恒豐中心

如果有日位處佐敦的恒豐中心結業清拆，我想我會有點不捨。不捨得的原因，不在於我喜歡在那兒購物。相反，我根本記不起我上次在那兒購物已是什麼時候。2008年的恒豐中心，結構和20年前我還是小學生時沒有兩樣。在裡面隨意逛逛，才發現當中的店鋪感覺原來也跟從前分別不大，名將洋服、Sanrio、中價土炮boutique，反而為這個商場帶來連鎖式商場以外的選擇。

還記得小時候，來到佐敦的話，我總愛到恒豐，因為那年代的恒豐已具備今日大mall的雛型，更何況，它是當年少數在連接地鐵站出口，不用日曬雨淋便已可抵的商場，很有都會感覺。某一年的聖誕，我曾和父親在地庫的 Pizza Hut 吃平安夜晚餐。20多年了，地庫的餐廳早已撤離，沒有變的，是那帶點 raw 味的磚墻，以及沉澱在內的兒時零碎回憶。

《魔幻王國：卡斯柏王子》

究竟《魔幻王國：卡斯柏王子》和《魔戒》三部曲有何異同之處？對這類兒童歷險文學深感興趣的 fans，相信可以寫十頁 A4 紙來告訴我兩個系列的種種特色。由於我早已告別天真歲月，這類打得天昏地暗的驚險故事，對我來說其實已無甚感染力，甚至有點千篇一律。不過，《魔幻王國：卡斯柏王子》，因為作為一部合家歡娛樂片，它其實拍得不差，奇幻場面甚至比上回《魔幻王國：獅子‧女巫‧魔衣櫥》更佳。更何況，這次第二集找來了一個飾演主角卡斯柏王子的青靚白淨又帶點拉丁味的 Ben Barnes，電影海報更索性以他的英姿作招徠，情況就有如當年《魔戒》以 Elijah Wood來俘虜全球觀眾一樣，或者正因如此，才會令我覺得《魔幻王國》是《魔戒》的失散親戚吧。

作為新人，Ben Barnes能否像Elijah Wood 一樣旗開得勝暫時仍是未知之數。小朋友觀眾也未必會理會究竟這位英雄王子姓甚名誰，最重要還是場面夠驚心動魄。彼得、艾文、蘇珊和露西回到被邪惡的坦摩族人侵佔的納尼亞，坦摩族大帝更因希望擁立兒子成為王子而下令追殺王位繼承者卡斯柏王子。彼得等四人與他並肩作戰，希望擊退黑暗勢力。在刀光劍影之間，我更有興趣看及解讀的，反而是片中的宗教意識。

早在第一集《魔幻王國：獅子‧女巫‧魔衣櫥》中，很多影評人已將獅王阿斯蘭解讀為上帝。只要人們信靠他，他就會為我們作指引，情況就像當日以色列民出埃及一樣。有趣的是今集的宗教意味似乎比上回削弱了不少，獅王也不像上集般關鍵，令影片的論理性減低，娛樂性相應提升。畢竟上集是一個徹頭徹尾充滿宗教意味的故事，主角們也在歷險過程中學會了愛和生命價值，但今集倒是典型的歷險電影，而且主角們仗賴的也是自己的信念，而不再是對獅王的仰望。或者，正如片中獅王所說，things never happen the same way twice。本片被外國教會指其淡化了原著的精神，因解讀而來的爭論，比影片本身更加精彩。

《青苔》

我很記得，在新進導演郭子健的首部作品《野良犬》中，片末那場散落在學校操場的紙巾球，被雨水澆灌後成為一朵朵盛放的浮花。我也記得，片中陳奕迅飾演的古惑仔和黑幫大佬的小兒子之間相濡以沫的真摯情感。今回的《青苔》，郭子健貫徹他前作中對邊緣小人物的關懷，繼續透過黑社會人物來描繪細緻情感。

應該這樣說，黑社會人物或題材，在郭子健的故事中其實只是背景襯托，因為只有黑社會小人物的邊緣性，才更容易造就令人感嘆和無奈的悲劇。《青苔》中的
爛撻撻臥底探員阿丈 (余文樂) 被捲入黑社會大家姐斬媽 (邵音音) 與另一堂口話事人四眼堂 (廖啟智) 的鬥爭，但妙就妙在他們之間的仇口原來無關爭地盤，而是因為斬媽的兒子在四眼堂的地頭神秘失蹤，阿丈唯有充當斬媽和四眼堂的橋樑，調解兩人恩怨，怎料卻因此而被幕後黑手擺上檯，令他踏上不歸路。

一如前作《野良犬》，《青苔》刻劃人物性格方面花了不少工夫。小演員史雪怡飾演自小已失去家庭溫暖，一心只希望來港賺錢的小女孩小花，演技自然平實，很能演繹角色那種被迫成熟但其實又不失童真的複雜性格。小花和貌似拾荒者的殺手 (樊少皇) 同樣來自內地，小花討厭她的生母，甚至在她死時也流不出一滴淚，殺手卻剛好相反，因為母親病逝而憶母成狂幾成瘋癲。這段硬漢與小孤女同是天涯淪落人式的互相扶持，倒是令我想起《這個殺手不太冷》中的 Jean Reno 和 Natalie Portman，為影片增添不少溫情。

一眾小人物在深水埗過著不見天日，沒有明天的生活，調子黑暗蒼涼，但郭子健卻總愛在悲涼中加添童話式的枝節，小女孩意外得到的一塊細小綠寶石和童話故事書，就成了她的全部寄託，讓她在殘酷的現實中得到一刻的喘息。《青苔》這個片名確實改得實在貼切，人在邊緣，就像青苔一樣微不足道，能從水和光中吸取養份，已屬萬幸。

九龍塘的愛麗絲

早上到中文大學訪問知名作家高行健先生，途中經過九龍塘東鐵站，匆忙地在美心買了西餅和飲品後，我乖乖地站在入閘機前完成吃喝的程序。看著路過步伐不算特別急促的乘客，吃著麵包，耳邊卻傳來了一陣陣貝多芬 Fur Alise 的樂韻。耳熟能詳的旋律一而再再二三三而四地響起，倒為周一早上本應繁忙的火車站帶來格格不入但卻奇詭有趣的氣氛。地鐵站播音樂其實已不是新鮮事，只是我們通常聽到的，都是不知名的電梯音樂，難得九龍塘東鐵站能貫徹播古典樂的堅持。九龍塘和愛麗絲，風馬牛得來卻又竟然擦出一種超現實的火花。我倒是好奇，來去匆匆的乘客，在急速流動中又可會留意到播完又播的愛麗絲？

《奪寶奇兵之水晶骷髏國》

拍完又拍續集再第三第四集，究竟史提芬史匹堡、佐治魯卡斯和夏里遜福為何對 《奪寶奇兵》系列如此執迷，事隔差不多二十年仍念念不忘，決定來個久違了的第四集，勇闖水晶骷髏國，我實在難以理解，或者這是他們對自己的回顧和致敬吧。當然，你也不能不佩服史匹堡就是有這個能耐，即使《奪寶奇兵》已經 so yesterday，但市場策略宣傳攻勢仍能成為媒體焦點。電影公司多番在宣傳資料上寫明史匹堡把故事劇情當成高度機密般處理，讓餓了接近二十年的《奪寶奇兵》迷在網上你一言我一語，齊齊猜測劇情，愈天花龍鳳愈眉飛色舞，把期待度推到最高點。

Oh，於是你會以為我接著會說希望愈大失望愈大，但問題是當我們知道奪寶奇兵無論故事背景在窮困山區還是 exotic 古文明小鎮，打生打死過後，起承轉合都一定是新瓶舊酒時，我們又怎會/怎應該對它抱過大期望。即使夏里遜福老而彌堅，身手依舊敏捷仍然型格過人，史匹堡新愛將 Shia LeBeouf 也頗能壓台，Cate Blanchett 飾演大反派女魔頭，但，但，但，一切都仍是不能避免地例牌。史匹堡式的連場驚險動作當然是賣點所在，而片首二十多分鐘博士逃避蘇聯 (不是俄羅斯，是蘇聯，因為故事背景是1957﹗真正懷舊) 特務追蹤、之後再來高速亡命追蹤、再來個原子彈炸你加死裡逃生，保證要你透不過氣。

論場面鋪排，史匹堡算是機關算盡，問題只在於今時今日的奄尖觀眾對大場面早已見怪不怪。於是，當你看《奪寶奇兵之水晶骷髏國》時，少不免會聞到那股未必是故意經營卻無意流露的復刻 old school 味，感覺就有如你明明在玩 Wii，但人家現在給你紅白機，你明明打算把你的DVD 機 upgrade 成 blu-ray ，但人家卻給你看 LD 一樣。一個銀有兩面，是懷舊還是倒退，純屬觀點與角度問題。我倒忽發奇想，如果奪寶系列再拍的話，背景能否離開 clichéd 到喊的第三世界，來個2036太空奪寶遊？

愈夜愈美麗

人在首爾，少一點精力都是不行的。韓國人不知那來的氣魄，每日上班工時長，甚至在亞洲數一數二已是不在話下，下班後縱然拖著疲憊的身軀，也總會為自己鋪排連串節目，為的可能就是減減壓消消氣吧。說韓國人愛夜晚，先不用到首爾，單看香港那幾間韓國人愛到的飯堂，便已可以參透他們的生活模式。營業時間由中午十二時到凌晨四、五時。某地道韓式快餐店更開宗明義，十時後提供宵夜特別餐單，快餐店如是，大餐館如是。去到韓國的話，你便更能體驗他們那種不夜無歸的生活和心態。

就以我剛到韓國的幾天行程為例，每晚和韓國友人吃完飯，打道回府這四字一定不會在行程表上出現。吃過晚飯，韓國人大多會兵分幾路，愛喝酒的可以到較傳統的韓式酒吧，喝喝韓國特產燒酒，又或者像韓劇主角一樣，在街邊由帳篷搭成的路邊小食檔上吃吃辣炒年糕，來個痛快宵夜。這次到首爾，經友人帶路下去了年青人集中地弘益大學一帶的 hip 酒吧，更是令我大開眼界。酒吧老闆將室內空間劃分成河流一樣，我可以懶洋洋地一邊和友人喝酒聊天，一邊把腳泡在清涼的「小溪」中，名副其實體驗涼意。如果不喜歡喝酒的話，那就應向佈滿大街小巷的 café 進發。韓國的咖啡文化比香港發展得更早更成熟。細心留意的話，你會發現大部份韓國餐館不問規模不論平貴，都會裝設免費的咖啡機，讓顧客在飯後提提神。九時許吃飯高峰期一過，大小 café 也被各路年青人進佔。一直喝一直喝，一兩點其實已是等閒。值得留意的，是當我們只會在星期五六晚才膽敢放縱一下的時候，韓國人倒沒有所謂假期不假期的意識，即使第二天要上班，之前一晚也照蒲可也。

時鐘指向二時，不少餐館仍然燈火通明，喝醉了也不要緊，到專賣解酒湯的餐館來碗熱騰騰的湯，抖擻一下精神。想回家嗎？首爾畢竟比香港大，不少人都是住在像仁川、水原、富川等車程一兩小時的衛星城市，搭的士的話未免太肉痛。正因如此，韓國的旅館文化也特別流行，趕不及搭尾班地鐵，便索性在日租約三百元港幣，隨處可見的旅館休息。韓國友人說他甚少住旅館，寧可到 jimjilbang (韓式桑拿) 過夜，在那裡來個汗蒸幕後再小睡一會。或者你會以為只有大城市如首爾，才會出現這種愈夜愈美麗的場面，五月初到中型城市全州一遊，只見尋常食店在兩三點仍然高朋滿座，我才明白，韓國人原來真的不用睡。如果不信的話，下次去首爾時不妨到24小時營業的salon 和大型超市看看，熱鬧程度定能讓你咋舌。黑夜的首爾，說不定比日間更 vibrant，更美麗。

《低清老翻王》

我很開心，也很感動，因為原來這個世界上還有人是真心愛電影的，還要是沒有欺場、全心全意的熱愛。我所指的是憑《無痛失戀》技驚四座的鬼才導演Michel Gondry。說他真心熱愛電影，是因為他在這部《低清老翻王》中，注入了他對拍電影這回事的看法，道出了小鎮傳統影帶店在連鎖DVD 店入侵下的困局，還有那街坊街里的生活實感，層次極為豐富。

你或者會懷疑，從宣傳海報以至預告片，《低清老翻王》sell 的似乎都是low-tech 重拍西片經典的點子，就風格而言也絕對切合Michel Gondry 那天馬行空得非常可愛的瘋狂鬼主意。不過，必須注意的，是《低清老翻王》不是《搞乜鬼奪命雜作》之類純屬得啖笑之作。《低清老翻王》中的神怪 Jerry 因為意外被磁化，身體發放強力電波，意外令影帶店的所有影帶化為烏有。他和影帶店店員老友 Mike 索性把心一橫，自己重拍顧客想看的電影，《捉鬼敢死隊》、《Robocop》以至《火拼時速2》，以笑死人的簡陋拍法，反而殺出血路，令他們成為鎮上明星。

擅長搞笑的Jack Black 飾演帶點癲狂的Jerry ，扮鬼扮馬演繹 N種角色，讓影片成為他盡情發揮的個人表演時間。本來影片也可以單靠 Jack Black 搞搞 gag 發發癲串串人便算，但 Michel Gondry 卻其實希望透過影片言志，搞笑只是前戲，重頭戲是當影帶店難逃清拆命運，Mike 、Jerry和一眾街坊全情投入拍攝一部虛構傳記片，希望借此為影帶店籌款重修，延緩清拆。那種眾志成城或許很 fairy tale ，但我卻被當中單純的熱情深深感動。小鎮居民在影帶店擔凳仔看自己有份參與的作品，他們的專注，他們興奮的眼淚，讓我得到了Cinema Paradiso 式的觸動。小鎮鄰里的互助互愛、居民對電影的passion、不同膚色族群的真正共融，絕對讓人窩心。

最諷刺的，是《低清老翻王》credit 一出，銀幕部分畫面仍在播著片中花絮時，戲院職員已急不及待叫觀眾離場。那一刻，我真想借用片中影帶店老闆對清拆人員說的對白 ：「讓我看完部戲再說好嗎？」

退印的心願

早前和很久沒見的朋友吃飯，素來注重皮膚保養的他一見到我，不問近況，不問喜憂，先對我面上的微粒問候一番，令向來神經緊張的我登時如臨大敵。事有湊巧，時裝編輯同事了解過我的情況後，遞上一支 Biotherm Homme White Peel 褪斑去印面霜，產品資料表示當中的去斑煥膚技術（Pro-White Peeling）能有效去除表皮層死皮及皮膚表層的黑色素代謝物，針對頑固色斑、並減淡暗瘡印，使用四星期後相信能令皮膚變得更有光采。我會勤力每天使用，但願能盡快重拾光芒。請祝我好運！

Monday Kiz - 가슴으로 외쳐 (Feat. Rhymer)

上周到韓國旅行，電視不停在播放這首歌的 MV。雖然MV 的情節異常老土，兼重蹈絕症橋段覆轍，但歌曲卻實在好聽，或者是我對沉鬱沙啞的男聲有特別的情意結吧。歌曲的中文名字是“向心呼喊”，主唱的是二人組合 Monday Kiz。遺憾的是其中一名成員金民洙早前在車禍中喪生，令這首歌更添悲蒼感。至於MV 男主角 진구，則是大韓民國近期人氣急升的男演員。帶點不羈特質的他，倒令我想起《盛夏光年》的張睿家。

《愛與狗同行》

《愛與狗同行》這個片名，你可以解讀為 (a) 喜歡和小狗同行，或 (b) 對小狗付出無比愛心，令牠們感受人間真情。要和小狗同行似乎不難，但要對他們不離不棄，全情投入地愛護及照顧牠們，才是對狗主的最大考驗。80年代曾拍攝《愛情謎語》、《花街時代》等電影，其後投身廣告界的陳安琪，因為愛犬離世，觸發她拍攝這部透過小狗來看人情百態的《愛與狗同行》，探討的正是我們如何透過小狗來反照自己的感情和人生。

拍攝寵物電影可以很 tricky，一不小心便會落得煽情催淚的通俗鋪排。難得的是陳安琪以紀錄片的手法，拍出了人與狗之間的感情，而更令我欣賞的，是影片並不是一廂情願地只顧描述狗主如何愛牠們的心肝寶貝，而是由小狗推演出來，刻劃人世感情的真實故事，令影片走出一般寵物片的格局，層次得以提昇。

我最佩服的，是導演的資料搜集非常全面，人物故事十分豐富，當中包括志願機構如何令受虐小狗重獲新生、自稱不愛狗的硬漢因不忍心街犬無家可歸而不斷收養、天水圍師奶一邊帶愛犬逛街一邊細說她和有婦之夫之間的患難真情，以及黃貫中面對身患重病的愛犬時的感性柔情等等等等。影片中有小狗被遺棄的悲情故事，但當中也有人被社會遺棄的個案。片中出現的斯文流浪漢，拒絕與世界溝通，與狗兒相依為命。究竟是社會遺棄了他，還是他遺棄了社會，絕對值得思考。全片最特別的，就是導演在說別人故事的同時，也因為愛犬離世而觸發了她對父親那愛恨交纏的回憶，令她打開塵封了的暗格，重訪自己不想記起的兒時回憶，進而體諒了過世父親的難處，也因而釋放了自己。片中的受訪者對小狗無私奉獻，同時也從小狗身上學會了對人的關懷和體諒，令片名中的「愛」增添了普世性。

影片末段，鏡頭轉向自己出錢租狗場，出錢出力收養百多隻流浪狗的 May 姐。看著 May 姐的丈夫由原先對她的不理解，到後來因 May 姐腳傷未能到狗場而自告奮勇，沒什麼驚天動地，但我卻已不禁感動流淚。最動人的，往往就是這種演也演不來的真情。

吻

從首爾回港的航機上，看了之前一直想看但未有機會看的《給最愛的情書》，劇情沒有預期的老土。當然，Hilary Swank 未必是愛情片的最佳人選，但她卻頗能掌握女主角那種表面倔強心底脆弱的個性。片末她和一直暗戀她的酒保正式面對和處理兩人的關係，靠的不是言語，而是一個深吻。奇就奇在他們會為了測試對對方的感覺是否真實，會事先張揚來個吻，再驗證一下對對方是否有感覺。短短的一個吻，原來已足以解釋一切，將最微妙最複雜的感覺盡情表達。拿起遙控來回進退，另一部放映中的《27 宜嫁》，女主角也是因為一個吻而恍然大悟，發現對自己一直暗戀的人原來沒有那種觸電感，讓她投奔和她一夜溫存，但卻沒想過能和他成為戀人的男記者。

一個吻的神奇力量，原來不容小覷﹗

《鐵甲奇俠》

America需要英雄，所以由 Marvel公司漫畫改編的電影長做長有，《蝙蝠俠》《蜘蛛俠》《神奇四俠》再加《 X-Men》，部部我都樂此不疲。即使我抗拒硬銷式的英雄主義，我也會被各大英雄人性化或軟弱的一面觸動。蜘蛛俠面對女友時的無力、X-Men對於自己被歸為異類而產生的身份認同危機、超人因失去超能力而受傷，種種鋪排都能令這些英雄更具立體感。不過，來到這部《鐵甲奇俠》，一切漫畫英雄會有的內心矛盾和衝突已一掃而空。對我來說，《鐵甲奇俠》最奇的，就是當中的奇俠並不像其他漫畫英雄般擁有特異功能。他之所以成為俠，倚賴的其實就是那副刀槍不入的無敵鋼筋盔甲。沒有那副盔甲，他只是一個普通人。

或者是中了異能的毒，像《鐵甲奇俠》這類普通人發明了無敵盔甲而變成英雄的故事，對我來說其實已不太吸引。更何況這個英雄本身實在英雄得太浮誇，令我深感自己正在接受大美國精神的洗腦。《鐵甲奇俠》漫畫原著以越戰為背景，電影版把戰爭場景設定在今時今日的阿富汗，政治含意非常明確。鐵甲奇俠的真身 Tony Stark原本是靠賣武器發達的戰爭奇才，直至自己在阿富汗遇襲被虜，才恍然大悟驚覺自己為害蒼生，逃出阿富汗後就來個戲劇性的洗心革面，最後更索性宣佈金盤洗手，停止自己的武器生意，希望藉此造福世人，平息戰爭。

由玩世不恭的 playboy到大義凜然的超級無敵大英雄，Tony Stark性情轉折之急實在令人有點措手不及。他和 Gwyneth Paltrow飾演的女助手也擦不出應有的火花，整部電影節奏過份平板，最後鐵甲奇俠大戰同樣研製出無敵鐵甲衣的死敵，兩副盔甲在鬧市遊走，完全是變形金剛的另類變奏，而這部電影也和《變形金剛》一樣，love it or hate it，機械人 fans會覺得值回票價，平民如我則註定看得眼定定。鐵甲奇俠這個 supposedly charming兼有錢兼有良知正義感兼有才華兼必能逢凶化吉的打不死英雄，對付宿敵之餘還要飛去阿富汗打壞人，氾濫成災的英雄主義竟然令我看得不安。我不是完美主義者，由頭帶到尾的100%英雄，我註定還是不懂得欣賞。

《沙煲兄妹日記》

但凡由菲臘西摩荷夫曼（Philip Seymour Hoffman ）主演的電影，我總會格外留神。無他，由當年令他升上奧斯卡影帝神壇的《冷血字傳》（Capote），到近期的《韋氏風雲》（Charlie Wilson’s War） 及將排期在香港上映的《Before the Devil Knows you’re Dead》，無論任何角色，他都演得入型入格。這次他在塔瑪華珍姬絲（Tamara Jenkins）執導的《沙煲兄妹日記》（The Savages） 中，飾演事業有成但卻淡薄親情的中年教授Jon，因為在鄉下居住的父親病情惡化，而與甚少聯絡的妹妹Wendy（羅娜蓮妮 Laura Linney飾）重聚。只是在重新相處的日子裡，Jon 發現 Wendy 原來活在自我否定和謊言世界，兩人更因為安排父親入住老人院一事而意見分歧。

《沙煲兄妹日記》最動人的，是它除能深入刻劃兄妹間潛藏的敵對情結外，更點出了兄妹兩人各自面對的問題及中年危機，盡現中產都市人的寂寞和蒼涼，兩兄妹對自身、對感情的不信任和神經質，一次又一次的跌倒和無力，令人感傷。唯一令我感到怪怪的，就是那翻譯得有點搞笑的中文片名，似乎與影片整體的沉重和悲涼不甚對味。

《美國清一 Sick 檔案》

“We are Americans, we go to other countries when we need to.” 說這話的是一個因得不到基本應有醫療保障，而專程往加拿大看醫生的美國婦女，說話的場景為由米高摩亞（Michael Moore） 執導的紀錄片《美國清一 Sick 檔案》（Sicko）。當然，作為向來討厭大美國的我，看到這位婦女所說的，自然會聯想到美國政府事無大小都愛到外國「主持公道」的弦外之音。

一如米高摩亞前作，《美國清一 Sick 檔案》延續了他的語不驚人誓不休的風格，探討美國人如何被官商勾結的醫療系統拒諸門外，一針見血地道出美國醫療制度殘酷及令人心寒的一面。片中來自不同背景的美國人，雖然都已付出比其他已發展國家更高的巨額醫療保險費用，但得到的卻往往是極不人道的對待。沒錢沒醫療這種只會在第三世界國家發生的事情，無時無刻都在美利堅這個最尊重人權的國家上演。

米高摩亞為了比較其他已發展國家的醫療體系，更遠赴英國、法國、加拿大，最後甚至帶著一群得不到美國醫療保障的病人，到被美國視為死敵的古巴，才發現原來美國在醫療制度方面原來落後得令人可怕。當然，作為紀錄片，米高摩亞也有他的 agenda，貫徹他抨擊美國政府的強烈風格，他帶一眾病人遠赴古巴之舉或會過激或有失理性，但如果能真的揭開美國政府和保險公司的黑幕，也總算不妄此行。片中其中一位明明買了醫療保險，但當兩根手指因意外弄斷，而醫生說他的醫療保險只夠幫他縫合其中一根手指時，我才驚覺身處香港的我們原來是多麼的幸福。America，果然是非同凡響。

《圍城》

一個在哭的小孩，沿著輕鐵路軌一邊走一邊呼喊，尋找他那剛被斬死的母親。一切都是那麼的平靜。死亡，在短短幾秒間發生，一點也不 dramatic，就是這樣，平靜發生，無聲完結。

當《圍城》在早前香港國際電影節上映時，有觀眾曾問導演劉國昌，電影中的青少年問題全都在天水圍發生，而且結局甚悲，會否有抹黑天水圍之嫌。當然，青少年問題其實不分地區性，但無可否認的，是很多校園暴力、青少年索 K 吸毒的新聞都確實在天水圍或其他新市鎮發生。冰凍三尺，也決非一日之寒。劉國昌這次深入悲情城市，我倒不覺得他刻意抹黑，觀點和角度也算客觀，只是在角色處理上較悲觀而已，令人看得心情沉重。電影節的觀眾或者覺得他 exploit 了天水圍，但我反而覺得正是因為天水圍的偏遠，才更突出了這群青少年被困在圍城的無奈和失望。

刻劃青少年問題向來是劉國昌的強項，由1988年的《童黨》、2000年的《無人駕駛》，到今時今日的《圍城》，迷失的青少年繼續迷失，唯一不同的，是今時今日的青少年問題比以往更多元化也更複雜，十幾年前的青少年問題來來去去都是黑社會入侵學校，現今的青少年似乎比當年更難做，被家庭暴力、性侵犯、亂倫、索 K、網上販毒困擾之餘，不小心得罪了人，還隨時會被集體欺凌再將片段放上網。

劉國昌在處理這些敏感題材時，難得沒有放進成年人審視和批判的眼光，不會讓青少年演員說出一些根本不應該出自他們口中的對白。一眾青少年演員也演得非常自然，加強了影片的實感。最令人觸目驚心的，並非片中出現的暴力場面，而是青少年對他們所作所為的不在意和麻木。 片中的問題少女Panadol被父親侵犯後懷孕，影片沒有刻意放大她的痛苦。Panadol 把小孩生出來，和當年對她被侵犯但視若無睹的姊姊一起賣毒品來賺奶粉錢，一切成長應有的經歷早被殘酷的現實磨平。一眾青少年對於發生的所有事情只能默默承受，當中他們經歷的壓迫和扭曲，才是最暴力、最血腥。

《黑夜話事人》

世事無絕對，但在 James Gray 的這部《黑夜話事人》中，是與非，忠與奸卻分明得有如白晝和黑夜，觀眾看到的是一個屬於1988年的紙醉金迷世界。開始敵不過年紀但仍算有型的 Mark Wahlberg 在片中飾演嫉惡如仇的警察 Joseph，和放浪不羈，其後更與捲入俄國黑幫販毒生意的弟弟 Bobby來個義不容情，劃清界線。當警局局長的父親眼見兩位愛兒狗咬狗骨也無能為力，直至後來當父親的被俄羅斯犯罪集團槍殺，才令 Bobby 驚覺親情可貴，回頭是岸。

要評論這部電影，其實也不太容易，因為它是那種最典型的三粒星電影。也就是說，它不特別令人難忘，但也不會讓你討厭，不怎樣刺激，但又不會讓你覺得悶。一切都是有板有眼，中規中矩。要感受官能刺激的觀眾，可在 Bobby 及女友被俄國黑幫追殺的飛車場面中盡情投入。俄國黑幫因殺了 Bobby 老爸，令其決意從良兼報仇，動機絕對成立，他突然由叛逆漢子痛改前非，最後更投考警察的這個安排，在情理上是成立的，但卻始終有點令人覺得想當然。

兩個小時的片長，親情衝突、黑幫追殺、亡命飛車、男女狂情、江湖無間式式俱備，雖然劇情有點公式化，但在場面處理上仍能保持一定張力。導演在平穩的劇情中，也讓演員適時發放情緒，為影片帶來衝擊。Joaquin Phoenix 飾演 Bobby非常入型入格，頗能演繹角色由墮落到自我發現的進程。飾演他女友的 Eva Mendes 向來以演技不甚了了見稱，在片中繼續貫徹她的尤物形象之餘，也總算有發揮機會，讓她因不理解 Bobby 為何當警察而與他衝突。Mark Wahlberg 繼無間道風雲後再演警察，性格同樣火爆，但發揮空間卻明顯減少。

看著片中那些惡形惡相的俄羅斯黑幫，我倒是想起了數月前看的那部《黑幕謎情》，電影同樣以主角偵破黑幫圖謀為主線，但題旨和角色描寫明顯比《黑夜話事人強。當然，《黑幕謎情》並沒觸及什麼兄弟情結，但我估計我之所以會有這種未必公平的比較，正是因為雖然《黑夜話事人》樣樣都齊，但卻欠了 complexities。

電影節的 passion

當大家看到這篇文章的時候，我其實已身在韓國，參與一年一度的全州國際電影節，看電影之餘同時與韓國老友聚舊。全州國際電影節今年已踏入第十個年頭，對外國人而言，知名度當然沒有十月初舉行的釜山影展高，畢竟釜山影展雖然年輕，但主辦單位目標明確，不用數年時間已令影展有聲有色。遺憾的是愛電影兼愛韓國的我，每年十月都總會因為種種原因而未能動身，與釜山影展總是緣慳一面。號稱韓國第二大影展的全州電影節，我倒是去過三四次，總算也能體驗地道的韓式電影節，更何況好友在全州電影節工作，當然能讓我有更 insider的體會。

或者你會認為，全州作為韓國的中型城市，主辦的電影節規模也不會怎麼浩大吧。的確，和剛閉幕的香港國際電影節相比，全州電影節無論在歷史、規模、映期、觀眾人次等各方面都可能相差甚遠。要看世界各地精選電影，香港國際電影節的選擇其實更多元更豐富。單純從看電影的角度來看，這個論點是成立的。然而，我總認為電影節之所以稱為電影節，當中節慶的感覺和元素也實在重要。大抵全州畢竟人口不多，城市規劃也較簡單。一個電影節，已是城中一年一度的全民盛事。每年電影節期間，來自首爾或其他城市的民眾都會紛紛湧到全州，坐三小時的火車巴士，為的就是看電影。

電影節期間，全城掛滿電影節的宣傳海報和旗幟，而最重要的，是電影節除了播電影，更會舉辦一連串的街頭表演，小型音樂會，甚至在公園裡舉行免費的大型戶外放映，讓電影節成為每一個人的盛事，一次全民皆可參與的嘉年華。我那位在全州電影節工作的朋友告訴我，每年一二月，電影節便會開始招募義工。二百餘個的義工名額，總會引來數千人來競逐，足見韓國人對電影的熱情。

韓國人主辦電影節的魄力絕對令我佩服，但更讓我印象深刻的，還是他們對電影的認識和尊重。今年香港國際電影節在播放開幕電影《母親》時，曾因主辦單位在影片還未放映完畢便已進行廣播請大家記得出席酒會，而引起影迷強烈不滿。這種情況在韓國的電影節幾乎不會發生。在全州電影節看戲，影片開始前，總會先播放一段當屆宣傳大使的短片，呼籲觀眾在電影放映完畢時要等 credit 放完才動身離場。難得的是韓國觀眾們非常樂意遵守這個不成文規則，絕不會出現香港戲院credit 一出觀眾便雞飛狗走的浩蕩場面。

Credit 放完，觀眾魚貫離開，更讓我意外的，是電影節的義工早就已在散場的出口恭候，以韓文說出：「多謝來臨全州國際電影節，謝謝你來看電影，請繼續支持和愛全州電影節。」一邊說還一邊報以真摯笑容和心形手勢。我尤其喜歡的是那個愛字。是的，你可以說他們很 explicit　甚至有點肉麻，但在喜歡直接表達感情的韓國，這其實也不算太矯揉。或者，就是因為韓國人充滿　passion 的個性，令我對這個國家如斯喜愛吧。

(將刊於2008年5月號《MR》雜誌，請多多支持！）

《一個好爸爸》

首先必須承認，但凡有劉若英主演的電影，其實我已會先加了分，誰叫我是她的忠實粉絲。當然，事實也證明她是一個很會選劇本的人，就算有時買大細搏輸了，劇本稍欠水準，她也會找到自己的方法來彌補故事的不足。像去年那部將她自己寫的短篇小說夾硬拖長，劇情過分婆媽的《生日快樂》，我也會因她的演技而某程度上原諒了劇本那些不必要的枝節。大抵正是因為《生日快樂》的成功，令本身是她經理人的張艾嘉決定找她和古天樂再度碰頭，拍成這部《一個好爸爸》。

張艾嘉向來擅長刻劃細膩情感，這一點絕對無容置疑。這次她以女性角度觀察男人心，描述當上爸爸的黑社會大佬李天恩在面對家人時的掙扎，當中牽涉他和妻子、女兒和母親的感情，由愛情推演至親情。一個在外打生打死的江湖中人，回到家卻變成女人天下，形成有趣的矛盾和對比。影片一開始，劉若英飾演的律師便已與仍未上位的古惑仔古天樂一見鍾情，不久更奉子成婚，二人拍拖結婚的場面全都非常卡通化，當中劉若英更以類似 musical的場面唱出興奮心情，表情服飾明顯誇張，雖與影片整體情緒不甚協調，但也算是張艾嘉的另類小嘗試。

古天樂飾演社團大佬李天恩，自然得來也頗具喜劇感，當中他在等仇家出現準備「劈友」之時，也不忘與女兒講電話，又或到沙灘和家人游泳時，命令一眾兄弟掩飾身上紋身以免嚇壞女兒，這些小節全都很有幽默感。張艾嘉在處理李天恩和女兒及母親和妻子關係也十分得心應手，但當她「染指」黑社會情節時，便略嫌有心無力。畢竟張艾嘉不是杜琪峰，寫江湖情誼或兄弟鬥爭也不是她的強項，所以古天樂和林雪、莫少聰等兄弟情其實也描繪得相當輕巧。唯一令我感到不妥的，是李天恩在片末身不由己，甚而親自出馬帶貨，鋪排不合情理，暴露了張艾嘉作為黑社會題材門外漢的弱點，令劇情欠缺說服力。李天恩女兒長大後與警察兒子相戀，也似乎顯得有點過份巧合。

一切一切，對我來說也不太要緊，反正我看的其實是劉若英。她和古天樂在外形上也算合襯，但論內心戲則明顯比古天樂贏十條街。同樣令我眼前一亮的，還有在片中飾演古天樂母親的苗可秀。她和古天樂那段終日鬥氣，但其實非常關心對方的母子情，口是心非背後的那份內斂和含蓄，反而最讓人感動。

《舞出真我2》

青春不需要語言，只需要動感。因此，《舞出真我2》的劇情如何其實也不太重要，觀眾要看的就是個多小時連綿不斷的勁舞場面，以及年輕人心中為實現夢想而不惜一切的那團火。和舞出真我第一集相比，《舞出真我2》的舞蹈場面鋪排更密集，舞蹈種類也更全面，踢躂舞、double dutch、salsa、popping、locking、霹靂舞，種種舞蹈加起來，就成了戲名中點題的 The Streets。

無獨有偶，《舞出真我2》在描述年輕人如何熱愛跳舞的同時，也加入一段由舞開始的愛情線。上回的男主角出身寒微，因犯事而被判在舞蹈學院當清潔，其後發現自己原來潛藏舞蹈細胞，更與舞蹈學院的高材生相戀。《舞出真我2》也延續了這種不舞不相識式的階級情份，女主角Andie 本身來自破碎家庭，終日與愛跳街舞的地下組合 410 為伍，在不情願之下入讀藝術學院，卻始終不習慣學院裡的保守氣氛，可幸的是她其後發現原來學院裡臥虎藏龍，不乏跳得之人。最有趣的，是這群街舞黑馬個個其貌不揚，但跳起舞來卻功架十足。就連萬人迷高材生 Chase 也被 Andie 吸引，加入她的街舞行列。正如他所說，學院裡跳的舞令人變得有如機械人，個性欠奉，唯有街舞才能令他們找到自己，名副其實舞出真我。

影片以舞蹈場面為賣點，由片首至片尾，五分鐘一小跳十分鐘一大跳，單看跳舞場面其實已能令觀眾心滿意足，部份編舞也甚見心思，例如開頭410 成員在紐約地鐵裡喬裝散落車廂不同座位的乘客，然後群起跳舞，用盡車廂裡的座位和角落，即時 improvise，將舞蹈和環境融合，盡現舞蹈的可能性。

片末 Andie 帶領一眾成員在雨中勁舞，同樣令我看得禁不住搖頭擺腳，而Andie 也順理成章與 Chase 舞出愛火花， Chase 那位身為舞蹈學院院長的芭蕾王子哥哥，也因看到這場雨中街舞而改變對街舞的偏見，收回革除 Andie 的決定，皆大歡喜得過於簡單。不過，既然《舞出真我2》 sell 的是勁歌熱舞，劇情的瑕疵也實屬無傷大雅。導演希望透過電影，表達舞蹈無分種族和類型界限的訊息，本屬可喜，唯一令我不明所以的，是為何片中仍會多次出現 Andie 的亞裔同學因英文發音咬字不清而產生的笑位。這種十年如一日的民族想像 stereotype，倒是與影片的解放氣息有點格格不入。

《迷失愛與罪》

究竟倫敦是不是一個特別容易令人迷失的城市？Woody Allen 三年前走出最喜愛與最熟悉的紐約，遠渡重洋來到英倫，拍出反思人性兼帶有少許《義不容情》 feel 的《迷失決勝分》，然後再以輕省筆觸拍出英倫第二部曲《遇上塔羅牌殺手》。今回 Woody Allen 的三部曲結局篇，重回《迷失決勝分》中對人性的探討，將人的 dilemma 無限放大。要錢，還是要良心？正是他要處理的迷失課題。
人之所以迷失，或者面臨道德交戰，很多時都是因為無路可走，沒有選擇。《迷失愛與罪》與《迷失決勝分》描述的都是人如何因為作出錯誤選擇而誤入歧途，繼而發現回頭太難，擺脫不了命運的擺布，只是最弔詭的，是其實所謂的命運並非不能控制，而是自己一手造成。 《迷失決勝分》中的 Jonathan Rhys-Meyers 一早已知道自己的目標為何，接下來的不擇手段，其實也是意料中事，沒有甚麼 dilemma 可言。反而這次《迷失愛與罪》中的兩兄弟 Ian 和 Terry，才是真正面對一重又一重的 dilemma，而也正是因為這些 dilemma ，才更能體現人生的荒誕和諷刺。
和《迷失決勝分》相比，《迷失愛與罪》的規模和當中的道德兩難都更輕巧，也不像首部曲般雄心壯志，也因而令影片出現嚴肅命題，小品格局的尷尬情況。兩兄弟的性格各走極端，Ian 是《迷失決勝分》中 Jonathan Rhys-Meyers 角色的借屍還魂，攻心計想發達，Colin Farrell 飾演的 Terry 爛撻撻愛賭錢，沒有計劃沒有目標，但求簡單過日子。然後，兩兄弟急需巨款過難關，有錢舅父要求他們為他殺人作為交換條件，讓兩兄弟即時陷入兩難。殺人只是伏線，最精彩的，是 Terry 在殺人後因愧疚而帶來的壓抑和破壞力，也因而令兩兄弟陷入另一個兩難，更叫觀眾驚心動魄。
Colin Farrell 在片中突破以往銀幕鐵漢的形象，飾演誠惶誠恐的小人物甚具說服力，豐富的小動作和神情也能深化 Terry 的神經質性格。不過，整體而言，作為英倫三部曲的終章，《迷失愛與罪》卻似乎顯得有點吃力，末段甚至令人有拖泥帶水之感。《迷失決勝分》探討人性黑暗當然更強更有力，戲味劇力也更勝《迷失愛與罪》，但和《迷失決勝分》中那種明確的善惡到頭終有報相比，我倒是覺得《迷失愛與罪》中兩兄弟那意外之死，冤無頭債無主，才更能凸顯宿命之無常特質。
PS

《愛在瘟疫蔓延時》

大抵沒有比荒誕二字更適合用來形容電影版的《愛在瘟疫蔓延時》。魔幻現實主義大師馬奎斯的文字風格向來奇詭，不拘一格的思維躍然紙上，探討人性、愛情時又不失令人會心微笑的荒誕。正正是他文字的特殊魅力、瀟灑自如的意像運用和靈氣，令不少編劇望書輕嘆，不敢輕言改編。今回《愛在瘟疫蔓延時》終於被荷李活搬上銀幕，將橫跨數十年的失落愛情離離合合壓縮成139分鐘的電影，本身已註定吃力。於是，吃力之後的不討好，也成了意料中事。導演米克紐維（Mike Newell）努力地將原著中的幽默和荒誕感覺生吞活剝時，但最終卻因力有不逮而令影片變得名副其實的荒誕。

《愛在瘟疫蔓延時》故事以十九世紀末的哥倫比亞為背景，出身貧寒的送電報小子 Florentino 對初來報到的富家小姐 Fermina 一見鍾情，見兩三次面寫幾封信過後，兩人更決定私訂終生，怎料 Fermina 的父親棒打鴛鴦，令小情侶無奈分隔。故事最精彩的，是沒有其他同類型小說的老土設定。Fermina 在輾轉多年後下嫁有錢醫生，無意中重遇對她仍然痴心的 Florentino，Fermina 沒有我們認為應該有的百感交集，只是像如夢初醒般跟 Florentino 說，love is nothing but illusion。《愛在瘟疫蔓延時》的精妙，在於點出愛情最美好的地方，就是那任人馳騁的想像空間和沉溺。Fermina以為自己很愛 Florentino，但其實她愛的是僅存在於情書字裡行間的虛幻情感。愛情的脆弱和不可信，感覺的虛浮，在影片中卻因時間關係而只能匆匆帶過。

米克紐維近年執導的影片全都是最典型的荷李活口味，這次為這部本應充滿靈氣的電影操刀，實在令我覺得有瞎子摸象的感覺，尤其是當他一而再再而三地在片中加上大量眼高手低的sex jokes，觀眾笑得樂不可支時，我就更覺得米克紐維捉錯用神，將原著中輕省的幽默變成赤裸裸的硬笑話，又或透過 Florentino 口中日日大叫 “I need love”，就認為我們能感受他對 Fermina 的痴情。

在《2百萬奪命命案》中鋒芒畢露的西班牙國寶演員 Javier Bardem 飾演情痴 Florentino，因劇本所限發揮平平，更令我覺得難以投入的，是他和女主角由青年演到老年，但他們那個不甚專業的老人妝卻令人有忍俊不禁之感。不過，最荒誕的，還是男女主角明明是 native speaker，本應可用原著中的西班牙文演繹，但導演卻要他們講英文。這算不算是另外一種荒誕和魔幻現實？

《誘心唔怕遲》

原來，有魅力的男人不一定要像 George Clooney 或 Brad Pitt 的。

《誘心唔怕遲》這部笑位密集的愛情小品，江湖傳聞說在美國上映時被片商抽起片期，改為直接出 DVD。片商的如意算盤在哪裡打錯我不清楚，不過，米雪菲花按理說也不乏捧場客。於是，當大家都為花姐如何為演出神經質單身媽咪施展渾身解數時，卻意外地買一送一，得到一個令人眼前一亮的 Paul Rudd。

如果不是上網翻查，相信大部份觀眾都會對Paul Rudd 這個名字感到異常陌生。電影宣傳資料標榜他曾主演《弊傢伙，搞大左》，但最弊的是即使我看過弊傢伙，搞大左，也似乎不太記得他在片中姓甚名誰。不要緊，來到這次的《誘心唔怕遲》遲，Paul Rudd 卻有如鯉魚翻身，在輕輕鬆鬆的姐弟戀故事架構中，以類似 improvisation 的方式瘋狂搞笑。當然，Paul Rudd 不會是 Adam Sandler 或Ben Stiller，更何況，跟他們風格相像也不見得是什麼值得加分的 selling point。

解構 Paul Rudd，其實也同時是在解構米雪菲花飾演的電視監製陷入姊弟戀的原因。Paul Rudd一出場，你會覺得他是那種在紐約街頭任何一間 Starbucks 都可以找到的典型美國男。樣子不醜不差，身材不偏不倚，一切都是那麼標準，標準到令你根本不會記得。由他來飾演戀上米雪菲花的天真小子 Adam，相信是要用他的平凡來突出花姐的風頭。花姐飾演離婚多年，與讀初中的女兒同住的單親媽咪 Rosie，在電視台監製無聊青春妹豬劇，對來面試的 Adam 一見鍾情。米雪菲花飾演性格敏感多疑的監製，本身也頗有喜劇感，而她和女兒之間的關係也處理得十分幽默窩心。面對比他年紀少十多年的 Adam，她卻心如鹿撞，既要愛，但卻又過不了自己的心理關口。Paul Rudd 演的 Adam 渾身都是搞笑細胞，為博 Rosie 芳心，花招層出不窮，足以融掉 Rosie 的心防，而影片安排 Rosie 和自己的心魔對話，安排也算妙趣。

Rosie 愛上Adam 這種 kidult，你大可以非常籠統的論點說她希望尋回失落的青春，姊弟戀這個詞語可以被歪曲得很負面，但影片對Adam 和 Rosie 的關係卻處理得非常輕省，令觀眾看得投入開心。他們面對的 issue 也只是一般情侶面對的問題，跟年齡差異男女地位也沒有特別關係。當我們把愛情還原到愛情本身，或許就能像Rosie 一樣，衝破加給自己身上的無聊枷鎖。女人一定要找一個事業有成安全穩重成熟大方 (下刪100字) 的男人，這種說法一早已經 out 到癲。像 Paul Rudd 這種能無時無刻為你帶來歡樂的男人，原來比那些形同雕塑的型男更有魅力。要一個平實親和的 Paul Rudd 還是 cool 到爆的 Brad Pitt，簡單的二選一，大抵已可反映你在愛情路上的資歷。

《霧地異煞》

我有理由相信，美國人很可能有妄想被害狂傾向，因而常常極度恐慌，以為自己身陷困境，否則，怎可能近年怪獸片在美國會如此大行其道？單是近月在香港上映的就已包括《魔間行者》、《異獸戰》、上月令觀眾看到想嘔的《末世天煞》，以至這部新鮮熱辣的《霧地異煞》，無不在 sell 怪獸襲美國。

《霧地異煞》以 Stephen King 小說改編為賣點，找來Frank Darabont 執導，按理說是有一定吸引力的，尤其是Frank Darabont曾執導同樣由Stephen King 小說改編，被譽為影史經典作之一的《月黑高飛》(The Shawshank Redemption) 時，也確實令我對這部怪獸片有所期望。當然，如果你是怪獸片的粉絲，你會因片中極盡恐怖造型嚇人的巨型怪獸和飛蟲而興奮莫名，但對我這類可能本身對怪獸片已帶偏見的觀眾來說，《霧地異煞》最令我投入的，倒不是那些極盡官能刺激快感的血腥場面，而是當中對人性矛盾的刻劃。

影片開首，小鎮被神秘濃霧困鎖，對外通訊隔絕。居民在超市搶購日用品時，赫然發現自己身陷險境，決定留守超市之內看清形勢。電影最好看的並不是張牙舞爪的怪獸，而是人性的醜惡。心理驚慄從來是 Stephen King 的強項，而我在看電影時，也不禁在想，如果看他的原著小說，說不定會比電影版更精彩，因為我相信原著文字應會在人在困境中的凶險發揮得更精準，更叫人心寒。影像化了的故事，畢竟要讓路給CG 特技，打造賣相恐怖的怪獸，令觀眾覺得超值。我只是反高潮地想，如果怪獸在片中真的徹徹底底地埋藏在濃霧之中，心理驚嚇效果會否更佳？片中的集體恐懼來源於看得見。Seeing is believing，也就是故事暗藏的要旨。當開首只有部分人看到怪獸時，黑人法官一意孤行，決意和其他幾個不信邪的所謂硬漢走出超市深入濃霧，然後即時遇險，得到他們因為不相信而引起的懲罰。

怪獸可怕，但人在極端恐懼下發展出來的非理性行為其實更加駭人，就像片中非常搶戲的宗教狂熱婦人，乘著大家的惶恐而把自己捧為上帝先知，甚至煽動群眾殺人。個人的權力慾，在絕望的環境中得以無限放大和實現，因為在恐懼面前，人人都是平等的。平日被邊緣化被視為極端的怪異師奶，也因人心虛怯而突然被視為精神領袖。我相信，Stephen King 的原著最想突出的，正是這種比怪獸更恐怖的失喪人性。怪獸猙獰，但原來最可怕的，還是變幻莫測的人心。

我問人：人問我

我問人，人問我。甘國亮的新作擺明車馬，找來他的一眾圈中好友來個非官方對談。鄭秀文張曼玉鞏俐蕭芳芳杜琪峰鄭裕玲汪明荃張藝謀張震葉德嫻劉德華等等等等，以至日本電影教父仲代達矢，資深的年青的剛強的柔弱的，由他們向甘生發問，再由甘生對號入座乖乖作答，成就這本非正式對談結集，星光燦爛。難得的是一眾明星對甘生了解非淺，提問引人入勝。「如果不用與別人成婚，但可以有自己的小孩，你會想要的是男還是女？」（葉德嫻）「如果我要演《山水有相逢》，我應該做黃韻詩還是李司祺？」。面對種種問題，甘生總是悠然自得洋洋灑灑。一條問題，帶出的其實是他對人生不同議題的感悟。令我好奇的是書名I ask U: U ask I，刻意用 U ask I而非正統英語的 U ask me，用 I而棄 me，可會是要凸顯甘生作為「我」的主體性？

燒不掉的民族意識

要數當今東亞，甚至整個亞洲地區民族意識最強的國家，相信非韓國莫屬。無他，千百年來，韓國在地理位置上長期被夾在中國和日本兩大國之間，大韓民族的歷史，其實就是一部長期面對壓迫和抗爭的歷史，而也正因歷史因素造成的命定弱勢，令大韓民族不得不自強不息，透過建構國家和民族意識，強化人民對自己所屬土地的感情。韓國人經常都把身土不二這個詞語掛在口邊，正好說明了他們對自己國家的自豪感。新年伊始，一場無情火把號稱韓國國寶一號的崇禮門（南大門）付諸一炬，大火盡情吞噬一磚一瓦，徹夜狂燒剩下的，就只餘警察奮力抬走的崇禮門牌匾。

從新聞片段中，我們看到韓國民眾對事件表現激動，部分民眾甚至跪在地上嚎啕大哭，當中更有民眾在接受訪問時雙眼通紅泣不成聲，表示失去崇禮門比親人過世更加心痛。事件發生後翌日，韓國民眾已化悲傷為憤怒，驚覺國寶一號原來如斯不設防，並無國寶應有的全天候保護。韓國各政府部門在事件中更是互相推卸責任，而文化遺產廳甚至將燒剩的南大門殘骸拿去堆填，再度引來傳媒口誅筆伐，批評政府從救火一刻起已犯下大錯，對文物保護毫無認識。連僅餘的殘骸也當作垃圾處理，更是不肯吸取歷史教訓的表現。一場大火，燒掉的不單是看盡首爾六百多年變遷的南大門，更是大韓民族的國家尊嚴和多年來辛苦建立的自我形象。

當然，韓國人的愛國精神，其實早就融入了生活，甚至流行文化。2月底在香港上映的電影《食客》，以敦厚善良的宮廷御廚後代和不擇手段的國家級大廚大鬥法為故事主線，重點雖然是《大長今》式的華麗菜式示範及正邪對壘，但也不忘側寫韓國近代被日本殖民的慘痛歷史。影片中更特別鋪排韓國末代皇帝的御廚因不肯為日本人服務，憤而把自己的手砍掉。

N年過去，日本殖民統治者的後代回到韓國，歸還當年的御廚之刀，間接為祖先的侵略暴行道歉。對於歷史感強烈的韓國人來說，即使他們未經歷過日本殖民歲月，也能充分認同片中的民族意識。《食客》將民族意識和美食漫畫元素巧妙融合，當然注定大收旺場，令影片成為2007下半年韓國最賣座本土電影。韓國人和日本人的恩恩怨怨從來難分難解，韓國和臺灣都曾被日本統治長達五十年，然而韓國人和臺灣人對日本的態度卻大相徑庭，非常弔詭。1996年前，日本電影和音樂在韓國都被視為違禁品，直至近年兩地的流行文化交流才有所放寬。想起來，韓流現象席卷日本，裴勇俊宋承憲東方神起神話李秉憲等等等等，將日本女性芳心殺個片甲不留，總算是在文化上報了殖民之仇，一雪前恥。

星巴克

情人節晚趁著上 bodycombat 前的空檔到星巴克小坐，由於時間尚早﹐情侶們都還未吃晚飯，當然未及來共聚咖啡時光。店裡的職員倒是忙碌地在尋找散落四周的情侶，然後找他們拍寶麗萊，相信他日會拿來貼堂，歌頌星巴克如何羅曼蒂克。不過，更好笑的其實是我隔鄰的兩個中學女生。她們一邊在做功課，一邊忍不住評論街上往來，一式一樣拿著鮮花的痴情男女，互相評論。突然，A 少女對B 少女說：我們還是不要再聊，否則會做不完功課。於是， B 少女想了一想，煞有介事地提議大家分別聽歌，以免閑談。A 少女聽完後呆了一呆，提出不如分坐兩張桌子，這樣就一定能萬無一失。對話是很無聊的﹐但我卻不能自制地在心裡暗笑。這種無聊但又無傷大雅的天真﹐有時也幾可愛。

《緣份吹吹風》

論牌面，這星期我其實應該寫《黑金風雲》，更何況 Daniel Day Lewis 已憑本片贏盡大小影帝殊榮，更成為本屆奧斯卡大熱，似乎應該趁趁熱鬧，但當我看過《緣份吹吹風》，權衡個人喜惡後，決定還是不為《黑金風雲》錦上添花。別誤會，《黑金風雲》不是不好看，但要我從睿智搞鬼的愛情喜劇和大時代式自我中心大梟雄之間作出選擇，我還是輕輕鬆鬆吹吹緣份風好了。

環顧今年情人節的浪漫愛情電影，《給最愛的情書》走的是感人肺腑悲從中來然後伊人當自強的路線，又帶點《人鬼情未了》式陰陽永隔的遺憾，應能吸引刻骨銘心天長地久一族。相比之下，《緣份吹吹風》的幽默尖酸，反而打破了愛情電影的悶局，確有像吹完風的清新感覺。雖然，我不明白為何宣傳海報上的女主角會無端擺出與影片其實無甚關係的極度性感姿態。當然，說到底是可能片商怕這類英式小品不夠號召力，因而出此策略。

《緣份吹吹風》把故事設定在倫敦，本身已註定能營造英國電影獨有的刻薄笑位，字字珠璣的英式諷刺，也令人看得非常開懷。片中的的女主角 Jess 在Vogue 當時裝編輯助理，與一心希望成為當紅編劇的男同志室友情同姊妹。男同志與潮女，再加上在時尚雜誌工作的華麗光環，令這部電影的中產味和潮味滿載，當中大膽談情說性，更像是《 Sex and the City》失散了的遠房親戚，說不定能和年中上映的《Sex and the City》電影版互相輝映。緣份吹吹風的 Jess沒有《 Sex and the City》中Carrie擺明眉精眼企卻又要扮小女人的矯揉，形象清新自然。她在疑似同志的阿根廷攝影師與前度男友之間週旋，視前度男友只為性伴侶，又因誤會攝影師性向而放開懷抱，甚至發展錯摸關係、還有男同志室友不能自拔的盲目迷戀，全都充滿妙趣。飾演 Jess的 Britanny Murphy雖不是典型美女，但卻將 Jess的冒失和爽朗演得入型入格。難得的是一眾綠葉也各有特色，十分搶鏡，就算演技略嫌誇張，你也會因為他們的抵死對白而不住狂笑。

愛情其實可以是一場鬧笑，而這部電影精彩之處，在於它透過同志編劇編寫愛情電影劇本的安排，諷刺例牌愛情電影的老土和必然性，質疑愛情關係中的必然結局和安排。導演拍這部愛情片的同時，也某程度上否定愛情電影的本質，貫徹全片的諷刺風格。鐵達尼式生離死別可以令觀眾死去活來 (但感動不了我) ，但當天下愛情電影都一樣例牌時，看《緣份吹吹風》，你會發現珍惜眼前人，其實不一定要死人塌樓。我寧願一邊笑一邊思考愛情的真諦，也好過無條件接受簡單硬道理。因為，我已不再天真，而且也不傻。

泰國人氣歌手 BIE

一月底到曼谷，每間唱片店都在熱播著這首加入貝多芬Fur Alice元素的舞曲。雖然聽不懂泰文，但我卻不期然地在隨著拍子躍動身子，最後索性問店員唱片名字。然後，我的唱機就在每日播著這首主打歌N次，副歌部分更已成為我的鈴聲。
好，四月一於報讀泰文課程，到時我便可已知道歌詞在說什麼。

《魔法奇緣》

當公主遇上王子，兩個人電光火石，從此註定永遠幸福快樂，一直無憂無慮地活下去。每一個童話故事都是這樣說的，在迪士尼的世紀裡，人人都不用工作，每日的任務都是出來唱幾句歌，被壞人捉去的公主等待來救她的王子，然後閃電結婚。正如文化理論大師布希亞所說，迪士尼的工作就是打造一個虛擬的真實，然後讓投身其中的人相信自己見到的是真實。魔法奇緣的可觀之處，在於迪士尼願意拿自己以往的童話故事來開玩笑。影片開首的十多分鐘刻意以 low-tech 的手法重現王子美人的快樂童話，然後，女主角 Giselle 因被惡毒的皇后所害而掉進井，輾轉來到當今紐約。

Giselle 初到貴境，完全不習慣大都會的生活，性格單純，連何謂生氣也不懂，正如片中的單親爸爸所說，她活脫脫就像是從 Hallmark 聖誕卡中走出來的人，與這個世界格格不入。Giselle因不懂文明而鬧出連番笑話，連在公園散步也要用典型迪士尼式的音樂劇腔，令觀眾看得開懷大笑。Amy Adams飾演這位童話公主十分稱職，表情也夠卡通化，由她夥拍被妻子拋棄，對愛情失去信心的單親爸爸，也能擦出火花。她在中央公園演唱《That’s how you know》一幕也很有懷舊音樂劇的感覺，清新討好。

影片最有趣的，是童話世界裡的傳統價值觀幾乎被全盤否定。Giselle與王子一見鍾情，並相信第二日就能與他共度餘生，因為在她(也就是傳統童話) 眼中，幸福可以很簡單，世界也不應複雜，所以當她來到現實世界，經單親爸爸的點化，明白原來婚姻不是兩秒就可以決定的玩意，明白婚前原來應該要拍拍拖，要互相了解，令她開始懷疑和王子之間的所謂愛情，其後更與單親爸爸暗渡陳倉，互生好感，更令單親爸爸背棄原來的女友而與 Giselle開始戀情，多麼的現實，多麼的不迪士尼。觀眾看得開心，除了因為 Giselle和王子來到現實社會後的種種瘋狂胡鬧行徑，也因為影片沒有任何道德背負和教訓。童話中的女主角有權選擇，有權見異思遷，單親爸爸也不一定要最後堅持忠於自己的女友，成全 Giselle和王子。想做就做想愛就愛，思想絕對自由。Giselle決定留在現實世界，和單親爸爸及其女兒開始新生活，生活不會再像她從前在童話世界般無憂無慮，但這是值得的，因為她得到自由，得到可能不開心但更多彩繽紛的生活，是不是 happily ever after，似乎已不再重要了。

床照

相信每個人今天一早回到公司，同事們已在紛紛討論陳冠希和鍾欣桐的床照風波。就算你的公司紀律森嚴嚴禁交談，你也避不開報紙的頭條報道。對我來說，照片是真是假，其實又有什麼意義﹖令人感到無奈的，是一宗明明只屬於C1娛樂頭條的新聞，竟可施施然榮登A1，再次證明了香港已是一個全民娛樂化及八卦化的社會。認真會被認為是病態，大家最需要的其實就是八卦。至少，我們也能拿這宗事件作為交際應酬，經紀見客、等 lift上樓的熱門話題。網絡的威力當然令人生畏，但我最大惑不解的，其實是為何女生在做愛時竟肯給人拍下。女同事說女生難擋甜言蜜語，因而甘願被拍，但難道她沒想過男方的動機﹖不會認為男方拿來跟朋友炫耀﹖如此私密的性愛，拿來以影像紀錄流傳也沒所謂。女性的心理，實在令人難以理解。

《長江7號》

《長江7號》首映禮後，有傳特首夫人大受感動而流出真情淚。我想，周星馳的忠實影迷在看完這部電影後也許會和特首夫人一樣想哭，但哭的原因相信不會是因為被劇情感動，而是哀嘆昔日的周星馳已經去如黃鶴。當然，觀眾是現實的，尤其是當執導和主演的是周星馳，當大家都餓了三年，極度期待新作之時，《長江7號》抱有過高的期望。期望有如股市的泡沫，上映前的 media hype 觸動著星迷和非星迷的神經，令有關這部電影的風吹草動都幾可成為社會現象，然而，這一次，泡沫似乎爆破了。優先場觀眾在散場後已即時交頭接耳，對影片議論紛紛，大多數觀眾 (包括我在內) 都能看出這次周星馳的角色不同了，因為這次他已決定把主角的位置讓給飾演兒子的徐嬌和那外星來的小狗長江7號。

周星馳退居幕後，希望在創作上多花心力，本來沒什麼不妥，但錯就錯在他在片中的角色是如斯尷尬，既不完全抽身卻又不能發揮原來的作用，才是令影迷最不習慣的地方。周星馳由幕前漸退，從搞笑過渡成溫情合家歡，對於他來說可能是一次新鮮而且好玩的挑戰及突破。然而，這個突破卻註定難以討好觀眾，因為觀眾期待的是一個句句笑死人的周星馳，而非這次的慘情爸爸。

飾演及描繪小人物心態向來是星爺的強項，而《長江7號》原則上也延續了他自《喜劇之王》以來喜中有悲，笑中有淚的鋪排，只是這次的劇本功力卻跟以往的相差太遠，角色刻劃毫無生活感。周星馳在片中飾演希望兒子出人投地的爸爸，在地盤出賣血汗來供養兒子讀貴族學校，但他和兒子卻住在四崩五裂的危樓，居住環境極度惡劣，以襯托出父親望子成龍的苦心。然而，這種鋪排卻非常誇張及失實，欠缺了以往周星馳電影描繪小人物生活時的實感，令《長江7號》變成一部非常一廂情願的催淚電影。

雖然周星馳在長江7號中仍有其個人招牌式的搞笑伎倆，但當影片的框架是以溫情為大前提時，他的笑位卻很有 out of place 的感覺，甚至令觀眾產生究竟應該笑還是不笑的疑惑。飾演兒子的徐嬌，演出令人驚艷，而外表刻薄內裡良善的地盤工頭(林子聰) 也甚為搶鏡，最可有可無的，就是接了《功夫》的黃聖依棒，在這次當無敵大花瓶的張雨綺。全片的情節單薄，所有感動位也全在意料之內，而蒼白的配音更是令影片失去不少分數。《長江7號》中兒子得到外星狗之助，擁有非一般的體能，類似橋段已在《少林足球》出現過。我相信周星馳這次不特別希望在觀影時只懂喪笑，但感人效果卻真的略嫌勉強，相信只有合家歡觀眾才能消化片中訊息。周星馳這次轉型之作，有如神仙落入凡間，多了步步為營的嚴肅，少了揮灑自如的風範。但願，神話不會就此幻滅。

《27宜嫁》

從事報紙雜誌的採訪或編輯工作，在一般人看來似乎是充滿獵奇色彩的。要不然《穿Prada 的惡魔》編劇Aline Brosh McKenna也不會繼上回揭露在時尚雜誌工作的苦樂後，在這部電影中再度以報館為其中的場景，描述一個專門追訪新婚夫婦甜蜜浪漫史的專欄記者與一個經常為別人當伴娘，卻怕嫁杏無期的前中女如何因誤會而結識，繼而例牌地發展戀情。

片名《27宜嫁》，27所指的其實是女主角 Jane 衣櫥裡的27條伴娘裙。Jane 不特別漂亮，年紀也不特別年輕，最大的精神寄託就是為人做伴娘，甚至一日同時出席兩個婚禮，總之將所有時間充塞，享受屬於別人的幸福。最慘的是戀上了他眼中的 Mr Nice Guy 男上司，享受著自虐式的單向明戀。

Aline Brosh McKenna很聰明，她懂得女性觀眾心理，於是塑造了 Jane 這個任勞任怨、毫無自我的完人，讓我們身邊的 OL 朋友為她不值，希望她最終修成正果。好，既然目標鎖定是OL 觀眾，過分美艷或性感的女子，在片中一定註定沒有好結果，這點是肯定的。因此，當 Jane 的妹妹剛從外國回來就搭上姊姊的上司，Jane 還得裝作若無其事，甚至對妹妹這段熱戀故作支持時，觀眾註定會對號入座，將自己想像成 Jane ，為她抱不平，再把美艷妹妹當成大反派。一輪擾攘過後，Jane 得到幸福，但妹妹卻因 Jane 在未來妹夫 (也就是 Jane 暗戀的上司) 面前揭穿她的虛偽而結不成婚，情路茫茫，最終覺悟前非，與姊姊重修舊好。世界實在美好得可以，就算我不是 OL，也似乎沒理由不恭喜 Jane 破除宿命，找到如意郎君。

《27宜嫁》透過 Jane 沉溺當伴娘，從而反照她的一顆恨嫁的心，確實有其妙趣之處。影片末段她向上司表白，甚至跟他試著接吻來確定自己的感覺，卻顯得草率及無說服力。Jane 妹妹的大奸大惡和 Jane 的聖人行徑似乎都太過極端，性格描寫流於平面。飾演 Jane 的 Katherine Heigl 也能演活 Jane 的矛盾性格，假以時日說不定能成為新一代的 Meg Ryan式傻大姐。《27宜嫁》最弔詭的，是它在諷刺婚禮純屬商家鼓勵過度消費的陰謀之同時，卻不自覺地也成為了以婚禮為幌子的消費共謀。更重要的，是這種對婚宴的諷刺雖然醒目，但只是曇花一現，因為最後的結局一定要皆大歡喜，本來不相信婚禮的專欄作家最終也頓感婚姻的神聖和幸福，展開美滿人生。沒問題的。作為甜心喜劇，這種鋪排絕對合理，我對影片也並無特別大的反感。充滿閃亮幸福味道的糖果，大抵沒甚麼人會拒絕，當中是天然成分還是糖粉，也不用再怎樣考究，吃的過程開心就是了。

《大吉利是有限公司》

註定是怪雞的。單看片名，你已能猜想《大吉利是有限公司》會是一部怪雞片。更何況這部電影出自極度怪雞的 Wes Anderson 之手，不怪才怪。如果你記性好的話，或者仍會記得Wes Anderson 前幾年的《癲才家族》。 《癲才家族》以家庭為題材，片中的子女個個怪異，一家人各有各生活，其後因某家庭成員身患重病，各人才得以重聚。當年《癲才家族》的 tagline 說 family is not a word, it is a sentence，大抵就是反映了 Wes Anderson 對 dysfunctional family 的慨嘆。

這次的《大吉利是有限公司》，焦點仍然是 dysfunctional family，家庭依舊破落，親情繼續淡薄。只是今次範圍收窄，說的是三個不相往來，性格各有千秋的兄弟如何踏上尋母之旅，在印度經歷連番奇人異事。Wes Anderson 的世界是怪的，換句話說，以所謂正常或主流的價值觀來說，他電影中的人物全都是不正常的。這種不正常，落在其他導演手裡，可能會變成無限誇張膨脹的笑料，但 Wes Anderson 世界裡的怪人卻一點也不好笑，就算行徑乖張，也總是令人感到哀愁。上次在《癲才家族》中已與 Wes Anderson 合作的 Owen Wilson，今次飾演有嚴重控制他人意欲的大哥，Adrien Brody 飾演的二弟則終日神神化化，Jason Schwartzman 飾演的三弟則無性不歡，但情色愛慾卻沒令他變得快樂。三個性格風馬牛不相及的兄弟，因為母親缺席父親的葬禮，而令他們萌生到印度尋母的念頭，順便為自己來個心靈之旅。有趣的是，上回《癲才家族》出走的是父親，而今次則換成了母親。

根據劇情，這部電影和「大吉利是」或者「有限公司」都沒丁點關係。英文片名中的 Darjeeling Limited 也同樣令人摸不著頭腦。唯一可解的，就是 Darjeeling 這個盛產茶葉的印度小鎮名字。全片大部分時間在印度拍攝，當中呈現出來的卻是一個非常概念化，甚至帶有東方主義獵奇色彩的符碼。火車上展示著特別經營的印度民族風情，三兄弟在印度鄉郊還參加了傳統葬禮，拿著可能是 sponsor 的LV 皮箱穿州過省，整個旅程 exotic 得要命。或者應該這樣說，只有這麼異化和陌生的場景，才能映襯三兄弟性格上的種種怪異。影片末段三兄弟終於排除萬難找到毅然決定當修女的母親，冷漠的母親見到他們只有循例的雀躍。我最感懷的，反而是當兒子質問母親為何不肯出席父親葬禮時，母親怔了一怔，然後淡然的說 because I don’t want to。這句 because I don’t want to，強而有力。修補家庭關係是 Wes Anderson 愛談的主題，但如果修補換來的只有痛苦，那我們又是不是要執意堅持？Family，正如 Wes Anderson 所說，真的不是一個字那麼簡單。

《快樂無罪6向起點出發》

2007 年你快樂嗎？無論如何，既然日子還是要過，何不開開心心？「三角關係」劇團每年年底都以輕鬆惹笑的手法，在《快樂無罪》中嬉笑怒罵，論盡港人港事。今年的《快樂無罪》繼續熱玩時事及民生百態，讓觀眾盡情投入，引發共鳴。

看《快樂無罪6向起點出發》，你會想起很多我城在這一年內的種種怪現象，葉太和陳太選戰、回歸10週年、以至成為全城熱話的色，戒，全都透過馬志豪、徐羨曾和譚國明三人的演出重現。全劇共分13個段落，而當中徐羨曾反串飾演王佳芝，透過對色，戒的挪用和戲謔，將新版王佳芝的任務定為阻止民主派投票，著實令人捧腹。「一個樓盤的誕生」則諷刺香港豪宅命名的俗氣和荒誕。徐羨曾在志豪飯局中飾演神童沈B鈞，辛辣諷刺香港的神童熱。全劇妙論港人港事，笑位精準，不過在狂笑之餘，卻又不失反思。在其中一段選段中，三個出席同學聚會的昔日老友見面時卻無言以對，只能透過 Facebook 維繫友誼，那種人與人之間因科技帶來的陌生和疏離，倒是令人感嘆。

《藍莓之夜》

I don’t know how it began, cause the story has been told before。《藍莓之夜》一開始，Norah Jones 還未出場已「先聲奪人」，唱出愛情故事 has been told before 的必然性。是的，王大導自2046後再戰江湖之作，說的其實也是一個has been told before的故事。王家衛也從不否認他每次拍電影都總希望延續自己以往作品的特色。因此，在藍莓之夜中你會找到名字令人想起花樣年華蘇麗珍的Sue Lynne。或者王家衛真的很愛《花樣年華》，所以在《藍莓之夜》中也就索性把梅林茂的配樂重新挪用及再編曲。對於王家衛影迷來說，看《藍莓之夜》的妙處，就正在於你可從中找到他前作中的蛛絲馬跡，然後自行再拼貼及想像。

作為首部全英語電影，《藍莓之夜》對王家衛來說當然別具意義，也令作為影迷的我萬分期待。看完電影，我卻沒有我認為我會有的感動。我不是說《藍莓之夜》拍得差，只是沒有我預期中的精彩。不喜歡他的人會說他這部電影只是集以往作品之大成，了無新意。喜歡他的影迷雖然會繼續追捧，但我相信他們會和我一樣，認為《藍莓之夜》有以往作品的影子，但卻總是好像欠缺了自己的神韻和光采。Norah Jones 首次銀幕演出不過不失，而她和 Jude Law 那段若即若離，曖昧迷離的關係，倒是令我想起《重慶森林》裡的王菲和梁朝偉。

雖然王家衛三番四次強調《藍莓之夜》和花樣年華的血緣關係，但我卻更相信《藍莓之夜》其實是《重慶森林》林的另類變奏。Norah Jones飾演的 Elizabeth在餐廳裡偶遇 Jude Law飾演的餐廳東主，和他開展一段似是而非的感情。剛受失戀打擊的 Elizabeth對可能出現的新戀情毫無心理準備，索性給自己一年時間遊歷，整理自己的情感，意義就如《重慶森林》裡的王菲決定當空姐到加州遊歷，一年後回來再跟梁朝偉續前緣一樣。

當然，根據我一廂情願的《重慶森林》邏輯，這次在片名中出現的藍莓批，自然也應該是當年梁朝偉點的廚師沙律和炸魚薯條的借屍還魂。用食物來借喻愛情，也似乎是王家衛的強項。不過，《藍莓之夜》卻不盡是《重慶森林》，當年王菲離開梁朝偉一年後的空白，在《藍莓之夜》得到另類的填補，也因而令《藍莓之夜》更像一部公路電影，Elizabeth 在途中遇到不能接受失婚事實的警察、對人完全失去信任的女賭徒，這些和她萍水相逢的過客性格鮮明，反而把本來已不算突出的 Norah Jones 比下去，令她變成陪襯，而公路電影式的鋪排也似乎與王家衛的詩意格格不入。王家衛說《藍莓之夜》和《重慶森林》都是他無心插柳下拍成的作品，而《藍莓之夜》確也能與《重慶森林》兩相觀照，唯一不同的，是《藍莓之夜》拍得四平八穩，欠缺了令人回味的靈氣。

《異獸戰2》

必須承認，當我月初在戲院看到《異獸戰 2》的預告片，看著小鎮上的人們因為異形和鐵血戰士齊齊在地球開戰而遭殃，畫面上顯示著小鎮人口不斷下降時，死剩數十人時，我只是在心想，希望不會是我吧。別誤會，我沒有那麼投入，以為自己是戲中的人類，希望逃過異獸追殺，我只是希望我不會被抽中寫這部電影的影評。怕寫這類型電影的原因不在於我抗拒怪獸片，而是要為這類劇情永遠排在導演 to-do list 最後，殺殺殺殺殺行先的電影評論，實在是一件非常困難的事。

當異形遇上鐵血戰士，情況就有如兩間唱片公司一起推出精選碟，作為觀眾，總會歡迎之至，覺得抵食夾大件。更何況，今集最搶鏡的還有由異形和鐵血戰士異變而成，遺傳了異形的骨格、濃酸血液、蠍子鞭尾和口部雙重構造，以及擁有鐵血戰士的顎骨和無敵髮型的Predalien。不過，無論有多少變種，各種怪物怎樣進化，對觀眾來說也不是最重要的，反正入場觀眾也不會人人都記得多年來《異形》系列的演化，也未必留意到 Ridley Scott 和 James Cameron 執導《異形》首兩集的風格異同。雖然我對這類官能動作電影有前設的觀影障礙，但或者正因我從來都不是《異形》系影迷，所以我才更好奇一部堪稱經典的電影，經過二十多年來的進化，如何變成今時今日的局面。

《異獸戰2》 和早年《異形》系列最大不同，在於人類的角色和位置。以前的《異形》和《Predator》，至少都讓我們記得薛歌妮韋花和阿諾舒華辛力加，讓我們記得他們如何作為抗敵英雄奮死出擊。《異獸戰2》的劇情更加簡單，一句講完：異形和鐵血戰士在地球力戰，人類玩完。看《異獸戰2》，絕對不需要思考任何劇情。由一開始已是打打打，誰是演員根本無人 care，更別說什麼抗擊異形的英雄了。

沒有了人味的《異獸戰2》，其實更像是一部長達個多小時的電腦遊戲。就動作場面而言，導演倒是交足功課，要幾血腥有幾血腥，當中Predalien 襲擊孕婦，更可說是將這種暴力精神發揮到極致。看著異形和鐵血戰士連環喪打，我只是好奇為何只得86分鐘的電影，會讓我有已經看了兩小時的感覺。要怪，就只好怪我不打機，未能充分領略片中的極度官能快感。看著《異形》系列的演進，最有趣的，莫過於是人類如何放棄了自己，任由怪獸毀滅地球，可能打機時把自己當成異形，的確會比當個人類英雄更型和更刺激吧！

《破事兒》

前幾天和我甚為欣賞，也曾為彭浩翔《公主復仇記》編劇的本地舞台編劇黃詠詩談起《破事兒》，她還未看電影，但早已看過《破事兒》的原著短篇故事集。我和她談起當中的故事，她更直言彭浩翔是香港最會說故事的人。是否全港最會說故事的人，當然各花入各眼，但無可否認的，是彭浩翔對生活的觀察確實有他的一套，而他對細節的留心和微妙刻劃，題材上的天馬行空，也總能令我感到驚喜。

用驚喜來形容《破事兒》是貼切的。有誰會想到聖誕檔期原來除了《投名狀》這部華語電影，戲院已成西片天下？唯一一部100% 以香港為主角的電影，原來就只有這部在云云千萬金元鉅製中鶴立雞群的《破事兒》。當然，破事兒結集陳奕迅、陳冠希、鍾欣桐和 Stephy等一眾年輕偶像，而且透過七個短故事體現不同類型的片種，甚或回應自己的前作。《尊尼亞》中的殺手公司是他早期買兇拍人的變奏和延續；《大頭阿慧》中的複雜女性情誼，不其然令我想起《公主復仇記》。彭浩翔在本片中似乎使盡渾身解數，刻意融入迴異的故事類型和拍攝手法。宣傳標語說電影是七部喜劇組成，但其實當中的大頭阿慧和增值都並非喜劇，但難得能在有限的篇幅中細緻表達動人的感覺和情懷。男性觀眾相信會對《做節》中男人的好「性」而共鳴，《增值》中嫖客與妓女之間的微妙感情也是神來之筆，女性觀眾則會對《大頭阿慧》最有感覺。

《大頭阿慧》之所以好看，除了因為它的結構和故事最完整外，當中彭浩翔對女性心態和女性之間微妙友誼的細膩刻劃，更是令我大為驚嘆，驚嘆一個男人怎能寫出這種細眉細眼的感覺。《大頭阿慧》中的阿琪和阿慧是中學同學，阿琪總覺得自己比架著大眼鏡、性格含蓄，凡事均無主見的阿慧優越，也因而樂意擔任她的人生指導員，甚至鼓勵阿慧跟車房仔拍拖。阿慧意外懷孕，希望阿琪借錢給她墮胎，阿琪卻因要儲錢和男友到日本旅遊而以謊稱自己沒錢。當我們還以為阿慧中途停學，和沒有前途的車房仔奉子成婚，一定會落得坎坷前路時，命運卻為兩人開了一場玩笑。阿琪最終和男友真的去了日本，但卻被負心男騙上床，最後與阿慧一樣意外懷孕。反觀阿慧的丈夫努力發憤，甚至經營自己的車房，兩口子生活美滿。這個故事最觸動我的，是當年阿琪一個自私的決定和對阿慧危言聳聽的建議，到頭來竟成就了阿慧的幸福，受咒詛的竟然是阿琪自己。命運的殘酷和無奈，莫過於此。鍾欣桐飾演大頭阿慧非常稱職，也能活現阿慧的那種天真性格。Stephy 飾演自傲的阿琪不過不失，不過，我估計對她來說，最大的挑戰不是演戲，而是要她和鍾欣桐一起在片中唱《再見 Puppy Love》。

驚人的傳媒

韋史密夫上周來港宣傳《魔間傳奇》，作為傳媒一分子的我也獲安排與另外幾間香港傳媒和新加坡及菲律賓的傳媒一同訪問他及導演與編劇。當我還在盤算應該怎樣問時，身旁某本地潮流雜誌記者率先提問，問導演為何韋史密夫飾演的醫生在空無一人的紐約生活三年，竟然毫無性需要。導演先是來個驚訝表情，然後也不徐不疾，表示他並不認為影片一定要把性拿來渲染。記者聽到答案後似乎意猶未盡，再向導演發功，質疑醫生在片中既然只與狗兒相依為命，會否有想和狗兒做愛的念頭。

天！坐在他身旁的我，當場被他的驚天問題嚇得失魂落魄，反而導演倒是氣定神閑，笑稱他沒意圖也沒需要拍一部那樣的電影。作為香港傳媒，面對同行如此令人震驚的提問，除了感到羞愧，我實在想不到我還可以如何自處。
回想當日早上的記者會時段，來自亞洲其他國家的記者總能對演員和導演提出一些他們對影片的觀察和疑問，反觀香港記者，問的竟然是“你們在紐約封街拍攝,中途有沒有路人走出來？”的花邊問題。香港傳媒的素質，難道真的是注定如此低落？

《魔間傳奇》

我們需要英雄，所以我們愛看像《魔間傳奇》這種英雄孤身作戰拯救世人的電影。荷里活的英雄總是能人所不能，在私生活方面更有如不食人間煙火的世外高人，永遠完美。近年荷里活愛對英雄作出重重解構，為他們還原應有的人性，加強戲劇衝突之餘，也令觀眾對角色更加同情或投入。在這種大前提下，《魔間傳奇》的熱血醫生Robert Neville 也就成了在這種人性化英雄論述下的典型。

韋史密夫在片中飾演堅持個人信念的醫生。即使可怖病毒來襲，令全紐約陷入極度恐慌，他仍甘願放棄與妻女一同離開疫區的機會，繼續留在瀰漫著不知名病毒的城市，誓要研製解藥。當全城淪為病毒的殖民地，受感染者不是死亡就是便成類似喪屍的怪物時，Robert Neville成了全市唯一的生還者，也是極少數對病毒存有免疫力的生還者。當紐約變成死城，他便和愛犬每日出動，尋找食物，或者在廢棄的碼頭旁打高爾夫球，在絕望中體驗僅餘的生趣。整部電影最有趣的，就是Robert Neville身處的是一座空無一人的孤城，滿載超現實的荒誕感覺。影片開首，Robert Neville 在廢棄的第五大道遊走，晚上怪物出動，他便躲在家中把門窗鎖緊，將自己與外界隔絕，藏在不見天日的世界。他和愛犬瑟縮在沒有水的浴缸裡，鏡頭從高空拍攝，倒是頗有嬰孩回歸母體的味道。

Robert Neville 作為唯一的生還者及抗敵英雄，整件事其實可以很大美國。正因如此，我入場前曾一度擔心影片會是《Independence Day》式的喪打爆破，又或者像本片導演 Frances Lawrence 前作《魔間行者》般，透過 MV 式的拍攝手法和剪接，穿插大量群魔飛舞的驚心場面。可幸《魔間傳奇》並不特別著重上述兩片的所謂賣點，雖然片中也有Robert Neville大戰怪物的場面，但長度也算點到即止。故事的重點反而落在他為何堅持在空城裡埋頭苦幹研製解藥，以及他怎樣面對在孤島生活的處境，就像 Tom Hanks在《 Cast Away》中流落荒島一樣。韋史密夫在片中也能演活這位幾近崩潰的生還者，而他近年也似乎希望擺脫以往的喜劇形象，演出角色性格更鮮明更深入的 human drama。對。《魔間傳奇》雖然有一個很霹靂的中文片名，但它卻不單靠動作特技掛帥。和其他典型外星人鬼怪式電影相比，這部影片更令人心寒的，是人之所以變成怪物，其實並不因外來入侵，而是人類自己造成的醫療失誤。

看著片中荒蕪的紐約，我只是在想，受盡破壞和蹂躪的這座城市，可會是911後遺症的另一種借喻？片末穿州過省遠渡而來的另一生還者 Anna找到守衛森嚴未經病毒污染的小城鎮，又會否是美國人對尋找安全樂土的集體願望﹖美國，它的名字其實是 United States of Agony。就算Robert Neville找到解藥，生存，對美國人來說，還是充滿不安惶惑。

《聽說你愛我》

看《聽說你愛我》的優先場前，我在戲院碰到早在香港亞洲電影節時便已率先看了這部電影的朋友，他說電影本身也算感動，但卻令他看得有點不舒服。感動和不舒服，兩種感覺似乎互相矛盾，卻反而令我對這部電影更感好奇。

和所有日本純愛系電影一樣，《聽說你愛我》描繪的都是雖然愛你卻講不出聲的苦澀青春。電影的宣傳重點全都放在這次只當監製而非導演的岩井俊二，全因他已成為了日本電影的純愛系教父，所有純愛電影只要有他的名字，已幾乎可以確保贏得口碑，觀眾也對他的無添加詩意趨之若騖。今回岩井俊二找來新進導演熊澤尚人執導，他的章法和結構雖略嫌凌亂，劇情鋪排也稍嫌冗長，但內容題材卻比預期的殘酷和現實，或者，這就是我朋友所形容的「不舒服」感覺。

《聽說你愛我》的特別之處，在於男女主角市原隼人和上野樹里都不是面容標致，一看便能討人歡心的 eye candy，令影片一開始便擺脫了讓觀眾乖乖投入甜蜜幻夢的前設。樣子可愛但卻帶點 MK 味的市原隼人曾參演岩井俊二前作《青春電幻物語》，這次他擔綱主演，飾演優悠寡斷的智也，對前途無方向、對人生沒想法、對愛情也是採取典型麻甩仔 approach，見一個追一個，甚至日以繼夜跟蹤心儀女生，繼而死纏爛打，強烈希望或迫使對方接受他的心意，行徑確實令人不安。上野樹里在片中飾演的葵也同樣邊緣，喜歡拍電影，性格豪爽，後來到電視台工作也是置身一堆大男人中，常被智也取笑她活像男生。最特別和最奇詭的，是智也原本希望苦苦痴纏的，其實是和葵一起在唱片店工作的同事。葵經不起智也哀求，為他和女同事穿針引線，但卻反而與智也開始一段逾越友情界線的曖昧關係。然後，一如大部分純愛系電影的情節，當智也發現原來葵對他心有所屬時，一切卻已經太遲，令他只能孤身落淚。

熊澤尚人刻劃青春苦戀毫不煽情，很有日本人那種點到即止的民族特性，而且處理角色時也有一種抽離的冷淡。影片中段智也遇到行為怪異，對他一見鍾情的中女，二人關係奇特得來又帶點驚心。最後智也拆穿中女的秘密，中女無奈離去，倒是在病態關係中散發淡淡的痛楚。是的，《聽說你愛我》其實是一部關於痛的電影。青春在痛、愛情在痛，日本的新一代也在痛。痛而不悲，似乎比悲而不痛更殘酷。

林帆 - 今夜 MV

1991年飛圖音樂重要情報
請注意歌詞中“燭光”變了“獨光”

黎瑞恩 - 愛你一定快樂(KTV)

1993年大熱金曲。當年中六的我和同學去 K必點之選。男主角洪楗華的《我失戀，你悲傷》也是當年熱唱得啊。

《神探》

對於杜琪峰和韋家輝迷來說，《神探》是註定令人期待的，因為這對「銀河」系長期組合自2003年的大隻佬後便分道揚鑣，韋家輝轉攻《鬼馬狂想曲》、《最愛女人購物狂》等年度賀歲喜劇，而杜 sir 則繼續他的冷冽陽剛。今回《神探》二人再續前緣，難得二人默契依舊，杜 sir 電影常見的暗夜場景及黑色幽默，韋家輝最拿手的人物性格描寫，都能得以巧妙融合，成就這部風格奇詭的作品。

韋家輝筆下的人物向來性格極端，無論是喜劇還是警匪片，主角個性都鮮明突出，備受不同形式的心魔困擾。劉青雲飾演的神探天生能看穿別人內心所想，正如他所說，他有看到別人內心的鬼的特異功能。也正因這天賦異能，令他屢破奇案。他其後之所以被認定是瘋癲，全因他在上司退休之時，突然把自己的耳朵割掉，作為送給上司的禮物。神探被警隊革職，最後因一宗神秘失槍兇殺案而重出江湖，受苦無頭緒的年輕幹探何家安 (安志杰) 所託而重新調查案件，找出真兇。

劉青雲今回演失常 (相對主流價值觀而言) 神探演技更比以前更盡更放，而片中最值得玩味的，就是他的「失常」，某程度上是一種難得的 innocence。正如在片中他的妻子所言，如果人人在他眼中都是心中有鬼時，那最有問題的，其實可能是本性馴良的神探。影片更將人內心的鬼具體化，找來銀河固定班底林雪、張兆輝和久違了的劉錦玲等飾演嫌疑犯高志偉 (林家棟) 分裂了的本我。神探看到的不再是高志偉本身，而是背後操縱他的七種各自衝突的分裂人格。心魔以人的真實形象出現，倒是令我想起《大隻佬》中緊隨李鳳儀 (張柏芝) 的日本皇軍鬼魂。

《神探》的兇案源自警察暗夜失槍，然後再由找尋失槍的過程牽動曲折離奇的劇情，出發點與《PTU》 有點想像。當神探和年輕幹探在酒樓廁所盤問高志偉，高志偉企圖開脫時，那句「大家都是自己人，自己人為何不信自己人」，簡直就是《PTU 》中任達華著得制度就是自己人的借屍還魂，為影片帶來與杜、韋組合前作互相觀照的趣味。林熙蕾近年擺脫性感花瓶形象，大有成為杜 sir 固定班底之勢，在片中她飾演神探幻想出來的妻子，情緒同樣癲狂，延續了她在早前《鐵三角》中的歇斯底里。難得的是女性在這部陽剛味甚濃的電影中，也佔了頗重要的敘事空間。最有趣的，是片中的神探、嫌疑犯和新進幹探，其實都一樣有分裂了的自我，而當中最冷靜最理智及作出最終決策的，都是女性 (林家棟背後的劉錦玲，以及安志杰背後的谷祖琳) 。或者，男人的陽剛其實只是一種無奈的武裝，為的就是壓抑著潛藏的女性心思和觸覺。

蘇永康Music Video - 讓我暖一些

陽光檸檬茶 - 鄭伊健 (87年).mpeg

1987年的廣告，那份青春情懷，實在令人懷念。

TVB

朋友的生日在11月19日，也就是與 TVB 同生。當然，她不是40歲。每年朋友生日時，我都會調侃他，祝賀她和 TVB 一同生日快樂。這一年，她卻在 MSN 中嚴正說明，希望我不要再把她和 TVB 扯上半點關係。是的，有誰會願意和我們這個十年如一日的電視台拉上關係呢？劇集老土保守不說，單是《再會歡樂今宵》就已夠嚇人。本來重播《歡樂今宵》的片段已夠精彩，但節目卻無端安排朱咪咪等一眾當朝藝人重複模仿當年的精彩環節，不好笑之餘，更凸顯今不如昔之感。美好的歲月，還是那個輝煌的 1980 年代。

《安娜與安娜》

詭秘懸疑的音樂下，一個女子在空無一人，略帶陰森的泳池中游泳，然後，她遇到一個不明來歷的女孩衝著她游過來。游泳的不是《藍》的 Julie，也不是《兩生花》雙面維諾尼卡，而是同時存在、樣子一模一樣的安娜 (林嘉欣)。《安娜與安娜》這個片名開宗明義，說的是兩個同樣叫安娜，但卻活在不同空間、相同時間的女子的故事。林嘉欣一人分飾兩角，一邊的安娜是在新加坡生活的硬朗女強人，有一個對她死心塌地但卻沒她那麼世故強悍的男友，但她卻不快樂。另一邊的安娜是上海的溫婉女子，深愛患病失意的鋼琴家丈夫，但卻愛得枉然。

兩個同時間存在的女子的迴異命運，大抵沒有誰會比奇斯洛夫斯基拍得更動人更淒美。林愛華是知道的，所以在安娜與安娜中，兩個安娜同時存在，雖也像《兩生花》般有命定的巧合，但安娜這個角色更值得玩味的，是兩個安娜其實是同一個人的兩個分身。或者你會說，在同一時間不同空間，原來有另一個和你一樣的人存在著，與你一同呼吸，不是更浪漫更詩意嗎？是的。但因為這是林愛華，你就必須接受她的冷冽和對愛情的淡然。

一個人分裂成兩個自身，其實一點也不浪漫，因為自我和被壓抑的本我會同時存在，也就意味著你會看到一個你遺忘了的過去，一個你不想看到，你不想面對不想承認的另一個自己，而這也正是《安娜與安娜》的有趣和令人心痛之處。一個人分裂成兩種極端的性格，但卻同樣得不到快樂，有愛她的人或者有她愛的人，都一樣註定只能顧影自憐，這才是命運的諷刺。當然，撇開一個人能否遇到另一個分裂的自己的邏輯性不提，林愛華在片中想表達的，是一種強烈的二元對立。最有趣的，是除了有如雙生兒分裂出來的兩個安娜，正好和她們身處的城市對應。新加坡的 rigid 和機械化、上海的淒清和落索，映襯著兩個安娜的性格，展現城市與個人性格的關連。

林嘉欣飾演兩個安娜，角色性格拿捏精準，上海安娜在受傷與精神自殘邊緣遊走，新加坡安娜的不近人情，她演起來都毫不吃力。只是影片發展至中後段，當兩個安娜決定互換身分，花幾天時間體驗對方生活的時候，劇情也開始變得凌亂和細碎。影片開了一個充滿懸疑味道的頭，但中後段的氣氛和節奏都未能與初段承接。林愛華的女性愛情觀絕對細膩，但當生活感的愛情遇上較複雜的心理分析，似乎便有點失諸交臂。

Sawadeekrup! 深度遊

曼谷三日兩夜 spa唐人街魚翅燕窩 Siam Paragon無敵喪買，你和我都曾親身經歷。說起曼谷，人人都會有數十個愛上這座天使之城的理由。台灣資深記者官振萱也愛泰國，但她在狂吃狂買之餘，更深入了解這個國家的民風、設計、生活、風景、飲食，寫成這本《搖滾到泰國，彩色的旅程》。最令我開心的，是書中採訪了不少創意廣告人及家品設計師，大談他們的心得經歷。就算你去過曼谷 N次，也一定感到新鮮和興奮。書中還特別收錄清邁的文化及建築散步路線，單在紙上觀看已心曠神怡。還是別想那麼多，快快準備泰國深度之旅，向未去過的清邁進發。Sawadeekrup！

《拾香紀》

陳慧的小說向來感情細膩，我最佩服的，是她總能透過精悍的文字，非常準確地刻劃人物的性格，寥寥幾筆，即為角色注入莫名的親切和血肉。我雖未曾拜讀她的長篇小說《拾香紀》，但透過舞台劇版的演繹，也一樣能感受她字裡行間的溫柔。透過拾香的眼睛，我們看到了一個大家庭的生命和演變，感受到拾香的九個兄弟姐妹的迷惘和失落。連成、宋雲，以及他們的十個子女，全都性格鮮明。拾香經歷了短暫的一生，但正如她所說，她覺得自己很老，因為她經歷了很多。

是的，1974-1996，香港也實在經歷得太多。拾香離世，沒有什麼呼天搶地的肥皂劇式場面，一切都是淡淡然的。舞台版的結尾，連氏一家濟濟一堂，台上響起的是林憶蓮的《願》。如果拾香繼續活下去，如果她和心儀的林佳種出情花，結局會否改寫？拾香對於自己的離去，竟然沒有我們想當然的激憤和不甘。或者，正如《願》的歌詞一樣，「假使一生会没了没完，总有日会如願。」作為別人人生的旁觀者，拾香洞悉世情，卻總是忘了自身，實現不了自己的願望，怎能不叫人淒然？

《東京鐵塔：我的母親父親》

李安說每個人心中都有座斷背山，將這個比喻稍作延伸，其實每個人心目中都有一座東京鐵塔。日本創作達人 Lily Franky自傳小說改編的這部《東京鐵塔：我的母親父親》，訴說的正是橫跨文化和國界差異的細膩母子情。《東京鐵塔：我的母親父親》之所以能感動萬千觀眾，全因當中的劇情十分瑣碎。「瑣碎」這個詞語本身並無貶義，能在瑣碎中拍出平實的感動，比驚天地泣鬼神的盲目煽情更為難得。

《東京鐵塔：我的母親父親》中的東京鐵塔，其實是主角雅也對母親懷念的借喻。雅也的母親含辛茹苦，獨力將兒子撫養成人，雅也長大後把母親從鄉下接到東京生活，當他希望帶母親到東京鐵塔遊覽時，卻已為時太晚，母親已因患癌已彌留人間，最後雅也只能帶著母親的骨灰，在東京鐵塔上完成自己對母親的未了願。影片由雅也小時候開始，由1970年代一直拍到雅也事業有成的今時今日。面對丈夫的以不羈為包裝的不負責任，雅也母親也只是默默承受，寧可自己帶著兒子悄然別去，和丈夫沒有爭吵，沒有哭訴。最難得的，是她似乎從不怨命，面對種種挫折，甚至連一滴眼淚都沒流過。有什麼不開心的事，也總是和姊妹們一起喝喝燒酒，再戴上面具扮鬼扮馬娛己娛人。

或者，我們都渴望有一個像雅也媽媽一樣的母親，因為她性格樂觀，凡事都只為兒子設想，而且任勞任怨。對於兒子，她從不嚴厲，凡事包容。雅也首次離家讀高中，母親靜靜的給他一封寫滿勉勵說話的信，雅也在哭，我們也在流淚。最觸動我的，還是當雅也因自己疏懶而大學留班，打電話給家鄉的母親要錢時，母親先是驚愕，然後還溫柔地問兒子為何不努力，那種百感交集之後的寬恕和諒解，雅也母親的慈祥面容，絕對令我難以忘懷。

飾演母親的樹木希林，一舉手一投足都流露著溫暖的氣息，當她臥病在床，N 年沒見的丈夫專程而來時，我看到的，是她對夫妻情的堅持。雖然，我不明白，也難以理解一個女人為何會對一個拋棄家庭遠走高飛多年的男人仍難釋懷，但當雅也在自己主持的深宵電台節目中點播母親當年初遇父親時的 Quizas quizas quizas，年邁的雙親在病房裡一邊聽一邊無言以對，讓我不勝稀噓。雅也母親的無私奉獻，當然令我打從心底致敬，但我卻真的不明白，為何女人總要背負著當犧牲者的角色？像雅也爸爸那種「男兒志在四方」的男人，會在人生的旅途中覺醒嗎？說到底，對生命最有堅持和擔當的，往往還是女人。這種特質，是上天的恩賜，還是無奈的咒詛？

《魔術男》

旺角向來臥虎藏龍，但來到新進導演黃修平手中，旺角卻變成充滿著生機、童趣，甚至純真的場域。魔術男說的是一個兩男一女的青春愛情故事，自小認識的兩個死黨阿希 (徐天佑) 和 Leggo (梁曉豐) 同時喜歡在二手名牌手袋店工作的少女 Wing (楊淇)，令三人陷入情感矛盾。黃修平之前執導的首部長片《當碧咸遇上奧雲》，描述兩個小學生在友情與愛情邊界徘徊的掙扎，輕輕鬆鬆不落俗套，今回《魔術男》延續了他對青少年議題的關注和興趣，雖然劇本仍然帶點生澀，但卻流露出一股港片少見的率直和純真，感覺自然而不造作，而導演也能準確拿捏青少年的戀愛觀和心態，刻劃戀愛的茫然，也旁及青少年對理想的追尋和實現。

魔術男最有趣的，是它發掘了旺角的可能性。旺角在片中是青春地盤，但影片所呈現的絕非其他港片中旺角的槍林彈雨刀光劍影。Leggo 在茶餐廳送外賣，經常踏著單車在旺角街頭遊走，送外賣之餘表演魔術娛樂大家，那股單純傻勁，倒是令我想起《甜蜜蜜》裡同樣踏著單車在尖沙咀左穿右插的黎小軍。

魔術，在片中是別開生面的噱頭，是Leggo 追 Wing 時的必殺技，為影片帶來清新創意，也似乎為在電影中被污名化的青少年平反，讓觀眾明白旺角青少年並非全部行古惑。阿希和Leggo 同樣玩魔術，阿希期望將來能成為出色的魔術師，而 Leggo 則只當魔術是遊戲，覺得魔術好玩，對於將來沒打算沒期望。Wing 希望將來能活現自己的設計夢，發展自己的事業，嫌棄 Leggo 的幼稚。最後兩人在分手邊緣醒覺，Leggo 在冷靜期內也好像突然成熟了。和祖母的一席話，令 Leggo 成長了，而祖母安慰陷入苦戀的孫兒，鋪排也算細膩動人。

黃修平擅長在影片裡加入小情小趣，片中的魔術玩意雖然不是什麼驚天絕技，但在青春愛情片中加入魔術元素，也總算充滿浪漫心思。三位主角都將做回自己，表現自然，也令角色更見說服力。Leggo 以魔術追求 Wing 時，一眾經常放學到二手名牌店裡逛的學生妹們努力推波助瀾，倒能打造意料之外的 sweet 感覺。其中一名女生更以流俐日語為 Wing 招呼日本客人，都可見導演為青少年「洗底」的意圖。最難得的，是影片所有角色都非常真實，就算像我這種早已不再十八二十二的觀眾，也好像能在主角身上 recall 自己當年的青澀。同樣刻劃新世代戀愛觀的《十分愛》俘虜一眾潮男潮女，當中充滿計算的愛情世界當然也是反映事實，但有得選擇的話，我寧可像魔術男那樣體驗久違了的純真。

忽然一周

曼谷的酒店被港人進佔已是無可避免，想不到的是以為自己洞悉先機 ，預約了剛開業不久，暫時仍未大舉在港宣傳的 PULLMAN BANGKOK，怎料已是港客充斥﹐令我汗顏。酒店的房間和服務都比在網上看到的還要好，GRAND得來不 INTIMIDATING。大堂的樓底超高，房間顏色以啡，白和橙為主調，倒是令我想起 HERMES。一覺睡醒到泳池曬太陽，赫然發現大半個池都充斥著香港人，令我大感不是味兒。最好笑的，是我隔鄰曬太陽的那位比堅尼女子，懶洋洋的神情下竟是讀著《忽周》的專注。看著她那超級投入一副《忽周》在手天下我有的神情，實在大煞風景。

當然，我不是說到泳池一定要帶本《戰爭與和平》，但無論如何也不用千里迢迢帶《忽周》到曼谷度假吧。外國人到海外度假時總會帶本小說同行，就算不是名著，也總算是有點 SUBSTANCE的作品。香港人呢？當他們連在香港也少看書時，我們又怎能期望他們會在泳池拿一本真正的書來讀？在悠閑的度假地拿出一本索然無味的《忽周》來讀，會更快樂嗎？八卦雜志的資訊真的是如此迫切？我不是自命清高，只是深感人生苦短，如果連到外國旅遊也要繼續關顧那些知道了也對我無所得益的八卦資訊，那就實在太無謂。

《夏天的尾巴》

環顧華語影壇，能把青春情懷拍得細膩動人的，似乎就只有台灣。由觸及性向認同的《藍色大門》、《盛夏光年》、到早前的《不能說的秘密》，以至這部《夏天的尾巴》，全都各具神韻，拍出少男少女的成長心事。入場前我已對《夏天的尾巴》有所期望，全因執導該片的是拍獨立短片及紀錄片出身的資深台灣導演鄭文堂。他的首部長片《夢幻部落》和第二部長片《深海》，分別描述原住民和女釋囚的故事，體現他對邊緣族群的關懷。今次這部《夏天的尾巴》是他首度拍攝毫不沉重的青春題材，難得作品也夠灑脫自然。雖然片中也有觸及師生戀及問題家庭，但也能與四位主角的青春主線契合。

當然，吸引我進場的，除了鄭文堂，還有我很喜愛的張睿家。去年他在《盛夏光年》中飾演內向同志高中生，鋒芒畢露，更因而贏得金馬最佳新人，今年這部《夏天的尾巴》，他飾演戀上女教師的高中生陳懷鈞，情感依舊壓抑，表現也一樣出色，很能表達角色的任性和矛盾。影片另外找來模特兒出身的日本少年藤岡靛，飾演被父親放逐到台灣，愛足球多過讀書的 Akira，倒是令我想起鄭文堂以往作品中的邊緣性。全片的劇情，也就圍繞著 Akira、陳懷鈞、因心臟病而需休學在家的家月，以及她的好友雯莉而交織。飾演家月的Enno是鄭文堂的女兒，雖然這只是她首次銀幕演出，但表現已算自然，當她拿起結他盡情唱出自己親手寫的歌時，清新的歌聲和那份平靜中的自信都非常討好，更令我不期然想起陳綺貞。

《夏天的尾巴》全片在台南拍攝，瀰漫著濃烈的小鎮氣息，片中代表現代化的高鐵不時駛過田野，帶出新與舊的並存和衝突，也似乎暗示只有在未經過份都市化和開發的小城，才能找到無添加的青春原味。難得的是鄭文堂雖然從未拍過青春題材，但在拍攝時也沒有加入大人的審視眼光。陳懷鈞因戀上老師被開除、Akira 因測驗成績欠佳而被罰，都反映了大人對少年心態的不理解和專制。

影片以高中生為主角，而有趣的是片中的爸爸要不缺席，要不就是不能承擔當父親的應有責任。家月的旅遊作家爸爸長年在外，家裡就只有和她關係融洽的媽媽、祖母和小貓；影片其中一條支線描述家月認識的一個破碎家庭，當中的父親因妻子出走而以酒度日，對年幼子女不聞不問。在青春的國度裡，大人的行為同樣令人費解。在這個大人也在 kidult 化的世代，什麼是成熟，什麼是青春，絕對可以重新定義。看完電影，我倒是有衝動去片中的拍攝地，學張睿家般躺在棄置的貨櫃上看小說。夠青春嗎？

周影 情路茫茫 MV 1991

初雪

晚上看 Men’s Uno 台灣版的十周年紀念號，當中赫然見到香港版總編，也就是教會我很多工作內外人情世故的蘇啟泰的文章。文中他提到數年來難忘的工作回憶，其中一項是2004年到首爾拍攝全智賢的封面。那年是2004年，本來屬於早春的三月初首爾，卻突如其來的遇到寒流來襲，氣溫只有應該是一、二月的零下十度。我們在江南區某 studio裡，由早上開始拍張赫，到下午拍全智賢，一直拍一直拍，五時許，拍攝完成。我們走出地下室，一上樓，但見雪花紛飛。從未見過雪的我，興奮得不停在跑和跳，讓雪花飄落掌心。三年過去，越洋採訪韓星已不再是我的工作部份，但對韓國的熱忱倒是從未退減。

我人生中的第一場雪，就是由首爾開始。

31歲

31歲了。那個1字，大刺刺的，沒得躲，沒得避，看起來也沒30的 0 般順眼，因為31歲，已經不能再哄騙自己說剛到30初到貴境請多多包涵。3字頭和2字頭最明顯的分別，就是當你打電話給中學時代的老友時，你會聽到他突然離開話筒三秒，對著他那數個月大，正在哭得厲害的小女兒的安慰話。3字頭，身邊的朋友開始當上爸爸媽媽，踏上人生的新階段，你不想成熟也得成熟。我沒有朋友的千斤重任，難得仍可逍遙快活。只是在逍遙快活的背後，我卻明顯感到20歲時的火氣漸細，不是看破紅塵那麼極端，但對事情的態度和看法卻真的變得淡然起來。

上星期和同年的韓國朋友到cafe，不知怎的談起30歲對我們的改變。不是什麼大件事，也沒有曲折離奇的經歷。所有事情，或者心境的轉變，似乎是循序漸進，像自然定律一樣。同為超級影迷和自命旅遊達人的我們，以前對大小影展都一樣緊張，一拿到節目單便忙個不停，就像不想失去了生命中一些重要時刻一樣。去旅行的話我們會不介意住進廉價旅館，精力無限地一天闖十個景點仍嫌意猶未盡。不知是否真的應驗了30 的魔咒，我和韓國朋友都發現，以往曾經非常熱衷，非常寶貴的東西，到了今時今日雖然仍有重大意義，但我們的熱忱卻悄悄地、逐步逐步地溜走，不著痕跡。影展看不到某某影片嗎？那或者可以遲些看DVD吧。酒店是二星級陳陳舊舊的嗎？那倒不如儲足彈藥住間好酒店留下好回憶。當我和朋友談得興起，但見桌子上放了給客人寫下當下心情的小本子。小本子裡有我愛你但你不知道，我要去美國讀書好唔捨得……看著歪歪斜斜的字跡，我仿彿能感受這些字句散發的青春氣息，一邊翻譯給韓國朋友聽時，我們一邊相視而笑。唯一可以自我安慰的，就是我們總算 young at heart吧！

근육남

밤에 10시30분 집에 가는 도중에 North Point 지하철역에서 열차를 기다렸을 때 한 근육남을 봤다. 우연히 같이 같은 줄을 서서 열차를 기다렸다. 그 남자는 정말 눈에 띄였다. 날씨가 점점 시원해도 Nike 흰색 탱크 톱만 입었다 - 시원해진 날시 때문인지 횐색 나이키 탱크탑만 입고 있었다.키도 크고 몸은 훨씬 더 좋았다...
군인 사이트의 반바지에 모자를 쓰고 있었다. 사실 어제도 비슷한 시간에 같은 열차에서 봤었다. 예상치 못했지만 오늘밤에 다시 볼 수 있었다......정말 기분이 좋았다.…………….. 살짝 그가 눈치채지 못하게 훔쳐 봤다.
긴장해서 그남자를 대놓고 쳐다 볼 수 없었다... 그 남자를 또 만날수 있을까?

《密陽》밀양

雖然近年韓國主流電影有乏善足陳之勢，來來去去都是熟口熟面的情節橋段，但當中仍不乏像李滄東這類風格獨特，讓觀眾反思人生苦難的有心導演。李滄東的作品向來充滿人文關懷，雖然產量不多，但每部都在韓國影壇和社會引起極大迴響。2000年的薄荷糖（Peppermint Candy）以一個中年的男人20年的經歷，側寫韓國當代社會的歷史和傷口。2002年的愛的綠洲（Oasis），則以一名患上肌肉痙攣的少女和一名釋囚的愛情，帶出人性的光明和黑暗。今回這部《密陽》，李滄東繼續發揚他擅長塑造演員的特長，令向來演技精湛的全度妍表現更上一層樓，在今年康城影展中勇奪影后殊榮，為韓國爭光。

尋找亡夫的生命氣息

《密陽》這個片名，本身所指的其實是韓國慶尚南道的小城市密陽，也是片中全度妍飾演的申愛移居之地。申愛的丈夫因車禍喪生，為了重新開始，她決定帶著兒子由首爾南下，到亡夫的家鄉密陽生活，開設鋼琴學校，希望忘記過去，努力生活，無奈命運卻總愛作弄申愛，正當她以為一切雨過天青時，她的兒子卻慘遭綁架，最後更被匪徒撕票。大受打擊的申愛因緣際會下歸信基督教，但最終卻發現信仰並不能撫平她的傷痛，甚至令她開始懷疑和否定上帝。

反思宗教與人性矛盾

全度妍在片中飾演絕望無助的女子，難度極高，而申愛更可說是她演藝生涯中最難演繹的角色。「我演戲時從來不輕言放棄，但今次的角色難度實在非常高，有一幕我還直接告訴導演我演不來，那一刻真的很難受。這齣電影叫我身心俱疲，但亦給了我一個超越自己的好機會。改變的大與小沒有關係，最重要是我知道自己進步了。」的確，當我看著全度妍在深夜的小鎮街頭失聲痛哭，傷痛的呼喊直搗心坎，我仿彿也能感受她的淒苦和無奈。《密陽》說的是一個苦命女人的故事，但李滄東在難得在片中加入宗教與人性的矛盾和衝突。申愛本來靠著基督信仰來忘記哀傷，但當她知道殺子仇人原來也已歸信基督，並且在獄中活得自在時，人性的軟弱，令申愛無法寬恕仇人，更令她質疑信仰，否定自己。那種對複雜人心的深刻描繪及對生命的省思和諷刺，足以叫人動容。片末申愛和喜歡她的宗燦 (宋康昊飾) 回到家中後院，淡淡的陽光灑在地上，一切就此完結。太陽，還是照常升起。

三十多歲的「粉絲」

看動畫《孩子的天空》的慈善首映，電影還未播放，一眾名人善長在戲院中自得其樂互相寒喧，戲院大堂卻早已聚集一群秩序井然，穿上制服的「粉絲」
。「粉絲」們人人高舉寫上“SA” 字樣的牌子，一見有份為影片配音的蔡卓妍出場，即時以極齊整的節奏大喊 “阿 SA 阿SA” 。本來粉絲叫偶像名字並非什麼新鮮事，但最令我驚訝的，是作為青春偶像的阿SA，最 hardcore 最落力的「粉絲」
原來不是中學生，而是年過三十的上班族和 OL。

看著熱情的「粉絲」，我只是在想，他們喜歡的，究竟是作為 Twins 成員之一的阿 SA，還是近年銳意向影壇進軍，希望洗脫偶像味道的蔡卓妍？當三十多歲的上班族也愛以十多歲小影迷的形式向偶像搖旗吶喊，是否意味著我們的社會也真的愈來愈 kidult 化？

《尋找漩渦貓的方法》

高中時代開始讀村上春樹的小說，雖然被他的文字和意境打動，但卻因年紀太小人生歷練不足，總未能徹底感受主角的孤獨和蒼涼。十多年過去，我總是好奇如果重看高中時代讀的《國境之南，太陽之西》，我會否更有領受。不過，還未重讀村上舊小說前，還是先看他較輕省的散文隨筆吧。

最近推出的這本《尋找漩渦貓的方法》，輯錄了村上春樹從1993年夏天到1995年夏天在美國 Tufts 大學當客席教授時的生活剪影。由參加馬拉松的經驗到被黑人罵 scumbag 而對美國語言文化的領會，盡現他在鄉郊生活的慵懶寫意，再加上老拍檔安西水丸的插畫及村上春樹的私房生活照。讀著讀著，你會發現自己好像在聽一個多年沒見的朋友閒話家常，感覺親切。

《色，戒》

《色，戒》揚威海外，成為李安個人事業生涯又一高峰，更令浙江姑娘湯唯一炮而紅。當觀眾們齊為《色，戒》中的脆弱人性和由遊走真假虛實之間的無奈感情感慨，為李安改編張愛玲小說的高超技巧讚嘆時，美國和加拿大的華人團體卻紛紛發起抗議，甚而發起當地華人杯葛《色，戒》。根據他們控訴李安的「罪狀」，李安在片中刻意渲染色情，並以華人女星的身體作招徠，蠱惑外國影評人云云。該批組織甚至認為李安是文化漢奸，肆意挪用近代歷史討好洋人，口誅筆伐，喊打喊殺之聲不絕於耳。

李安近年的作品向來擅寫禁忌，上回《斷背山》因深刻描繪同志牛仔之間的禁忌情誼，早已被保守基督教團體群起攻之，認為該片歌頌同性戀。想不到的是今回這個直得不得了的題材同樣難逃厄運，繼續被保守華人團體無限上綱。或者該批保守團體真的怕《色，戒》教壞他們的寶貝下一代。如果少了一部《色，戒》，社會就會父慈子孝兄友弟恭，那我就得恭喜他們，因為他們的世界未免單純得有點不食人間煙火。最難令人想像和驚嚇的，是在21世紀的今時今日，這種保守卻又令人發笑的言論仍有市場。先別說藝術與色情的界線，單是那種氣焰凌人的泛道德主義姿態，已叫人觸目驚心。讀著該批團體對李安的控訴狀，我倒是覺得他們絕對適合活在文革年代，那種無限上綱的邏輯，逆我者死的批鬥方式，絕對流露著紅衛兵式的非理性狂熱本色。

《C+偵探》

我不是郭富城粉絲，但無可否認，他近年的演技確實突飛猛進，少了以往為顧全形象的自覺，多了豁出去的率性，走出不必要的偶像式光芒。去年的父子，確實讓我打破對他以往的偏見。來到彭順這部《C+偵探》，郭富城的演出也繼續令我驚喜，甚至讓我覺得他應該來個事業轉型，全力向電影界進軍。

郭富城在片中飾演因深近視而當不成警察的私家偵探亞探，因受人所托而追查神秘女子下落，卻令自己捲入懸疑殺局。影片全在曼谷拍攝，而難得郭富城的造型和衣著也真的頗有泰國風味，令角色更具說服力，郭富城演繹偵探一角更是充滿神經質和幽默感。

彭順和哥哥彭發在泰國起家，近年除了每年合拍一部大片，也同時分別執導，各展所長。兩兄弟都愛玩影像和視覺效果，但當他們分道揚鑣，便凸顯了各自的強弱。彭發個人作品《阿子子有難》和《森冤》，概念雖好，但執行起來卻給人力有不逮之感，薄弱劇情更是令觀眾如坐針氈。相比之下，弟弟彭順說故事的能力明顯較強，對劇本和角色的處理也更得心應手。他執導的《死亡寫真》和《妄想》，都能成功發掘黃婉伶和蔡卓妍的潛質，令她們脫離偶像包袱。來到今次《C+偵探》，主角換成男性，但不變的是他一直以來擅長製造驚慄懸念的拿手好戲，以及他駕馭劇本的能力。

《C+偵探》最巧妙的，是它並不是一部純粹的查案懸疑片，而是在案情背後鋪排因果循環的定理。亞探在查案的過程中發現一個又一個解不開的謎，當他試圖整理眾多涉案死者的關係，對案情愈陷愈深時，卻得到了他想也沒想過的意外收穫。亞探尋找神秘失蹤的父母下落，三十多年來音訊全無，卻因為在查案的過程中誤墮垃圾堆，發現了父母死去多時的父母骸骨和父親死時戴著的金錶。向亞探求救，自稱被長髮女子追殺的，原來不是受害者，而是對長髮女子謀財害命的元兇之一。然後，當日有份行兇的逐一死去，很有「善惡到頭終有報」的況味。一切都是天定，片中成奎安飾演的兇手見到受害者的鬼魂而失常，最後更墮樓而死，亞探也是因為跟著鬼魂的步伐才誤墮埋了父母屍體的垃圾堆。因果循環，到頭來，我們發現鬼原來並不可怕，更恐怖的，還是人潛在的貪婪和妄念。案中的死者沉冤得雪，亞探也因而解開多年心結。因果緣份，冥冥中早有主宰。

《浮沙》

去年的「劇場裡的臥虎藏龍計劃，吸引了不少極具潛質的劇壇新秀一展身手，當中龍文康的《情場響尾蛇》在去年試演時已大獲好評，近期該劇在藝術中心上演，當然不能錯過。《情場響尾蛇》在今年的公演版換上新名字《浮沙》，原因是劇中人的情況有如身陷浮沙之中，愈陷愈深，到最後甚至到達不能自拔的境地。

《浮沙》的場景設定在深圳的時鐘酒店，一個男人在房間內誤殺了一名少女，情急之下致電老友，希望他能收拾殘局，卻因而揭開兩個男人之間的友情危機，盡現他們的戀愛觀。《浮沙》的頭半部以兩個男人的情義為重心，當中也有旁及女性對愛情的盲點，盡現現代男女愛情和婚姻關係中的種種不信任。劇本前半部份字字珠璣，對白抵死好玩，雖然後半部未能延續前段的精采，但也能承載劇情希望表達的社會意識。龍文康劇本中對男女關係的諷刺和悲觀，倒是令我想起彭浩翔。

張學友演唱會

晚上看張學友演唱會，座位非常接近舞台，感覺良好。八時十五分演唱會準時開始，學友一輪快歌熱舞過後，拉斯維加斯式舞台發放耀目煙火，甚有保良大 show 之感。當學友靜下來唱經典金曲情已逝時，我更覺自己像身處大西洋城或多倫多，仿如那些久未聽過學友金曲的華人觀眾。作為非粉絲的我，難得也很享受學友的演繹，不過最令我難忘的，倒是那些介乎冷靜與熱情之間的觀眾。每當學友經過握手位時，觀眾都似乎顯得有點過份冷靜，和其他演唱會相比，洶湧而出的觀眾不特別多。最積極的，反而是一位七、八歲的小男孩。每當學友準備動身到握手區時，他已快人一步一馬當先衝到前方，全晚學友經過十次，他都次次不漏，次次都和學友握手，相信連學友的女兒也未必有機會一晚摸他十次八次，場面倒是令人忍俊不禁。

演唱會來到經典回顧部份，聽著學友唱出《每天愛你多一些》，我忽然想起，我人生中第一個在紅館看的演唱會，正是學友有份參與的深水步區節演唱會，當年他唱的正好就是《每天愛你多一些》。那一年是1991，一晃就是16年了。those were the days!!

聽得出神眾生花

年初陳輝陽為香港藝術節製作《12金釵眾生花》，以紅樓夢為藍本，將大觀園裡的黛玉寶玉帶到今時今日，以音樂呈現當今女性面面觀。最近上市的這張大碟，除了收錄十多首道盡女性心事的歌曲外，更附錄配合歌曲概念而創作的短片，執導的除了有彭浩翔、麥婉欣、區雪兒等電影及MV導演外，還有古天樂、鄭秀文等熟悉名字，別開生面。可喜的是全碟歌曲並非陳輝陽以往拿手的 K歌模式，新鮮感十足。全碟最令人驚喜的，是關淑怡 crossover李香琴的《三千年前》。琴姐的獨白婉約淒美，再配合關淑怡的空靈聲線，催生意料之外的戲劇感。朋友說聽完這張唱片後，更覺自己是楚楚可憐的林黛玉。那麼，你會是精明透頂的王熙鳳，還是面面俱圓的薛寶釵？

不能輸的計算

周杰倫真的很聰明，因為他知道這個年頭，單靠賣唱片已經很難在事業上再作突破。既然上到高峰，就得另覓蹊徑發掘新財源。歌手轉行兼拍電影本身並非什麼新鮮事，但周董的取勝之處在於他賣樣之餘，也同時獨家發售無限才華。《不能說的．秘密》旗幟鮮明，走的是他最有把握的偶像純愛路線，論演技或受落程度必然比之前演出的滿城盡帶黃金甲更有勝算。影片還未上映，電影公司已鋪天蓋地強勢宣傳，還要先旨聲明劇情有意想不到的結尾，所有看過優先場的觀眾務必守著那個不能說的秘密，順便製造話題。

《不能說的秘密》被標榜為周杰倫首次執導之作，以期令他的才子光環發熱發亮，也令粉絲們覺得偶像名副其實 value-added 樣樣皆能。片中周杰倫穿起校服扮中學生雖然有點超齡，但可幸看下去後仍算順眼。和他之前的演出相比，這次他可說是最自然流暢，因為他在戲中其實都是做回自己。靚人靚景青蔥校園，襯托著他和小雨 (桂綸鎂) 的偶像純愛。桂綸鎂清秀可人負責吸引男粉絲，而周杰倫則當然肩負重任做好偶像本份，再搭飾演他父親的黃秋生，牌面已經夠吸引。最重要的，是周董在戲中飾演的其實不是一個音樂學院學生，而是一個在現實生活中幾乎不可能出現的王子聖人。他在片中大展鋼琴才華不在話下，和小雨踏單車河邊漫步真情告白，含羞迷惘眼神怎能不令所有粉絲乖乖投降？還未夠嗎？再附送周董為尋覓真愛的激動深情，以及和父親相處時的溫馨細膩，保證要讓粉絲暈完再暈。

全片無論風格、攝影、劇情、包裝，都甚有日系純愛電影的影子，片末的 twist 奇幻得來也總算能自圓其說，反正這類電影最需要的其實是 fantasy。作為暑期偶像片，《不能說的秘密》絕對稱職，至於對其他不再發夢的觀眾來說，那也大可當看一部個半小時的音樂特輯。可以預期的，是這部電影的觀眾將會非常一面倒。由你掏出錢包買票一刻，你便已註定會喜歡，或者告訴自己要喜歡這部電影，因為看這部電影的原因非常純粹和直接，就是因為周杰倫。

看《不能說的秘密》，最奇的是我一邊以批判角度抽絲剝繭，但另一方面卻也不禁被周杰倫吸引。或者就如一同觀看優先場的友人所說，他的魅力，正在於他眉宇間不經意流露出來的自負。他的那種不耀目但懾人的氣質，才是不能解釋的秘密。

《不能說的．秘密》

周杰倫的魅力或者真的是難以抵擋的。影片還未正式上映，旺角行人專用區的大電視已日播夜播向你洗腦，大播特播周董首次執導的作品《不能說的．秘密》的預告片。影片以秘密為賣點，因此也特別呼籲傳媒和看過優先場的觀眾先別透露結局，以免影響觀賞興趣。影片上映前也先以 MV 為一眾影迷歌迷熱身，marketing 策略進行得滴水不漏。周杰倫大賣偶像式純愛，夥拍《藍色大門》清秀女生桂綸鎂，打造充滿青蔥歲月校園情懷的戀愛故事，本身已能令少女們乖乖對號入座。

靚人靚景之下，男女主角因為一首神秘的樂曲相遇，繼而展開一段純真的戀情，只是小雨（桂綸鎂飾）心中的秘密，卻總是令葉湘倫（周杰倫飾）摸不著頭腦，患得患失。周杰倫這次演而優則導，導技如何其實並不重要，最重要的是他在片中就像演回自己，透過角色將偶像特質盡情放大。中學生固然能在片中找到令自己快樂和投入的元素，但如果你是成年觀眾，那就當看一場浪漫偶像劇好了。