Tuesday, July 20, 2010

《鐵血戰士S》 還看 Adrien Brody


《鐵血戰士S》殺到,提醒了我暑假原來已經開始,
因為這種由頭打到尾動作滿載的戲路,最適合的就是
但求得到打機般快感的莘莘學子和年輕觀眾。雖然我
不好打機,但我也不會因而特別抗拒這類怪獸異形片
,《鐵血戰士S》以延續1987年阿諾舒華辛力加《鐵
血戰士》招徠,但對我來說,入場誘因反而是前年憑
《Planet Terror》令我在戲院拍爛手掌的Robert Rodriguez。

Robert Rodriguez以cult 兼癲喪見稱,他監製的這
部《鐵血戰士S》,卻可能因為他始終不是導演,很多
可以大玩的元素都未見發揮。不是說電影不好看,反
正作為這類暑期科幻怪獸娛樂片,觀眾根本不會奢求
要從中得到什麼人生真諦。

故事是簡單的,Adrien
Brody 飾演的僱傭兵Royce被指派率領一群精英部隊邁
步外星領域,途中受到不明來歷的襲擊。多個回合激
戰後,Royce 才發現各團員是這個異族星球上頭號獵
物;獵殺他們的,正是體型龐大的終極異種戰士,然
後大家就像《Survivor》般出盡法子絕地反擊,觀眾
也就像走進電玩遊戲的世界跟著一眾主角四圍逃命。

對我來說,這部電影最有趣的,是看著本來斯文脆弱
的Adrien Brody 突然變身成為鐵血戰士,曬手臂兼露
腹肌,他首次飾演這類打生打死兼惡形惡相的action
hero,確能給人新鮮感,而且他也演得稱職,效果也
被早前同樣銳意變身成波斯王子的Jake Gyllenhaal
理想。既然現在筋肉英雄不是一把年紀便是經常缺貨
,說不定他日Adrien Brody 真的可能真的轉型成為阿諾
舒華辛力加型superhero,到時對觀眾來說也不知是
好是壞了。

《人間喜劇》 拿電影開玩笑


究竟是不是一定要扮女人才能引人笑?王祖藍一直以來在電視的演出,似乎在強化這種論調。看他在《荃加福祿壽》中扮 Angelababy 或 Lady Gaga確是出神入化,甚至可能比女人更女人。只是大笑之餘,我們或許也是時候想想王祖藍作為王祖藍,是否只能以這種鄭中基式的搞笑本領存在?去年看過他第一部擔正的電影《矮仔多情》,已覺得其實他可以在扮女人以外再作發揮。今年他和杜汶澤合演的這部人間喜劇,正好告訴觀眾原來搞笑未必一定要靠硬形體或人物模仿,而應演化些更深層或靠兩人互動而擦出的火花。

《人間喜劇》的片名或許令觀眾迷惘,再看海報便會知道主打的是杜汶澤和王祖藍兩大笑匠。難得的是電影走的是自從90年代大行其道然後被打入冷宮的 buddy 喜劇 (張學友梁朝偉周星馳主演的《阿飛與阿基》、《咖哩辣椒》,正是這類喜劇的典範) ,不用靠賣弄情色惡俗品味或又來易裝扮女人來硬迫觀眾笑。陳慶嘉和秦小珍打造的人間喜劇相比之下較 playful 和 witty,某程度上貫徹了他們一直以來的中產品味和小情小趣。王祖藍飾演載浮載沉的編劇,已經甚有電影工作者夫子自道的況味。當他偶遇內地殺手杜汶澤,兩人的關係由互相猜疑互相鬥法到惺惺相惜,過程就如跳 tango,兩位演員直接對壘,杜汶澤的冷面對照王祖藍的形體表情,也能拼發一定火花。

電影以電影人的故事出發,同時道出電影行業的光怪陸離,充滿著大量的 insider jokes,例如導演在神檯之上指點眾生便不失荒誕。電影也玩了很多歷代中外大片,《無間道》《集結號》《脂粉雙雄》,扮《喋血雙雄》也惡搞味十足。正因如此,入場觀眾雖然可盡情欣賞兩人的喜劇演技鬥法,但如要真正笑得出,相信也要少許觀影年資。擔任女角的薛凱琪與王祖藍的感情線有其好玩之處,不過整體而言電影卻支線龐雜,有大雜燴之感。雖然如此,對愛電影的人來說,也不失為無傷大雅的清涼小品。

Tuesday, July 06, 2010

廣州台味 band


早前到廣州參加藝術交流,去了位於雕塑公園內的TU凸空間聽live 演出,經過一輪簡單民歌曲風熱身,造型甚具夏日海邊度假風情的組合玩具船長登場,成員們背心短褲人字拖,再加上一人一結他的造型,甚有台灣獨立組合的感覺。玩具船長一開始唱,曲風和唱腔散發著濃濃的台味。

台灣組合偶爾愛唱台語小品增加本土味,玩具船長則以潮汕方言配合輕巧旋律,別開生面。最喜歡的是他們歌詞中的玩味,道盡新一代的生活實景。《白領小姐的萬歲星期天》是廣州 OL 的心聲,《在麥當勞遇見帥男孩》是一段搞笑的城市邂逅,《有一隻豬會上樹》是充滿感傷的都市童話。下次去廣州,不妨留意以下TU 凸空間的演出,要不,到書城買張獨立音樂 CD,你會發現原來內地獨立音樂發展早已如火如荼,足以叫香港的音樂人汗顏。

Monday, July 05, 2010

像電影一樣生活


高中時代曾是《電影雙周刊》的忠實讀者,每期的黑白人物封面更是它的型格 signature,無奈的是電影雜誌始終生意難做,我也因而把眼光轉向海外,密切關注一下同文同種的台灣和內地電影雜誌。早前逛書店,無意發現這本新鮮出爐,來自台灣的《Cue電影生活誌》。精緻簡約的版面設計樸實而不花巧。雜誌因應創刊號而定出的電影初體驗主題,請來台灣電影代表人物侯孝賢導演暢談二十多年來拍電影的難忘點滴,少不了的還有他當年第一次在海外影展獲獎時的青澀,如他所說,還是大鄉里的他在海外拿著獎座拍照,就像推銷農產品的瓜農。

同樣好看的還有別具心思的大明星的第一次專題,讓我們知道原來舒淇當年拍完三級片和大膽寫真後,曾信誓旦旦地說過要在將來把脫掉的衣服一件一件的穿回來,也讓我們記得畢彼特也曾當過二打六,直至《末路狂花》才正式上位。


雜誌開宗明義叫電影生活誌,電影是引子,精彩的是從電影裡看飲食學 styling,衣食住行,原來全都可以在繽紛光影裡認祖歸宗。我很喜歡雜誌的宣傳語:on the way to cue。但願愛電影的我們也呼喊著:去任何跟電影有關的場所,做任何與電影有關的事情,或者,電影就在身體裡,一起前進。

Wednesday, June 23, 2010

《海洋天堂》 寫實淡然的感動


絕症片其實真的不容易處理,如今《海洋天堂》更是雙辣,不僅有絕症,還加上自閉症,一不小心便很容易變成慘絕人寰的倫理悲情。幸而《海洋天堂》在這方面拿捏得宜,一切都是淡然而不失感動。電影以李連杰首次棄武從文為宣傳賣點,他在戲中飾演獨力照顧患上自閉症兒子大福的單身爸爸,多年來對兒子愛護有加,甚至連到海洋館上班,也不忘帶著兒子,也因而讓他得以在海洋館裡盡展自我,沉醉在只有自己的世界。

本來獨力照顧自閉症兒子而非易事,一般情況下當父母的最擔心就是自己老去時不能再照顧患病兒女,但《海洋天堂》的戲劇性在於當父親的原來患了末期癌症,所以他要在名副其實的 deadline 前讓兒子學會照顧自己,細微至由如何讓他學習穿衣服,怎樣自己搭巴士,全都由深刻鋪排。李連杰飾演內斂父親形像討好,很有平實的味道,與暗戀他的鄰居互動也輕巧妙趣。影片請來大批香港幕後精英打造,攝影的是杜可風,剪接的是張叔平,美術是奚仲文,再加上在早已成了外景勝地的青島拍攝,效果理想,唯一奇怪的是剪接風格時快時慢,有些場面會給人草草收場的感覺。

全片最亮眼的,是內地新生代演員文章的精湛演出。近期憑電視劇《蝸居》而廣為人識的他,在電影中由頭帶到尾,演活了自閉症者的心態和行為,細微處如經常擺動手掌的小動作、如何學習講電話,以及不敢與人正視的眼神,全都演得很有說服力。台灣氣質美女桂綸鎂客串飾演小丑,和大福一樣長期處於孤獨的狀態,也令大福開啟了迷糊的情竇。我欣賞的是電影的寫實感,一切都恰到好處。最令我感動的,是大福面對父親死亡,也未能如常人般宣泄他的哀愁,而只能在海洋館裡尋找他的天堂。那種孤寂,讓我無力。

Saturday, June 19, 2010

《分手說愛你》: 寫實小品有共鳴


時間是五月底某星期六晚,地點是舉行《分手說愛你》優先場的戲院。散場時已經是凌晨十二時,想不到的是導演黃真真和監製鄭丹瑞還特別親臨和觀眾交流和分享。先不說電影本身,據我所知,原來電影公司連續數星期舉行了多場試映,而鄭丹瑞和黃真真兩人更是每場必到,非常著重與觀眾互動,而這大抵也是電影本身能引起觀眾共鳴的原因。

坦白說,我對黃真真的電影其實從來沒甚麼特別感覺,她的招牌作《六樓後座》系列,對我來說是屬於留在電視重播才看也OK 的三粒星電影。刻劃年輕人心態是黃真真的招牌路線,只是之前幾次的經驗都因太多群戲而令電影失去重心。沒有抱著太大期望入場看《分手說愛你》,反而有意外驚喜。電影找來房祖名和薛凱琪這對前度緋聞男女擔綱演出,本身已有相當話題性,即使 Fiona 的觀眾緣從來不特別好,但平心而論這次她卻頗有發揮。這對緋聞情侶在戲中分分合合,再配合他們在現實生活中給人的印象,更是多了虛實交錯的況味。而電影的玩味,也就來自刻意鋪排的虛實交錯。

電影開首,黃真真和鄭丹瑞更親自登場,說的就是他們要開拍一個有關分手的故事,然後鏡頭一轉便直擊他們一年前舉行的試鏡大會,路人A 少女 B 輪流分享他們的分手故事,聲淚俱下,房祖名也就融入了人群中,成了其中一個試鏡者,分享他和女友阿花的故事,然後拿著黃真真給他的攝錄機拍下日常片段,他既是被觀眾凝視的對象,同時也是戲中戲裡玩自拍的主體,甚有玩味。房祖名和薛凱琪清新討好,二人的感情變化亦有相當細膩的描繪,房祖名的演技在片中也得到提升,演活了一個平凡小伙子對做人的不置可否和對感情的純真執著。有趣的是電影充滿大量商業贊助的痕跡,由攝錄機到網上社交工具和notebook等,無孔不入但又點到即止,卻又未至於惹人反感,計算成功。

《血聘 》 :《飛黃騰達》密室版


我從來甚少看電視,不過記得之前每當明珠台在深夜時分重播《飛黃騰達》時,我總會乖乖地坐下收看。當然,這些所謂真人 show 究竟有幾真,其實我們也不用太認真,總之那些勾心鬥角互相指責的場面看起來比無線劇集吸引就是了。英國電影《血聘 》,靈感似是源自《飛黃騰達》,描述一群求職者如何在指定時間內共同完成任務過關。橋段單是說出來已非常吸引:八個不同背景的人被選進final round,在禁閉的考室裡,考官跟他們說清楚規則,講明考試時間80分鐘內如有人離場,即當自動棄權。試卷被破壞的話,也同樣要 bye bye。考官離場,然後戲便來了。八個人打開試卷,卻發現上面什麼都沒有。也就是說,這幾個人要應答一條連問題也不知道是什麼的考題。

八個考生在密室裡苦苦思量如何對應,想當然地應會發生像《恐懼鬥室》般的互相殘殺。只是《血聘 》裡的殘殺其實更現實也更可怕,始終遇上變態殺人怪魔的機率比皮笑肉不笑凶險小人低得多。《血聘 》中的八個人來自不同背景,導演也刻意安排他們代表不同種族,華人,印度人,猶太人,白人,拉丁裔等齊備,儼如社會縮影。電影的 indie 味濃,沒有知名演員,製作上也非常簡單俐落,由頭到尾都在考室上演困獸鬥,令電影帶點舞台劇的味道。80分鐘的考試時間,其實也接近電影的片長,當中八個人如何鬥一番不宜在此穿橋,值得一讚的是尋找考卷問題的過程奇詭曲折,雖則部分場面略嫌誇張,但整體而言也能牽動懸疑氣氛。

《血聘 》在處理不同種族的應徵者,略嫌不脫白人觀點和定型,但不能否認的是它也有其破格之處。當我們都慣了見問題就答時,有否想過問題是怎樣定下來的?片中八個考生的性格迴異,反映的正是職場上的不同人辦,觀眾也很可能在一眾角色身上找到自己的影子。當管理或者被管理的,看完這部電影,說不定也能得到一點啟迪,助你在職場血拼。

Wednesday, June 09, 2010

《前度》:不要重蹈覆轍


新進女導演麥曦茵可說是當今新生代的代言人。執導首部作品《九降風》之香港篇《烈日當空》令她聲名大燥,早前編劇的志明與春嬌好評不絕。如今她第二次執導,拍攝英皇系電影《前度》,繼續談情說愛,將女性對分手的感覺細緻描述。「前度情人其實會令我們學會很多東西,拍攝這部商業片,令我學會了合作精神,更了解演員的實際需要。前度是一個關於戀愛超過一次以上的人的故事,也是一個關於選擇的故事。在選擇放棄或留戀愛情的同時,也選擇生活和事業,考慮自己應該以甚麼形式存在。悼念愛情消逝的同時,更重要的是不要重蹈覆轍。」

至於當本片監製的杜汶澤,則認為前度這部戲令他重新發現自己也年輕過。「人大了,有時會忘了自己戀愛的經驗和感覺。分手讓我們明白失去了甚麼,對自己是提醒。作為監製,我覺得自己今次學會的是放膽嘗試,例如在配樂方面找了林二汶,其實之前我是擔心的,因為她始終未為電影當過配樂,但原來效果也很不錯。

愛上前度
剛從外地回港的陳均平(陳偉霆飾)及其現任女友阿詩(詩雅飾),在機場巧遇前度女友─周怡(鍾欣桐飾)。周怡與旅行作家阿樹(周俊偉飾)正準備出發前往長途旅行,卻發生爭執鬧至分手。為這次旅行而下定決心辭職、退掉公寓的周怡,一時無家可歸,獲對她念念不忘的陳均平和其女友阿詩收留。周怡前往二人的新居暫住, 糾纏多年的前度思念如昔突然重現。

《前度》
上映日期:6月10日

《分手說愛你》 都市戀愛真相


分手,是很多人在愛情路上跌碰摸索的必經階段。一段愛情為何 certified宣告死亡,原因可以很曲折離奇,也可以平平無奇。近期上映的兩部電影《分手說愛你》與《前度》,無不以分手為主題,探討的正是新世代對愛情的看法和態度。《分手說愛你》找來房祖名和薛凱琪這對前度緋聞男女疑幻疑真,《前度》則以阿嬌復出作品掛帥。前者由黃真真和鄭丹瑞打造,後者由《志明與春嬌》編劇麥曦茵和杜汶澤製作,同樣講分手,反映的卻是兩種迴異的戀愛觀。

鄭丹瑞
《分手說愛你》編劇兼監製,與黃真真更是多年的好拍檔,黃真真過往不少電影作品都是由他監製,例如《六樓後座》、《六樓後座2家屬謝禮》、《六壯士》等。

黃真真
在紐約攻讀電影後回港發展,1999年製作以香港及中國女性為題材的《女人那話兒》,並自任導演,一鳴驚人,近年作品包括《六樓後座》系列,希望下次能拍動作片。

《分手說愛你》:房祖名薛凱琪分手震撼

M:metropop
黃:黃真真
鄭:鄭丹瑞

M:你們在開拍《分手說愛你》前,曾在街派傳單徵集分手故事,算是別開生面。

黃:其實那次派傳單,主要目的是想讓年青人向我們提供他們的分手故事,同時也算是一次試鏡會。當日來的人有幾百位,觀眾在電影中看到的試鏡場面是真的,我們也剪輯了一部分當日的片段放在電影中。聽著他們訴說自己的分手故事,最令我驚訝的,是無論分手是新鮮熱辣發生還是事過境遷,當事人提起時都總會情緒激動,令我體會原來分手對某些人來說可以如此震撼和深刻。他們在說的時候,就好像重新經歷一次分手的場景。

鄭:開頭和黃真真 brainstorm,想拍一部類似 Truman Show 形式的愛情片,當我們收集完那些故事後,再將它融入我們原先的劇本,便令這部電影有一點點 mockumentary 偽紀錄片的感覺。

M:你自己怎樣看分手這回事?

黃:觀眾或許會覺得這部電影很青春片,但其實我覺得是沒有年齡限制的。每個人都有過分手的經驗。或者這樣說,有很多所謂的戀愛其實是假的,未真正愛過就分了手,其實分手是一定多過談戀愛的,我只是將這個現象寫出來。一些情侶拍了兩三年拖,平時朝見口晚見面,細水長流般的平淡,慢慢會覺得日日對著這個人好悶,但到分手時才發覺對方重要,發覺原來自己很愛這個人;亦有一些情侶平時很痴纏很甜蜜,但到分手時才發覺原來又不是很愛、很痛。所以,分手就像為多年的感情結賬,然後你會得到一張單據,算清了你的感覺。


薛凱琪:除了 sorry 無話可說
「我以前拍《早熟》、《摯愛》、《新不了情》,全都是做好人的角色, 今次做衰人,是個很好的嘗試。而當拍攝隨著故事發展到後段,我亦開始領會到原來傷害人都會很難過。當祖名問我為什麼要離開他時,我一時間真的想不到對白去回答,原來你做錯了事,你是無法解釋甚麼的,那時我只懂說對不起,之後再說sorry,根本沒有甚麼可以說。」

房祖名:即興即拍
我們拍攝時很多時都是即興的,尤其是吵架,對白都不是跟劇本的,要很自然,有時演員還要揸機自拍,這部電影無論在故事還是拍攝手法是非常創新的。

Thursday, June 03, 2010

《打擂台》要打就一定要贏!


人生的輸贏是怎樣定義的?這個問題可以引起無止境的討論,而對我近年非常喜愛的新進導演郭子健來說,輸贏或許還是其次,他的新作打擂台以幾位香港武打明星掛帥,擂台上的賽果如何其實不是關鍵,對手強弱可能也不是重點,最重要的,還是在過程我們如何挑戰自己。《打擂台》令人看得非常過癮,一眾前輩精彩演出不在話下,電影更讓我看到了郭子健對被遺忘的一群的關懷,拳拳有火。

陳觀泰:面對時代轉變

香港七十年代的武打巨星,有「大聖劈卦門」高手之稱,憑《馬永貞》一片成名走紅,接拍了不少電影;在他加入邵氏的首兩年,拍片數量逾十部,大部分均是張徹執導之動作片,如《四騎士》、《蕩寇志》、《五虎將》及《少林子弟》等。與王鍾、狄龍、姜大衛、李修賢被當時的觀眾冠以「邵氏五虎將」的稱號。

「導演郭子健到北京找我談這部電影的拍攝計劃時,我很驚訝一個年青人會有這種懷舊的心意。他和我談了很久,不斷挖掘我以往的經歷,以及作為武打明星的心理狀況。描述的是武術在當今現實生活的存在價值,以及一群上了年紀的人如何面對時代的轉變,怎樣克服時不與我的傷處。拍這部電影的過程其實很好玩,我和梁小龍和泰迪羅賓都玩得很開心。《打擂台》說的是人如何憑鬥志克服難關,這似乎是現今年輕一代欠缺的精神。」

泰迪羅賓:成敗在乎自己

資深音樂人,曾組成Teddy Robin and the Playboys 樂隊。後來轉居幕後,亦有從事電影製作,是80年代新藝城電影公司的重臣,近年他也有為電影當監製,郭子健的野良犬和打擂台都是其監製作品。

「和導演認識了很久,很感受到他對電影創作的動力和熱誠。片中我飾演昏迷多年後突然醒來的羅師傅,武功高強。我本身當年也其實學過功夫,學過剛柔流,也跟父親學太極,甚麼都學一點,可說是雜家小子。《打擂台》其實不是拍武功那麼簡單,而是探討我們怎樣面對自己。生命的勝負在於如何接受和戰勝自己,成敗,並非單看擂台上的輸贏而已,那樣未免太表面化。」

梁小龍:應重視長輩價值

七八十年代最著名的武打明星和動作導演,和李小龍、成龍、狄龍並稱為香港演藝圈四小龍 ,曾在麗的電視,拍了《霍元甲》、《陳真》、《再向虎山行》、《大內群英》、《四大名捕》等一千多集電視連續劇。他還參與了十幾部電影的動作指導。最為人樂道是他一次在自己武館的梯間,遭十多名持利器男子伏擊,他手無寸鐵但竟只受輕傷,對方卻受到重創,轟動一時。


「我很記得,前年郭子健跟我聯絡時,花了很長時間問我有關作為功夫明星的感受,我很被他的誠意打動,所以決定接拍這部電影。片中我們這班老人家其實被現今的社會淘汰,因為現在的社會只講求快和效率,不重視真材實料。實力固然重要,但現在的社會氣氛下,運氣也似乎變得不可或缺。社會應重視長輩們的價值。」

郭子健:Dancing in the Rain 從小喜歡看電影、電視劇和卡通片,為成就導演夢,他利用公餘時間兼讀了編導課程,其畢業作品得到導師泰迪羅賓的賞識,有機會到其公司一同構思電影橋段,直到他當上葉偉信的編劇,更兼任場記、副導演,參與電影《神偷次世代》,促使他走上導演之路。憑獲獎電影《野良犬》與《青苔》,成為知名新進導演。


「很多人在聽到我想開拍一個這樣的故事時都說沒有人想看一班暮年色衰的人演部懷舊電影,我就很憤憤不平的說:「這不是一套老氣橫秋的懷舊電影,這是一部充滿活力的青春片!」沒錯是青春片!誰說年紀大便不可有青春!青春是一種狀態!不只是年紀!我覺得凡是不計得失成敗,努力拼盡一分去做一些別人認為亳無意義和愚蠢的事,那都是青春……!我很記得拍攝期間,我們在海邊拍攝練功場面,怎料天色突然轉暗,甚至開始下雨,打亂了我們原定的拍攝計劃,陳觀泰和梁小龍反而很少理,在海邊追逐玩耍,我突然發現,既然環境不如我們想像般順利,那為何我們不反過來擁抱它,dancing in the rain,一樣可以很開心。

生命怎樣才活得有意義?這是常常在我腦海中出現的問題,很多人也說現在的世代所有人也失去了希望!我卻依然認為,時代只是背景,人物才是主角!一切都掌握在手!就如戲中師傅的一句說話,只要還能握得起拳頭,就要打出去開路。正如梁小龍曾跟我說:唔打就唔會輸,大就一定要贏。人最需要戰勝的,其實是自己。」

(刊於 metropop 6月3日號)

Tuesday, June 01, 2010

《打擂台》 痛快 young at heart


我承認我對郭子健是有先入為主的好感的。之前他的首部長片《野良犬》和第二部作品《青苔》,都令我印象難忘,也讓我深深體會他的熱誠和那團愈燒愈烈的火。《打擂台》延續了他對被主流社會邊緣化了的小人物的關注,只是調子較以往兩部作品都輕鬆得多,形式風格也刻意向六、七十年代港產功夫片致敬。

《打擂台》顧名思義是有關功夫的電影,功夫場面也自是不能少。不過,電影要說的,其實並不是打功夫,中心思想也不在於體現各門各派的不同風格。郭子健找來陳觀泰和梁小龍兩位武打巨星同台演出飾演羅新門師兄弟,二人因為師傅泰迪羅賓昏迷不醒,唯有把武館先當成茶樓謀生交租。羅記茶樓再加陳觀泰這個背景設定,明顯是向他當年主演的《成記茶樓》致敬,只是事過境遷,當年的大哥成如今也得因為地產商殺入村屋收樓而憂心忡忡。陳觀泰和梁小龍本身是功夫 icon,但這部電影卻顛覆了他們的cool 爆硬漢形像,反而著重刻劃兩師兄弟的無力感。兩人因一次打鬥分別弄傷手腳,窩在村子裡早已失去鬥志,因為業主收樓,激發他們參加功夫賽希望贏獎金,充分體現了中年一代在面對被社會邊緣化時的徬徨和無奈。黃又南與MC Jin,正好對應著曾經也青春過的陳觀泰和梁小龍,而兩代人更透過練功得以互相了解和尊重,相互激勵,令青春變成了一種跨越年齡的精神,那種 young at heart 的真摯和佻皮,讓我深被打動。

人物刻劃深刻細緻,向來是郭子健的強項。今次泰迪羅賓飾演昏迷N年後突然醒來的羅師傅,極度搶鏡,向來當花瓶的賈曉晨,雖然佔戲不多,但也難得切合男仔頭小師妹的個性。看完電影,心情既爽又激動,那句「唔打就唔會輸,打就一定要贏」,更已成為了我近期的MSN display 兼座右銘。看《打擂台》,我建議和一班朋友一起去,保證會更痛快。如果《Sex and the City 2 》 是中女和gay men 的 event movie,那《打擂台》就一定是屬於forever young at heart 的人的 party。

(將刊於明報週刊 6月5日號)

《孕茫茫》 反思生命意義


三月份難得遇上《孕茫茫》的男主角Louis-Ronan Choisy跟他訪問,女攝影師見到他已即時被電得失魂落魄。簡單一件藍色smart-casual 外套白 T 恤加牛仔褲,配合他憂鬱迷離的眼神,多麼的優雅,就正如他在孕茫茫中的角色 Paul 一樣,不慌不忙、斯文溫婉,難怪女主角 Mousse 會為他迷倒。

《孕茫茫》由我很喜歡的法國鬼才導演Francois Ozon 執導,值得留意的是他近年逐漸擺脫早年的搞鬼戲路,風格更見沉靜,對同志身分和家庭定義多了深入探索。《孕茫茫》中的Mousse 與男友吞雲吐霧齊齊吸毒,男友 overdose 暴斃,餘下 Mousse 這個未亡人和腹中塊肉。在一輪思想交戰過後,她決定留住胎兒,並認識了男友的同志弟弟 Paul。兩人在法國海邊的小鎮共處,Paul 似是取代了兄長的位置,悉心照料Mousse,更與她發展出一段似是而非,既像家人又像情人的曖昧關係。

和Ozon 以往作品相比,《孕茫茫》明顯平實得多,有趣的是飾演 Mousse 的Isabelle Carre在現實生活中也同樣懷孕,令角色看起來更真實,也令觀眾好奇她對生命的看法會否如Mousse 一樣晦暗。由決定留住胎兒的一刻開始,Mousse 透過 Paul 的關懷感受到親情的溫暖,但她卻無法接受自己即將成為人母的事實。相反,supposedly 不會生育的Paul,卻非常渴望成為嬰兒的父親。看著電影中 Paul 處處流露的關愛,以及他對新生命的期待,我更覺他其實是 Ozon 個人的投射,反映著他踏入中年後的心態和人生觀。

比較一下 Ozon 現在和早期的電影,不難發現他已經收了當年的「玩野」之火,近年作品如《最後的時光》中的瀕死同志、《小飛 B》 中面對怪胎 BB的母親,以至今次要獨力處理身亡男友留下的胎兒的迷惘媽媽,全都在面對著生命的缺失和遺憾,散發著強烈的無力感,也同時在人與人之間的情感維繫上花上更多筆墨。喜歡Ozon早期作品的粉絲,或者會不太習慣他近年的轉變。雖則《孕茫茫》的處理和節奏其實略嫌平淡,但Ozon 在片中沉澱了不少他對生命的反思。生命的開始和結束,當中的波瀾和暗湧,似乎是他近年最關注的命題。

Friday, May 28, 2010

流逝風景—香港老店與街角




紀實攝影師吳文正於2010年6月11至23日期間將於「海港城‧美術館」舉行「流逝風景—香港老店與街角」吳文正攝影展覽,屆時將展出一系列不同社區和老店的面貌之照片,與大家一同細味點滴源自社區的街頭的民間智慧。

老店和舊街角更承載了不少民間故事和掌故,為地道文化添加了豐富的歷史層面,可惜近年急速的城市發展,同時間為傳統社區帶來極大的破壞,作為生於斯長於斯的紀實攝影師吳文正,多年來一直以照相機記錄不同社區和老店的面貌,抱着關懷的態度造訪了不少老店,籍着與店主的交談,明暸他們的生活環境面臨巨變,感到彷徨與無奈;最終以攝影配以文字,發展出一套人類學式報導攝影,為老店留下歷史存照,記取人情味濃的人文風景。

是次攝影展首次走入商場的畫廊,希望接觸更多不同的市民,籍以喚醒他們對香港傳統社區的關注之餘,更祈望將一些行將消失的老店和街角風貌帶出對城市發展的多層反思。展覽更會仿照舊理髮店模式重置,加上近二十張的黑白相片作品,務求令觀眾如置身老店當中,感受地道香港情懷,追憶一段段永不回來的美好時光。

Wednesday, May 19, 2010

《如夢》如幻 吳彥祖。羅卓瑤


《如夢》今年三月在香港國際電影節首映,觀眾反應非常兩極。喜歡的觀眾欣賞當中的夢幻詩意,不喜歡的則認為故事沒有主線,難以跟進。和主角吳彥祖和導演羅卓瑤談起,他們直言這部電影希望予人思考空間。一切都要說得明明白白,還會浪漫嗎?我當然明白,無奈的是我們很多時卻習慣了畫公仔畫出腸兼見血……

吳彥祖:孤獨抽離

「在片中我的角色很分裂,一方面是在紐約長大的ABC,一方面又是非常脆弱感性,回到中國再發現自己的感性男人。這個角色本身很孤獨,經常都在真實與虛幻之間糾纏,精神狀態也不穩定,我拍完這部戲後的兩個月,仍未能抽離角色,最難忘的是其中一個長鏡頭,我要連續自白十分鐘。拍完後我似乎陷入虛脫狀態,更一度懷疑自己患了憂鬱症。」

羅卓瑤:人很渺小

「我以前的電影如《秋月》、《愛在別鄉的季節》等,都描述了人的孤獨狀態。這部也不例外。電影中吳彥祖飾演的 Max本來身在美國,從事 IT工作,因小貓死掉而開始陷入連串的幻夢,夢中的女孩最後讓他在現實生活中碰到。有觀眾說Max到中國然後遇見那個夢中女孩,可能是尋根或自己的身分。我倒不覺得這和國族身分有關,他純粹是要找回自己失缺了的部分,很抽象的。他也未必知道那部分是甚麼。

拍攝這部電影,對我來說是一次很新鮮的嘗試。前幾年我們常在澳洲拍戲,經常都慨嘆大自然的宏偉,反襯的是我們的渺小,這也可能在我的電影裡反映出來。今次我拍攝這部電影,繼續沿用我的好拍檔方令正編劇,這次《如夢》作業方式是不同了,也用了內地演員和資金,但其實對我們的拍攝模式和自主度也沒有太大影響。我不想把如夢歸類,因為它其實是沒有故事的,一切都憑我的感覺出發。」


一場幻夢
孤獨內向的紐約IT人Max(吳彥祖),夢見自己在一陌生城市,邂逅憂傷的女子艾玲(袁泉)。夢中的Max迥然不同,熱情幽默會講流利華語,還大膽吻艾玲示愛,令她驚惶失措跑掉了。幻覺失戀的Max往上海公幹順道散心,因為時差關係,無眠無夢鬆一口氣,卻在隨意拍攝的旅遊照片中,發現艾玲的生活照,驚駭原來真有其人!Max不顧一切回到上海,在途中遇見和艾玲長得一模一樣的鄉村姑娘依依(袁泉),Max鼓起勇氣請依依一起往上海尋人,兩人沒有找到艾玲,卻在感情上險些弄假成真。


《如夢》
上映日期:5月20日

《飛砂風中轉》:古惑中年危機


十幾年前《古惑仔》大行其道之時我還在讀大學,因為主題曲《友情歲月》好聽而買了原聲大碟,但仔細回想我才驚覺自己原來好像沒有入過戲院看《古惑仔》系列,只是在收費電視不斷的重播中略知陳浩南的一二。十幾年過去,我發現自己「古惑」了,對於這類型電影沒有當年的抗拒感。當我知道《飛砂風中轉》是擺明玩古惑片和黑社會片時,我甚至非常期待,想看看《無間道》編劇莊文強首次個人執導,會如何玩轉這些對香港觀眾來說熟悉到不行的類型。

玩轉類型,很容易會流入表面空洞的陳套,就像那些《Scary Movie》系列,一味出現經典電影的 icon和情節,純粹為玩而玩,可幸的是莊文強的劇本在玩自己的《無間道》、《黑社會》和《古惑仔》的同時,確實也能起到諷刺效果。鄭伊健和陳小春事隔 N年再度合作,兩人也由古惑仔變成古惑佬,陳小春飾演的火腩早已退隱,並憑實力廚藝發展餐館生意,成了對老婆言聽計從的好男人,鄭伊健飾演的燕子文因幫社團做事被囚,出獄後完全洗心革面兼要讀大學做 mature student。無奈的是兩人卻被社團脅迫要他們其中一個當話事人。反高潮之處在於當杜 sir黑社會中人人勾心鬥角為拿龍頭棍當話事人,而本片兩位反英雄則想盡千方百計甩身,遠離江湖。劇本精彩處在於把江湖塑造得可笑兒戲而又不失說服力。黑幫急於找話事人全因社團也有自己的困境,方中信飾演的現役話事人與火腩道盡社團苦況一場,更是全場叫好。

《飛砂風中轉》由頭笑到尾,充滿源源不絕的 energy 。坦白說鄭伊健在片中水準只能說穩定有餘,陳小春的住家男人角色反而更有發揮,葉璇飾演他的惡老婆也很有喜感。其他 side cast 如劉浩龍演陳永仁、陳子聰演騎呢大佬,以至歐錦棠演的銀行職員等都非常突出。當然,最最最最搶鏡的,是飾演鄭伊健阿媽,終日因吸毒搞到迷迷糊糊兼舉止癲喪的余安安。今早見到Wyman 微博,他已經講明余安安應得到提名,叫她選定來屆金像獎飲衫,我同意。

(將刊於明報週刊 5月22日號)

Thursday, May 13, 2010

《飛砂風中轉》 笑爆古惑佬


時代變了,當年還在友情歲月中「來忘掉錯對,來懷念過去」的古惑仔,如今還能像當年一樣殺遍油尖旺嗎?既然當年成為社團人物典範的鄭伊健和陳小春如今都已經四十開外,難道還要他們走出來通街劈嗎?既然如此,何不輕輕鬆鬆,幻想一下他們不當大佬以後的生活?《無間道》編劇莊文強首次個人執導的《飛砂風中轉》,擺明由頭玩到尾,顛覆古惑類型,笑爆江湖恩怨。

江湖事江湖了,不過看慣港產片的我們,當然知道一入江湖深似海,偏偏片中鄭伊健和陳小春飾演的社團人早已回頭是岸,只是無辜再被人拉下水。莊文強擺明向傳統黑社會片作另類致敬,不但笑自己的無間道,也拿杜 sir 的黑社會來玩。鄭伊健在片中飾演社團開山祖師後人燕子文,入獄後愛上讀書,出獄後一心希望考入港大。「燕子文出獄後已不想再涉足江湖事,但因母親覺得社團由祖先建立,一定要兒子繼續做『揸fit人』繼承祖業,因而引伸出這部非一般江湖片的故事開端。這部江湖片主力賣弄黑色幽默,以諷刺形式表達我們一群古惑仔的心態,因為時代轉變,看事物的角度已不同。大家在戲裡都很認真地去做一些事,但愈是認真就愈讓人覺得我們很蠢。」

鄭伊健陳小春默契依舊

當年劉偉強執導的古惑仔系列,令鄭伊健和陳小春成了最強組合,令兩人攀上事業高峰。十年後再與陳小春合作,鄭伊健感覺和他仍是一拍即合。「我很開心再跟小春合作,這麼多年後的相聚,默契仍在,我倆盡在不言中。」至於小春最大的轉變,伊健認為是他現在會更勇於表達自己意見。「現在小春已是一個很有演出經驗的演員,他讀完劇本後,會產生一些立體的想法,希望加入演出令出來的效果更好。這是一件好事,因為作為演員應該有推動力追求更好的表現。」

片中的鄭伊健雖然也留著少許長髮,但他已經不再如陳浩南般凡事要型。「當年演古惑仔走出來必定要型,但這次導演卻想我較有幽默感,就算開片,也要打得抵死惹笑。我不斷叮囑自己每一個動作也不能像從前拍古惑仔時般『有型』,反而要『扮有型』。其實戲中所有演員也是以這個宗旨演戲,所以我們還是『非常認真』地拍戲的,只不過那些喜感就是從我們這種演繹手法自然流露出來。」

《飛砂風中轉》
上映日期:5月20日

《飛砂風中轉》片名玄機

電影戲名取自1988年由周潤發主演電影《我在黑社會的日子》裡經常掛在口邊唱得街知巷聞的歌曲《飛砂風中轉》,寓意人在江湖、身不由己的悲涼。「人在風暴中/ 無奈的打算/ 如像風砂/ 倦也須兜轉/ 無奈的疾衝/ 無奈的刁轉/ 曾熟的面孔/漸缺少溫暖」,但來到這部電影當然落得搞笑的處理。題外話,80年代末的《精裝追女仔3》也曾玩過《我在黑社會的日子》,馮淬帆變了周潤發。

余安安搶鏡

電影描述兩位主角燕子文 (鄭伊健 飾) 和火腩 (陳小春 飾),十年後古惑仔再聚,二人不再飾演稱兄道弟的同門師兄弟,卻成了候任話事人的兩大熱門人選,只是兩人都不想當話事人,因而想盡辦法脫身。不過,說到片中最搶鏡最爆笑的,是飾演鄭伊健母親的余安安。他飾演的啤梨姐,由小到大在黑社會中打滾,吸毒吸上腦,造型行為極為癲喪,和社團大佬們講數一幕成為片中最好笑場面之一。

Wednesday, May 12, 2010

《維多利亞壹號》:殺到你嘔為止!


看完《維多利亞壹號》的試映,友人們紛紛問我電影是不是真的很激、場面是否血腥得令人作嘔、周俊偉露股身材是否很正……很明顯,電影製造的 noise 大得很也很成功,由導演彭浩翔在微博揭露本片在意大利烏甸尼影展嚇暈觀眾兼令該名觀眾仆倒送院縫針開始,《維多利亞壹號》已經註定贏盡它應有的話題性。至於電影本來的題旨:升斗市民因為買樓無力變得瘋狂,甚至變成殺人狂,當中的原因和細節,似乎已經被一層又一層的模糊血肉遮蓋,當片末何超儀飾演的殺人魔動機被揭開,我們supposed 應該恍然大悟時,我們的反應已因過度血腥的場面而變得遲緩。她為何殺人,還真的重要嗎?

由一開始,《維多利亞壹號》的定位已非常清晰。由本身是大富之女的何超儀飾演為買樓而變瘋的平凡小市民,註定會惹來流言蜚語,認定她此舉和「何不食肉糜」無甚分別。我倒不會這樣認為,因為何超儀在片中的角色造型、行為和背景都已算十分寫實,即使她未必是片中100% 的銀行小職員鄭麗嫦,但也不能說得上差。值得質疑的,反而是電影篇幅的鋪排和重心。電影開始,即時送上的已是兇殘割頸畫面,然後再以 flash back 刻劃鄭麗嫦的日常生活,描述她如何為買樓而拼命,返完銀行再做 part-time。在殺人過程中,電影也回閃鄭麗嫦年幼時因地產商收樓而激發她努力買樓完成父母心願的場面,鋪排她如何走上異常的心理狀態。

《維多利亞壹號》的出發點和點子都很貼近生活,就算我們不像鄭麗嫦那樣癲狂,但我們準會對無良地產商迫遷感到既無力又憤慨,對我們因買樓而失去自己的人生感到悲涼。然而,在點子背後,電影似乎太在意用血腥畫面來嚇觀眾。殺殺殺殺殺,鄭麗嫦殺遍周圍鄰居,我們看見的是有如《恐懼鬥室》的殺人示範,再滲進淫亂雜交、大肚婆虐殺等等,極盡官能刺激。何超儀有如 Uma Thurman 《Kill Bill 》般一人狂殺,是否合理已不重要,唯有當它是一部 cult 片吧。

Thursday, May 06, 2010

《葉問2》:葉師傅好野!


從來都未覺得甄子丹如此吸引。如果一個演員一生有一個 signature 角色,對甄子丹來說,一定是葉問。上回《葉問》大熱,證明我們對港產功夫片仍有渴求,對導演葉偉信仍有信心,欣賞劇本對葉問生平的細緻刻劃。我們愛葉師傅,因為他不但打得和仁者無敵,還因他顧家、聽老婆話,舉止談吐溫文爾雅。今集開頭他因武館無生意發愁,在天台上抽煙,連抽根煙也可以深情過人,怎能不令人愛上葉師傅?

《葉問2》的結構基本上和上集一樣,場景由佛山換到香港。葉問準備開館授徒,被人挑戰,然後葉師傅以德服人,桃李滿門。上集葉師傅遭同行金山找 (樊少皇) 挑戰,今集金山找的挑戰者角色由洪金寶飾演的洪拳派師傅洪震南接棒,兩人也一樣在狂打一輪過後惺惺相惜。上集日本軍官輕視中國功夫,今集來到戰後香港,同仇敵愾的對象由蘿蔔頭換成港英洋人。整個故事的起承轉合和上集類同,比較在所難免。相比之下,上集的角色描寫其實比今集深刻及有層次,上回日本人侵華當然人神共憤,但與葉問挑戰的日本軍官也並非100% 的認同皇軍所為,真心的希望與葉師傅切磋。林家棟飾演的漢奸也有其難言之隱,為生存媚日但也暗中幫助葉問。今集的反派角色設計相對較簡單平面,英國拳王一出場已面目猙獰,港英高官嚴重歧視華人,所有反派由頭衰到尾。上集抗日的情緒轉移成今集的反英。葉問與洋人決戰,觀眾當然也灌注了民族情感,以葉師傅為榮,以中國功夫為傲。

電影上映幾天已狂收千多萬,勢頭強勁,這除了因為甄子丹的個人魅力,洪金寶作為動作導演的功勞也不能抹殺。甄子丹和洪金寶在茶樓比試一場刺激緊湊,拳拳到肉。感覺上今集武打場面比上次更密集,幽默笑位也比上回多。《葉問》系列成功,除了因為葉問打得又溫柔,有別一般傳統功夫英雄,更重要的,是我們需要一個真正屬於香港的英雄,而不是講國語的蘇乞兒。

Tuesday, May 04, 2010

越洋訪問


上星期接受在美國洛杉磯發展並當電臺節目主持人的友人 Derek 訪問,才知道原來當地正舉行亞裔電影節,因而希望我介紹一下在該影展上映的韓國電影The Actresses,順道談談韓國電影2010年的趨勢。訪問時間為洛杉磯時間晚上10時,也就是香港的中午12時。一小時的節目,我開了iPhone 的speaker,和朋友對談之餘,也順道聽聽當地的廣告。“買海味一定要來萬利”﹐“古巨基拉斯維加斯演唱會門票$108 (US)起”﹐某某餐廳將有母親節推廣,$58任食,感覺上就如以前小時候在港式戲院開場前播的那種“睇完戲梗係要去花園餐廳嘆下“廣告感覺,親切有趣。想來從未踏足美國,去過的唐人街就只有倫敦和巴黎,如果一定要選一條最想去的唐人街,我的答案會是紐約,因為,《甜蜜蜜》。

在此再次衷心感謝 Derek,成就了我人生第一次的越洋訪問。

節目簡介
www.am1430.net/blogger/viewarticle.aspx?CID=dereklui&BID=1524
重溫
www.am1430.net/program/programdetail.aspx?id=99#
(4月30日)

Monday, May 03, 2010

愛情豬肚


愛情是豬肚,好端端的時候,可以煲湯養生,當有日愛情消逝,豬肚終有被反轉之時。近日一位三十到尾的女性友人和她那拍拖同居十多年兼已一起買樓的男友宣告分手,原因是女的覺得兩人已經去到無話可說的地步,再加上她在上 course 時遇上可能成為目標的男 tutor(雖然據女性朋友的友人說,該名 tutor 其貌不揚,甚為「電車」),但已足以令她確定早已放進了冰格的十多年愛情不需解凍,而應直接焚化讓它煙消雲散。

事過境遷,如今女性友人和前男友已達成共識,賣樓後各不相欠。女性友人回溯愛情致死的原因,當中包括男友每晚都要看完叮噹才肯睡,而且還要是經常看同一盒帶 (是VHS﹗),要麼就是把周星馳的90年代經典看完再看重溫完才重溫。其他罪狀還包括過分規律過於沉悶,潔癖嚴重性格龜毛。30到尾寧可窩在家看《叮噹》而不會在外勾三搭四,星期六日會在家完成所有家務令家居變得一塵不染的男人,應該會是一個好男人吧。然而愛情弔詭之處正是當有日感覺變了,一切本來是優點的東西可以立刻變成十惡不赦的罪過。愛看《叮噹》好單純好 cute 啊,重溫又重溫可以解讀成好長情。有潔癖代表做事細心一絲不苟,做人認真有要求,男人自己完成所有家務更是女人福音,但只要怪風一吹感覺頓變,一切都會化為烏有,落得「難頂」、crazy、無聊等的負面評價。當然,愛情從來不理性,女性友人絕對有權將感情投放其他爐灶,再煲豬肚湯。無奈的是再好吃的豬肚,內裡的污垢似乎怎樣努力也難以洗掉。