡單的，Adrien
Brody 飾演的僱傭兵Royce被指派率領一群精英部隊邁
步外星領域，途中受到不明來歷的襲擊。多個回合激
戰後，Royce 才發現各團員是這個異族星球上頭號獵
物；獵殺他們的，正是體型龐大的終極異種戰士，然
後大家就像《Survivor》般出盡法子絕地反擊，觀眾
也就像走進電玩遊戲的世界跟著一眾主角四圍逃命。

對我來說，這部電影最有趣的，是看著本來斯文脆弱
的Adrien Brody 突然變身成為鐵血戰士，曬手臂兼露
腹肌，他首次飾演這類打生打死兼惡形惡相的action
hero，確能給人新鮮感，而且他也演得稱職，效果也
被早前同樣銳意變身成波斯王子的Jake Gyllenhaal
理想。既然現在筋肉英雄不是一把年紀便是經常缺貨
，說不定他日Adrien Brody 真的可能真的轉型成為阿諾
舒華辛力加型superhero，到時對觀眾來說也不知是
好是壞了。

《人間喜劇》 拿電影開玩笑

究竟是不是一定要扮女人才能引人笑？王祖藍一直以來在電視的演出，似乎在強化這種論調。看他在《荃加福祿壽》中扮 Angelababy 或 Lady Gaga確是出神入化，甚至可能比女人更女人。只是大笑之餘，我們或許也是時候想想王祖藍作為王祖藍，是否只能以這種鄭中基式的搞笑本領存在？去年看過他第一部擔正的電影《矮仔多情》，已覺得其實他可以在扮女人以外再作發揮。今年他和杜汶澤合演的這部人間喜劇，正好告訴觀眾原來搞笑未必一定要靠硬形體或人物模仿，而應演化些更深層或靠兩人互動而擦出的火花。

《人間喜劇》的片名或許令觀眾迷惘，再看海報便會知道主打的是杜汶澤和王祖藍兩大笑匠。難得的是電影走的是自從90年代大行其道然後被打入冷宮的 buddy 喜劇 (張學友梁朝偉周星馳主演的《阿飛與阿基》、《咖哩辣椒》，正是這類喜劇的典範) ，不用靠賣弄情色惡俗品味或又來易裝扮女人來硬迫觀眾笑。陳慶嘉和秦小珍打造的人間喜劇相比之下較 playful 和 witty，某程度上貫徹了他們一直以來的中產品味和小情小趣。王祖藍飾演載浮載沉的編劇，已經甚有電影工作者夫子自道的況味。當他偶遇內地殺手杜汶澤，兩人的關係由互相猜疑互相鬥法到惺惺相惜，過程就如跳 tango，兩位演員直接對壘，杜汶澤的冷面對照王祖藍的形體表情，也能拼發一定火花。

電影以電影人的故事出發，同時道出電影行業的光怪陸離，充滿著大量的 insider jokes，例如導演在神檯之上指點眾生便不失荒誕。電影也玩了很多歷代中外大片，《無間道》《集結號》《脂粉雙雄》，扮《喋血雙雄》也惡搞味十足。正因如此，入場觀眾雖然可盡情欣賞兩人的喜劇演技鬥法，但如要真正笑得出，相信也要少許觀影年資。擔任女角的薛凱琪與王祖藍的感情線有其好玩之處，不過整體而言電影卻支線龐雜，有大雜燴之感。雖然如此，對愛電影的人來說，也不失為無傷大雅的清涼小品。

廣州台味 band

早前到廣州參加藝術交流，去了位於雕塑公園內的TU凸空間聽live 演出，經過一輪簡單民歌曲風熱身，造型甚具夏日海邊度假風情的組合玩具船長登場，成員們背心短褲人字拖，再加上一人一結他的造型，甚有台灣獨立組合的感覺。玩具船長一開始唱，曲風和唱腔散發著濃濃的台味。

台灣組合偶爾愛唱台語小品增加本土味，玩具船長則以潮汕方言配合輕巧旋律，別開生面。最喜歡的是他們歌詞中的玩味，道盡新一代的生活實景。《白領小姐的萬歲星期天》是廣州 OL 的心聲，《在麥當勞遇見帥男孩》是一段搞笑的城市邂逅，《有一隻豬會上樹》是充滿感傷的都市童話。下次去廣州，不妨留意以下TU 凸空間的演出，要不，到書城買張獨立音樂 CD，你會發現原來內地獨立音樂發展早已如火如荼，足以叫香港的音樂人汗顏。

像電影一樣生活

高中時代曾是《電影雙周刊》的忠實讀者，每期的黑白人物封面更是它的型格 signature，無奈的是電影雜誌始終生意難做，我也因而把眼光轉向海外，密切關注一下同文同種的台灣和內地電影雜誌。早前逛書店，無意發現這本新鮮出爐，來自台灣的《Cue電影生活誌》。精緻簡約的版面設計樸實而不花巧。雜誌因應創刊號而定出的電影初體驗主題，請來台灣電影代表人物侯孝賢導演暢談二十多年來拍電影的難忘點滴，少不了的還有他當年第一次在海外影展獲獎時的青澀，如他所說，還是大鄉里的他在海外拿著獎座拍照，就像推銷農產品的瓜農。

同樣好看的還有別具心思的大明星的第一次專題，讓我們知道原來舒淇當年拍完三級片和大膽寫真後，曾信誓旦旦地說過要在將來把脫掉的衣服一件一件的穿回來，也讓我們記得畢彼特也曾當過二打六，直至《末路狂花》才正式上位。


雜誌開宗明義叫電影生活誌，電影是引子，精彩的是從電影裡看飲食學 styling，衣食住行，原來全都可以在繽紛光影裡認祖歸宗。我很喜歡雜誌的宣傳語：on the way to cue。但願愛電影的我們也呼喊著：去任何跟電影有關的場所，做任何與電影有關的事情，或者，電影就在身體裡，一起前進。

《海洋天堂》 寫實淡然的感動

絕症片其實真的不容易處理，如今《海洋天堂》更是雙辣，不僅有絕症，還加上自閉症，一不小心便很容易變成慘絕人寰的倫理悲情。幸而《海洋天堂》在這方面拿捏得宜，一切都是淡然而不失感動。電影以李連杰首次棄武從文為宣傳賣點，他在戲中飾演獨力照顧患上自閉症兒子大福的單身爸爸，多年來對兒子愛護有加，甚至連到海洋館上班，也不忘帶著兒子，也因而讓他得以在海洋館裡盡展自我，沉醉在只有自己的世界。

本來獨力照顧自閉症兒子而非易事，一般情況下當父母的最擔心就是自己老去時不能再照顧患病兒女，但《海洋天堂》的戲劇性在於當父親的原來患了末期癌症，所以他要在名副其實的 deadline 前讓兒子學會照顧自己，細微至由如何讓他學習穿衣服，怎樣自己搭巴士，全都由深刻鋪排。李連杰飾演內斂父親形像討好，很有平實的味道，與暗戀他的鄰居互動也輕巧妙趣。影片請來大批香港幕後精英打造，攝影的是杜可風，剪接的是張叔平，美術是奚仲文，再加上在早已成了外景勝地的青島拍攝，效果理想，唯一奇怪的是剪接風格時快時慢，有些場面會給人草草收場的感覺。

全片最亮眼的，是內地新生代演員文章的精湛演出。近期憑電視劇《蝸居》而廣為人識的他，在電影中由頭帶到尾，演活了自閉症者的心態和行為，細微處如經常擺動手掌的小動作、如何學習講電話，以及不敢與人正視的眼神，全都演得很有說服力。台灣氣質美女桂綸鎂客串飾演小丑，和大福一樣長期處於孤獨的狀態，也令大福開啟了迷糊的情竇。我欣賞的是電影的寫實感，一切都恰到好處。最令我感動的，是大福面對父親死亡，也未能如常人般宣泄他的哀愁，而只能在海洋館裡尋找他的天堂。那種孤寂，讓我無力。

《分手說愛你》: 寫實小品有共鳴

時間是五月底某星期六晚，地點是舉行《分手說愛你》優先場的戲院。散場時已經是凌晨十二時，想不到的是導演黃真真和監製鄭丹瑞還特別親臨和觀眾交流和分享。先不說電影本身，據我所知，原來電影公司連續數星期舉行了多場試映，而鄭丹瑞和黃真真兩人更是每場必到，非常著重與觀眾互動，而這大抵也是電影本身能引起觀眾共鳴的原因。

坦白說，我對黃真真的電影其實從來沒甚麼特別感覺，她的招牌作《六樓後座》系列，對我來說是屬於留在電視重播才看也OK 的三粒星電影。刻劃年輕人心態是黃真真的招牌路線，只是之前幾次的經驗都因太多群戲而令電影失去重心。沒有抱著太大期望入場看《分手說愛你》，反而有意外驚喜。電影找來房祖名和薛凱琪這對前度緋聞男女擔綱演出，本身已有相當話題性，即使 Fiona 的觀眾緣從來不特別好，但平心而論這次她卻頗有發揮。這對緋聞情侶在戲中分分合合，再配合他們在現實生活中給人的印象，更是多了虛實交錯的況味。而電影的玩味，也就來自刻意鋪排的虛實交錯。

電影開首，黃真真和鄭丹瑞更親自登場，說的就是他們要開拍一個有關分手的故事，然後鏡頭一轉便直擊他們一年前舉行的試鏡大會，路人A 少女 B 輪流分享他們的分手故事，聲淚俱下，房祖名也就融入了人群中，成了其中一個試鏡者，分享他和女友阿花的故事，然後拿著黃真真給他的攝錄機拍下日常片段，他既是被觀眾凝視的對象，同時也是戲中戲裡玩自拍的主體，甚有玩味。房祖名和薛凱琪清新討好，二人的感情變化亦有相當細膩的描繪，房祖名的演技在片中也得到提升，演活了一個平凡小伙子對做人的不置可否和對感情的純真執著。有趣的是電影充滿大量商業贊助的痕跡，由攝錄機到網上社交工具和notebook等，無孔不入但又點到即止，卻又未至於惹人反感，計算成功。

《血聘 》 :《飛黃騰達》密室版

我從來甚少看電視，不過記得之前每當明珠台在深夜時分重播《飛黃騰達》時，我總會乖乖地坐下收看。當然，這些所謂真人 show 究竟有幾真，其實我們也不用太認真，總之那些勾心鬥角互相指責的場面看起來比無線劇集吸引就是了。英國電影《血聘 》，靈感似是源自《飛黃騰達》，描述一群求職者如何在指定時間內共同完成任務過關。橋段單是說出來已非常吸引：八個不同背景的人被選進final round，在禁閉的考室裡，考官跟他們說清楚規則，講明考試時間80分鐘內如有人離場，即當自動棄權。試卷被破壞的話，也同樣要 bye bye。考官離場，然後戲便來了。八個人打開試卷，卻發現上面什麼都沒有。也就是說，這幾個人要應答一條連問題也不知道是什麼的考題。

八個考生在密室裡苦苦思量如何對應，想當然地應會發生像《恐懼鬥室》般的互相殘殺。只是《血聘 》裡的殘殺其實更現實也更可怕，始終遇上變態殺人怪魔的機率比皮笑肉不笑凶險小人低得多。《血聘 》中的八個人來自不同背景，導演也刻意安排他們代表不同種族，華人，印度人，猶太人，白人，拉丁裔等齊備，儼如社會縮影。電影的 indie 味濃，沒有知名演員，製作上也非常簡單俐落，由頭到尾都在考室上演困獸鬥，令電影帶點舞台劇的味道。80分鐘的考試時間，其實也接近電影的片長，當中八個人如何鬥一番不宜在此穿橋，值得一讚的是尋找考卷問題的過程奇詭曲折，雖則部分場面略嫌誇張，但整體而言也能牽動懸疑氣氛。

《血聘 》在處理不同種族的應徵者，略嫌不脫白人觀點和定型，但不能否認的是它也有其破格之處。當我們都慣了見問題就答時，有否想過問題是怎樣定下來的？片中八個考生的性格迴異，反映的正是職場上的不同人辦，觀眾也很可能在一眾角色身上找到自己的影子。當管理或者被管理的，看完這部電影，說不定也能得到一點啟迪，助你在職場血拼。

《前度》：不要重蹈覆轍

新進女導演麥曦茵可說是當今新生代的代言人。執導首部作品《九降風》之香港篇《烈日當空》令她聲名大燥，早前編劇的志明與春嬌好評不絕。如今她第二次執導，拍攝英皇系電影《前度》，繼續談情說愛，將女性對分手的感覺細緻描述。「前度情人其實會令我們學會很多東西，拍攝這部商業片，令我學會了合作精神，更了解演員的實際需要。前度是一個關於戀愛超過一次以上的人的故事，也是一個關於選擇的故事。在選擇放棄或留戀愛情的同時，也選擇生活和事業，考慮自己應該以甚麼形式存在。悼念愛情消逝的同時，更重要的是不要重蹈覆轍。」

至於當本片監製的杜汶澤，則認為前度這部戲令他重新發現自己也年輕過。「人大了，有時會忘了自己戀愛的經驗和感覺。分手讓我們明白失去了甚麼，對自己是提醒。作為監製，我覺得自己今次學會的是放膽嘗試，例如在配樂方面找了林二汶，其實之前我是擔心的，因為她始終未為電影當過配樂，但原來效果也很不錯。

愛上前度
剛從外地回港的陳均平（陳偉霆飾）及其現任女友阿詩（詩雅飾），在機場巧遇前度女友─周怡（鍾欣桐飾）。周怡與旅行作家阿樹（周俊偉飾）正準備出發前往長途旅行，卻發生爭執鬧至分手。為這次旅行而下定決心辭職、退掉公寓的周怡，一時無家可歸，獲對她念念不忘的陳均平和其女友阿詩收留。周怡前往二人的新居暫住， 糾纏多年的前度思念如昔突然重現。

《前度》
上映日期：6月10日

《分手說愛你》 都市戀愛真相

分手，是很多人在愛情路上跌碰摸索的必經階段。一段愛情為何 certified宣告死亡，原因可以很曲折離奇，也可以平平無奇。近期上映的兩部電影《分手說愛你》與《前度》，無不以分手為主題，探討的正是新世代對愛情的看法和態度。《分手說愛你》找來房祖名和薛凱琪這對前度緋聞男女疑幻疑真，《前度》則以阿嬌復出作品掛帥。前者由黃真真和鄭丹瑞打造，後者由《志明與春嬌》編劇麥曦茵和杜汶澤製作，同樣講分手，反映的卻是兩種迴異的戀愛觀。

鄭丹瑞
《分手說愛你》編劇兼監製，與黃真真更是多年的好拍檔，黃真真過往不少電影作品都是由他監製，例如《六樓後座》、《六樓後座2家屬謝禮》、《六壯士》等。

黃真真
在紐約攻讀電影後回港發展，1999年製作以香港及中國女性為題材的《女人那話兒》，並自任導演，一鳴驚人，近年作品包括《六樓後座》系列，希望下次能拍動作片。

《分手說愛你》：房祖名薛凱琪分手震撼

M：metropop
黃：黃真真
鄭：鄭丹瑞

M：你們在開拍《分手說愛你》前，曾在街派傳單徵集分手故事，算是別開生面。

黃：其實那次派傳單，主要目的是想讓年青人向我們提供他們的分手故事，同時也算是一次試鏡會。當日來的人有幾百位，觀眾在電影中看到的試鏡場面是真的，我們也剪輯了一部分當日的片段放在電影中。聽著他們訴說自己的分手故事，最令我驚訝的，是無論分手是新鮮熱辣發生還是事過境遷，當事人提起時都總會情緒激動，令我體會原來分手對某些人來說可以如此震撼和深刻。他們在說的時候，就好像重新經歷一次分手的場景。

鄭：開頭和黃真真 brainstorm，想拍一部類似 Truman Show 形式的愛情片，當我們收集完那些故事後，再將它融入我們原先的劇本，便令這部電影有一點點 mockumentary 偽紀錄片的感覺。

M：你自己怎樣看分手這回事？

黃：觀眾或許會覺得這部電影很青春片，但其實我覺得是沒有年齡限制的。每個人都有過分手的經驗。或者這樣說，有很多所謂的戀愛其實是假的，未真正愛過就分了手，其實分手是一定多過談戀愛的，我只是將這個現象寫出來。一些情侶拍了兩三年拖，平時朝見口晚見面，細水長流般的平淡，慢慢會覺得日日對著這個人好悶，但到分手時才發覺對方重要，發覺原來自己很愛這個人；亦有一些情侶平時很痴纏很甜蜜，但到分手時才發覺原來又不是很愛、很痛。所以，分手就像為多年的感情結賬，然後你會得到一張單據，算清了你的感覺。


薛凱琪：除了 sorry 無話可說
「我以前拍《早熟》、《摯愛》、《新不了情》，全都是做好人的角色， 今次做衰人，是個很好的嘗試。而當拍攝隨著故事發展到後段，我亦開始領會到原來傷害人都會很難過。當祖名問我為什麼要離開他時，我一時間真的想不到對白去回答，原來你做錯了事，你是無法解釋甚麼的，那時我只懂說對不起，之後再說sorry，根本沒有甚麼可以說。」

房祖名：即興即拍
我們拍攝時很多時都是即興的，尤其是吵架，對白都不是跟劇本的，要很自然，有時演員還要揸機自拍，這部電影無論在故事還是拍攝手法是非常創新的。

《打擂台》要打就一定要贏！

人生的輸贏是怎樣定義的？這個問題可以引起無止境的討論，而對我近年非常喜愛的新進導演郭子健來說，輸贏或許還是其次，他的新作打擂台以幾位香港武打明星掛帥，擂台上的賽果如何其實不是關鍵，對手強弱可能也不是重點，最重要的，還是在過程我們如何挑戰自己。《打擂台》令人看得非常過癮，一眾前輩精彩演出不在話下，電影更讓我看到了郭子健對被遺忘的一群的關懷，拳拳有火。

陳觀泰：面對時代轉變

香港七十年代的武打巨星，有「大聖劈卦門」高手之稱，憑《馬永貞》一片成名走紅，接拍了不少電影；在他加入邵氏的首兩年，拍片數量逾十部，大部分均是張徹執導之動作片，如《四騎士》、《蕩寇志》、《五虎將》及《少林子弟》等。與王鍾、狄龍、姜大衛、李修賢被當時的觀眾冠以「邵氏五虎將」的稱號。

「導演郭子健到北京找我談這部電影的拍攝計劃時，我很驚訝一個年青人會有這種懷舊的心意。他和我談了很久，不斷挖掘我以往的經歷，以及作為武打明星的心理狀況。描述的是武術在當今現實生活的存在價值，以及一群上了年紀的人如何面對時代的轉變，怎樣克服時不與我的傷處。拍這部電影的過程其實很好玩，我和梁小龍和泰迪羅賓都玩得很開心。《打擂台》說的是人如何憑鬥志克服難關，這似乎是現今年輕一代欠缺的精神。」

泰迪羅賓：成敗在乎自己

資深音樂人，曾組成Teddy Robin and the Playboys 樂隊。後來轉居幕後，亦有從事電影製作，是80年代新藝城電影公司的重臣，近年他也有為電影當監製，郭子健的野良犬和打擂台都是其監製作品。

「和導演認識了很久，很感受到他對電影創作的動力和熱誠。片中我飾演昏迷多年後突然醒來的羅師傅，武功高強。我本身當年也其實學過功夫，學過剛柔流，也跟父親學太極，甚麼都學一點，可說是雜家小子。《打擂台》其實不是拍武功那麼簡單，而是探討我們怎樣面對自己。生命的勝負在於如何接受和戰勝自己，成敗，並非單看擂台上的輸贏而已，那樣未免太表面化。」

梁小龍：應重視長輩價值

七八十年代最著名的武打明星和動作導演，和李小龍、成龍、狄龍並稱為香港演藝圈四小龍 ，曾在麗的電視，拍了《霍元甲》、《陳真》、《再向虎山行》、《大內群英》、《四大名捕》等一千多集電視連續劇。他還參與了十幾部電影的動作指導。最為人樂道是他一次在自己武館的梯間，遭十多名持利器男子伏擊，他手無寸鐵但竟只受輕傷，對方卻受到重創，轟動一時。


「我很記得，前年郭子健跟我聯絡時，花了很長時間問我有關作為功夫明星的感受，我很被他的誠意打動，所以決定接拍這部電影。片中我們這班老人家其實被現今的社會淘汰，因為現在的社會只講求快和效率，不重視真材實料。實力固然重要，但現在的社會氣氛下，運氣也似乎變得不可或缺。社會應重視長輩們的價值。」

郭子健：Dancing in the Rain 從小喜歡看電影、電視劇和卡通片，為成就導演夢，他利用公餘時間兼讀了編導課程，其畢業作品得到導師泰迪羅賓的賞識，有機會到其公司一同構思電影橋段，直到他當上葉偉信的編劇，更兼任場記、副導演，參與電影《神偷次世代》，促使他走上導演之路。憑獲獎電影《野良犬》與《青苔》，成為知名新進導演。


「很多人在聽到我想開拍一個這樣的故事時都說沒有人想看一班暮年色衰的人演部懷舊電影，我就很憤憤不平的說：「這不是一套老氣橫秋的懷舊電影，這是一部充滿活力的青春片！」沒錯是青春片！誰說年紀大便不可有青春！青春是一種狀態！不只是年紀！我覺得凡是不計得失成敗，努力拼盡一分去做一些別人認為亳無意義和愚蠢的事，那都是青春……！我很記得拍攝期間，我們在海邊拍攝練功場面，怎料天色突然轉暗，甚至開始下雨，打亂了我們原定的拍攝計劃，陳觀泰和梁小龍反而很少理，在海邊追逐玩耍，我突然發現，既然環境不如我們想像般順利，那為何我們不反過來擁抱它，dancing in the rain，一樣可以很開心。

生命怎樣才活得有意義？這是常常在我腦海中出現的問題，很多人也說現在的世代所有人也失去了希望！我卻依然認為，時代只是背景，人物才是主角！一切都掌握在手！就如戲中師傅的一句說話，只要還能握得起拳頭，就要打出去開路。正如梁小龍曾跟我說：唔打就唔會輸，大就一定要贏。人最需要戰勝的，其實是自己。」

(刊於 metropop 6月3日號)

《打擂台》 痛快 young at heart

我承認我對郭子健是有先入為主的好感的。之前他的首部長片《野良犬》和第二部作品《青苔》，都令我印象難忘，也讓我深深體會他的熱誠和那團愈燒愈烈的火。《打擂台》延續了他對被主流社會邊緣化了的小人物的關注，只是調子較以往兩部作品都輕鬆得多，形式風格也刻意向六、七十年代港產功夫片致敬。

《打擂台》顧名思義是有關功夫的電影，功夫場面也自是不能少。不過，電影要說的，其實並不是打功夫，中心思想也不在於體現各門各派的不同風格。郭子健找來陳觀泰和梁小龍兩位武打巨星同台演出飾演羅新門師兄弟，二人因為師傅泰迪羅賓昏迷不醒，唯有把武館先當成茶樓謀生交租。羅記茶樓再加陳觀泰這個背景設定，明顯是向他當年主演的《成記茶樓》致敬，只是事過境遷，當年的大哥成如今也得因為地產商殺入村屋收樓而憂心忡忡。陳觀泰和梁小龍本身是功夫 icon，但這部電影卻顛覆了他們的cool 爆硬漢形像，反而著重刻劃兩師兄弟的無力感。兩人因一次打鬥分別弄傷手腳，窩在村子裡早已失去鬥志，因為業主收樓，激發他們參加功夫賽希望贏獎金，充分體現了中年一代在面對被社會邊緣化時的徬徨和無奈。黃又南與MC Jin，正好對應著曾經也青春過的陳觀泰和梁小龍，而兩代人更透過練功得以互相了解和尊重，相互激勵，令青春變成了一種跨越年齡的精神，那種 young at heart 的真摯和佻皮，讓我深被打動。

人物刻劃深刻細緻，向來是郭子健的強項。今次泰迪羅賓飾演昏迷N年後突然醒來的羅師傅，極度搶鏡，向來當花瓶的賈曉晨，雖然佔戲不多，但也難得切合男仔頭小師妹的個性。看完電影，心情既爽又激動，那句「唔打就唔會輸，打就一定要贏」，更已成為了我近期的MSN display 兼座右銘。看《打擂台》，我建議和一班朋友一起去，保證會更痛快。如果《Sex and the City 2 》 是中女和gay men 的 event movie，那《打擂台》就一定是屬於forever young at heart 的人的 party。

(將刊於明報週刊 6月5日號)

《孕茫茫》 反思生命意義

三月份難得遇上《孕茫茫》的男主角Louis-Ronan Choisy跟他訪問，女攝影師見到他已即時被電得失魂落魄。簡單一件藍色smart-casual 外套白 T 恤加牛仔褲，配合他憂鬱迷離的眼神，多麼的優雅，就正如他在孕茫茫中的角色 Paul 一樣，不慌不忙、斯文溫婉，難怪女主角 Mousse 會為他迷倒。

《孕茫茫》由我很喜歡的法國鬼才導演Francois Ozon 執導，值得留意的是他近年逐漸擺脫早年的搞鬼戲路，風格更見沉靜，對同志身分和家庭定義多了深入探索。《孕茫茫》中的Mousse 與男友吞雲吐霧齊齊吸毒，男友 overdose 暴斃，餘下 Mousse 這個未亡人和腹中塊肉。在一輪思想交戰過後，她決定留住胎兒，並認識了男友的同志弟弟 Paul。兩人在法國海邊的小鎮共處，Paul 似是取代了兄長的位置，悉心照料Mousse，更與她發展出一段似是而非，既像家人又像情人的曖昧關係。

和Ozon 以往作品相比，《孕茫茫》明顯平實得多，有趣的是飾演 Mousse 的Isabelle Carre在現實生活中也同樣懷孕，令角色看起來更真實，也令觀眾好奇她對生命的看法會否如Mousse 一樣晦暗。由決定留住胎兒的一刻開始，Mousse 透過 Paul 的關懷感受到親情的溫暖，但她卻無法接受自己即將成為人母的事實。相反，supposedly 不會生育的Paul，卻非常渴望成為嬰兒的父親。看著電影中 Paul 處處流露的關愛，以及他對新生命的期待，我更覺他其實是 Ozon 個人的投射，反映著他踏入中年後的心態和人生觀。

比較一下 Ozon 現在和早期的電影，不難發現他已經收了當年的「玩野」之火，近年作品如《最後的時光》中的瀕死同志、《小飛 B》 中面對怪胎 BB的母親，以至今次要獨力處理身亡男友留下的胎兒的迷惘媽媽，全都在面對著生命的缺失和遺憾，散發著強烈的無力感，也同時在人與人之間的情感維繫上花上更多筆墨。喜歡Ozon早期作品的粉絲，或者會不太習慣他近年的轉變。雖則《孕茫茫》的處理和節奏其實略嫌平淡，但Ozon 在片中沉澱了不少他對生命的反思。生命的開始和結束，當中的波瀾和暗湧，似乎是他近年最關注的命題。

流逝風景—香港老店與街角

紀實攝影師吳文正於2010年6月11至23日期間將於「海港城‧美術館」舉行「流逝風景—香港老店與街角」吳文正攝影展覽，屆時將展出一系列不同社區和老店的面貌之照片，與大家一同細味點滴源自社區的街頭的民間智慧。

老店和舊街角更承載了不少民間故事和掌故，為地道文化添加了豐富的歷史層面，可惜近年急速的城市發展，同時間為傳統社區帶來極大的破壞，作為生於斯長於斯的紀實攝影師吳文正，多年來一直以照相機記錄不同社區和老店的面貌，抱着關懷的態度造訪了不少老店，籍着與店主的交談，明暸他們的生活環境面臨巨變，感到彷徨與無奈；最終以攝影配以文字，發展出一套人類學式報導攝影，為老店留下歷史存照，記取人情味濃的人文風景。

是次攝影展首次走入商場的畫廊，希望接觸更多不同的市民，籍以喚醒他們對香港傳統社區的關注之餘，更祈望將一些行將消失的老店和街角風貌帶出對城市發展的多層反思。展覽更會仿照舊理髮店模式重置，加上近二十張的黑白相片作品，務求令觀眾如置身老店當中，感受地道香港情懷，追憶一段段永不回來的美好時光。

《如夢》如幻 吳彥祖。羅卓瑤

《如夢》今年三月在香港國際電影節首映，觀眾反應非常兩極。喜歡的觀眾欣賞當中的夢幻詩意，不喜歡的則認為故事沒有主線，難以跟進。和主角吳彥祖和導演羅卓瑤談起，他們直言這部電影希望予人思考空間。一切都要說得明明白白，還會浪漫嗎？我當然明白，無奈的是我們很多時卻習慣了畫公仔畫出腸兼見血……

吳彥祖：孤獨抽離

「在片中我的角色很分裂，一方面是在紐約長大的ABC，一方面又是非常脆弱感性，回到中國再發現自己的感性男人。這個角色本身很孤獨，經常都在真實與虛幻之間糾纏，精神狀態也不穩定，我拍完這部戲後的兩個月，仍未能抽離角色，最難忘的是其中一個長鏡頭，我要連續自白十分鐘。拍完後我似乎陷入虛脫狀態，更一度懷疑自己患了憂鬱症。」

羅卓瑤：人很渺小

「我以前的電影如《秋月》、《愛在別鄉的季節》等，都描述了人的孤獨狀態。這部也不例外。電影中吳彥祖飾演的 Max本來身在美國，從事 IT工作，因小貓死掉而開始陷入連串的幻夢，夢中的女孩最後讓他在現實生活中碰到。有觀眾說Max到中國然後遇見那個夢中女孩，可能是尋根或自己的身分。我倒不覺得這和國族身分有關，他純粹是要找回自己失缺了的部分，很抽象的。他也未必知道那部分是甚麼。

拍攝這部電影，對我來說是一次很新鮮的嘗試。前幾年我們常在澳洲拍戲，經常都慨嘆大自然的宏偉，反襯的是我們的渺小，這也可能在我的電影裡反映出來。今次我拍攝這部電影，繼續沿用我的好拍檔方令正編劇，這次《如夢》作業方式是不同了，也用了內地演員和資金，但其實對我們的拍攝模式和自主度也沒有太大影響。我不想把如夢歸類，因為它其實是沒有故事的，一切都憑我的感覺出發。」


一場幻夢
孤獨內向的紐約IT人Max(吳彥祖)，夢見自己在一陌生城市，邂逅憂傷的女子艾玲(袁泉)。夢中的Max迥然不同，熱情幽默會講流利華語，還大膽吻艾玲示愛，令她驚惶失措跑掉了。幻覺失戀的Max往上海公幹順道散心，因為時差關係，無眠無夢鬆一口氣，卻在隨意拍攝的旅遊照片中，發現艾玲的生活照，驚駭原來真有其人！Max不顧一切回到上海，在途中遇見和艾玲長得一模一樣的鄉村姑娘依依(袁泉)，Max鼓起勇氣請依依一起往上海尋人，兩人沒有找到艾玲，卻在感情上險些弄假成真。


《如夢》
上映日期：5月20日

《飛砂風中轉》：古惑中年危機

十幾年前《古惑仔》大行其道之時我還在讀大學，因為主題曲《友情歲月》好聽而買了原聲大碟，但仔細回想我才驚覺自己原來好像沒有入過戲院看《古惑仔》系列，只是在收費電視不斷的重播中略知陳浩南的一二。十幾年過去，我發現自己「古惑」了，對於這類型電影沒有當年的抗拒感。當我知道《飛砂風中轉》是擺明玩古惑片和黑社會片時，我甚至非常期待，想看看《無間道》編劇莊文強首次個人執導，會如何玩轉這些對香港觀眾來說熟悉到不行的類型。

玩轉類型，很容易會流入表面空洞的陳套，就像那些《Scary Movie》系列，一味出現經典電影的 icon和情節，純粹為玩而玩，可幸的是莊文強的劇本在玩自己的《無間道》、《黑社會》和《古惑仔》的同時，確實也能起到諷刺效果。鄭伊健和陳小春事隔 N年再度合作，兩人也由古惑仔變成古惑佬，陳小春飾演的火腩早已退隱，並憑實力廚藝發展餐館生意，成了對老婆言聽計從的好男人，鄭伊健飾演的燕子文因幫社團做事被囚，出獄後完全洗心革面兼要讀大學做 mature student。無奈的是兩人卻被社團脅迫要他們其中一個當話事人。反高潮之處在於當杜 sir黑社會中人人勾心鬥角為拿龍頭棍當話事人，而本片兩位反英雄則想盡千方百計甩身，遠離江湖。劇本精彩處在於把江湖塑造得可笑兒戲而又不失說服力。黑幫急於找話事人全因社團也有自己的困境，方中信飾演的現役話事人與火腩道盡社團苦況一場，更是全場叫好。

《飛砂風中轉》由頭笑到尾，充滿源源不絕的 energy 。坦白說鄭伊健在片中水準只能說穩定有餘，陳小春的住家男人角色反而更有發揮，葉璇飾演他的惡老婆也很有喜感。其他 side cast 如劉浩龍演陳永仁、陳子聰演騎呢大佬，以至歐錦棠演的銀行職員等都非常突出。當然，最最最最搶鏡的，是飾演鄭伊健阿媽，終日因吸毒搞到迷迷糊糊兼舉止癲喪的余安安。今早見到Wyman 微博，他已經講明余安安應得到提名，叫她選定來屆金像獎飲衫，我同意。

(將刊於明報週刊 5月22日號)

《飛砂風中轉》 笑爆古惑佬

時代變了，當年還在友情歲月中「來忘掉錯對，來懷念過去」的古惑仔，如今還能像當年一樣殺遍油尖旺嗎？既然當年成為社團人物典範的鄭伊健和陳小春如今都已經四十開外，難道還要他們走出來通街劈嗎？既然如此，何不輕輕鬆鬆，幻想一下他們不當大佬以後的生活？《無間道》編劇莊文強首次個人執導的《飛砂風中轉》，擺明由頭玩到尾，顛覆古惑類型，笑爆江湖恩怨。

江湖事江湖了，不過看慣港產片的我們，當然知道一入江湖深似海，偏偏片中鄭伊健和陳小春飾演的社團人早已回頭是岸，只是無辜再被人拉下水。莊文強擺明向傳統黑社會片作另類致敬，不但笑自己的無間道，也拿杜 sir 的黑社會來玩。鄭伊健在片中飾演社團開山祖師後人燕子文，入獄後愛上讀書，出獄後一心希望考入港大。「燕子文出獄後已不想再涉足江湖事，但因母親覺得社團由祖先建立，一定要兒子繼續做『揸fit人』繼承祖業，因而引伸出這部非一般江湖片的故事開端。這部江湖片主力賣弄黑色幽默，以諷刺形式表達我們一群古惑仔的心態，因為時代轉變，看事物的角度已不同。大家在戲裡都很認真地去做一些事，但愈是認真就愈讓人覺得我們很蠢。」

鄭伊健陳小春默契依舊

當年劉偉強執導的古惑仔系列，令鄭伊健和陳小春成了最強組合，令兩人攀上事業高峰。十年後再與陳小春合作，鄭伊健感覺和他仍是一拍即合。「我很開心再跟小春合作，這麼多年後的相聚，默契仍在，我倆盡在不言中。」至於小春最大的轉變，伊健認為是他現在會更勇於表達自己意見。「現在小春已是一個很有演出經驗的演員，他讀完劇本後，會產生一些立體的想法，希望加入演出令出來的效果更好。這是一件好事，因為作為演員應該有推動力追求更好的表現。」

片中的鄭伊健雖然也留著少許長髮，但他已經不再如陳浩南般凡事要型。「當年演古惑仔走出來必定要型，但這次導演卻想我較有幽默感，就算開片，也要打得抵死惹笑。我不斷叮囑自己每一個動作也不能像從前拍古惑仔時般『有型』，反而要『扮有型』。其實戲中所有演員也是以這個宗旨演戲，所以我們還是『非常認真』地拍戲的，只不過那些喜感就是從我們這種演繹手法自然流露出來。」

《飛砂風中轉》
上映日期：5月20日

《飛砂風中轉》片名玄機

電影戲名取自1988年由周潤發主演電影《我在黑社會的日子》裡經常掛在口邊唱得街知巷聞的歌曲《飛砂風中轉》，寓意人在江湖、身不由己的悲涼。「人在風暴中/ 無奈的打算/ 如像風砂/ 倦也須兜轉/ 無奈的疾衝/ 無奈的刁轉/ 曾熟的面孔/漸缺少溫暖」，但來到這部電影當然落得搞笑的處理。題外話，80年代末的《精裝追女仔3》也曾玩過《我在黑社會的日子》，馮淬帆變了周潤發。

余安安搶鏡

電影描述兩位主角燕子文 (鄭伊健 飾) 和火腩 (陳小春 飾)，十年後古惑仔再聚，二人不再飾演稱兄道弟的同門師兄弟，卻成了候任話事人的兩大熱門人選，只是兩人都不想當話事人，因而想盡辦法脫身。不過，說到片中最搶鏡最爆笑的，是飾演鄭伊健母親的余安安。他飾演的啤梨姐，由小到大在黑社會中打滾，吸毒吸上腦，造型行為極為癲喪，和社團大佬們講數一幕成為片中最好笑場面之一。

《維多利亞壹號》：殺到你嘔為止！

看完《維多利亞壹號》的試映，友人們紛紛問我電影是不是真的很激、場面是否血腥得令人作嘔、周俊偉露股身材是否很正……很明顯，電影製造的 noise 大得很也很成功，由導演彭浩翔在微博揭露本片在意大利烏甸尼影展嚇暈觀眾兼令該名觀眾仆倒送院縫針開始，《維多利亞壹號》已經註定贏盡它應有的話題性。至於電影本來的題旨：升斗市民因為買樓無力變得瘋狂，甚至變成殺人狂，當中的原因和細節，似乎已經被一層又一層的模糊血肉遮蓋，當片末何超儀飾演的殺人魔動機被揭開，我們supposed 應該恍然大悟時，我們的反應已因過度血腥的場面而變得遲緩。她為何殺人，還真的重要嗎？

由一開始，《維多利亞壹號》的定位已非常清晰。由本身是大富之女的何超儀飾演為買樓而變瘋的平凡小市民，註定會惹來流言蜚語，認定她此舉和「何不食肉糜」無甚分別。我倒不會這樣認為，因為何超儀在片中的角色造型、行為和背景都已算十分寫實，即使她未必是片中100% 的銀行小職員鄭麗嫦，但也不能說得上差。值得質疑的，反而是電影篇幅的鋪排和重心。電影開始，即時送上的已是兇殘割頸畫面，然後再以 flash back 刻劃鄭麗嫦的日常生活，描述她如何為買樓而拼命，返完銀行再做 part-time。在殺人過程中，電影也回閃鄭麗嫦年幼時因地產商收樓而激發她努力買樓完成父母心願的場面，鋪排她如何走上異常的心理狀態。

《維多利亞壹號》的出發點和點子都很貼近生活，就算我們不像鄭麗嫦那樣癲狂，但我們準會對無良地產商迫遷感到既無力又憤慨，對我們因買樓而失去自己的人生感到悲涼。然而，在點子背後，電影似乎太在意用血腥畫面來嚇觀眾。殺殺殺殺殺，鄭麗嫦殺遍周圍鄰居，我們看見的是有如《恐懼鬥室》的殺人示範，再滲進淫亂雜交、大肚婆虐殺等等，極盡官能刺激。何超儀有如 Uma Thurman 《Kill Bill 》般一人狂殺，是否合理已不重要，唯有當它是一部 cult 片吧。

《葉問2》:葉師傅好野！

從來都未覺得甄子丹如此吸引。如果一個演員一生有一個 signature 角色，對甄子丹來說，一定是葉問。上回《葉問》大熱，證明我們對港產功夫片仍有渴求，對導演葉偉信仍有信心，欣賞劇本對葉問生平的細緻刻劃。我們愛葉師傅，因為他不但打得和仁者無敵，還因他顧家、聽老婆話，舉止談吐溫文爾雅。今集開頭他因武館無生意發愁，在天台上抽煙，連抽根煙也可以深情過人，怎能不令人愛上葉師傅？

《葉問2》的結構基本上和上集一樣，場景由佛山換到香港。葉問準備開館授徒，被人挑戰，然後葉師傅以德服人，桃李滿門。上集葉師傅遭同行金山找 (樊少皇) 挑戰，今集金山找的挑戰者角色由洪金寶飾演的洪拳派師傅洪震南接棒，兩人也一樣在狂打一輪過後惺惺相惜。上集日本軍官輕視中國功夫，今集來到戰後香港，同仇敵愾的對象由蘿蔔頭換成港英洋人。整個故事的起承轉合和上集類同，比較在所難免。相比之下，上集的角色描寫其實比今集深刻及有層次，上回日本人侵華當然人神共憤，但與葉問挑戰的日本軍官也並非100% 的認同皇軍所為，真心的希望與葉師傅切磋。林家棟飾演的漢奸也有其難言之隱，為生存媚日但也暗中幫助葉問。今集的反派角色設計相對較簡單平面，英國拳王一出場已面目猙獰，港英高官嚴重歧視華人，所有反派由頭衰到尾。上集抗日的情緒轉移成今集的反英。葉問與洋人決戰，觀眾當然也灌注了民族情感，以葉師傅為榮，以中國功夫為傲。

電影上映幾天已狂收千多萬，勢頭強勁，這除了因為甄子丹的個人魅力，洪金寶作為動作導演的功勞也不能抹殺。甄子丹和洪金寶在茶樓比試一場刺激緊湊，拳拳到肉。感覺上今集武打場面比上次更密集，幽默笑位也比上回多。《葉問》系列成功，除了因為葉問打得又溫柔，有別一般傳統功夫英雄，更重要的，是我們需要一個真正屬於香港的英雄，而不是講國語的蘇乞兒。

越洋訪問

上星期接受在美國洛杉磯發展並當電臺節目主持人的友人 Derek 訪問，才知道原來當地正舉行亞裔電影節，因而希望我介紹一下在該影展上映的韓國電影The Actresses，順道談談韓國電影2010年的趨勢。訪問時間為洛杉磯時間晚上10時，也就是香港的中午12時。一小時的節目，我開了iPhone 的speaker，和朋友對談之餘，也順道聽聽當地的廣告。“買海味一定要來萬利”﹐“古巨基拉斯維加斯演唱會門票$108 (US)起”﹐某某餐廳將有母親節推廣，$58任食，感覺上就如以前小時候在港式戲院開場前播的那種“睇完戲梗係要去花園餐廳嘆下“廣告感覺，親切有趣。想來從未踏足美國，去過的唐人街就只有倫敦和巴黎，如果一定要選一條最想去的唐人街，我的答案會是紐約，因為，《甜蜜蜜》。

在此再次衷心感謝 Derek，成就了我人生第一次的越洋訪問。

節目簡介
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(4月30日)

愛情豬肚

愛情是豬肚，好端端的時候，可以煲湯養生，當有日愛情消逝，豬肚終有被反轉之時。近日一位三十到尾的女性友人和她那拍拖同居十多年兼已一起買樓的男友宣告分手，原因是女的覺得兩人已經去到無話可說的地步，再加上她在上 course 時遇上可能成為目標的男 tutor(雖然據女性朋友的友人說，該名 tutor 其貌不揚，甚為「電車」)，但已足以令她確定早已放進了冰格的十多年愛情不需解凍，而應直接焚化讓它煙消雲散。

事過境遷，如今女性友人和前男友已達成共識，賣樓後各不相欠。女性友人回溯愛情致死的原因，當中包括男友每晚都要看完叮噹才肯睡，而且還要是經常看同一盒帶 (是VHS﹗)，要麼就是把周星馳的90年代經典看完再看重溫完才重溫。其他罪狀還包括過分規律過於沉悶，潔癖嚴重性格龜毛。30到尾寧可窩在家看《叮噹》而不會在外勾三搭四，星期六日會在家完成所有家務令家居變得一塵不染的男人，應該會是一個好男人吧。然而愛情弔詭之處正是當有日感覺變了，一切本來是優點的東西可以立刻變成十惡不赦的罪過。愛看《叮噹》好單純好 cute 啊，重溫又重溫可以解讀成好長情。有潔癖代表做事細心一絲不苟，做人認真有要求，男人自己完成所有家務更是女人福音，但只要怪風一吹感覺頓變，一切都會化為烏有，落得「難頂」、crazy、無聊等的負面評價。當然，愛情從來不理性，女性友人絕對有權將感情投放其他爐灶，再煲豬肚湯。無奈的是再好吃的豬肚，內裡的污垢似乎怎樣努力也難以洗掉。

《分手的情書》 I had no choice!

「I had no choice! 」當《分手的情書》中的女主角 Savannah 重遇打仗後回到寧靜小鎮的舊情人 John時，她哭得妝也就快溶掉，向 John 解釋為何自己沒有等他回國再續前緣，轉投他人懷抱嫁人。Savannah 和 John在美國鄉郊小鎮生活，一個是有錢女，一個是軍人，青春愛情火花在 John 的兩星期軍隊休假中激情燃燒，之後 John 回到軍中四出征戰，令 Savannah 陷入年復一年的等待。兩人透過書信傳情，本來 John 打算在兩年內回國，然後因為 911，他要愛國，要繼續打根本沒有甚麼意義的仗，Savannah 不等他，愛情枯萎。感人愛情電影的元素全部都有了，愛情最令人遺憾的 timing 錯配也登場了，但電影卻完全不能打造應有的感人效果。

Savannah 因為 John 歸國無期，嫁給一直喜歡他，獨力照顧自閉症兒子的單親爸爸 Tim。當 John 回國質問為何 Savannah 不肯等他，她的答案就是 I had no choice，因為 Tim 患病要人照顧。或者是飾演 Savannah 的Amanda Seyfried 演技太刻意，當她愈瞪大眼激動地解釋，我就愈是難以投入。她真的沒有選擇嗎？如果她愛 John 愛得那麼轟烈，何以會突然轉呔？電影企圖製造連綿不斷的遺憾，但遺憾的是觀眾根本難以理解那段本來應該很刻骨銘心，到頭來卻兒戲不堪的感情。

《分手的情書》由《忘了•忘不了》的原著小說作者 Nicholas Sparks作品改編，本來應該很有信心保證，電影水平與期望出現巨大落差，關鍵在於導演和演員功力。《分手的情書》的程式其實和《忘了•忘不了》別無二致，戰爭、timing、重病、階級矛盾等等，全都涵蓋，只是《忘了•忘不了》的時間跨度橫越半世紀，而《分手的情書》則描述7、8年間的感情變化。Channing Tatum 飾演痴情軍人不過不失，演技就算不特別出色也有model 身形搭夠，令人不忍看下去的其實是Amanda Seyfried，她那種怕你不知她在演戲的演法，完全不能帶出角色承受的內心矛盾和痛苦。105分鐘的片長，還要兼顧 John 和父親的關係，Tim 自閉症兒子的問題，枝節龐雜瑣碎。I had no choice 這句片中金句，絕對讓我感同身受。

《一頁台北》 台北也可以很浪漫

深夜，台北，男的在24小時誠品書店打書釘學法文，女的是書店職員，女生問男生為何晚晚都來打書釘，男生說他要來看法文書自學，然後到巴黎找他的女友。因為書店，兩個本來互不相干的人遇上了，然後在一夜之間展開了一段曖昧但妙趣的情緣。導演陳駿霖透過一頁台北，抒發了他對這座城市的感情，全片在晚上拍攝，翻開《一頁台北》，其實也就是穿梭一夜台北。

香港人眼中的台北，總離不開食買玩，對於台北的認知，僅限於那幾個去了幾十次仍樂此不疲的地標。片中的重要場景誠品敦南店是港人遊台企圖沾染書卷味的勝地，在片中則成了男女主角姚淳耀和郭采潔的相遇浪漫地。電影跟隨男女主角的腳步，把師大夜市、大安森林公園、台北捷運、甚有市民風情的麵檔、象徵都市化的便利店，全都拍得別有情趣。有趣的是執導本片的陳駿霖，其實是在美國出生長大的ABC，對於台北這座不是他土生土長的城市，他卻有一番深入體會。「台北是個很浪漫的地方，它的浪漫在於每個角落，在於每個人，我刻意在電影中加入一點喜劇魔幻色彩，加入了我對愛情的看法。」

小人物拼湊都會眾生相

片中的男主角因為女友在巴黎而夢想前往花都，巴黎給我們的既有觀念總是浪漫的，但陳駿霖卻認為台北其實也像巴黎。「台北有很多個性咖啡店，有很多不被我們留意的角落，我有時在想，為甚麼我們對外國總有那麼多憧憬和期盼，其實外國有的氛圍，台北也一樣有啊！」片中穿插的周邊角色包括希望成為風雲人物的地產經紀、張孝全飾演的呆笨警察、痴情害羞的便利店打工男，加起來正好拼湊出一幅充滿生活氣息的台北都會群像。


下一站……南京東路

南京東路是台北市的金融區，陳駿霖早前來香港出席一頁台北在電影節的放映，並在亞洲電影投資會中為名為《南京東路》這個拍攝計劃尋找資金。「我依然希望拍攝有關台北的電影，南京東路的風格和一頁台北很不同，是一部刻劃大企業如何扭曲和蠶食都市人心的作品。」

Espresso 與 Cream

上星期收到新口味的 Starbucks Doubleshot 罐裝咖啡，本來在座位上默默耕耘的一眾同事猛然活躍起來，office 咖啡迷紛紛現身，談論著究竟應該先試 Americano 還是 Espresso & Cream。雖然我每天都必須有咖啡傍身，但自問功力尚淺，且還是較習慣喝略帶甜味的咖啡，Americano 對我來說仍然太濃太 advanced level，唯有乖乖地選擇較易入口的 Espresso & Cream，Espresso 的濃遇上忌廉的幼滑醇厚。最令我欣喜的，是以後我可以把家或辦公室變成咖啡館，自製悠閒。

不是小王子 林一峰

林一峰有兩面。一面的他是有如 Peter Pan般永遠長不大的赤子，另一面的他則除了當拿手的創作人外，當起自家音樂品牌 LYFE Music的老闆，找來本地及大中華地區的唱作歌手開 show，為香港歌迷呈獻好音樂。

身分1：音樂推手

近年林一峰除了自彈自唱繼續創作，更積極地為華語獨立樂壇穿針引線，為 my little airport、農夫、野仔、以至原來唱 jazz 唱得非常好聽的陳奐仁等。最近他再作新嘗試，創立網站 www.hkindiemusic.com。「香港其實有不少出色的音樂人從事創作，但往往苦無發表途徑。我就像一個採購員，運用我熟悉的網絡，搜羅本地的獨立音樂作品。我認為購買音樂網上化已是大勢所趨，只是香港起步較遲。人們對網上買歌抱遲疑態度，是因為網上歌曲音質不夠 CD 好，其實現在的製作水平已可拉近兩者的差異。我推出這個網站，讓歌迷用十元八塊買一首歌，跟其他網站最大不同之處，是我不會 lock 了那首歌，不會限制已買歌的歌迷只能在一兩部電腦使用。我的重點是一切都不要計較。現時我已 line-up了不少本地獨立音樂人支持，遺憾的是 Pancakes 始終相信CD 效果較佳，對網上買歌存疑。」

身分2：小王子？

林一峰是老闆，但他依然不忘創作，最近他推出的英文新碟 Back to the Stars，更以小王子為創作靈感，歌名也貫穿了小王子各個角色的故事。「很多人以為我是小王子，絕不。我不喜歡他，因為他活在自己的世界，不擅與人相處，我頂多會是狐貍。其實書中的故事很多都可應用在生活裡，例如小王子喜歡在第二個星球的玫瑰，可以解讀為異地戀的故事，整張唱片談的還是人與人的情誼和關係。」

《達利和他的情人》: 唯美同志 eye candy

某天和一名80後的友人談起《達利和他的情人》，他興奮莫名地說去年在台北旅行時已經看過，並說當時入場前其實並不太清楚達利是誰，只是知道電影是 gay片，而碰巧當時該片在台灣同志界原來是一部意外的 big hit，於是他便響應朋友呼召進場。看完電影，他知道了達利原來是西班牙的印象派畫家，開始認真上網找他的資料，了解他的畫風，搜尋他的生平，不過他不斷跟我強調的，還是飾演達利的Robert Pattison 原來就是《Twilight》中的俊男，達利和他的情人還不乏他裸泳的場面等juicy details 。友人觀看《達利和他的情人》這個小片段，正好說明電影的定位。導演 Paul Morrison 呈現的，是某一個時期的達利的某一面，焦點在他和作家 Garcia Lorca 的同志戀情，以及與導演 Luis Bunuel 的男男 bromance。與其說《達利和他的情人》是一部有關達利生平的電影，不如形容它為一部同志 art house 愛情片更貼切。

電影以1922年的西班牙為背景，達利和 Garcia Lorca 的愛情在當時保社會中註定被壓抑，他們和後來成為了知名導演的 Luis Bunuel 惺惺相惜，三人展開了一段相濡以沫的男性情誼，互相激發創作靈感。三人的關係微妙複雜，但看起來卻略嫌平淡，全因電影太過著重美術和攝影，因而忽略了人物性格的鋪排。達利和情人裸泳親吻那場總算夠浪漫、西班牙的景色全都拍得非常唯美，導演也有意向 Luis Bunuel 致敬，特別重拍他當年的《Un Chien Andalou》 中剃刀割眼球的經典一幕。

《達利和他的情人》很努力地重現1920年代的西班牙，佈景服裝等也十分認真，只是令人費解的是為何導演要刻意安排電影中的主角們說著帶有西班牙口音的英文，頗為無謂，另一場朗讀詩篇，明明用英文唸出，但卻要刻意在英文獨白之上加上西班牙語 voiceover，同樣畫蛇添足，削弱投入感。達利和他的情人未必是一部成功的傳記片，但作為吸引同志觀眾入場的愛情小品，它已合格有餘，計算正確，感覺就如楊凡以前的電影一樣。

假如我不信神蹟……

假設哲學性問題：如果神蹟發生了，我們應當感到興奮莫名，還是猶疑萬分？又或者，當神蹟在一個本身無宗教信仰的人身上顯現時，當事人可以抗拒這份他本身不想要的禮物嗎？對資深劇場人陳志樺來說，這條問題反映的不但是宗教層面的省思，更是我們對自己生命的審視。「早在20年前我便已演過這個劇目，到了今時今日，社會環境變了，但人要面對的問題其實沒怎麼變。我們的價值觀或許跟以前不同了，但我們可以如何面對選擇和人們看來認為是好，但自己卻不相信的事情？」陳志樺說。

劇作就叫做《神蹟》，而特別之處是採用了獨腳戲的形式。主演的陳炳銓最近因演出now TV 廣告而為人熟悉，但他最愛的仍是劇場。「採用獨腳戲的形式，其實正好讓觀眾知道，獨腳戲不一定是棟篤笑，只是香港觀眾往往有此錯覺。」獨腳戲形式固然特別，而同樣值得一提的，是表演場地走出了一般劇場，在觀塘某工廈的攝影 studio DTM進行，DTM 負責人 Tim Kwong 笑言此舉正是響應活化工廈的號召，尋求表演空間的其他可能性。

《神蹟》
日期：5月6,7,8,9日(8:00pm) 、5月8,9日(4:00pm)
地點：DTM studio 觀塘偉業街185-187號恆生工業大廈7樓i室
票價：$88.00 ( 惠顧滿10張可獲9折優惠 )
購票查詢：3171 6081

竹野內豐

N年沒有拍劇的竹野內豐，最近為西裝品牌 D’URBAN代言，甚至親自來港宣傳。相片中的他穿起非常老成的西裝，雖則他今年已經行年39，但總覺得這麼快便要提早當老牌西裝代言人，始終是有點委屈。然後，我猛然想起，原來我第一次看的電視劇，已經是1998年網上世界開始蓬勃的年代，那年他拍了一部名叫《With Love》的電視劇，在劇中飾演失意音樂家，和一個極度平凡的 OL當上網友，繼而想當然地浪漫相戀。對照當年和現在的他，面容或許沒怎麼變，但總是覺得加在他身上的西裝，把他那本應屬於不羈的形像徹底剷除，得出來的是一個和Men’s Club封面男模沒兩樣的business人。畢竟，還是蓄著鬍鬚帶點粗獷，看起來更適合他。

《艋舺》：動人的情義矛盾

不能否認台灣的人文氣質和深度到底比香港勝出不只一籌。台灣演員演了一段日子的戲，轉職當導演同樣成績亮麗。在電視劇白色巨塔過分搶鏡的戴立忍執起導筒拍攝《不能沒有你》，結果領獎領到手軟。如今他的同輩鈕承澤執導《艋舺》，在台灣不但賣個滿堂紅，更成了有如年前《海角七號》般的文化象徵。佩服的是鈕承澤之前執導的《情非得已之生存之道》以 mokumentary 形式道出電影人辛酸，indie 味道濃，這次拿到鉅額資金拍攝《艋舺》，駕馭商業大片也同樣應付自如。

《艋舺》以80年代的台北為背景，五個大男孩在高中惺惺相惜，繼而齊齊停學當上古惑仔，組成太子幫。五人中最突出的，當然是台劇偶像阮經天和趙又廷。故事或許似曾相識，阮經天飾演的和尚和趙又廷飾演的蚊子因為對社團運作的方式持不同意見，矛盾漸生。

雙雄明爭暗鬥，在黑幫片確是見慣見熟，但《艋舺》依然精彩的原因，在於劇本對角色性格有非常深刻的描述，和尚本有當大佬的條件，但他卻基於忠義，甘於當太子幫首領志龍的謀臣，後來獲鈕承澤飾演的外省幫拉攏。嚴格來說和尚是反派，但正因為劇本成功描繪了他那複雜微妙的性格，令我們仿彿也看見了和尚面對父老情義和社團未來，夾在新舊思維之間的矛盾和痛苦。

阮經天在片中非常突出，《敗犬女王》中的深情依舊，只是對象由姊弟戀換成了江湖情，他在電影中明顯發揮空間最大，也讓他正式擺脫偶像的包袱，真正成為演員。外形極像韓國人的趙又廷雖然演戲經驗不多，但他與妓女之間的一段純愛也演得頗為討好。《艋舺》的成功，除了因為劇本吸引外，更重要的原因是和海角七號一樣，確立了台灣的本土身分認同。香港傳媒愛把《艋舺》包裝成台版《古惑仔》，我完全要舉牌抗議。香港近十多年的古惑仔片當然也能拍得出像《艋舺》中華西街數百人追斬的大場面，角色之間的勾心鬥角和利益衝突，但到底還是不能像台灣人一樣，深明情義。

(將刊於明報周刊 4月17日號)

《安非他命》：有雲翔就有話題

《安非他命》的導演雲翔很傳奇，前年他以首部作品《無野之城》首次亮相電影節，被指假借棒球來賣弄男色，去年他的《永久居留》索性懶理是是非非，更豁出去地拍了一部疑似自傳，探索曖昧不明的同性愛與死亡的關係，比前作稍見進步，故事也更清晰，稍見脈絡。今年他的《安非他命》再戰電影節，更極速「升呢」成了閉幕電影，傳媒焦點更全都放在他對電檢處要求正式公映時刪剪片中輪姦戲的控訴。總之雲翔一出，傳媒總不愁沒有話題。電影好壞先放一邊，他對自己理念和原則的堅持，以及全心全意出錢出力不斷拍戲的精力，總也應贏回幾分尊敬。

雲翔電影最大的風格是港產片少見的坦蕩男色，而《安非他命》當然也不例外，必利痛混血男模加港男彭冠期，新鮮感和話題度不缺。有趣的是電影沿用了上次《永久居留》的框架，探討周邊人的死亡對主角帶來的衝擊。兩個男生在片中的性向飄忽迷幻，既直又攣，有錢 banker 遇上兼職送外賣的游泳教練，擦出一段似是而非的虛無情緣，無奈的是emotional depth 不足，註定不會也不可能像當年《藍宇》一樣，同樣透過兩個階級懸殊的男人禁忌戀而牽動觀眾情緒。彭冠期在片中的角色名字叫卡夫卡，大抵是寓意他的人生像村上春樹的《海邊的卡夫卡》中的少年一樣漂泊，但詩意名字卻與他的角色處境格格不入。整部電影也充滿著大量宗教符號和意像，似是與雲翔對命運探索的主題呼應。

《安非他命》探討的議題比前兩部作品更複雜更大膽，我估計雲翔希望以毒來暗喻禁忌之愛，但無奈的是兩位主角在片中的感情鋪排卻甚為淺薄，中間突然殺出前港姐梁敏儀和他們上演一場三角關係，情節之兒戲令人汗顏兼大感無厘頭。無可否認，《安非他命》的裸露場面已經比之前兩部電影已算合理得多，只是整體結構卻仍然鬆散，枝節龐雜。最好笑的還是雲翔這次還要粉墨登場當DVD店老闆，店鋪內還要貼滿《無野之城》海報，實在 over。

阮經天 • 趙又廷 《艋舺》情義

80年代的台北，被視為三山五岳之地的萬華，幾個有情有義的古惑仔，在江湖廝殺中存活，在腥風血雨中尋找自己的位置，成了這部橫掃台灣票房，建構台灣人集體回憶的電影《艋舺》。雖然《艋舺》以台灣為背景，但當中的兄弟情誼卻無分地域。

阮經天：曖昧兄弟情誼

游泳教練出身的阮經天，最為香港觀眾熟悉的劇集正是早前熱播的《敗犬女王》，令他成為中女界的新偶像。在《艋舺》中，他搖身一變成為有勇有謀的草根古惑仔，演技大變身，盲目擁護大佬，忠心不二。「這部電影談的是義氣，其實我對這兩個字的概念有點模糊。片中我飾演的和尚對大哥忠心耿耿，甚至有點愚忠，當中的兄弟情其實有點曖昧。回想起來，我高中時也曾有類似經驗經驗，那時我有一個很親密的學長，經常都走在一起，當我見不到他時，不知怎的會很難過。那是純友誼嗎？但我們的關係卻超越了友誼，有點愛情的感覺。或者我也像和尚一樣，成長中充滿了苦痛，因為我也是出身平凡。」

阮經天說自己出身平凡，而有趣的是他跟戲中另一男主角趙又廷的成長經歷完全相反。趙又廷出身演藝世家，而阮經天很早就靠打工當游泳教練養家，後來在街上被發掘當模特兒，再當演員，只是前幾年他卻竟曾萌生退出娛樂圈的念頭。「我的性格是有點傲慢的，拍完我在墾丁天氣晴，我覺得自己遇到瓶頸，收入甚至不及我以前當教練，那時我曾想過如果收視再欠理想的話，我就索性退出，後來可幸劇集反應可以，令我有留下來的理由。」阮經天微笑說著，流露出由經歷而來的世故和成熟。

趙又廷：十分鐘思考

趙又廷。樣子看起來有點像韓國人的他，是台灣資深演員趙樹海的兒子。去年主演痞子英雄，擊敗同劇的周渝民而成為視帝。為台灣7-11代言咖啡的人型廣告牌，頻頻被粉絲偷走，足證他的凌厲人氣。這次他飾演斯文內斂的蚊子，和阮經天飾演的和尚反目，有趣的是趙又廷在現實生活中12歲便到加拿大留學，幾乎毫無台味。「開頭導演說我講話像 ABC，氣質太好，我唯有更下苦功，看了很多有關80年代台灣的書，看了當時流行的電影，了解一下甚麼是眷村。」

出身演藝世家的他，初入行時曾遭父親強烈反對，後來見他拿了視帝，覺得他也可以養活自己，態度也就緩和。「有時我會想，如果我沒有入行，可能我現在會是在某大企業當 marketing主管吧。」現在人氣爆紅的他，工作忙得沒完沒了，不過他堅持無論如何忙碌，他每天都必須有靜下來的時間。「十分鐘。我每天都會給自己十分鐘的時間，坐下來想想自己究竟希望怎樣，調整自己的速度。」


「小桂綸鎂」柯佳嬿

X眼看來，柯佳嬿真的很像桂綸鎂，無論在外形和氣質而言，幾乎有如倒模。本身當幼兒園老師的柯佳嬿，一次搭捷運時被星探發掘，自此拍 MV 、廣告，後來再擔綱演出青春純愛電影渺渺，大受好評。這次她飾演貌醜妓女小凝，對她來說也是一次挑戰。「雖然我佔戲不算很多，但我也很努力地準備。我甚至為小凝這個角色寫了自傳，猜想她成長以來面對的痛苦經歷。」

柯佳嬿還未入行時，本身的經歷也已跟演員一樣戲劇化。18歲結婚，然後20歲離婚，她解釋這是因為她很相信愛情應該活在當下。現在的她盛傳與新人王柏傑拍拖，不過她卻強調一切仍以事業為重。「我現在要急起直追，如果說以前的人生是散步，那現在我要開始奔跑了。」


老台北兩大注意
《艋舺》以老台北為故事場景，就讓我們跟著電影遊走，從另一角度認識這座城市。

萬華
《艋舺》二字其實就是老區萬華的舊稱，萬華區是台北最早發展的區域，有許多老舊社區及古蹟，但是區內也有年輕人喜好聚集的西門町徒步區引領時尚潮流。故事中蚊子、和尚與仇家毆鬥之地，就是在區內的龍山寺和華西街夜市發生。

台客文化
片中的黑幫大佬經常以台語說對白，全因萬華代表的台灣的草根文化，在老一輩人心目中，台語比國語更有味道。現時台灣樂壇仍盛行台語歌曲，片中客串飾演兇狠陰沉，拉攏和尚自立門戶的台語歌手王識賢，正好是台客文化的代表--穿著大花恤衫拖鞋上陣，本土味滿載。