《GANTZ殺戮都市》 危機不解密

據說，《GANTZ殺戮都市》在宅男界人氣爆燈，因為除了有科幻懸疑和有如打機般的殺戳場面，還有個超級性感的女生和兩位主角一起上路殲滅怪物。電影版中負責穿起黑色緊身衣兼大曬曲線的是新崛起的性感女優夏菜，一出場她還要故作略帶遮掩但其實全裸現身，難怪宅男無不拍手叫好了。

肉感當然無罪，反正這類漫畫從來都要胸襲讀者，電影版的最大問題，是令一個原本充滿懸疑味道的故事弄得沉悶平板。松山研一飾演的加藤跳下地鐵月台為救墮軌醉漢，危機之際碰見舊同學玄野計（二宮和也），兩人合力救醉漢但最終被列車輾死。然後，戲來了：他們突然發現自己被困在恐懼鬥室，和其他因各種原因死掉的人聚在一起，聽候神秘大黑球的發落，穿上黑色緊身衣帶齊裝備去殺外星人。他們為什麼會在這裡？這個大黑球是什麼？那些外星人來地球有什麼陰謀？他們和地球人有什麼十冤九仇？電影全都不作解答。接下來的個多小時，就是開宗明義的打打殺殺，殺完外星人後可以得分，然後儲滿一定分數後可以令原本已死的人復生，設定完全符合打機規則，只差未炮製3D版讓觀眾親歷其境或打埋一份。

130分鐘的片長，大部分時間都在打怪獸，那些怪獸看起來各有特色，但問題是無論造型性格如何不同，他們和黑衣部隊對打時也只是一味重複，來來去去也得一招，毫無特色，當連佛廟的千手觀音和大佛原來也是外星人，忽然膨脹周圍彈時，我已經看到反眼，但願這批疑似哥斯拉快些收檔。一干人等不斷過關斬將喪打，人物之間的關係從無著墨，當然，我只能樂觀地相信，這些早應拆解的謎團會在第二集中呈現，反正第一集的錢已賺了，還怕你不想解謎不追第二集嗎？

to be published in Ming Pao weekly 2011.04.23. issue

《隱婚男女》 葉念琛從良 劉若英好戲

看完《隱婚男女》，最大發現是原來內地某大航空公司設有超級經濟艙，因為片中的貼心空姐多番作出溫馨提示；蒙X牛奶原來真的深入民心，飾演陳奕迅妻子的白冰與閨密講電話時必飲紙包裝蒙X, 陳奕迅和劉若英出差的酒店雪櫃更是放滿整齊排列的牛奶，令人大開眼界。還未夠？陳奕迅白冰這對小夫妻在家閒來看雜誌，白冰講明要老公一定到某大珠寶店。廣告營銷如此無孔不入當觀眾無到，相信也是首次北上拍內地電影的葉念琛此料不及。

《隱婚男女》雖找來陳奕迅和劉若英這對港台組合，但角色設定均是內地人，電影也是百分百以內地定位的都市小品。葉念琛最愛搞的愛情陰謀這次消失得無影無踪，跨出他拍慣拍熟的中學生觀眾層次，取而代之的是他甚少涉獵的白領生活及婚姻題材，效果也算中規中矩。陳奕迅飾演北京典型白領，為錢途而加入香水公司當總裁劉若英的私人助理，組合頗有新鮮感。劉若英因婚姻受創而拒絕起用已婚員工，以至內地職場鬥一番生態，未必能引起香港觀眾共鳴，但總算不失喜劇效果。

女上司與男下屬生出曖昧情緣，惡魔上司的無理取鬧，早已見慣見熟，能留得住我的，其實就是表現超班的劉若英。什麼是孤獨事業型中女的外強中乾，什麼是愛情重傷後的故作堅強，她都有本事令你信服，情感收放不多不少，讓你相信她也有血有肉兼有淚，理解她那複雜而矛盾的心態。不能理解的，或是不能理解也要無奈接受的，還是那每隔幾分鐘便走出來嚇你一跳的廣告行銷。既然內地電影廣告植入已成不可擋之趨勢，如何巧妙軟銷不惹人反感，可能就是以後導演要學的功課了。

to be published in Ming Pao weekly 2011.04.14 issue

《奇鸚嘉年華》 好玩熱鬧巴西遊

事實再次證明，當今的荷里活動畫早就能做到不但細路看得開心，就連原先看似被迫陪他們入場的大人也一樣能全情投入的境界。《奇鸚嘉年華》由《冰河世紀》的創作班底打造，娛樂性和故事性明顯比《冰河世紀》豐富得多，原先以為有關鸚鵡歷險的故事應該也不會怎樣精彩，但電影巧妙之處在於加入了大量的音樂元素，群鳥失驚無神唱首歌還要二重唱三重唱，講對白途中忽然唱歌，令電影變得有如musical 一樣，好玩好笑。

《奇鸚嘉年華》中的主角Blu本是一隻寵物藍鸚鵡，在美國小鎮上與開書店的女主人Linda相依為命，直至後來鳥類學家找上門，希望Linda 能帶Blu 到巴西與雌性藍鸚鵡Jewel配種，皆因全球只剩他們一對。故事發展下去，Blu 與 Jewel 被盜鳥走私集團綁架企圖轉售，Blu 與 Jewel 得一眾動物界好友齊心協力自救，過程驚險。如前所述，音樂在這部動畫中擔當了非常重要的角色，一眾主角來到巴西正值嘉年華，里約熱內盧耶穌山加海灘景緻襯托The Girl from Ipanema，教小朋友欣賞Bossa Nova。Linda 和鳥類學家尋Blu的過程，帶觀眾走入動畫版的《無主之城》，在貧民區左穿右插，然後轉到熱鬧繽紛的嘉年華花車巡遊，場面浩蕩而畫工也非常細緻，電影帶出巴西走私兼貧民苦況也點到即止不會過度heavy。Blu在歷險過程中重新發現自己作為鳥類的本能，勇敢學飛，同樣也是見好就收不會大灑口水講道理，令電影看起來更緊湊。

我看的是英文版，雖不知粵語配音如何，但肯定的是原版配Blu 的《社交網絡》男主角 Jesse Eisenberg極度入型入格，把Blu 的驚青，含羞答答，無知搞笑的個性盡情發揮，單靠聲音已可演戲，令我有立即重看他《社交網絡》的衝動。

to be published in Ming Pao weekly 2011.04.08 issue

《單身男女》 too good to be true?

這世上有什麼對白會動人得過"我之前特別學會煮青口，因為我們曾經到過的那間小餐館結業了，我希望有天重遇你時能讓你繼續嘗到當時我們吃過的味道。"尤其是，當說這句話的人是吳彥祖？環顧辦公室周圍，要找個像吳彥祖或古天樂的人當然是癡人說夢，《單身男女》好看之處在於它不單純打造夢幻泡沫，經營辦公室戀情甚有實感，小節充滿情趣。吳彥祖的絕種好男人令人想起他當年主演的《新紮師妹》，too good to be true。高圓圓夾在他和古天樂之間，吳彥祖是愛下廚懂生活有理想的建築師，反襯古天樂的典型港式市井投資"才俊"。吳彥祖是溫柔體貼的草食男，古天樂則是麻甩鹹濕的港男，甚至正面回應葉念琛電影的十個男人九個滾理論，但卻不惹人厭。

韋家輝的劇本愛講緣分和巧合，高圓圓同日遇上吳彥祖和古天樂，數年後再度和他們重遇，選先選後應該選誰，都能讓觀眾投入其中。高圓圓和古天樂開頭隔著辦公室玻璃幕牆示愛已見妙趣，其後吳彥祖加入，兩男由鬥追高圓圓到爭相向她求婚，都是透過摩天大廈的玻璃幕牆進行，情節鋪排極有心思，優先場當晚更是惹來全場拍掌。海報上見到的那些便條紙也發揮了意想不到的浪漫作用，不排除會讓一眾 OL 看完電影後模仿試（示）愛。

整部電影在中上環拍攝，鏡頭運用以致氣氛營造都散發著濃厚的本土氣息。吳彥祖演好男人已是手到拿來，古天樂也難得生動活潑，高圓圓的演出清新自然，親和討好，再加上點題的那首《愛，很簡單》，不被觸動也難。

published in ming Pao weekly 2011.04.02.

《一夜誘情》 婚後試愛

婚姻需要經營，但卻經不起考驗。《一夜誘情》作為編劇 Massy Tadjedin的首部執導作品，雖未算令人驚艷，但已是水準之作。電影透過一夜的曖昧和偷情，把一對夫婦微妙而複雜的糾纏刻劃得淋漓盡致，雖則最終仍算是和氣收場，但卻教觀眾（尤其是已婚觀眾）看得驚心動魄猶有餘悸。

《一夜誘情》原文片名乾淨利落就叫Last Night, 好一個昨夜，丈夫Michael 和暗戀他的性感同事Laura 一起到外地公幹，妻子Joanna 在丈夫出差之前的派對上認識了Laura,直覺認定眉來眼去的二人可能有染。夫婦間的猜疑，對罵，冷戰，謊話，全都拍得真實而苦澀。巧合的是Joanna 在擔心丈夫和火辣同事出差出軌之時，她也偶遇上曾經深愛過的舊情人，兩對男女在的一夜間得面對種種誘惑，有趣的是兩對曖昧couple都是由女方主導。Laura 引誘Michael，Joanna 抗拒與舊情人親熱堅守防線，Michael 由起初站穩站腳到漸次被Laura 的溫柔溶化，讓觀眾窺見他和Joanna的對比。

做慣花瓶的Keira Knightley 今次飾演滿懷心事的感傷妻子，演出比以前紮實，演開尤物的Eva Mendes也沒有沒頭沒腦的拋胸賣肉，最討人喜歡的是演舊情人的法國小生Guillaume Canet，至於Sam Worthington，卻木獨呆滯得令人不明所以。我最喜歡的是一對夫婦經歷過一夜肉體與情感上的出軌後，只是淡然抱著對方。沉默，或許就是維繫婚姻的竅門。

(publised in ming Pao weekly 2011.3.19 issue)

《猛男滾死隊》 麻甩男的天方夜譚

首映夜，戲院現場人頭湧湧，一眾CDEFG 神把應露的都露了，潮男A對潮男B說：“勁！你影到周秀娜。”一句話，已經解釋了整部電影的中心題旨和服務對象。王晶的算盤從來甚少計錯數，尤其是這種他開拓出來的追女情色喜劇。葉念琛懂得找娜姐Carol 《婚前試愛》，王晶當然也可以，而且還再加三個湊夠五個 ，maximize 毒男宅男麻甩中年的戲票價值，索性連這種故作看破愛情真相的中學生無謂心態也省掉，主角曾志偉杜汶澤詹瑞文王晶個個有老婆有事業，再搭一個純純的狄易達，五男齊齊滾的橋段，似曾相識的男主角，不難令人想起彭浩翔的《大丈夫》。

五個已婚男背妻爛滾，和《大丈夫》相比，故事更天方夜譚和一廂情願。五男除狄易達外，另外四名皆屬有地位有錢也有肚腩的典型香港麻甩男。解釋不到的是為何五男一次為老師賀壽偶遇索模拍照後，五個火辣艷女會把他們看上眼，而且甚至主動多次求性，五女全部嚴重性飢渴。我不是古老石山虔誠教友，但不明白的是何解五女能對五個其貌不揚不chok 無肌的男人看得上眼，甚至是瘋狂著迷。唯一解釋是因為所有入場的麻甩男都幻想有索女主動投懷送抱，重振自己被黃面婆妻子打壓多時的雄風。

電影不乏大量有味笑料，但部分笑料卻很 80s, 王晶在片中大玩經典港片，見鬼，精武風雲，色，戒等無一倖免，詹瑞文繼續飾演負責形體搞笑來搶戲，玩舊港片只得杜汶澤模仿李心潔電梯遇鬼一場笑得出。看來看去，總覺得還是王晶80年代的《精裝追女仔》更耐看，今日的我似乎仍未戰勝昨日的我。

(to be published in Ming Pao weekly 20110312)

《美麗末日》 為黯淡人生填色

1994年，剛滿18歲的我到戲院看人生第一部三級片西班牙電影《共妻共夫》（Jamon Jamon），男女主角Javier Bardem 和女主角Penelope Cruz 燃燒熊熊慾焰，那時已覺Javier Bardem 他日應可成為奇葩，十多年一路走來，由西班牙到荷里活，他演的角色確實從不讓人失望，這次在《美麗末日》中他再演瀕死病人，絕對是又一次的演技示範。他飾演的中下層絕症爸爸 Uxbal，既要面對神經質前妻的無理取鬧，又要照顧一對剛剛懂事的子女，肉體和精神的痛楚從來只有自己默默承受。Javier Bardem 演繹起來火候控制得宜，和子女相處時盡顯慈父本色，和橫蠻前妻交涉時則登時變臉，眼神流露的是刻意隱藏的恐懼和不安，他面上寫著的那分孤單和惶恐，足以讓我動容。

電影由曾執導《21克》，《巴別塔》的Alejandro Donzalez Inarritu 操刀，他的作品風格向以寫實和披露社會陰暗面見稱。《美麗末日》是一個關於絕症父親如何面對人生餘下歲月的故事，但也同時是一個觸及西班牙低下層生活的橫切面。同樣的巴塞隆拿，在Woody Allen 手中成了火熱繽紛的《情迷巴塞隆拿》，而在《美麗末日》中則還原為破落陳舊的公寓和暗無天日的工廠。導演刻意加插華人黑工議題，Uxbal在臨死前也希望盡力幫助這些黑工，對來自非洲，丈夫被遣返掉的少婦也大發慈悲，讓她住在他們家中，照顧他的一對子女，盡現導演對少數族裔的關懷，表明愛是超越種族階層界限的涵義。

相比《巴別塔》的獵奇和賣弄，Alejandro Donzalez Inarritu 這次回歸平實風格，導技更見紮實。離開戲院，腦海裡仍殘留著帶苦澀味的溫暖，Javier Bardem 的角色正好告訴我們，生命或許殘酷，但至少我們還是能夠拿起顏色筆，為黯淡的人生填上少許色彩。

(to be published in Ming Pao weekly 2011. 3. 5. issue)

《離奇復仇事件》 高安兄弟曬命之作

高安兄弟一直以出其不意見稱，那種怪雞和荒誕的風格著實只此一家，在他電影中出現的男人更從來是古古怪怪騎騎呢呢，遠的不說，近的Burn after Reading 和No Country for Old Men ，成功顛覆Brad Pitt和 Javier Bardem 的既定形象，今回《離奇復仇事件》，則是老戲骨Jeff Bridges 的天下，雖然飾演反派的Josh Brolin和演賞金獵人的Matt Damon同樣好戲，但在Jeff Bridges 這個不修邊幅的警長面前顯然注定失色。Jeff Bridge s那種表面潦倒實質高強的西部江湖味，也不輸1969年同一部電影中的John Wayne，這次翻拍Jeff Bridges 也絕對對得起西部祖宗。

《離奇復仇事件》其實並不怎樣離奇，電影公司用離奇二字大抵就是希望觀眾對號入座，聯想起高安兄弟以前的離奇系列。說電影不怎樣離奇，因為這次高安兄弟不再像以往一樣強調黑色幽默或整古做怪，反而是正正經經地拍了一部傳統的西部類型片，突然轉型，似是告訴世人他們對之前的高安系trade mark 已經信心十足，就算要挑戰其他類型也可從容對應，而高安兄弟處理這種西部片也顯然應付自如，拍出了一部完全沒有過往高安兄弟影子但又精彩萬分的電影，完全是大曬實力的示範。

Jeff Bridges 在片中固然辣得對味，令人驚艷的還有演誓要為父報仇的西部少女Mattie 的 Hailee Steinfield。她和Jeff Bridges 對戲甚有火花，年僅十四的她初登大銀幕便獲奧斯卡提名，她的光芒讓我想起當年《這個殺手不太冷》的Natalie Portman。一切一切，說到底還是得歸功於對演員獨具慧眼的高安兄弟。

《我知女人心》 華麗生活才是王道?

既然中國已經超越了日本成為全球第二大經濟實體，作為首都的北京當然也就是要多華麗有多華麗，所以劉德華和鞏俐這對同事兼敵人兼情人，也就索性化身當下京城最hip最型的廣告創意總監，終日不是在亮麗的辦公室裡開開會度度橋，就是在office樓下的三里屯聽聽jazz喝喝wine，當中投射的正是現今中國白領階層的浮華中產夢，讓上班族觀眾代入其中，憧憬自己有朝一日也能像片中兩位主角一樣開名車住大屋。

電影改編美國浪漫喜劇女王Nancy Meyers 的 What Women Want，劉華鞏俐與Mel Gibson Helen Hunt 大 PK，珠玉在前是永恆真理，只能說劉華搭鞏俐是新鮮嘗試，火花是否擦得出則是見仁見智。劉德華演的廣告創意總監孫子剛因不服鞏俐飾演的李儀龍空降和他平起平坐，男人自尊面臨威脅，冷不防得到意外異能令他聽到女人心聲，男女鬥法板斧盡在預期，只是兩人最終化敵為友進而大膽試愛，過程鋪排略顯急促，李儀龍對孫子剛由抗拒到接納也太想當然。

《我知女人心》的脈絡和結構頗依原著，最大的不同之處，在於中國版很著力和刻意的歌頌都市白領階層美好生活，向觀眾販賣有如示範單位的理想生活。電影的商業贊助痕跡無處不在，由金飾，商場以至運動品牌應有盡有，更何況主角是廣告創意總監，到客戶處present兼呈獻廣告slogan 也就成了合理化鋪排，強化了當今中國大片既撈觀眾，也大幅植入商品廣告的商業模式，是為別具中國特色的拍攝風格。相比劉華和鞏俐，北京和它代表的新種生活才是這部電影的主角，中國未必有五百萬個廣告創意總監，但卻有千千萬萬個像杜拉拉的職場小女子，等待上位出人頭地，可以預期這類辦公室愛情喜劇，絕對錢途無限。

（to be published in Ming Pao weekly in Feb 19 issue, 2011)

《我們這一家3D：超能力花師奶》 四十五分鐘耐力測試

踏入3D年代，我們這一家都要搞下3D。這不是我說的，而是花師奶在親口賣廣告，吸引觀眾付錢入場捧捧令人不明所以的3D賣點。花師奶平時煩的都是芝麻綠豆般的小事，為了要搞3D,編劇想出超能力，讓花師奶突然擁有超能力變身 Super Woman為民請命。既有天馬行空的條件，自能擺明3D來3D去。至於劇情，我需要交代或形容嗎？如果需要，又應怎樣把一句講完的劇情娓娓道來，這似乎是艱難任務，尤其是像我這個從來不太關心他們那一家的冷漠觀眾，在人家狂笑的時候我只能呆若木雞，就更證明我從來和花家不太投緣。

電影版和電視版相比，其實差不了太多，尤其是長度。入場時我只是好奇，到底平時慣了免費收看花師奶的粉絲，會肯花幾十元入場看只有四十多分鐘的電影版？
既然都決定要搞3D上銀幕賺一筆，為何不慷慨點弄部七八十分鐘的正常動畫？

想來想去，原因就是花家的故事雖則能讓家庭觀眾會心微笑，但日常瑣事終歸太雞毛蒜皮，怎樣拼湊似乎也難以成軍，單靠花師奶變身也獨力難支。故事數句講完，花師奶誤得超能力然後成為女俠，但卻發現自己忽略了家庭，最終覺悟前非不出風頭，繼續做個平凡小師奶，意識的顛覆性和故事的趣味性直插谷底，由頭到尾，我也只能以似笑非笑的表情和元神出竅的遊魂來迫自己投入。與其看花師奶無端有超能力，我寧願看看她像電視版中打打斧頭格格價那些小情小趣及抵死智慧，觀眾愛看的花師奶不是神奇女俠，如果真的要看超能俠周圍飛，不如看 Spider Man。

《非常外父3》 向八十年代賀歲片致敬

由2000年的《Meet the Parents》到今時今日的第三集《非常外父3》剛好十年有多，女婿賓史迪拿和外父羅拔迪尼路跟之前兩集相比，明顯呈現疲態。往日兩人鬥來鬥去的故事繼續重演，今集中Greg (Ben Stiller)的首要任務是要為一對子女入學和辦生日會，野蠻外父依舊對這個女婿意見多多，擺明粗暴干涉家庭內政，到最後兩人也如上兩集一樣家好月圓。

《非常外父3》作為一部典型的賓史迪拿喜劇，屎尿屁當然少不了，安排性感肉彈Jessica Alba 飾演壯陽藥經紀，自動對好丈夫好爸爸Greg 獻身，甚至無端醉酒脫衣色誘Greg,當然是為滿足一下其貌不揚的男性觀眾的艷福幻想，不過電影也非常懂得計算，Greg 面對色誘坐懷不亂，他的老婆Pam 也不因外形條件比Greg 好十萬倍的舊情人出現而心動，讓家庭觀眾倍感安心，看完後自當繼續捍衛神聖婚姻。依然精彩和搶鏡的是大癲大肺，飾演Greg 父母的德斯汀荷夫曼和芭芭拉史翠珊。

和上兩集相比，《非常外父3》的笑料依然密集，但卻少了之前的抵死和機智，多了諸如細路嘔意粉，無端白事為肥胖黑人（種族加體型歧視）探肛，外父誤服春藥長期勃起等形體核突情節，會不會笑確實見仁見智。《非常外父3》兩邊親家聖誕大團圓，倒也很對應香港農曆新年闔府統請的氣氛。想來《非常外父3》的格局，人物鋪排以至笑料計算，也很像八十年代港產賀歲片，就把它當成是《八星報喜》或《家有喜事》的核突版吧。

《新少林寺》 I don't wanna say goodbye！

去年陳木勝執導的《全城戒備》眼高手低有心無力，結果成了全城熱罵。擅長拍攝警匪類型的他今次執導功夫動作片，總算一雪《全城戒備》之恥。《新少林寺》節奏緊湊，人物性格刻劃也見深刻。故事以民國時期為背景，軍閥橫行民不聊生，總之萬惡皆因解放前的國民政府罪孽深重，這種鋪排，當然能滿足祖國審查制度的政治正確。

劉德華飾演野心勃勃的軍閥侯杰，前半段窮凶極惡，眉頭眼梢盡是奸險，後來因被追殺令女兒意外身亡，才令他覺今是而昨非，決定到少林寺出家重獲新生。雖然我從來不是劉德華粉絲，但無可否認近年他確實放下了多年包袱，演這類亦正亦邪或先邪後正的角色愈來愈得心應手。《新少林寺》以少林功夫為賣點，發揚禪武精神，部分動作場面如成龍以炒菜和搓麵團手勢應用在功夫上，設計也頗有妙趣，再加上火燒少林大爆破等震撼大場面，更是擺明以燒銀紙來獲取觀眾歡心。

片中侯杰的部屬曹蠻（謝霆鋒）“青出於藍”，出賣侯杰，不擇手段，兩雄勢不兩立。有趣的是陳木勝的電影其實從來愛用這類雙雄對立式的佈置，《雙雄》如是《三岔口》也如是。謝霆鋒演奸雄甚有發揮，和劉德華對戲也毫不輸蝕。曹蠻利欲熏心重複侯杰之錯，兩人的性格描寫十分深刻，再加上少許點到即止的佛理點綴，令這部電影穩打穩紮，也看得出劉德華 I don't wanna say goodbye, 希望繼續挑戰自己演技的企圖心。

《通靈感應》 面對死亡更坦然

《通靈感應》的英文片名，讓我想起N年前在電影節看的加拿大導演Atom Egoyan 的 The Sweet Hereafter（《莫失莫忘》），兩部電影都從災難過後探討人如何走出死亡的陰影，哀而不傷。《通靈感應》由已年過八十的奇連依士活執導，近年他的電影愈拍愈有火，前作《擊情》和《驅。逐》中他已觸及死亡議題，今次這部《通靈感應》，他開宗明義大談死亡，明顯收起了之前的火氣，暴烈的麻辣鍋變成了溫潤的老火湯。

電影由三段獨立的故事組成，法國女主播在海嘯中劫後餘生，腦裡經常出現瀕死時所見的景象；倫敦小男孩忘不了在車禍中喪生的哥哥；麥迪文飾演的靈媒不想知道別人的秘密，更不希望以此為生，三位主角都和死亡扯上關係，同樣孤獨同樣不快樂。與死人接觸這類題材可以拍得很靈異，但奇連依士活更希望刻劃的，是人如何從自己的瀕死經驗(女主播），至親的離世（倫敦男孩）以及旁人的傷痛（靈媒）等不同角度，見證死亡為我們帶來的衝擊。

三條主線各自發展，最後三組人物會聚，帶出戲味。電影的節奏平穩，唯一美中不足的，是初段至中段略嫌鬆散，令頭尾比重失衡，而三段中又以倫敦小孩一段最為感人，他與吸毒母親之間的親情也描寫得極為細緻，難得的是電影也同時探討了靈媒內心的矛盾和衝突，讓麥迪文更有發揮。看完《通靈感應》，我不肯定奇連依士活本人是否相信來世，但從電影的種種蛛絲馬跡看來，可以肯定的，是他對死亡的態度愈來愈坦然，令《通靈感應》更添個人色彩，成了他和自己的對話。

（to be published in Ming Pao weekly 2011.1.22)

《讓子彈飛》 飛起來的是姜文

當年《非誠勿擾》在港上映票房慘烈，馮小剛直斥香港觀眾不識貨兼低水平，如今《非誠勿擾2》與《讓子彈飛》兩部國產大片同日在港公映，可以預期的是本地觀眾會因文化差異水土不服，相信電影公司也不會預期香港票房大收，尤其是當本地娛樂新聞只集中報道姜文在片中觸摸劉嘉玲胸部有沒有請示梁朝偉時，我們又怎能期望香港觀眾會像內地觀眾一樣對電影作出多角度全方位的趣味解讀？

姜文是一個雄心萬丈的導演，由《陽光燦爛的日子》至今，他都總是以輕省幽默又略帶諷刺的筆觸，向時代的傷痕致敬。上一部作品《太陽照常升起》個人風格強烈，不易讀懂，今回拍《讓子彈飛》，姜文很有意識地為商業市場量身，自己擔綱之餘還找來葛優，周潤發，劉嘉玲，陳坤等一級卡士，而姜文在片中也展現了他對掌控演員的自信，顛覆了一眾明星的既定形象，陳坤演反派算是突破了他平時走慣走熟的浪漫小生路線，劉嘉玲戲份不多，但她演那潑辣機靈的縣長夫人也活靈活現，話題之一的周潤發演土豪，既奸險又愚昧，群星同台但難得人人各師其職，獨當一面但又旗鼓相當，誰也搶不了誰的風頭。

當然，電影最有趣之處，還是在片中無處不在的隱喻和符號，令觀眾（尤其是內地觀眾）可以按各自經歷和背景，投入故事中暗諷的社會亂象和種種不公。民初背景的設定令姜文可以借古諷今，葛優買官當縣長卻要看土豪面色，故事發生地鵝城愚民被統治勢力煽動，人就像鵝一樣只懂盲從亂叫，還有太多太多......看過姜文每一部作品的我，只覺今時今日的他有如江湖遊俠，狂放不羈，當觀眾在思考片中符號意指時，他應該會高高在上，看著世人在他的電影迷宮裡亂竄而暗笑。

《借東西的小矮人─亞莉亞蒂》 我們就是 亞莉亞蒂！

“小人”當道。這邊廂Jack Black 誤闖小人國，那邊廂宮崎駿編劇及監督下的亞莉亞蒂則剛巧相反，在幾乎沒有同類的人類世界裡生存，和父母一起活在廢棄屋子的角落，還要經常擔驚受怕，提防被人類捕獵。故事是五十年代英國兒童文學家Mary Norton的，弔詭的是故事中的小矮人靠“借”維生，所謂的“借”客觀而言是偷因為他們不能被人類發現，所以注定是有借無還的。當然，作為被迫害兼面臨絕種的少數族群，我們同情這些小矮人，更何況他們費盡九牛二虎之力，攀山越嶺，拿的只是一塊方糖和一張紙巾這類對我們來說無關痛癢的東西。

動畫由宮崎駿編劇及企劃，執導的是他的弟子米林昌宏，明顯可見畫功風格全都帶有濃厚的宮崎駿味道，正好說明宮崎駿成立的吉卜力絕無後繼無人之憂。寧靜鄉郊，不快樂的童年，小朋友發揮大智慧拯救大人等招牌元素依然不缺，配合清新畫風和跨界友情，絕對是合家歡娛樂兼親子教育上佳題材。開首亞莉亞蒂的爸爸示範如何借東西，以小矮人角度看人類世界也頗有趣味。小矮人亞莉亞蒂與人類世界的阿翔相遇，患心髒病的阿翔手術前到鄉下靜養，父母鬧離婚，母親卻只顧工作而對他不聞不問，大人世界充滿缺陷甚至缺席，與亞莉亞蒂一家的溫暖和睦形成強烈對比。
片中亞莉亞蒂一家因被人類發現而需另覓蝸居，負責當反派的管家阿嬸大舉破壞亞莉亞蒂美好一家，把居室剷平，看著那個猙獰的大嬸及無助的亞莉亞蒂媽媽，我即時對號入座，邊緣族群蝸居被迫遷，原來香港也有很多亞莉亞蒂，在地產霸權的巨掌下誠惶誠恐。

to be published in Ming Pao weekly 2010. 01.01 issue)

《毛百萬》 正邪合體更可愛

醜樣的一定就是奸人嗎？在動畫的世界裡確實如此。看毛百萬那身李斯德林的藍加三尖八角的怪臉，小朋友一見到已經知道他絕非好人兼生人勿近，但既然那是Dream Works 出品，大家就會明白（1）他們的動畫並不是專為小朋友而設，甚至對小朋友來說是帶點趕客成分的 （2）醜成了主角的共通點，《史力加》和《毛百萬》的主角都是傳統動畫中只能做閒角的醜人。

《毛百萬》中的主角其貌不揚，是典型的奸角，但和《壞蛋掌門人》一樣，他們之所以變奸，並非自己選擇，《壞蛋掌門人》的主角只是想要母親的注意，毛百萬在外星一出世便已被父母遺棄送往地球執行所謂大使命，所謂大使命不存在自願選擇，而是一個default 了的program，他們的所謂奸，不但沒有殺傷力，甚至可以說是帶點可愛和無知的。單看毛百萬捉了自命膽識過人的女主角洛珊，就知道毛百萬其實無心害人，純粹attention-seeking，奸人包裝內裡其實非常天真，也因此而令這個角色多添幾分單純。

我喜歡夢工場的作品顛覆我們認知的善惡是非，奸人個個奸得有道理有苦衷，讓我們同情，相反，那些自命正義的英雄往往騎呢，片中的萬人迷超人把自己當成超級偶像，救人成了做show，態度傲慢浮誇，絕對幽了傳統superhero 動畫英雄形象一默。毛百萬變奸是因為小時候被歧視被排擠，到他真的擺平了對頭人，他卻發現原來無敵是最寂寞，因而才會自行複製一個死敵給自己搞出大頭佛。甚至最後要和這個死敵再度決戰，因為複製出來的比他更壞。邪不能勝正已經徹底out，邪本身也是正，正邪混合，似乎更有趣更吸引。

《狂盜之城》 安全穩陣動作片

如果不是看了《狂盜之城》，真的不可能知道原來波士頓是個每年發生三百多宗劫案的罪惡城。Ben Affleck 第二回當導演，題材是最典型的罪案類型，他飾演的Doug 不想繼承父業當劫匪但事與願遺，甚至無奈成了犯罪集團頭目。某日他們穿上修女服飾戴上面具，打劫銀行大茶飯過後，Doug 的同夥卻懷疑一度被挾持的女銀行經理Claire目睹他們的廬山真貌，於是命Doug 了解真相，然後，我本善良的Doug非但沒有殺Claire滅口，還不知不覺戀上她，橋段典型，一切劇情也在預期之內。

作為新手導演，Ben Affleck 其實已交足功課，銀行槍戰場面明顯見他苦心經營，然而問題卻是苦心過頭，過分著重槍戰而忽略了文戲部分，鬧市巷戰槍火連天卻無人傷亡，明顯是為了鋪排之後陸續又來的槍戰，動感有餘，但最後卻流於為戰而戰，令人麻木。Ben Affleck 演小品或愛情喜劇稱職有餘，但飾演犯罪集團首腦卻總給人有心無力之感，情況有如要一個剛畢業的大學生當CEO 一樣，再說他外形舉止總給人過分正直乖仔的印象，要演這類人在江湖身不由己的角色，感覺總是怪怪的，那種矛盾和無奈也未能充分發揮。他和Claire之間的感情線也有點到即止有頭無尾的傾向。反而飾演Doug 同夥Jem 的jeremy Renner 火爆狂躁，比Ben Affleck 更搶鏡。

《狂盜之城》起承轉合安全穩陣，多多動作搭配少許曖昧浪漫，槍戰源源不絕，需要官能刺激的觀眾，不妨一看。

《穿梭少女夢》 尋找自我不用豪華遊

似乎是這樣的：在愈發達的社會，女人就會愈迷失自我，愈需要透過發現自我類型的電影慰解。之前茱莉亞羅拔絲那部全球狂收的《再單身遊記》跨越國界成功感動萬千女性正是成功例證，但我卻總覺得茱姐太明星太有霸氣，到世界各地尋找自我也只是迫人硬食她的大美國價值觀，尋找自我變成強化原來的我，所謂自我發現最終也只淪為旅遊特輯。相比之下，近期這部法國小品《穿梭少女夢》同樣以一個中女如何重新發現自我為題材，生活寫實感強，不用大龍鳳也能拍出感人效果。夾硬比較或許不公平，但蘇菲瑪素比茱姐有氣質卻也是不爭事實，為《穿梭少女夢》加了不少分數。

《穿梭少女夢》中的蘇菲瑪素飾演典型事業女性Margaret，與男伴既談情又談工作，除工作和賺錢外對所有事情漠不關心，直至某日從前鄉間的老伯專程來巴黎找她，還她小時候托他保管的信件，Margaret 一封一封的讀著兒時的她寫給三十年後的自己的信，才開始明白原來世上有很多事情應做，每日在職場拼生拼死原來不是自己的願望。故事聽起來有點例牌，但導演用了時空交錯的剪接手法，透過每封信的內容主旨，迫使Margaret 面對一些她從未想過的問題，也令她學會放空自己，停下來想清楚究竟自己需要一個怎樣的人生。

電影在Margaret 童年和現在之間穿插來回，讓觀眾明白Margaret為何會得出強悍獨立兼過分保護自己的性格。Margaret 跟鄉間世叔伯由鬥氣開始然後有所領悟，繼而令她修補和弟弟之間的關係，寫親情友情也算清新細膩，
再加上鏡頭下法國鄉間的自然質樸和充滿童趣味道的拍攝手法，令人看得舒服。豪嘆式殖民旅遊才能發現自我的心態，還是留給荷里活吧。

《復仇者之死》 透不過氣的沉重

數年前，當時還是新進導演的黃精甫一連執導《江湖》和《阿嫂》，兩部電影粒粒巨星，本應是他發圍的好機會，最終卻被全城鬧爆，一鳴“驚“人。平心而論，《江湖》刻意顛覆敘事手法，其實頗有新意；《阿嫂》的失敗也只能怪黃精甫經驗尚淺無力掌控幼稚粗疏的劇本，令一眾男演員有如觀音兵毫無發揮。如今他重出江湖拍攝這部《復仇者之死》，導技明顯成熟了不少，擺脫了當日影像先行而懶理故事邏輯的弊病。

《復仇者之死》找來麥浚龍夥拍日本AV女優蒼井空，話題性十足。蒼井空確實也有在這部三級片中裸露，但裸露場面尚算適可而止，未至於掛羊頭賣狗肉。她飾演的自閉女孩張穎在警署內被強姦，暗戀她的士多店員陳杰（麥浚龍）誓要為她報仇，兩人在復仇過程中也發展出一段純真的感情關係。

整部電影幾乎都在有如與世隔絕的荒蕪小村拍攝，淡化地理背景，陳杰與魔警對決的鄉郊，也散發著濃烈的異國情調。黃精甫向來重視影像，片中的鏡頭運用和場景，以至故事情節，其實都不太香港，反而令人想起朴贊郁的《復仇》三部曲，麥浚龍以獨行殺手的姿態出現伸張公義，算是《親切的金子》李英愛的變奏。復仇是電影的中心題旨，陳杰找魔警復仇，逍遙法外的魔警卻找到自我救贖的方法，企圖以善行掩蓋當日的罪過，由極惡到極善，為故事增添層次，也點出了人性的滑嵇。久違了的劉永飾演魔警非常懾人，渾身是戲。

電影以“比《告白》更震撼”作招徠，當然是宣傳策略，兩片相似之處，大抵就是個人如何獨力挑戰不公義的社會和制度，那種令人透不過氣，走不出死路的無力感，才是最淒涼。

（to be published in Ming Pao Weekly 2010. 12.4 issue)

《李小龍》 傳奇是怎樣被煉成的？

有關李小龍的一切，我們應該知道的都已經知道了，李小龍電影版特別找來李小龍的弟弟李振輝當顧問，甚至親自在電影中登場，講明電影中有很多不為人知的李小龍成長故事，加強了電影的權威性和公信力。觀眾或會以為片中會看到很多李小龍的經典功夫場面，我倒認為電影以他出生到去美國發展前在香港的日子為重心，更能讓我們看到李小龍是如何被孕育，傳奇怎樣開始煉成。因此，功夫場面並非本片焦點，電影要說的，是李小龍和家人，朋友及初戀情人的關係，讓我們從不同角度看到一個 behind the scene ，平實而有血有肉的少年李小龍。

如果說甄子丹演活了葉問，那李治廷則可說是李小龍的再生版。他眉頭眼額流露的英氣，年少輕狂的傲骨，與李小龍詭異地神似，而李治廷也擺脫了《歲月神偷》時的青澀，這次由頭帶到尾而毫不失場，既能與英國拳手狂打，又能演面對心儀女生時的進退失據。演技進步神速，絕對是當前小生荒中極具潛質的奇葩。巧合的是他之前演的兩部電影背景一部60年代（《歲月神偷》），一部80年代（《為你鍾情》），令他成了懷舊系男星。

我看《李小龍》看得很開心很過癮，因為電影充滿能量，它不但結集了李小龍的青春回憶，更是一封給香港電影的情書。電影花了不少篇幅描寫他在片廠拍戲的點滴，其實也是特意帶觀眾重訪五六十年代的香港電影史。片中曹達華和石堅的冤家友誼，吳楚帆的人人為我我為人人，都令人會心微笑。電影找來梁家輝和鐘麗緹演李小龍父母，兩人均非常搶戲，老夫老妻感情深刻甜蜜而不會流於表面肉麻。飾演李小龍老友的 MC Jin 和陳奐仁也有趣生猛。 電影中老戲骨與新演員匯聚，有如香港影壇的兩代傳承。活力十足。

(to be published in Ming Pao weekly Nov 27 issue)

《代客界女》雞肋浪漫喜劇

好 80s, 《代客界女》徹頭徹尾就是一部充滿著80年代氣息的喜劇。也是那種在明珠台星期六午夜重播完再重播的小品,你不會急著轉台,但看完後一覺醒來,你會忘掉男女主角是誰劇情為何的那種電影。俊男Alex 和姊姊及姐夫一起開專業代客界女公司,憑自己的美色和口才哄得美人歸,破壞人家的美好姻緣,說到這裡相信你也會知道劇情發展是他後來假戲真做,愛上了誘惑的對象,然後又例牌地經過一輪掙扎。在女主角的婚禮上,男主角突然醒悟,從機場狂奔回婚禮現場來個真愛告白。如果抽空了所有法蘭西元素和摩納哥風情畫,這根本就是《精裝追女仔》或《最佳損友》第二十集的戲碼。

電影主場景選在蒙地卡羅,女主角本身是美貌與智慧並重的富家千金 Juliette,未婚夫是有樣有錢又有品,近乎完美的英國紳士,Alex 受Juliette 父親所托要拆散這門婚事,原因動機不明。Alex 事先故意安排浪漫場面,甚至得知Juliette愛80s經典《Dirty Dancing》而刻意逢迎,酒吧大跳辣身舞一場明顯是要向80s 致敬,雖然部分場面不失妙趣,但令人難以信服的是為何當Juliette 知道Alex 其實由頭到尾都在騙她時,失望了兩秒後又可以當無事發生甚至撇掉未婚夫。飾演界女男的 Romain Duris 外形尚可,但最搶鏡的反而是他的姊姊和姐夫,為了配合騙局而經常幻化百變造型,非常搞笑,算是彌補了那條虛弱的感情線的缺失。

《代客界女》看到一半,我反而想起同樣以海邊resort town為背景,同樣由欺騙開始的法國版《珠光寶氣》 （Priceless)，誓要吊金龜的柯德莉塔圖的聰慧靈氣,和酒店bell boy 的冤家情緣,自然生動,贏了《代客界女》五個馬位。

（將在明報周刊11月20日號刊登）

《山楂樹之戀》 感動,因為這是傳說？

在釜山訪問張藝謀，他說他拍《山楂樹之戀》，除了因為被原著感動和喚起自己的成長經歷，也有感當今中國新生代的戀愛觀過分功利，希望藉著本片令年輕人重新發現愛的可貴。聽完這番話我是佩服他的，因為當他明明可以選擇拍攝《唐山大地震》那類保證過五億票房的大片時，他近年卻反而頻頻拍小品，當然憑他的名字電影票房一定不會差得到那裡，但至少我會欣賞他沒有機關算計去到盡。

《山楂樹之戀》以文革為背景，出身反革命家庭的靜秋遇上斯文大男孩老三，靜秋的母親因為怕家庭出身問題令女兒吃苦，明示老三應為靜秋好而放棄感情。張藝謀在處理文革背景時，刻意淡化政治衝擊，靜秋雖說出身反革命，但她和家人卻總算逃過被批鬥的命運。故事蘊含了典型苦情韓劇的元素，純愛，分離，等待，絕症，永別，雖說劇情不難預計，我在觀看過程中也曾有一刻覺得這部片可能由新進導演執導也OK,但想深一層大導演偶爾拍小品也無不可，再說他對細節的經營也令人印象深刻。靜秋潛入老三所住的醫院過夜陪他，兩人在河邊想吻又不敢吻的青澀和尷尬，老三為靜秋洗腳時含淚說出的愛的宣言，全都含蓄而恰到好處。

片中的純愛能打動人，正是因為故事聰明地選擇了以70年代為背景，令這種純真和對愛情的堅貞變得有說服力。新一代謀女郎粙冬雨和男主角竇驍形象也非常切合角色，惹人憐愛，周冬雨也沒有上幾代謀女郎鞏俐和章子怡那種潛藏的霸氣，甜美討好。

老三和靜秋的初戀像白開水般清純，山楂樹苦候的意象也夠動人，弔詭的是無論我們有多感動，最終是否也會理性地認為，愛感動天，全因那是70年代，更確定這種價值已經是有如神話的傳說，只能懷緬?

（將在11月13日明報周刊刊登）

《猛火爆》 夠爆夠癲夠好笑

《猛火爆》確實猛火，英文片名RED暗藏玄機，代表retired: extremely dangerous,而危險人物正是那位不怕歲月催人火力依舊充足的Bruce Willis。是的，和友人看完電影，我們都說由初中開始看《虎膽龍威》到現在已經二十年有多，難得他仍然肯打生打死，要觀眾相信薑是老的辣，再加上不少自嘲式的笑料適當調味，以及一眾老角群星拱照，喜劇感十足，中和了典型橋段的悶味，怎能不捧場?

說橋段典型，因為Bruce Willis 飾演的是退休拿綜援的CIA 情報要員 Frank，因得悉政府陰謀內幕而被無良政客和副總統追殺，然後Frank 聯同昔日戰友一起來個大反擊。故事聽起來完全是一年至少有五部的《叛諜追擊狂花叛變大驚天》系列，但我喜歡的是導演的offbeat 處理手法，令這批甘草實力演員個個活力生猛異常突出。

Bruce Willis 沒錯要打足全場，但他其實是一個只想過平淡生活拍拍拖的中坑。其他配角如John Malkovich 和Morgan Freeman，也同樣喜感十足。當連平時行步路都格外高貴的Helen Mirren，原來也是退休後會得閒殺殺人過過癮的狠角色時，你便會發現這部戲的好玩之處，在於顛覆了一切我們對這類電影的期望和切定。陰謀最後當然會被揭破，Frank 也一定會找回了被掩藏了的公道,但其實結局怎樣根本不太重要，因為《猛火爆》賣的是過程，以及這堆實力演員加起來的喜劇chemistry，看Bruce Willis 和騎呢中女的電話情緣，還有Helen Mirren 的忽然懷春，已經夠爆夠癲了。

《湊仔戀咁黎》 超錯因為亂咁黎

我喜歡 Katherine Heigl ，因為她令我想起楊千嬅：夠親民搞笑，形象討好，由她們來演那些中女愛上型男的戲碼，當然能令萬千幾近枯乾的剩女熟女有久木逢春之感。正因為我愛Katherine Heigl這位新版Meg Ryan，所以就算她之前主演的電影有多例牌，我都總是乖乖入場，之前的《27宜嫁》和《單身大急救》，劇本無論如何公式化， Katherine Heigl總能憑著個人魅力而令觀眾信服，可是這部《湊仔戀咁黎》卻完全失控，就算有多落力，就算男主角Josh Duhamel 如何型如何man，也難以彌補劇本的缺失。

愛情喜劇公式化本來不是罪，能讓觀眾在入場時保持受騙的狀態，到散場後才清醒已是功德圓滿，花一張戲票價錢就是為了發兩個小時夢，但求開心，《湊仔戀咁黎》超錯之處在於劇情嚴重失實，一開始已注定難令觀眾入夢。

Katherine Heigl 一貫地先和男主角不打不相識，然後互相了解繼而突然醒覺一生最愛就是你，《湊仔戀咁X》沿用這條必殺程式，Katherine Heigl 飾演的Holly 和大男人體育節目監製Eric 本來火星撞地球，因為他們的老友意外身亡，而老友原來生前曾立約指明萬一有什麼冬瓜豆腐，要他們二人當監護人。兩人於是突然要同住一屋，一起肩負湊B重任，這條大橋而本身已難以讓觀眾入信，更何況原本粗魯自我的大男人短短數個月間突然變得溫柔體貼，就更是一廂情願得可以。看著Katherine Heigl 面上鋪了阿B的屎而不自知，要由親戚提醒這種早已被玩殘的笑料，我更覺這部電影應該改名叫《湊仔亂咁黎》。

《父後七日》 笑中有淚的親情

十年前第一次去高雄，坐計程車時司機以為我是台北來的，說我不懂台語很可憐,令我深深體會在台灣中南部台語的普遍性,以及它背後所代表的台灣本土文化。《父後七日》卡士一個明星也沒有，和《海角七號》一樣台語壓倒國語，能在台灣大收特收，正好證明只要能引起集體共鳴，單靠本土意識已可成票房靈丹。

《父後七日》在台灣被譽為華語版《禮儀師之奏鳴曲》，這點我完全不同意，因為《父後七日》中描述的家庭關係和鄉里人情，比《禮儀師之奏鳴曲》更真摯和更有生活質感。記者出身的劉梓潔把喪父的傷痛化成散文然後再改編成電影，透過令人啼笑皆非的風俗和葬儀，反映台灣社會的光怪陸離。我們以為破地獄已經夠大龍鳳，誰知台灣中南部辦喪禮要辦整整一星期，而且女兒更要負責全天候根據道士指示放聲大哭，把哀傷當成表演，甚或找來專業“孝女”代客痛哭，要不然就請什麼議員捐助用罐頭堆成的塔，大刺刺寫上議員名字間接做政治宣傳。這些習俗對香港觀眾來說已充滿獵奇色彩，極有娛樂性。

電影最成功的，是它在表面搞笑的葬禮風俗下，深藏了女兒對亡父的思念，婉約含蓄。女兒在父親過世後重回父親賣 CD 的夜市檔攤，在公路上想起以前父親騎電單車來接放學的日子，生活細節的flash back 全都散發著動人的細緻，毫不矯情。電影版和原著散文最大不同，就是加重了道士的角色，把他塑造成一個甚有喜劇感的粗口詩人，對照他和女主角表弟兩代人對夢想的追求。太保飾演的父親表面麻甩但卻其實非常關心女兒，麻甩與感性集於一身，絕對是演技示範。去過台灣無數次的香港人，應該看看《父後七日》，了解最本土地道的生活風景。

《告白》 血腥生命教育

超。震。撼。
看完《告白》步出尖沙咀的戲院，和友人在夜深寂靜的街道邊走邊討論劇情。所謂的討論其實反而是沒有語言的，因為我和友人都覺得這部電影太震撼，想討論但卻總是沉重得語塞，大抵是未能從電影裡的殘酷世界抽身。《告白》之所以震撼，是因為電影裡發生的事表面看起來很dramatic，但每一條支線，每一個角色，說的都是社會常見的問題和現象。《告白》由湊佳苗的小說改編，小說本身已然引人入勝，而電影版厲害之處是能把小說中不同當事人的獨白處理成凌厲影像。這全多得拍廣告出身的導演中島哲也的功力，令電影版比小說看起來更吸引更懾人。

松隆子飾演的中學教師因女兒被學生殺死而萌生復仇大計，手段極端而且令人心寒。開首二十分鐘松隆子在結業禮上跟學生道出自己喪女的心情，甚至當面告訴嫌疑學生她如何對他們進行報復，令學生陷入無止境的恐慌，肉眼看不見的心理暴力直刺觀眾內心。校園暴力只是出發點，松隆子和兇嫌學生逐一從自己的視點剖白立場，每個人既是施暴者，卻同時也是受害者。學生的殺人動機看似無聊，而這種無聊其實源自因缺乏關愛而來的壓抑和苦悶，令人心痛。

導演中島哲也以詩化的攝影處理令人不安的議題，學校在他的鏡頭下成了不見天日的幽閉空間，只餘一片灰濛濛的冷。松隆子唸獨白一場，導演刻意安排課室其他學生各自發揮說笑大罵，讓混沌的課室與與那段冷靜駭人的獨白形成強烈對比，難度甚高。最令我感嘆的，是《告白》中的角色每一個原本都善良單純，走上末路全因得不到愛，就像中島哲也前作《花樣奇緣》的松子一樣可憐。在中島的世界裡，悲劇的產生，全因我們不懂得愛，忘記了人間的溫熱。

(將刊於《明報周刊》 10月16 日號）

《劍雨》:只求安樂茶飯

明明是台灣導演蘇照彬執導的，但最後還得以吳宇森作品來打正旗號驗明正身，皆因電影中的情義兩難，人在江湖，正好是吳宇森電影中常見的題旨，即使換成武俠古裝，槍戰放白鴿變了有如雨絲的刀光劍影，但吳宇森的DNA 還是在蛛絲馬跡中盡情顯露。已成經典的face off 移植到中國一樣行得通，再加上《史密夫與史密妻》式的處理，夫妻同床但卻不知彼此真正身份，劇情鋪排比一般武打片來得曲折離奇，難得的是楊紫瓊和韓國硬漢鄭雨盛的配搭也有相當新鮮感。

《劍雨》的原名曾是《劍雨江湖》，後來據聞吳宇森因有感“江湖”這概念太複雜很難翻譯成英文，因而索性省掉，而這正好也道出江湖的曖昧和難以名狀的特質，凸顯《劍雨》那無處不在身不由己的無奈。鄭雨盛與楊紫瓊兩個江湖中人當小夫妻只求過平淡日子，楊紫瓊飾演的高手曾靜欲退出秘密殺手組織黑石不果，她的同僚余文樂和戴立忍武功高強但卻分別只求和妻兒一起開麵店及醫好久患，充滿著小人物不容於俗世的悲哀。內地影帝王學圻飾演的黑石首領陰沉奸詐，只是他與大S的那段“奇情”卻成了意外的笑位。

Face off 或許是《劍雨》的賣點，但對我來說電影其實貫徹了吳宇森的浪漫情懷。真相大白後曾靜和丈夫那種微妙的愛恨糾纏和痛苦狀態，深刻動人，片中出現的那個“我願化身石橋讓心儀女子每天走過”的故事，也正好對應曾靜心境，讓我在看完一輪風格化武打過後，仍能感受這段感情的餘溫。

《狄仁傑之通天帝國》 神探集大成

狄仁傑是誰？你不熟悉唐代歷史不要緊，反正在電影中，他其實是福爾摩斯，也是神探伽利略，甚至也似JohnnyDepp飾演的招牌魔盜王。話說武則天為登基大典而令人興建通天塔，怎料有份參與的要員卻一個個無端全身著火而離奇暴斃。狄仁傑本來因反武則天而被收監，但又因為他是神探而被武則天特赦兼令其查案。狄仁傑就像湯川教授一樣，和被武則天指派的李冰冰一起查案，中間當然不乏龍鳳鬥智然後疑似曖昧的配菜，邊查邊打，武俠，懸疑，CG，要有的都有了，款式齊備但卻無一令人印象深刻。

從海報和宣傳上看，武則天應該佔戲不少，但既然電影一早已變成偵探查案片，狄仁傑其實是鑑證先鋒時，武則天的為人生平，也就突然變得不再重要，因為她其實只是整個故事裡的一個backdrop。劉嘉玲劉德華這個自阿飛正傳後幾乎從未碰頭的銀幕組合，生不出預期的火花，劉嘉玲演武則天，戲份不多，甚有行行企企之感，而且無論死人塌樓，她的表情神色幾乎毫無二致，和狄仁傑的恩怨也只能在幾句對白中帶過，整個角色對劇情而言可有可無。

徐克擅長拍古裝，而他這次也不忘向他監制的前作致敬，繼續上演東方不敗式的女女曖昧（劉嘉玲和李冰冰）和雌雄同體。無可否認片中的查案過程夠曲折離奇，但不少場面明顯為誇示CG為打而打。我相信觀眾最拍爛手掌的應該是看到那個高過IFC的通天塔倒塌成一地碎片，因為這除了為我們帶來無比視覺震撼兼提示我們就快散場之外，或者也能讓中國人引CG為榮,荷里活能做的，中國一樣得。

(to be published in Ming Pao Weekly 2010. 10.02 issue)

《精武風雲》 是民族英雄，也是super hero

十月臨近，宜彰顯愛國熱誠，忌對民族無感情。精武風雲為國慶前的愛國教育鋪路，碰巧近日中日關係因釣魚台問題緊張兮兮，在這時上映精武風雲就更具多重象征意義了。電影的賣點是陳真，而飾演他的甄子丹也儼然成了銀幕上的中華英雄代表。從年前的葉問到現在的陳真，都是透過功夫宣揚民族大義的硬漢。確切點說，硬這個字只適用在陳真，而非讓我們看到更多人性化處理的葉問。

說陳真硬，因為他由第一秒出場開始，已經有如超人般以一敵百，在一次大戰中的歐洲戰場上重創洋人，手無寸鐵但總是戰無不勝，而這也正好就是電影的核心所在。其後陳真回國，參與地下抗日運動，混進青幫大亨的夜總會，與神秘歌女舒淇邂逅，聰明的觀眾當然早會洞悉她不可能也不會只是一個普通的歌女。劇情和需要傳達的訊息清晰明確，觀眾的愛國情操相信也能順利牽動。主題有了，卡士也夠號召，再加上連綿不絕的打鬥動作場面，以商業運作而言絕對成功。

陳真不同葉問，因為陳真在片中除了民族大義外，並未有空間裝載私人感情，他和歌女的曖昧也只能點到即止。整部電影回歸了甄子丹早期作品中常見的自覺,其他人只能當絕對的陪襯。他既是單挑日本軍官的陳真，也是喬裝成電影人物天山奇俠的batman
式英雄，更是能彈得一手好琴的深情才子。陳真的persona,由是也變成了甄子丹的persona。或者我應重看當年亞視的<精武門>劇集，比較一下丹爺當年和現在的演繹。

(將刊於明報周刊9月25日號)

《戀愛通告》 粉絲就是灰姑娘

戀愛也要發通告？是的，尤其是當一個偶像歌手跟你說：「 我很多通告都可以不接，但這張戀愛通告，我一定不會推掉。」時，如果你是粉絲，你還不會即時軟化嗎？如果我偶像是王力宏，我一定會。這就是這部電影的精粹所在了。大抵台灣的音樂唱作才子到了某一階段，都會開始轉型試試當導演。之前的周杰倫要你探索他那不能說的秘密，現在王力宏擺明要向所有粉絲發出戀愛通告。兩者都是自導自演，不同的是周杰倫飾演的是虛構人物，而王力宏則幾近做回自己，角色也如同現實生活一樣，化身成迷倒萬千少女的偶像杜明漢。

是杜明漢還是王力宏，其實也不太重要。重要的是這位偶像在戲中因為偶然遇見了劉亦菲飾演的超平凡女孩，一見鍾情，為了接近她而扮鬼扮馬戴假髮扮少數民族，甚至暫時放棄歌手身份，到女孩就讀的音樂學院考試再入學然後自然邂逅。必須強調的是劉亦菲的平凡是電影最寶貴的資產。不是說劉亦菲沒有星味，而是在這部電影中，她必須戴上那個金絲眼鏡，留著校園學生典型的長髮，騎著象徵純愛的單車，才能令粉絲們對號入座覺得自己也是那個幸運兒。

由頭到尾，《戀愛通告》都是一份徹徹底底送給粉絲的禮物，誠意可嘉。王力宏在片中也不忘為自己的同志身份傳聞幽默一番，同樣也是送給粉絲的 in joke 。當杜明漢的身份揭盅，偶像做回偶像，但對女孩（我連她的名字也忘了，可見她的角色是多麼的平凡）依然不離不棄,自然能令粉絲心甜。別罵劇情超現實，因為你看的是灰姑娘童話。

to be published in Ming Pao Weekly Book A 2010.09.18

《我Darling係外國人》 幸福就是平淡溫馨

數年前在台北逛書店，無意中被日本漫畫家小栗左多里的繪本《我Darling係外國人》吸引，一口氣把書由頭看到尾。漫畫好看的原因，不但因為作者的畫工出色，更重要的是作者道出來了和外國人拍拖結婚的甜酸苦辣。當我知道香港會上映電影版時，我第一時間相約男友遠在古巴的雙魚座女性友人觀看，結論是和外國人拍拖的她和戀愛狀態混沌的我，都同樣看得賞心悅目，被電影的生活感打動。

《我Darling係外國人》能引發共鳴，是因為我們這一代對愛情愈來愈能衝破地域限制，視文化隔閡為情趣，就像本片主角左多里一樣。英文程度欠佳的她，因美國男友Tony會說日文，基本上不存在溝通問題，然而當兩人開始同居生活，卻發現許多生活小節仍得互相遷就。電影刻劃了文化差異為二人關係帶來的甜蜜和衝突，也同時很細緻地描繪了一般情侶在同居時面對的問題。如何在同居生活裡找到適當而必須的私人空間？男友想當然地認為家務事女友的責任，女方應該怎樣處理？男友肯做家務了，但卻做得一塌糊塗，女友應該欣賞他的誠意還是晦氣地執手尾？這一切戀愛小節，早已無關國籍和文化差異，而是普世情侶都要面對的問題，讓觀眾從左多里夫婦身上看到自己的影子。

分別飾演左多里和Tony的井上真央和Jonathan Sherr，都跟漫畫原著氣質近似，非常討好，外形和演技都充滿喜劇感。看著他們在銀幕上熱戀冷戰，就像投入身邊朋友的故事。左多里和Tony 冷戰向母親傾訴，母親告訴她父親從前一直要求她做日式早餐，直至有天母親發難，說出自己喜歡的其實是西式早餐，父親欣然讓步，從此左多里家的早餐便是西式麵包配以味噌湯，幾十年靠著包容和遷就一路走來。看來無關痛癢的小事，卻正好是一段關係圓滿與否的關鍵。理想的愛情，本應就是平淡而溫馨，大龍鳳的drama，畢竟太累人。

（將刊於明報周刊 9月11日號）

《囡囡》 壓平了的青春

青春被壓平了，在現實得存不下半點浪漫的城市，青春確實可
以令人窒息，就像《囡囡》中的四個援交少女，以肉體換取物
質或精神上的需要，但最終卻一點也不快樂。應該繽紛多彩的
青春早就被壓平。援交這個題材當然切合當今社會話題，大有
發揮空間，導演畢國智拍完《海南雞飯》的新加坡和《戰鼓》
的台灣後回歸香港，打造這部充滿話題性的《女女》，意圖透
過四個性格和背景迴異的少女，側寫香港當今世代對愛情和性
的態度，看得出導演對社會話題的關注和誠意，無奈的是電影
拍出來的效果也就如四個少女一樣被壓平了。

《囡囡》中的四個少女，一個是台灣來的蕩女以Lin，一個是盲
目信奉愛情，甚至會因為籌錢男友買電腦而援交的Icy，一個是
為了買限量版名牌袋而猶豫而對援交躍躍欲試的高中生Gucci，
一個是家境富裕但心靈空虛的大學生Ronnie。四個女生在網上
認識，互相扶持，甚至一起共患難，然而四人的關係鋪陳卻未
夠深入，令她們那種超越階級的友誼和bonding稍欠說服力。

相比之前兩部作品，畢國智今次的拍法較寫實，甚至加入模擬
紀錄片的手法，讓四位主角面向鏡頭大談自己對性和情的見解
，電影在街頭取景時，不時（刻意還是無意？）出現許多類似
穿崩，途人駐足觀看的畫面，再加上間中搖晃的鏡頭運動，說
不定也是為了加強紀實感。四位主角對自己前路的選擇，也隱
約反映導演對援交的態度。援交少女看似瀟灑，但其實繼續迷
失，電影中間刻意播放朱茵在《性工作者十日談》中有關賣身
的豪言壯語，正好說明性工作者對自己工作的所謂看得開或敬
業樂業，可能只會在電影場景中出現。現實，始終還是無情和
殘酷的。

《綫人》 比《証人》更沉重

黑與白，善與惡，正與邪，真的那麼容易區分開來嗎？在林超賢的世界裡，所有事情說到底其實都是一片混沌，最終一切都會演變成令人痛心的悲劇。在警匪片的形式裡，他架設的不只是他最拿手的鎗戰和動作場面，還有他近年非常喜歡探討的宿命課題。

前年的《証人》，早已讓我們看到悍匪張家輝原來也不是一面倒的兇暴，他對殘障老婆的義無反顧，帶綁架回來的小女孩吃雪糕，再反襯當警察的謝霆鋒如何因之前衝動行事鑄成大錯希望透過救出小女孩補救，主角全都活在罪疚自責的陰影裡，片末出現的陽光也不能帶給他們任何希望。來到《綫人》，張靜初換成桂綸鎂，演員和幕後人員大部分也是沿用《証人》班底，有趣的是張家輝和謝霆鋒這次的身份對換，張家輝成了斯文警官李滄東，謝霆鋒則是剛出獄的古惑仔，為籌錢替妹妹贖身而願意當李滄東的?人，在套料過程中與劫匪的情人阿弟（桂綸鎂）戀上，發展出注定只有痛苦的感情。

和《証人》一樣，《綫人》的兩個男主角雖然一個在明一個在暗，但同樣身不由己，更背著有如千斤重的苦楚和傷痛。張家輝飾演的警官，與妻子爭執後讓她遇到車禍，心裡被一輩子的愧疚自責纏繞，謝霆鋒和桂綸鎂的相濡以沫也看得令人心酸。張家輝和謝霆鋒與林超賢合作更見默契，兩人的互動也比《証人》更精彩及更有火花。林超賢和與他長年合作的編劇吳煒倫，對人生的無奈和悲劇性有更透徹深入的掌握。在林超賢的電影世界裡，生命就像這部電影的顏色和調子，總是灰濛鬱悶沒有出口，讓人沉重。

《搞乜鬼吸啜大製作》 玩謝《Twilight》笑得出

N年前那些《搞乜鬼》系列曾是我必看之選，直至後來這類片玩到為玩而玩開到茶糜甚至令人笑不出時，我也真的開始懶理它們搞乜鬼了。想不到的是《搞乜鬼吸啜大製作》卻令我重拾對這類電影的信心，也真正讓我為那些抵死處理而笑得出。想來想去，《搞乜鬼吸啜大製作》能跑贏之前的那堆《搞乜鬼》系列，全因這部電影不會像之前系列般把一大堆同類電影炒埋一碟充數塞時間，而是聰明地把要玩的電影對象集中鎖定，觀眾很清楚它玩的是哪一部電影，而不會像看之前的《搞乜鬼》系列般因被玩電影太多，未必部部看過而未能產生共鳴。

《搞乜鬼吸啜大製作》非常忠於原著，大玩《吸血新世紀》系列，由主角 Becca　搬回陰沉小鎮與警察父親同住開始，幾乎九成跟足原裝劇情，然後再大玩特玩有味笑料。Becca 與Edward 的命定邂逅，在生物課上被老師安排同坐，Edward 運用異能為Becca 擋車，Becca 與Edward 和人狼Jacob 之間的三角戀，主要場面幾乎全部跟足，只是所有細節都變得騎呢鹹濕。原本淒美的戀情當然變得瘋癲，而導演也索性將《吸血新世紀》角色的特質放大玩盡，再混入美國當今的熱門話題炒作一番，製造諷刺效果，連 Tiger Woods 桃色醜聞也一樣被巧妙擺上檯。

電影在大玩sex jokes 之餘，也不忘諷刺《吸血新世紀》的角色設計，直指Edward 的吸毒式白面和Jacob 的刻意露肌賣肉多餘無謂，非常過癮。值得一讚的是片中Becca 和Edward 均與原著角色形神俱似，最頂癮的是Becca 那種十分 over 的楚楚可憐滿懷心事，也與原版的Bella 並無兩樣，令人笑爆。

《戀愛植男》 大膽離奇異常搞鬼

我差點被海報騙了，早前經過百老匯電影中心，見到這張松山研一在翠綠農田中傻笑的海報，一度令我以為這是日本人最擅長的夏天應節純愛片。帶著不知就裡的心情進場，才發現原來這部由新人導演横浜聡子自編自導的處女作非常石破天驚，片名和海報令人聯想起純愛，而電影確實也不乏純愛元素，只是松山研一飾演的主角陽人卻不是一個正常人，而是一個行為和智商都有如小朋友的農夫男。他愛上了當幼稚園教師的町子，默默的守候她，希望得到她的愛，但町子卻仍忘不了在車禍中喪生的前度。

單看以上幾句劇情簡介，電影完全可以發展成一齣典型的日式淡然哀愁純愛譜，但當我回看電影宣傳人員寄給我的電郵，才發現她的形容確實貼切：this is a strange and cult movie，電影的劇情大綱看起來沒甚麼特別，但執行出來卻異常搞鬼，兼有一種大膽離奇，你永遠料它不到的驚喜和神韻。電影在青森縣的鄉下拍攝，小鎮上居民互相認識，散發著濃烈的質樸原鄉生活感。松山研一飾演傻傻農家男，非常可愛，難得的是角色本來可以很厭煩很可憎，但他卻能讓陽人雖未至於人見人愛，但他的演技卻能令觀眾投入角色，讓我也會肉緊地希望他能追到心儀的老師。

如先前所說，電影的劇情並不複雜，主要圍繞著陽一的日常生活，他和祖母的相處，對町子老師的迷戀，全都看得讓人賞心。我最欣賞的，是導演那種話之你的風格，在平實的劇情中加入大量荒誕奇幻元素，讓陽人可以和無頭人一起散步，甚至無心跳仍可繼續生存，顛覆我們心目中的合理性，反而令我看得過癮，甚至令我想起《無痛失戀》、《戀愛夢遊中》的法蘭西鬼才Michel Gondry 。看完這部電影，我更覺得松山研一一早已經走出偶像派的包袱(或者說，他從來都未走過偶像路線) ，無論演任何角色，他都總能駕輕就熟非常自然，日本電影公司煩請多多找他拍多些好戲。

《壞蛋獎門人》 主角可愛令人賞心

我知道這樣說很不公平，星期六晚看完令我無限感動的反斗奇兵3，再看這部《壞蛋獎門人》，確實會有少許讓人跌 watt 之感，但如我所說，這是不公平的比較，畢竟反斗奇兵3是已很 established的系列，而且重點是他是拍給大人而不是小朋友看的。反斗奇兵3中對成長、被遺棄、忠誠的議題，對小朋友來說過分遙遠，反而像《壞蛋獎門人》這類電視卡通單元式，忠 VS 奸的簡單劇情，再加上一眾黃色小機械人的可愛造型和講 BB 話的設計，令優先場中的小朋友由頭笑到尾。

坦白說，看《壞蛋獎門人》的頭十多分鐘，看著主角犀利哥要偷這偷那，以及和他的死對頭屈機作對，我確實無甚感覺，甚至擔心我會睡著。幸好當三個小女孩被犀利哥收養後，劇情漸入佳境，不再糾纏於犀利哥與屈機之間的枯燥對決。電影最成功的，是一開始以把主角犀利哥設定成一個壞蛋，但看下去卻又讓人對這個長相不討好兼三尖八角的壞蛋漸漸改觀，發現他的可愛和脆弱一面。劇情也巧妙地把犀利哥要偷月亮的動機，歸咎於童年時得不到母親的注視和肯定，偷月球是為了完成未完的心願，實踐從未得到的夢想，而非像其他動畫般的反派一樣，純粹為統治宇宙雄霸天下。

電影的劇情非常簡單，動人之處在於犀利哥和三個小女孩的相處相知。三個小女孩是被遺棄的孩子，在兒童院得不到溫暖，處境其實和長年孤獨兼無朋友的犀利哥一樣，一樣是社會上被看不見的邊緣社群。表面奸險做盡壞事的犀利哥其實不壞，相反，我們認為應該很有愛心的孤兒院院長卻有如灰姑娘的後母，經常推三個女孩上街賣曲奇，賣不出就要關在紙皮箱，何其恐怖。《壞蛋獎門人》劇情或許簡單兼只適合小朋友，但確實也讓我看得開心。

《出租天使》 援交也可以純愛

對於援交少女，我們總是慣了啟動批判機制，認為她們自甘墮落，貪戀物質。我好奇的，是在援交文化的發源地日本，社會對這現象的看法和香港的會有甚麼不同，日本人對此現象是否早已麻木兼覺得連提都無謂？援交題材的電影向來寫實味濃，甚或會滲進點點成人視角，有趣的是這部《出租天使》把兩樣看來風馬牛的元素融合，非常邊緣十分肉體的援交 crossover 清純無比青春萬歲的純愛，對我來說倒是很有創意的實驗。

新人佐佐木希在片中飾演世故的高中女生理央，因為初中時被強姦，而領悟「要不被人欺負，便應該先欺負人」的悲劇性思想，令她由被壓榨的角色轉變成利用友情哄騙其他女生當援交少女的淫媒，而自己也以身作則為好姊妹作經驗示範。對人毫不信任的理央，一直以為自己已經早已不信愛情，直至遇上性格敦厚內向的大學講師光輝，才令她發現自己原來還有始料不及的少女情懷。透過和光輝的相處，令理央覺悟自己不應再援交，也令她意識到自己之前利用朋友是何等的可鄙。值得留意的，是這種反省非關道德，而是基於她從來未得到過的純愛關係，也就是說，是初戀的力量，令她覺今是而昨非。

電影由援交議題過渡至純愛，但過程中也仍不忘觸及青少年面對的問題和困局，校園欺凌、少女被繼父性侵繼而自殺、乖乖女為得到同輩認同而走上援交之路，一切都令人心酸而無力。光輝和理央的忘年戀跨越年齡和階級規範，甚有以純愛挑戰社會規條的味道。更戲劇化的是光輝獲得韓劇式重病，因而也令他和理央的關係更添無奈和悲涼。當然，對於過分現實的香港觀眾而言，理央的轉變可能讓人難以理解，但看著她如何為光輝無條件的付出，那種專屬十多歲的傻勁，卻又令我不禁動容。沒錯，電影的情節在現實生活中或許真的不會發生，但《出租天使》卻讓我們知道，援交少女其實也是一個普通少女，也是一個實實在在的人，一樣有權戀愛有權青春。

告別黑鑊

用八百多元買一個鑊，你捨得嗎？對於這條人生交叉點式題目，廣大主婦相信會立即議論紛紛兼起哄。某天朋友致電過來，請我出席這個富貴鑊發佈會，我當然懷著好奇心情八卦一番。自問從來廚藝欠佳，但看過這隻反傳統的純白鑊，再聽過簡介，卻竟也令我燃點了半刻衝動想當個週末廚師。名為 Blanc 的這款鑊選用納米陶瓷，吸引我的未必是對我來說仍很陌生的納米科技，而是當中的環保技術。根據簡介，用這小白鑊煮食，可節省煮食時間的三份一，發佈會主持人更笑說因為鑊是白的，清洗起來更乾淨，也令食材在烹調過程中更一目了然。想來也是，鑊，為甚麼一定要是黑色的？

《鐵血戰士S》 還看 Adrien Brody

《鐵血戰士S》殺到，提醒了我暑假原來已經開始，
因為這種由頭打到尾動作滿載的戲路，最適合的就是
但求得到打機般快感的莘莘學子和年輕觀眾。雖然我
不好打機，但我也不會因而特別抗拒這類怪獸異形片
，《鐵血戰士S》以延續1987年阿諾舒華辛力加《鐵
血戰士》招徠，但對我來說，入場誘因反而是前年憑
《Planet Terror》令我在戲院拍爛手掌的Robert Rodriguez。

Robert Rodriguez以cult 兼癲喪見稱，他監製的這
部《鐵血戰士S》，卻可能因為他始終不是導演，很多
可以大玩的元素都未見發揮。不是說電影不好看，反
正作為這類暑期科幻怪獸娛樂片，觀眾根本不會奢求
要從中得到什麼人生真諦。

故事是簡單的，Adrien
Brody 飾演的僱傭兵Royce被指派率領一群精英部隊邁
步外星領域，途中受到不明來歷的襲擊。多個回合激
戰後，Royce 才發現各團員是這個異族星球上頭號獵
物；獵殺他們的，正是體型龐大的終極異種戰士，然
後大家就像《Survivor》般出盡法子絕地反擊，觀眾
也就像走進電玩遊戲的世界跟著一眾主角四圍逃命。

對我來說，這部電影最有趣的，是看著本來斯文脆弱
的Adrien Brody 突然變身成為鐵血戰士，曬手臂兼露
腹肌，他首次飾演這類打生打死兼惡形惡相的action
hero，確能給人新鮮感，而且他也演得稱職，效果也
被早前同樣銳意變身成波斯王子的Jake Gyllenhaal
理想。既然現在筋肉英雄不是一把年紀便是經常缺貨
，說不定他日Adrien Brody 真的可能真的轉型成為阿諾
舒華辛力加型superhero，到時對觀眾來說也不知是
好是壞了。

《人間喜劇》 拿電影開玩笑

究竟是不是一定要扮女人才能引人笑？王祖藍一直以來在電視的演出，似乎在強化這種論調。看他在《荃加福祿壽》中扮 Angelababy 或 Lady Gaga確是出神入化，甚至可能比女人更女人。只是大笑之餘，我們或許也是時候想想王祖藍作為王祖藍，是否只能以這種鄭中基式的搞笑本領存在？去年看過他第一部擔正的電影《矮仔多情》，已覺得其實他可以在扮女人以外再作發揮。今年他和杜汶澤合演的這部人間喜劇，正好告訴觀眾原來搞笑未必一定要靠硬形體或人物模仿，而應演化些更深層或靠兩人互動而擦出的火花。

《人間喜劇》的片名或許令觀眾迷惘，再看海報便會知道主打的是杜汶澤和王祖藍兩大笑匠。難得的是電影走的是自從90年代大行其道然後被打入冷宮的 buddy 喜劇 (張學友梁朝偉周星馳主演的《阿飛與阿基》、《咖哩辣椒》，正是這類喜劇的典範) ，不用靠賣弄情色惡俗品味或又來易裝扮女人來硬迫觀眾笑。陳慶嘉和秦小珍打造的人間喜劇相比之下較 playful 和 witty，某程度上貫徹了他們一直以來的中產品味和小情小趣。王祖藍飾演載浮載沉的編劇，已經甚有電影工作者夫子自道的況味。當他偶遇內地殺手杜汶澤，兩人的關係由互相猜疑互相鬥法到惺惺相惜，過程就如跳 tango，兩位演員直接對壘，杜汶澤的冷面對照王祖藍的形體表情，也能拼發一定火花。

電影以電影人的故事出發，同時道出電影行業的光怪陸離，充滿著大量的 insider jokes，例如導演在神檯之上指點眾生便不失荒誕。電影也玩了很多歷代中外大片，《無間道》《集結號》《脂粉雙雄》，扮《喋血雙雄》也惡搞味十足。正因如此，入場觀眾雖然可盡情欣賞兩人的喜劇演技鬥法，但如要真正笑得出，相信也要少許觀影年資。擔任女角的薛凱琪與王祖藍的感情線有其好玩之處，不過整體而言電影卻支線龐雜，有大雜燴之感。雖然如此，對愛電影的人來說，也不失為無傷大雅的清涼小品。

廣州台味 band

早前到廣州參加藝術交流，去了位於雕塑公園內的TU凸空間聽live 演出，經過一輪簡單民歌曲風熱身，造型甚具夏日海邊度假風情的組合玩具船長登場，成員們背心短褲人字拖，再加上一人一結他的造型，甚有台灣獨立組合的感覺。玩具船長一開始唱，曲風和唱腔散發著濃濃的台味。

台灣組合偶爾愛唱台語小品增加本土味，玩具船長則以潮汕方言配合輕巧旋律，別開生面。最喜歡的是他們歌詞中的玩味，道盡新一代的生活實景。《白領小姐的萬歲星期天》是廣州 OL 的心聲，《在麥當勞遇見帥男孩》是一段搞笑的城市邂逅，《有一隻豬會上樹》是充滿感傷的都市童話。下次去廣州，不妨留意以下TU 凸空間的演出，要不，到書城買張獨立音樂 CD，你會發現原來內地獨立音樂發展早已如火如荼，足以叫香港的音樂人汗顏。

像電影一樣生活

高中時代曾是《電影雙周刊》的忠實讀者，每期的黑白人物封面更是它的型格 signature，無奈的是電影雜誌始終生意難做，我也因而把眼光轉向海外，密切關注一下同文同種的台灣和內地電影雜誌。早前逛書店，無意發現這本新鮮出爐，來自台灣的《Cue電影生活誌》。精緻簡約的版面設計樸實而不花巧。雜誌因應創刊號而定出的電影初體驗主題，請來台灣電影代表人物侯孝賢導演暢談二十多年來拍電影的難忘點滴，少不了的還有他當年第一次在海外影展獲獎時的青澀，如他所說，還是大鄉里的他在海外拿著獎座拍照，就像推銷農產品的瓜農。

同樣好看的還有別具心思的大明星的第一次專題，讓我們知道原來舒淇當年拍完三級片和大膽寫真後，曾信誓旦旦地說過要在將來把脫掉的衣服一件一件的穿回來，也讓我們記得畢彼特也曾當過二打六，直至《末路狂花》才正式上位。


雜誌開宗明義叫電影生活誌，電影是引子，精彩的是從電影裡看飲食學 styling，衣食住行，原來全都可以在繽紛光影裡認祖歸宗。我很喜歡雜誌的宣傳語：on the way to cue。但願愛電影的我們也呼喊著：去任何跟電影有關的場所，做任何與電影有關的事情，或者，電影就在身體裡，一起前進。

《海洋天堂》 寫實淡然的感動

絕症片其實真的不容易處理，如今《海洋天堂》更是雙辣，不僅有絕症，還加上自閉症，一不小心便很容易變成慘絕人寰的倫理悲情。幸而《海洋天堂》在這方面拿捏得宜，一切都是淡然而不失感動。電影以李連杰首次棄武從文為宣傳賣點，他在戲中飾演獨力照顧患上自閉症兒子大福的單身爸爸，多年來對兒子愛護有加，甚至連到海洋館上班，也不忘帶著兒子，也因而讓他得以在海洋館裡盡展自我，沉醉在只有自己的世界。

本來獨力照顧自閉症兒子而非易事，一般情況下當父母的最擔心就是自己老去時不能再照顧患病兒女，但《海洋天堂》的戲劇性在於當父親的原來患了末期癌症，所以他要在名副其實的 deadline 前讓兒子學會照顧自己，細微至由如何讓他學習穿衣服，怎樣自己搭巴士，全都由深刻鋪排。李連杰飾演內斂父親形像討好，很有平實的味道，與暗戀他的鄰居互動也輕巧妙趣。影片請來大批香港幕後精英打造，攝影的是杜可風，剪接的是張叔平，美術是奚仲文，再加上在早已成了外景勝地的青島拍攝，效果理想，唯一奇怪的是剪接風格時快時慢，有些場面會給人草草收場的感覺。

全片最亮眼的，是內地新生代演員文章的精湛演出。近期憑電視劇《蝸居》而廣為人識的他，在電影中由頭帶到尾，演活了自閉症者的心態和行為，細微處如經常擺動手掌的小動作、如何學習講電話，以及不敢與人正視的眼神，全都演得很有說服力。台灣氣質美女桂綸鎂客串飾演小丑，和大福一樣長期處於孤獨的狀態，也令大福開啟了迷糊的情竇。我欣賞的是電影的寫實感，一切都恰到好處。最令我感動的，是大福面對父親死亡，也未能如常人般宣泄他的哀愁，而只能在海洋館裡尋找他的天堂。那種孤寂，讓我無力。

《分手說愛你》: 寫實小品有共鳴

時間是五月底某星期六晚，地點是舉行《分手說愛你》優先場的戲院。散場時已經是凌晨十二時，想不到的是導演黃真真和監製鄭丹瑞還特別親臨和觀眾交流和分享。先不說電影本身，據我所知，原來電影公司連續數星期舉行了多場試映，而鄭丹瑞和黃真真兩人更是每場必到，非常著重與觀眾互動，而這大抵也是電影本身能引起觀眾共鳴的原因。

坦白說，我對黃真真的電影其實從來沒甚麼特別感覺，她的招牌作《六樓後座》系列，對我來說是屬於留在電視重播才看也OK 的三粒星電影。刻劃年輕人心態是黃真真的招牌路線，只是之前幾次的經驗都因太多群戲而令電影失去重心。沒有抱著太大期望入場看《分手說愛你》，反而有意外驚喜。電影找來房祖名和薛凱琪這對前度緋聞男女擔綱演出，本身已有相當話題性，即使 Fiona 的觀眾緣從來不特別好，但平心而論這次她卻頗有發揮。這對緋聞情侶在戲中分分合合，再配合他們在現實生活中給人的印象，更是多了虛實交錯的況味。而電影的玩味，也就來自刻意鋪排的虛實交錯。

電影開首，黃真真和鄭丹瑞更親自登場，說的就是他們要開拍一個有關分手的故事，然後鏡頭一轉便直擊他們一年前舉行的試鏡大會，路人A 少女 B 輪流分享他們的分手故事，聲淚俱下，房祖名也就融入了人群中，成了其中一個試鏡者，分享他和女友阿花的故事，然後拿著黃真真給他的攝錄機拍下日常片段，他既是被觀眾凝視的對象，同時也是戲中戲裡玩自拍的主體，甚有玩味。房祖名和薛凱琪清新討好，二人的感情變化亦有相當細膩的描繪，房祖名的演技在片中也得到提升，演活了一個平凡小伙子對做人的不置可否和對感情的純真執著。有趣的是電影充滿大量商業贊助的痕跡，由攝錄機到網上社交工具和notebook等，無孔不入但又點到即止，卻又未至於惹人反感，計算成功。

《血聘 》 :《飛黃騰達》密室版

我從來甚少看電視，不過記得之前每當明珠台在深夜時分重播《飛黃騰達》時，我總會乖乖地坐下收看。當然，這些所謂真人 show 究竟有幾真，其實我們也不用太認真，總之那些勾心鬥角互相指責的場面看起來比無線劇集吸引就是了。英國電影《血聘 》，靈感似是源自《飛黃騰達》，描述一群求職者如何在指定時間內共同完成任務過關。橋段單是說出來已非常吸引：八個不同背景的人被選進final round，在禁閉的考室裡，考官跟他們說清楚規則，講明考試時間80分鐘內如有人離場，即當自動棄權。試卷被破壞的話，也同樣要 bye bye。考官離場，然後戲便來了。八個人打開試卷，卻發現上面什麼都沒有。也就是說，這幾個人要應答一條連問題也不知道是什麼的考題。

八個考生在密室裡苦苦思量如何對應，想當然地應會發生像《恐懼鬥室》般的互相殘殺。只是《血聘 》裡的殘殺其實更現實也更可怕，始終遇上變態殺人怪魔的機率比皮笑肉不笑凶險小人低得多。《血聘 》中的八個人來自不同背景，導演也刻意安排他們代表不同種族，華人，印度人，猶太人，白人，拉丁裔等齊備，儼如社會縮影。電影的 indie 味濃，沒有知名演員，製作上也非常簡單俐落，由頭到尾都在考室上演困獸鬥，令電影帶點舞台劇的味道。80分鐘的考試時間，其實也接近電影的片長，當中八個人如何鬥一番不宜在此穿橋，值得一讚的是尋找考卷問題的過程奇詭曲折，雖則部分場面略嫌誇張，但整體而言也能牽動懸疑氣氛。

《血聘 》在處理不同種族的應徵者，略嫌不脫白人觀點和定型，但不能否認的是它也有其破格之處。當我們都慣了見問題就答時，有否想過問題是怎樣定下來的？片中八個考生的性格迴異，反映的正是職場上的不同人辦，觀眾也很可能在一眾角色身上找到自己的影子。當管理或者被管理的，看完這部電影，說不定也能得到一點啟迪，助你在職場血拼。

《前度》：不要重蹈覆轍

新進女導演麥曦茵可說是當今新生代的代言人。執導首部作品《九降風》之香港篇《烈日當空》令她聲名大燥，早前編劇的志明與春嬌好評不絕。如今她第二次執導，拍攝英皇系電影《前度》，繼續談情說愛，將女性對分手的感覺細緻描述。「前度情人其實會令我們學會很多東西，拍攝這部商業片，令我學會了合作精神，更了解演員的實際需要。前度是一個關於戀愛超過一次以上的人的故事，也是一個關於選擇的故事。在選擇放棄或留戀愛情的同時，也選擇生活和事業，考慮自己應該以甚麼形式存在。悼念愛情消逝的同時，更重要的是不要重蹈覆轍。」

至於當本片監製的杜汶澤，則認為前度這部戲令他重新發現自己也年輕過。「人大了，有時會忘了自己戀愛的經驗和感覺。分手讓我們明白失去了甚麼，對自己是提醒。作為監製，我覺得自己今次學會的是放膽嘗試，例如在配樂方面找了林二汶，其實之前我是擔心的，因為她始終未為電影當過配樂，但原來效果也很不錯。

愛上前度
剛從外地回港的陳均平（陳偉霆飾）及其現任女友阿詩（詩雅飾），在機場巧遇前度女友─周怡（鍾欣桐飾）。周怡與旅行作家阿樹（周俊偉飾）正準備出發前往長途旅行，卻發生爭執鬧至分手。為這次旅行而下定決心辭職、退掉公寓的周怡，一時無家可歸，獲對她念念不忘的陳均平和其女友阿詩收留。周怡前往二人的新居暫住， 糾纏多年的前度思念如昔突然重現。

《前度》
上映日期：6月10日

《分手說愛你》 都市戀愛真相

分手，是很多人在愛情路上跌碰摸索的必經階段。一段愛情為何 certified宣告死亡，原因可以很曲折離奇，也可以平平無奇。近期上映的兩部電影《分手說愛你》與《前度》，無不以分手為主題，探討的正是新世代對愛情的看法和態度。《分手說愛你》找來房祖名和薛凱琪這對前度緋聞男女疑幻疑真，《前度》則以阿嬌復出作品掛帥。前者由黃真真和鄭丹瑞打造，後者由《志明與春嬌》編劇麥曦茵和杜汶澤製作，同樣講分手，反映的卻是兩種迴異的戀愛觀。

鄭丹瑞
《分手說愛你》編劇兼監製，與黃真真更是多年的好拍檔，黃真真過往不少電影作品都是由他監製，例如《六樓後座》、《六樓後座2家屬謝禮》、《六壯士》等。

黃真真
在紐約攻讀電影後回港發展，1999年製作以香港及中國女性為題材的《女人那話兒》，並自任導演，一鳴驚人，近年作品包括《六樓後座》系列，希望下次能拍動作片。

《分手說愛你》：房祖名薛凱琪分手震撼

M：metropop
黃：黃真真
鄭：鄭丹瑞

M：你們在開拍《分手說愛你》前，曾在街派傳單徵集分手故事，算是別開生面。

黃：其實那次派傳單，主要目的是想讓年青人向我們提供他們的分手故事，同時也算是一次試鏡會。當日來的人有幾百位，觀眾在電影中看到的試鏡場面是真的，我們也剪輯了一部分當日的片段放在電影中。聽著他們訴說自己的分手故事，最令我驚訝的，是無論分手是新鮮熱辣發生還是事過境遷，當事人提起時都總會情緒激動，令我體會原來分手對某些人來說可以如此震撼和深刻。他們在說的時候，就好像重新經歷一次分手的場景。

鄭：開頭和黃真真 brainstorm，想拍一部類似 Truman Show 形式的愛情片，當我們收集完那些故事後，再將它融入我們原先的劇本，便令這部電影有一點點 mockumentary 偽紀錄片的感覺。

M：你自己怎樣看分手這回事？

黃：觀眾或許會覺得這部電影很青春片，但其實我覺得是沒有年齡限制的。每個人都有過分手的經驗。或者這樣說，有很多所謂的戀愛其實是假的，未真正愛過就分了手，其實分手是一定多過談戀愛的，我只是將這個現象寫出來。一些情侶拍了兩三年拖，平時朝見口晚見面，細水長流般的平淡，慢慢會覺得日日對著這個人好悶，但到分手時才發覺對方重要，發覺原來自己很愛這個人；亦有一些情侶平時很痴纏很甜蜜，但到分手時才發覺原來又不是很愛、很痛。所以，分手就像為多年的感情結賬，然後你會得到一張單據，算清了你的感覺。


薛凱琪：除了 sorry 無話可說
「我以前拍《早熟》、《摯愛》、《新不了情》，全都是做好人的角色， 今次做衰人，是個很好的嘗試。而當拍攝隨著故事發展到後段，我亦開始領會到原來傷害人都會很難過。當祖名問我為什麼要離開他時，我一時間真的想不到對白去回答，原來你做錯了事，你是無法解釋甚麼的，那時我只懂說對不起，之後再說sorry，根本沒有甚麼可以說。」

房祖名：即興即拍
我們拍攝時很多時都是即興的，尤其是吵架，對白都不是跟劇本的，要很自然，有時演員還要揸機自拍，這部電影無論在故事還是拍攝手法是非常創新的。

《打擂台》要打就一定要贏！

人生的輸贏是怎樣定義的？這個問題可以引起無止境的討論，而對我近年非常喜愛的新進導演郭子健來說，輸贏或許還是其次，他的新作打擂台以幾位香港武打明星掛帥，擂台上的賽果如何其實不是關鍵，對手強弱可能也不是重點，最重要的，還是在過程我們如何挑戰自己。《打擂台》令人看得非常過癮，一眾前輩精彩演出不在話下，電影更讓我看到了郭子健對被遺忘的一群的關懷，拳拳有火。

陳觀泰：面對時代轉變

香港七十年代的武打巨星，有「大聖劈卦門」高手之稱，憑《馬永貞》一片成名走紅，接拍了不少電影；在他加入邵氏的首兩年，拍片數量逾十部，大部分均是張徹執導之動作片，如《四騎士》、《蕩寇志》、《五虎將》及《少林子弟》等。與王鍾、狄龍、姜大衛、李修賢被當時的觀眾冠以「邵氏五虎將」的稱號。

「導演郭子健到北京找我談這部電影的拍攝計劃時，我很驚訝一個年青人會有這種懷舊的心意。他和我談了很久，不斷挖掘我以往的經歷，以及作為武打明星的心理狀況。描述的是武術在當今現實生活的存在價值，以及一群上了年紀的人如何面對時代的轉變，怎樣克服時不與我的傷處。拍這部電影的過程其實很好玩，我和梁小龍和泰迪羅賓都玩得很開心。《打擂台》說的是人如何憑鬥志克服難關，這似乎是現今年輕一代欠缺的精神。」

泰迪羅賓：成敗在乎自己

資深音樂人，曾組成Teddy Robin and the Playboys 樂隊。後來轉居幕後，亦有從事電影製作，是80年代新藝城電影公司的重臣，近年他也有為電影當監製，郭子健的野良犬和打擂台都是其監製作品。

「和導演認識了很久，很感受到他對電影創作的動力和熱誠。片中我飾演昏迷多年後突然醒來的羅師傅，武功高強。我本身當年也其實學過功夫，學過剛柔流，也跟父親學太極，甚麼都學一點，可說是雜家小子。《打擂台》其實不是拍武功那麼簡單，而是探討我們怎樣面對自己。生命的勝負在於如何接受和戰勝自己，成敗，並非單看擂台上的輸贏而已，那樣未免太表面化。」

梁小龍：應重視長輩價值

七八十年代最著名的武打明星和動作導演，和李小龍、成龍、狄龍並稱為香港演藝圈四小龍 ，曾在麗的電視，拍了《霍元甲》、《陳真》、《再向虎山行》、《大內群英》、《四大名捕》等一千多集電視連續劇。他還參與了十幾部電影的動作指導。最為人樂道是他一次在自己武館的梯間，遭十多名持利器男子伏擊，他手無寸鐵但竟只受輕傷，對方卻受到重創，轟動一時。


「我很記得，前年郭子健跟我聯絡時，花了很長時間問我有關作為功夫明星的感受，我很被他的誠意打動，所以決定接拍這部電影。片中我們這班老人家其實被現今的社會淘汰，因為現在的社會只講求快和效率，不重視真材實料。實力固然重要，但現在的社會氣氛下，運氣也似乎變得不可或缺。社會應重視長輩們的價值。」

郭子健：Dancing in the Rain 從小喜歡看電影、電視劇和卡通片，為成就導演夢，他利用公餘時間兼讀了編導課程，其畢業作品得到導師泰迪羅賓的賞識，有機會到其公司一同構思電影橋段，直到他當上葉偉信的編劇，更兼任場記、副導演，參與電影《神偷次世代》，促使他走上導演之路。憑獲獎電影《野良犬》與《青苔》，成為知名新進導演。


「很多人在聽到我想開拍一個這樣的故事時都說沒有人想看一班暮年色衰的人演部懷舊電影，我就很憤憤不平的說：「這不是一套老氣橫秋的懷舊電影，這是一部充滿活力的青春片！」沒錯是青春片！誰說年紀大便不可有青春！青春是一種狀態！不只是年紀！我覺得凡是不計得失成敗，努力拼盡一分去做一些別人認為亳無意義和愚蠢的事，那都是青春……！我很記得拍攝期間，我們在海邊拍攝練功場面，怎料天色突然轉暗，甚至開始下雨，打亂了我們原定的拍攝計劃，陳觀泰和梁小龍反而很少理，在海邊追逐玩耍，我突然發現，既然環境不如我們想像般順利，那為何我們不反過來擁抱它，dancing in the rain，一樣可以很開心。

生命怎樣才活得有意義？這是常常在我腦海中出現的問題，很多人也說現在的世代所有人也失去了希望！我卻依然認為，時代只是背景，人物才是主角！一切都掌握在手！就如戲中師傅的一句說話，只要還能握得起拳頭，就要打出去開路。正如梁小龍曾跟我說：唔打就唔會輸，大就一定要贏。人最需要戰勝的，其實是自己。」

(刊於 metropop 6月3日號)

《打擂台》 痛快 young at heart

我承認我對郭子健是有先入為主的好感的。之前他的首部長片《野良犬》和第二部作品《青苔》，都令我印象難忘，也讓我深深體會他的熱誠和那團愈燒愈烈的火。《打擂台》延續了他對被主流社會邊緣化了的小人物的關注，只是調子較以往兩部作品都輕鬆得多，形式風格也刻意向六、七十年代港產功夫片致敬。

《打擂台》顧名思義是有關功夫的電影，功夫場面也自是不能少。不過，電影要說的，其實並不是打功夫，中心思想也不在於體現各門各派的不同風格。郭子健找來陳觀泰和梁小龍兩位武打巨星同台演出飾演羅新門師兄弟，二人因為師傅泰迪羅賓昏迷不醒，唯有把武館先當成茶樓謀生交租。羅記茶樓再加陳觀泰這個背景設定，明顯是向他當年主演的《成記茶樓》致敬，只是事過境遷，當年的大哥成如今也得因為地產商殺入村屋收樓而憂心忡忡。陳觀泰和梁小龍本身是功夫 icon，但這部電影卻顛覆了他們的cool 爆硬漢形像，反而著重刻劃兩師兄弟的無力感。兩人因一次打鬥分別弄傷手腳，窩在村子裡早已失去鬥志，因為業主收樓，激發他們參加功夫賽希望贏獎金，充分體現了中年一代在面對被社會邊緣化時的徬徨和無奈。黃又南與MC Jin，正好對應著曾經也青春過的陳觀泰和梁小龍，而兩代人更透過練功得以互相了解和尊重，相互激勵，令青春變成了一種跨越年齡的精神，那種 young at heart 的真摯和佻皮，讓我深被打動。

人物刻劃深刻細緻，向來是郭子健的強項。今次泰迪羅賓飾演昏迷N年後突然醒來的羅師傅，極度搶鏡，向來當花瓶的賈曉晨，雖然佔戲不多，但也難得切合男仔頭小師妹的個性。看完電影，心情既爽又激動，那句「唔打就唔會輸，打就一定要贏」，更已成為了我近期的MSN display 兼座右銘。看《打擂台》，我建議和一班朋友一起去，保證會更痛快。如果《Sex and the City 2 》 是中女和gay men 的 event movie，那《打擂台》就一定是屬於forever young at heart 的人的 party。

(將刊於明報週刊 6月5日號)

《孕茫茫》 反思生命意義

三月份難得遇上《孕茫茫》的男主角Louis-Ronan Choisy跟他訪問，女攝影師見到他已即時被電得失魂落魄。簡單一件藍色smart-casual 外套白 T 恤加牛仔褲，配合他憂鬱迷離的眼神，多麼的優雅，就正如他在孕茫茫中的角色 Paul 一樣，不慌不忙、斯文溫婉，難怪女主角 Mousse 會為他迷倒。

《孕茫茫》由我很喜歡的法國鬼才導演Francois Ozon 執導，值得留意的是他近年逐漸擺脫早年的搞鬼戲路，風格更見沉靜，對同志身分和家庭定義多了深入探索。《孕茫茫》中的Mousse 與男友吞雲吐霧齊齊吸毒，男友 overdose 暴斃，餘下 Mousse 這個未亡人和腹中塊肉。在一輪思想交戰過後，她決定留住胎兒，並認識了男友的同志弟弟 Paul。兩人在法國海邊的小鎮共處，Paul 似是取代了兄長的位置，悉心照料Mousse，更與她發展出一段似是而非，既像家人又像情人的曖昧關係。

和Ozon 以往作品相比，《孕茫茫》明顯平實得多，有趣的是飾演 Mousse 的Isabelle Carre在現實生活中也同樣懷孕，令角色看起來更真實，也令觀眾好奇她對生命的看法會否如Mousse 一樣晦暗。由決定留住胎兒的一刻開始，Mousse 透過 Paul 的關懷感受到親情的溫暖，但她卻無法接受自己即將成為人母的事實。相反，supposedly 不會生育的Paul，卻非常渴望成為嬰兒的父親。看著電影中 Paul 處處流露的關愛，以及他對新生命的期待，我更覺他其實是 Ozon 個人的投射，反映著他踏入中年後的心態和人生觀。

比較一下 Ozon 現在和早期的電影，不難發現他已經收了當年的「玩野」之火，近年作品如《最後的時光》中的瀕死同志、《小飛 B》 中面對怪胎 BB的母親，以至今次要獨力處理身亡男友留下的胎兒的迷惘媽媽，全都在面對著生命的缺失和遺憾，散發著強烈的無力感，也同時在人與人之間的情感維繫上花上更多筆墨。喜歡Ozon早期作品的粉絲，或者會不太習慣他近年的轉變。雖則《孕茫茫》的處理和節奏其實略嫌平淡，但Ozon 在片中沉澱了不少他對生命的反思。生命的開始和結束，當中的波瀾和暗湧，似乎是他近年最關注的命題。